EL AULA EXPANDIDA; LA ACCIÓN ARTÍSTICA

COMO UNA HERRAMIENTA DE INTERIORIZACIÓN,

NEGOCIACIÓN Y APROPIACIÓN DE VALORES

THE EXPANDED CLASSROOM; ARTIST ACTION

AS A TOOL OF INTERNALIZATION,
NEGOTIATION AND VALUES APPROPRIATION
Mayra Huerta Jiménez
Jhosel Rosell Castro
Luciano Arancibia Bulnes
Universidad Autónoma de Baja California, México

Revista Electrónica de Investigación, Docencia y Creatividad

http://www.revistadocrea.com

Fecha de recepción: 29 de julio de 2013

Fecha de revisión: 22 de agosto de 2013
Fecha de aceptación: 15 de noviembre de 2013

Huerta, M.; Rosell, J. y Arancibia, L. (2013). El aula expandida; la acción artística como una herramienta
de interiorización, negociación y apropiación de valores. Revista Electrónica de Investigación, Docencia y
Creatividad, 3, pp. 11-18.

Revista Electronica de Investigación, Docencia y Creatividad, DOCREA, 3; ISSN: 2174-7822 11

 EL AULA EXPANDIDA; LA ACCIÓN ARTÍSTICA
COMO UNA HERRAMIENTA DE INTERIORIZACIÓN,
NEGOCIACIÓN Y APROPIACIÓN DE VALORES
THE EXPANDED CLASSROOM; ARTIST ACTION
AS A TOOL OF INTERNALIZATION,
NEGOTIATION AND VALUES APPROPRIATION
Mayra Huerta Jiménez, mhuerta@uabc.edu.mx
Jhosel Rosell Castro, jhosell.rosell@uabc.edu.mx
Luciano Arancibia Bulnes, arancibia@uabc.edu.mx
Universidad Autónoma de Baja California, México
Resumen
La construcción conjunta, interiorización, negociación y apropiación de valores es una de las misiones
fundamentales de la educación en general y de la educación artística en particular. En la Facultad de Artes
de la UABC se vienen gestando procesos educativos que, a partir de protocolos que parten de la relación
social y la labor comunitaria, se inclinan de forma espontánea a una transformación de la Licenciatura en
Artes plásticas hacia una expansión del hecho educativo más allá del aula, en espacios de acción en la
comunidad y áreas naturales, estableciendo colaboración con grupos sociales, asociaciones e instancias
gubernamentales. Presentamos experiencias de aprendizaje que trascienden aulas y talleres, en favor de
la promoción de la educación por y para el arte, encaminados a la mejora social e individual, colocando
además a nuestros estudiantes en situaciones reales que les permiten poner en práctica sus habilidades
profesionales y constituirse en eslabones de una cadena que propicia la construcción compartida de valores.
Palabras clave
Comunidad, valores, arte.
Abstract
The construction, internalization, negotiation and appropriation of values is one of the key goals in
education in general and in artistic education in particular. In the Arts Faculty at UABC some educative
processes have been generated from protocols that are produced as part of social relations and
community labor, which are directed spontaneously towards a transformation of the B.A. in Fine
Arts program mainly directing the educational process beyond the classroom, towards community
action spaces, natural areas, establishing collaboration between social groups, associations and
government agencies. In the current paper we describe the learning experiences beyond the
classroom or workshops in favor of education for and by art, encouraging the improvement socially
and individually, putting our students in real situations that enable them to put in practice their
professional abilities and to become part of a chain which fosters the shared construction of values..

Keywords
Community, values, art.

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1. Introducción

Esta “Nueva Creatividad” en la educación artística demostró claramente como aprender es más efectivo
a través de la experiencia-a través del hacer, del crear, a través de la práctica-donde el aprendiz es el
centro de la atención, y el aprendizaje ocurre en el contexto social de la escuela de arte. (Gray, 2007: 106)

La educación artística ha pasado por una transformación en las últimas décadas, de la mano con desarrollos
en la pedagogía y la epistemología que, impulsados por la necesidad de homologación, están dando forma
a los modelos educativos en diversas partes del mundo. El modelo educativo de la Universidad Autónoma
de Baja California (UABC) está basado en los principios del constructivismo y tiene un enfoque humanista.
El estudiante y sus procesos de aprendizaje son el centro de toda la actividad institucional.

