Ángel y Virgen.

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En realidad es la gran época de toda la escultura germana prolongada casi cuarenta años en el siglo XVI, ya en

pleno renacimiento.Quizás sea en el ámbito del Imperio, relacionado con la política de Carlos IV y en una
etapa de autoafirmación artística, cuando encontremos en torno a 1400, en una clara manifestación
escultórica del gótico internacional. Inmediatamente antes está la ciudad de Praga, transformada en una
capital nueva por la voluntad del emperador. En ella trabaja Peter Parler, arquitecto y escultor, responsable
supuesto de imágenes como la de San Wensceslao entre dos ángeles exclusivamente pintados, realizada
hacia 1373 y formando parte de la nueva catedral. Estas mismas formas elegantes y cortesanas reaparecen
en algunas obras de Colonia poco posteriores, como la ménsula femenina del Museo Schnütgen de Colonia,
fechada hacia 1380 y 1390, y marcada con señales de la familia Parler.Sin embargo, el pleno internacional
viene marcado por un gran conjunto de Vírgenes con el Niño, curvadas, que se inclina hacia adelante o hacia
un lado sosteniendo al Niño en un equilibrio difícil. Casi todas son anónimas, pero detrás de ellas tiene que
estar un buen escultor. Se les llama las "Schóne Madonnen", las Bellas Vírgenes. Entre 1390 y 1400 se fecha la
Virgen de Krumlov (Bohemia), conservada en Viena, donde se patentizan todos estos caracteres, aquí
reforzados por una relación de ternura muy humanizada entre María y su hijo. De Breslau procede otra
Virgen menos quebradiza, de cabeza menuda, igualmente encantadora, sobre todo los rasgos de la cara. Es
posible que la más bella hubiera sido la quizás perdida en la guerra del 39, procedente de Torún (Thorn) que
se levantaba sobre una gran ménsula con un busto de robusto profeta contrastando con ella, y de fechas
similares. Aunque la Virgen amable también se da en Francia en magníficos ejemplares, se trata de una
visión de nueva creación y difundida por todo el territorio del Imperio.

https://www.artehistoria.com/es/contexto/centroeuropa-y-el-imperio
Tema y personajes: El tema de esta obra es religioso, en ella se muestra la Anunciación (a la izquierda) y la visitación (a
la derecha).

La primera, representa la historia bíblica de cuando el Ángel Gabriel se


presenta a María y la anuncia que va a ser la madre de Jesús y la segunda
representa la historia, también bíblica, de cuando la Virgen María, embarazada
de Jesús, visita a Isabel, la cual esta a su vez embarazada de Juan Bautista.

Ambas, transmiten un mensaje propagandístico de la importancia de la llegada


del Mesías, además de transmitir la enseñanza de Dios y de buscar la obediencia
a su mandato.

Tipología: Se trata de un grupo escultórico de bulto redondo adosado, que


presenta una intención narrativa, ya que se puede seguir el relato bíblico

Material: El material empleado es piedra tallada con una gran precisión en la


elaboración del claroscuro, sobre todo en los ropajes de las figuras de la derecha,
dotándolos de un gran movimiento y realismo típicamente clásico y dando a la
figura una superficie rugosa.
Composición: La composición de este grupo es cerrada.

Las figuras están dotadas de un pequeño contraposto como se puede apreciar en


las esculturas de la izquierda. En la segunda escultura empezando por la
izquierda, se aprecia claramente una evolución de la posición del cuerpo
utilizando la clásica curva praxiteliana. Se utiliza para su composición la
alternancia de líneas rectas como era típico en el periodo clásico, para dotar a la
figura de cierta armonía y movimiento.

Modelado: La luz resbala por toda la superficie pulida de la escultura,


exceptuando en los ropajes que a través del uso del trepano crea una alternancia
de claroscuros que dan a los ropajes una mayor profundidad y movimiento,
especialmente notables en la figura de la derecha, ya que muestra una mayor
armonía y elaboración en su creación.
Color: Actualmente monócromo, pero cabe destacar que en su origen estaría
totalmente policromado, resaltado aún más la expresión de sus rostros.
Figuras: De canon alargado y belleza idealizada, se relacionan entre sí .