En particular, se pretende generar un ambiente de aprendizaje y sensibilidad entre los estudiantes

respecto de sus compromisos sociales y la superación de los límites que imponen los recursos disponibles,
que incentive su creatividad y apoye sus propuestas, que motive su participación y proporcione
oportunidades de apreciar y aprovechar sus talentos, trabajando en conjunto con sus compañeros y en
vinculación con el contexto externo que lo rodea.1

Desde el objetivo de formación integral de los individuos la construcción de valores es fundamental, por lo
que la universidad se propone propiciar la responsabilidad social, alentando a sus estudiantes a participar
activamente cerrando las brechas entre institución y sociedad.

El enfoque epistemológico sostiene que la construcción del conocimiento ocurre través de experiencias
significativas donde el aprendizaje2 (Mondragón, 2009: 71), se da a través de la acción. Si bien la educación
artística se ha caracterizado siempre por la participación activa de los estudiantes dada la necesidad de
desarrollar habilidades técnicas, las experiencias que se vinculan con otros sectores sociales y espacios
representan la oportunidad para la construcción conjunta, interiorización, negociación y apropiación de
valores porque los protocolos de interacción están menos estandarizados que en el ambiente escolar y
porque permiten a los estudiantes conocer y sensibilizarse hacia otras problemáticas y contextos.

2. La acción artística

Una mandato importante de la posmodernidad de cara a la educación artística, así como para la
educación en general, es que los profesores deberían concienciar a sus alumnos de la gran variedad
de niveles de interpretación existentes, de los constantes cambios e influencias a los que está sujeto el
entendimiento, y del hecho de que esta flexibilidad del conocimiento resulta vital para la formación del
pensamiento creativo. (Efland, 2003: 84)

1 Una descripción completa del modelo educativo de la UABC se puede consultar en:
http://www.uabc.mx/formacionbasica/modeloedu.htm
2 ¿Qué entendemos por aprender? Aprender es un proceso de interacciones comunicativas (diálogo), encaminadas a
preservar la dignidad de la persona y a generar su autonomía individual, a través del continuo ejercicio de pensamiento crítico
y reflexivo (análisis, reflexión y generación de propuestas), con el fin de participar conscientemente en la búsqueda de cambios
(posibilidad o devenir), para mejorar la calidad de vida de las personas.

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Para los fines de esta exposición, hemos decidido llamar “acción artística” al trabajo en proyectos que
ponen en contacto a los estudiantes con espacios y comunidades concretas, persiguiendo objetivos
que trascienden el medio escolar.

El programa de licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Baja California busca

desarrollar cuatro competencias generales: a) fomentar la imaginación y el proceso creativo en la
producción artística, b) diseñar e implementar proyectos de educación en el arte, c) comprender
el contexto y la conceptualización para crear proyectos culturales, d) reflexionar en una postura
filosófica y teórica para el desarrollo de la crítica del Arte. Un diagnóstico general permite señalar
que el espacio universitario no siempre es suficiente para cumplir con estos propósitos y lograr que
el egresado esté preparado para enfrentarse a las problemáticas laborales actuales.

Una aproximación a la enseñanza en la educación artística nos la ofrece Alberto Muñoz García (2001),
quien define al arte como una síntesis de experiencia y conocimiento en la que “…el profesor puede
ser artista, pero encima de todo enseñante y educador”. Los modelos innovadores en educación,
sostiene Díaz-Barriga (2010) contienen la “…expectativa de que el docente abandone la enseñanza
transmisivo-receptiva y migre hacia los enfoques centrados en el alumno, la construcción del
conocimiento y la colaboración…”. Esto implica que los planes educativos y los docentes tienen
que ser creativos y reflexivos. Sobre todo, si consideramos que los usuarios finales son los agentes
participativos fundamentales en el proceso de innovar.

Para que el alumno realmente logre el perfil de egreso, debemos lograr mayor balance entre
experiencia y conocimiento. A través de la acción artística, buscamos las atmósferas propicias
para la interacción con el contexto en donde el alumno ponga en práctica lo que se enseña en las
aulas enfocado en una problemática específica, que fortaleza su creatividad y estimule el proceso
del aprendizaje en colaboración con otros. Se ha observado que las experiencias de aprendizaje
cooperativo favorecen el rendimiento del estudiante en la resolución de problemas, el pensamiento
divergente, la toma de decisiones y aprendizaje de conceptos (Serrano, J. M. y M. E. González-Herrero,
2007: 51-53) porque involucra las siguientes capacidades:

- La planeación in situ, desarrollando la capacidad de resolución de problemas.

- La adaptación a un espacio efímero que funciona en ocasiones como el taller.
- El intercambio de ideas y fórmulas entre los compañeros que forman parte del equipo.
- La paciencia y flexibilidad para adaptarse a situaciones que no conocen o controlan buscando
optimizar resultados.
- El identificar un espacio para desarrollar la educación artística con el poder de imaginar, crear y
proyectar seguridad frente a situaciones desconocidas.
- Colocarse en el lugar del otro, para fomentar la colaboración así como la responsabilidad para
llevar acabo el proyecto, apoyando siempre al otro (paciente, compañero, profesor, psicólogo,
médico, entre otros).

La Facultad de Artes comenzó a formalizar, a partir de 2010, proyectos de acción artística que docentes
y estudiantes habían estado realizando, involucrándola con sectores sociales y comunitarios. Este
fenómeno evidenció la necesidad de expandir las aulas más allá del espacio de la universidad,
teniendo como eje de los proyectos el desarrollo de experiencias de aprendizaje que ubicaran
al estudiante como un facilitador en acciones donde lo fundamental no es necesariamente su

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producción artística sino los conocimientos y habilidades que ha desarrollado o está desarrollando en
la universidad, aplicados en proyectos que involucran a diversos sectores sociales, en colaboración con
asociaciones civiles y fundaciones, entre otros. Cuatro proyectos sintetizan este planteamiento:

3. Estudios de caso: el aula expandida

Desde el eje de aprendizaje cooperativo3 y colaborativo dentro sector educativo se desarrolló el proyecto El
Observatorio4, en conjunto con la unidad de aprendizaje Laboratorio Experimental de Óptica5, impartida por
el Mtro. Felipe Zúñiga6, comisionado por la coleccionista Eloisa Hausendchild, a través de las fundaciones
HausenchildGarage y Migdalia Rubio, se desarrolló en la escuela primaria Guillermo Prieto. El objetivo era
vincular a los estudiantes, niños de entre 6 y 12 años en su mayoría, como mediador entre la docencia y
las artes visuales, realizando experimentos que permitieran comprender principios ópticos y de gramática
visual aplicados a artefactos simples construidos por ellos mismos. De este modo, se desarrollaban
habilidades cognitivas relativas la generación de imágenes. Entre otros experimentos, se realizaron el
disco de Newton, el periscopio, el caleidoscopio, la cámara estenopeica, los fotogramas y el acercamiento
al retrato y autorretrato. Se requirió que los estudiantes dieran una atención especializada a los 30 niños
que se tenían por sesión.

La estrategia pedagógica se diseñó en dos fases: la creación de la unidad de aprendizaje, impartida como
intersemestral, Arte Óptico Contemporáneo7, para realizar los experimentos así como la planeación y la guía
didáctica de la clase. Esta primera fase, además de la planeación, facilitó la integración de los alumnos y
profesores, permitiendo que se conocieran y supieran de los límites de uno y otro. La unidad de aprendizaje
sirvió como laboratorio para que los estudiantes encontraran las estrategias didácticas y los materiales
apropiados. Los profesores participantes revisaron conceptos como las teorías de la luz y el color, desde
diversos enfoques, y los fenómenos ópticos aplicados en las obras de arte.

Ya organizado el material, identificados los productos que se realizarían y las formas de distribuir las
actividades, se desarrolló el proyecto a lo largo de seis sesiones en la primaria. Los resultados fueron
significativos en la visión de los niños acerca de la generación de imágenes.