Las figuras de la derecha evolucionan hacia el gótico clásico, y por lo tanto se


preocupan no solamente por la trasmisión del mensaje, sino también de buscar
la armonía y belleza en sus esculturas. Por este motivo nos encontramos unas
esculturas  idealizadas en el que se nos muestra un canon casi perfecto y con una
posición que produce cierto dinamismo a través del uso del contraposto. En ellas
destaca el trabajo de los paños, sumamente clásico (posiblemente conociera
alguna escultura romana de la que tomó esta técnica),  que producen un gran
movimiento e incluso puede recordarnos a la sensualidad y al realismo que
producían los paños mojados de la clásica Victoria de Samotracia.

Las figuras de la izquierda pertenecen a un momento algo posterior (y otros dos


escultores) y, especialmente en el ángel, evoluciona hacia un fase manierista de
canon más alargado y postura más incurvada, con un fuerte expresividad en el
rostro

Comentario

 Esta fachada se encuentra al oeste de la catedral de Reims y no se conoce el


autor, aunque, seguramente fuese obra de diferentes talleres de escultores de la
época.

El gótico (a partir de la segunda mitad del siglo XII) está caracterizado por ser
una época de grandes cambios, en las que, aparece un nuevo grupo social
denominado “burguesía” relacionados con la ciudad, ya que, enriquecidos por la
artesanía y el comercio, desarrollan un arte urbano que tiene sus máximas
realizaciones en ayuntamientos, catedrales, palacios y lonjas.
Además, se produce una nueva sensibilidad religiosa, caracterizada por las
nuevas órdenes mendicantes en las que a pesar de ser una sociedad teocéntrica
(como el Románico anterior), está mucho más interesada en el hombre.

Por otra parte, los Dominicos se encargan de construir universidades para


estudiar filosofía aristotélica, y se nos muestra, que no hablamos solamente de fe,
sino también de razón y números (ambas de gran importancia en este periodo).
Los Franciscanos a su vez hablan del perdón y de la bondad, en contraposición
con la mentalidad románica, que hablaba del cuerpo como un pecado para el
hombre, y que tenía que ser castigado, diciendo por lo tanto que tanto cuerpo
como naturaleza divina son obras de Dios, en igual manera.

Por otro lado, la llamada reforma cisterciense pretendía volver a la original


regla de San Benito y acabar con todas las riquezas y lo ostentoso. Además, su
apuesta por la luz, es una de las características que más representa al gótico,
frente a la oscuridad imperante románica.

En conclusión, la nueva mentalidad del Gótico habla de la religión más


humanizada y positiva, en la que se ve a Dios como luz, y a la Iglesia como
símbolo de la Jerusalén Celeste, es decir, ya no se busca que el fiel siga el
mandato de Dios, a través de lo oscuro, lo tenebroso o la “amenaza” por no
cumplir este mandato e ir en la otra vida a las crueldades infernales (como era
en el románico), sino que se intenta a través de la luz mostrar al ser humano un
anticipo de lo celestial, para que de esta manera sea consciente de lo bueno que
le espera en la otra vida.