3 Integrar el conocimiento por medio de la interacción con el compañero. Se ha observado que, bajo condiciones que
favorecen la cooperación, los alumnos se sienten más aceptados y apoyados por sus propios compañeros. Además, las actitudes
hacia la cooperación están significativamente relacionadas con el sentimiento de ser aceptado, de querer ayudar a otros y, en
general, de querer trabajar en clase con otros compañeros (Serrano, J. M. y M. E. González-Herrero, 2007).
4 http://haudenschildgarage.com/4347/hg-commission-laboratorio-experimental-de-optica-by-felipe-zuniga-
gonzalez.htm Proyecto de Vinculación con valor en créditos.!
5 http://www.artealdia.com/International/Contents/News/Felipe_Zuniga_creates_Laboratorio_Experimental_de_
Optica
6 Maestro en Artes Visuales y artista que ha desarrollado su campo de acción en proyectos comunitarios, artista visual
orientado al arte público y director de los Seminarios de Arte Público que han generado en intercambios interdisciplinarios en
la Facultad de Artes en el 2010 y 2011. Actualmente desarrolla proyectos en la Plataforma Arte y Educación http://redpae.net/
pae/
7 Unidad de aprendizaje impartida por ambos colaboradores del proyecto: Mayra Huerta Jiménez y Felipe Zúñiga
González. Facultad de Artes. Campus Tijuana. B.C.

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En el sector salud, se desarrolló el proyecto Arte para jugar y para sanar8 en el pabellón de oncología
pediátrica del Hospital General de Tijuana. El proyecto contempló una serie de talleres impartidos por los
estudiantes, a través de la unidad de aprendizaje Didáctica para las Artes Plásticas II, a cargo de la Dra.
Lídice Figueroa Lewis9. Se trabajó con 20 alumnos distribuidos en 5 equipos, turnándose para asistir al
Hospital en un periodo de seis meses. Previamente se les capacitó, por parte de la psicóloga y el médico
responsables del pabellón, sobre procedimientos terapéuticos de los pacientes, así como los protocolos
médicos y psicológicos a los que están sujetos, con la finalidad de que los estudiantes comprendieran
mejor las dificultades a que se enfrentarían durante la práctica.

La estrategia pedagógica fue desarrollar competencias profesionales10 mediante el involucramiento del

estudiante en un contexto completamente distinto al suyo y al de la práctica artística como generalmente
se entiende. Adaptar el taller, integrar los equipos y determinar la función de cada uno era fundamental
para activar el proyecto.

La dimensión actitudinal del taller se vio reflejada en los retos que enfrentaron en el sitio de trabajo, la
donación de tiempo de calidad y el trabajo cooperativo. Las condiciones adversas que enfrentan los
pacientes permitieron tomar conciencia de la importancia del compromiso y el esfuerzo en las actividades
a realizar.

Las actividades de logística, difusión, divulgación y documentación permitieron socializar la experiencia.

Los talleres siempre se llevaron a cabo independientemente de las situaciones que se presentaran, ya que
los estudiantes están dispuestos a impartir el taller en las condiciones existentes. Las condiciones de los
pacientes del pabellón motivaron que los talleres no fueran de larga duración, debido a la alta rotación de
asistentes y a que no todos están en las mismas sesiones. Lo mismo sucede con los instructores. Por ello,
cada sesión debía contemplar una actividad que pudiera ser completada en 2 o 3 horas y que no requiriera
ser continuada después.

El proyecto logró atender de manera individualizada a 30 pacientes; también se hizo una muestra de los
ejercicios realizados por ellos. Los evidentes beneficios, en pacientes y familiares, observados por el médico
responsable, permitieron dar continuidad al programa, de manera que el proyecto se mantiene activo.

Con la estrategia de ampliar los contextos de aprendizaje se realizó el Laboratorio de Dibujo Virtual. Durante
octubre de 2011, se llevó a 8 estudiantes de la Licenciatura de Artes Plásticas a un campamento de 9

8 Proyecto de vinculación con valor en créditos que esta asociado a la currícula con la asignatura de Didáctica para las
artes visuales II, las prácticas profesionales y el servicios social profesional, obteniendo dos créditos extra los alumnos que la
están cursando.
9 Dra. en Pedagogía, que ha desarrollado las asignaturas optativas: Arte terapia, Didáctica para las Artes Plásticas II y
colaboradora en los siguientes proyectos: Arte para jugar y para sanar, (responsable) (2012), Arte y su aplicación con el Autismo
(2012), Artistas en la comunidad y Mediadores artísticos en la sensibilidad ambiental (2010)!
10 Al mencionar esta competencia profesional, se refiere a incidir en sectores que no siempre están relacionados con
el campo de trabajo en el área de conocimiento. En este aspecto, la profesora responsable ha desarrollado estrategias de
comunicación, gestión en este espacio de difícil acceso por el grado de riesgo en los pacientes, pero sobre todo ha logrado
establecer un vínculo directo con el médico en turno para ofrecer el servicio que desempeñan los estudiantes. El nivel de
compromiso y responsabilidad de los estudiantes ha logrado establecer relaciones de confianza, que facilitan llevar acabo estas
acciones artísticas. Simultáneamente, se está gestando una necesidad laboral y sensibilización en un campo de complicado
acceso.

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días en el Parque Nacional Constitución de 185711, área natural administrada por la Comisión Nacional
de Áreas Naturales Protegidas, para dibujar usando tabletas digitalizadoras y Tablet PC. A los dibujantes
se les ofreció una breve introducción a los aspectos técnicos de la interface y el software, indicándoles
solamente que dibujaran en el espacio natural. Al final de cada día, se proyectaban los resultados frente al
grupo y se compartían las dificultades y descubrimientos, que había hecho cada uno, para retroalimentar
los procesos individuales12.

El laboratorio persiguió objetivos de corto y largo plazo: en lo inmediato, realizar, documentar y difundir la
experiencia. Para el futuro, despertar la curiosidad, admiración y respeto por el entorno natural, en todos
los participantes y en aquellos que tuvieran contacto con la experiencia a través de las exposiciones y
charlas derivadas, además de fortalecer el sentido de pertenencia e identidad a través del reconocimiento
del territorio.

La estrategia pedagógica empleada fue propiciar una experiencia significativa que activara distintos
modos de aprender y que permitiera a los estudiantes poner en práctica su creatividad al enfrentarse a las
dificultades contextos específicos plantean.

Por medio de la acción comunitaria, el proyecto Transforma Tijuana, patrocinado por la Secretaría de
Desarrollo Social (SEDESOL) y el 20vo ayuntamiento de Tijuana, busca influir positivamente en los índices
delictivos de zonas de la ciudad consideradas problemáticas. Como parte de este programa, estudiantes de
la UABC, coordinados por el maestro Jhosel Rossell Castro, participaron con la comunidad en ejecución de
murales que rescataron espacios muy impactados por el grafiti. Los murales se realizaron en colaboración
con las comunidades, a partir de talleres en que se enseñaron los fundamentos técnicos y se trató de
construir una iconografía relevante que generará identificación entre los habitantes de la zona y los murales
construidos. Se partió del entendido de que la comunidad tiene necesidad de manifestar públicamente su
identidad y valores, y que lo hace a través del grafiti.

A través de los talleres preparatorios y la ejecución conjunta, los estudiantes y profesionales ofrecieron a
la comunidad la posibilidad de traducir esa necesidad en códigos visuales más elaborados e iconografías
perdurables. Al mismo tiempo, el trabajo conjunto puso a los estudiantes en contacto con los intereses,
valores y problemática de comunidades concretas, trabajando coordinadamente en la tarea de darles
forma en imágenes, lo que les dio un panorama más amplio de su campo de acción profesional y del papel
que el trabajo artístico juega en la configuración identitaria de una comunidad. Es un ejemplo de como la
actividad artística es un bien que genera mejoría en la calidad de vida de la gente.

4. Conclusiones y hallazgos

Los proyectos antes descritos son parte de una serie de actividades numerosas y diversas que involucran a
estudiantes de la Facultad de Artes de la UABC en fases del proceso que van desde la concepción hasta la
ejecución y gestión. Desde una participación parcial hasta la concepción misma y la gestión, los estudiantes
ponen en práctica y refinan las habilidades y conocimientos adquiridos, expandiendo su horizonte
11 Se trata de una zona de montaña con bosque de coníferas, espectaculares formaciones rocosas y una laguna, único
espejo de agua dulce permanente en el estado. Su valor escénico e hidrológico es fundamental en una región que no tiene ríos,
siendo la cuenca que suministra la recarga de la cual se abastece la ciudad de Ensenada.
12 Imágenes y una descripción general del proyecto se puede consultar en http://laboratoriodedibujovirtual2011.
blogspot.com

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cultural a través del contacto con realidades y entornos nuevos. Al hacerlo construyen y socializan valores,
desarrollando su sentido de identidad y responsabilidad social.

Consideramos necesario difundir estos proyectos, y los elementos comunes que en ellos observamos,
haciéndolos visibles en el medio académico porque involucran un enorme esfuerzo e iniciativa por parte
de estudiantes, académicos, asociaciones civiles, organizaciones no gubernamentales, instituciones
e instancias de todos los niveles de gobierno que, persiguiendo fines muy diversos, se constituyen en
facilitadores de una experiencia de aprendizaje que, a partir de esta expansión del aula, aporta el ambiente
propicio para el desarrollo de ciertas habilidades, conocimientos y valores que el ámbito escolar no siempre
es capaz de propiciar.

El carácter diverso y espontáneo de los proyectos ha dificultado planificar e implementar herramientas

que nos permitan evaluar adecuadamente los alcances pedagógicos de los mismos, pero es un hecho que
estos seguirán generándose, así que un reto futuro será crear dichas herramientas e implementarlas.

Estas experiencias han servido de modelo y han estimulado a varios estudiantes a generar proyectos
propios y seguir participando en programas ya establecidos. Hoy observamos como lo acción artística,
como aquí la hemos definido, expande sus espacios y aumenta en número. Simultáneamente, hemos
podido atestiguar como los intereses de muchos estudiantes se están transformando en función de estas
experiencias. Al respecto, las palabras de Paul Ardenne en su capítulo “La experiencia como factor de
expansión” son muy elocuentes: “¿Qué es la conexión por comparación, sino el rechazo del alejamiento, la
elección operada por el artista de una presencia motivada y actuante en el mundo? En vez de aislarse el
artista, prefiere ir al ágora, a la fábrica, a los mítines, a la sala de redacción, a la enfermería a todas partes a
donde se pueda encontrar materia para entrar en relación con el otro” (2006: 43).

5. Referencias bibliográficas

Ardenne, P. (2006). Un arte contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de
participación. Barcelona: CENDEAC.
Díaz-Barriga, F. (2010). Los profesores ante las innovaciones curriculares, en Revista Iberoamericana de
Educación Superior (RIES), 1, 1, pp. 37-57.
Accesible en http://ries. universia.net/index.php/ries/article/view/35 [Consulta: 23 de Agosto de
2012]
Efland, A. y otros (2003). La educación en el arte posmoderno. Barcelona: Paidós. Fernández, J. (2007). La
educación visual en educación secundaria. En Caja, J. (Coord.) La educación visual y plástica hoy:
educar la mirada, la mano y el pensamiento. Barcelona: Editorial Grao, cuarta edición, pp.159- 206
Giráldez A. y Lucía Pimentel (Coord.) (2011). Educación artística y cultura y ciudadanía. De la teoría a la
práctica. España: OEI Fundación Santillana.
Gray, C. (2007). Conferencia magistral La indagación a través de la práctica creativa, I Simposio Internacional
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Mondragón, M. (Coord.) (2009). Contribuciones del arte a la pedagogía y epistemología en la educación
superior. Un abordaje interdisciplinario. México: UAM.
Serrano, J. M. y González-Herrero, M. E. (2007). Cooperar para aprender. ¿Cómo implementar el aprendizaje
cooperativo en el aula? Murcia: Diego Marín.

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