Esta evolución se produce lentamente como se puede observar comparan esta


obra del periodo clásico con una anterior (Pórtico de la Gloria, protogótico) u
otra posterior (Cartuja de Miraflores, gótico flamígero)
NTRODUCCION
Se nos propone el comentario de un conjunto de escenas pertenecientes a una fachada esculpida de
una catedral gótica, en este caso la catedral de Reims, uno de los mejores ejemplos del gótico francés
clásico del siglo XIII. En este caso adelantamos que se trata de uno obra perteneciente al arte gótico ,
más concretamente a su fase más clásica, es decir la del siglo XIII, aunque después profundizaremos
en las cuestiones sobre su filiación.
ANÁLISIS
Como hemos dicho en la introducción estamos hablando de una obra de arte esculpida en los
derrames de una portada gótica, en lo que son las prolongacion de la inmensas arquivoltas de la
fachada, uno de los pocos lugares en los que en el gótico se refugia la escultura ,pues como hemos
visto en el caso de la arquitectura la desmaterialización del muro gótico hace que la decoracion
escultórica deba refugiarse en los retablos y en las fachadas.  Se trata de talla sobre piedra, en este
caso piedra local que los artistas medievales trabajaban al pie  de la misma obra. Al ser una obra
dependiente de la arquitectura debemos hablar de escultura monumental , y más concretamente
usaremos el término de estatuas columna, término propiamente gótico en el debemos matizar que aún
siendo dependiente de la arquitectura dejan de estar sometidas a la ley de adaptación del marco
arquitectónico y empiezan a independizarse, con formas cada vez más redondeadas , abandonando
esa frontalidad característica del periodo anterior.
Caso peculiar es la policromía, que se ha perdido casi en su totalidad pero debía decorara  toda la
portada gótica
Como hemos digos son varios grupos los que aquí se presentan , así que haremos una análisis
diferenciados de cada grupos y de sus caracyterśiticas estilísticas. En el grupo que llamamos de la
Visitación, correspondiente a las dos figuras del extremo  derecho, observamos como se ha
pretendido un  gran realismo, basado en el uso de modelos clásicos, así como en el protagonismo de
los drapeados de resonancias clásicas, pues nos recuerdan casi a los paños mojados de la estatuaria
romana. El movimiento se ha conseguido mediante un ligero contraposto y ambas figuras  tienen una
comunicación entre ellas pues sus cabezas se inclinan y sus manos gesticulan . El maestro de la
Visitación  pretende además la búsqueda del realismo, diferenciando ambos personajes y expresando
incluso la edad más avanzada en el caso de santa Isabel .La anatomía es en este caso totalmente
proporcionada  y el desplazamiento de los brazos rompe la frontalidad y lanza a las figuras a la
conquista del volumen interno, sobre todo en la figura de Isabel, que desplaza sus brazos. Además le
claroscuro del drapeado    y las líneas diagonales de este añaden una intensa emoción y
movimiento.Frente a este nos encontramos el famosos grupo de la Anunciación , en el que los
historiadores han encontrado incluso dos artistas distinto, uno que se ocuparía de la Virgen, heredero
de la tradición de Amiens, con un arte más “frío”, carente de emoción, en el que los plegados caen
pesadamente, de pliegues rectos y angulosos, sin transmitir dinamismo, carente de volumen interno ,
sin apenas uso del claroscuro y cierta frontalidad y “ensimismamiento” frente a la comunicación del
grupo de la Visitación. Esta tiene incluso un canon más alargado, más estilizado . Caso aparte es el
maestro del ángel de Reims  o maestro de la sonrisa, este se ha relacionado con el desarrollo de
una versión amable y cortesana del gótico, correspondiente al llamado “estilo 1200” caracterizado por
la curvatura ,el uso de la “sonrisa arcaica”, un modelo que va a ser muy imitado en la escultura del
Edad Media. En este caso el canon es el mismo que en el caso de la Virgen  pero el drapeado le
añade dinamismo  pero  el movimiento de los brazos aporta dinamismo y rompe la frontalidad, además
gira el rostro  y busca con la mirada a la Virgen , aunque en este caso es carente la falta de
comunicación en este grupo , frente al grupo de la Visitación.

http://amadeo-contagiarte-amadeo.blogspot.com/2016/02/analisis-y-comentario-deu-na-obra-de.html

FICHA TÉCNICA: La imagen nos muestra cuatro esculturas adheridas a un muro, concretamente a las jambas
derechas de la portada oeste de la catedral de la ciudad francesa de Reims. Realizadas por tres maestros
diferentes, cuyos nombres desconocemos, entre 1230 y 1260. Estas famosas esculturas muestran las
características del estilo gótico.
ANÁLISIS DE LA OBRA: Como ya hemos dicho anteriormente estas cuatro esculturas se
encuentran sobre un pedestal decorando las jambas de la portada oeste de la Catedral. Se tratan por
tanto de esculturas exentas realizadas en piedra aunque adheridas al marco arquitectónico que
determina su visión frontal.. Realmente nos encontramos ante dos grupos, cada uno formado por
dos esculturas, que representan dos escenas diferentes, aunque relacionadas entre sí, del Evangelio
de San Lucas (1, 26-38) : la Anunciación del arcángel San Gabriel a la Virgen María y la Visitación
que hace María a su prima Isabel con posterioridad, tras conocer a través de dicho arcángel que
también su prima, a pesar de  su avanzada edad, está esperando un hijo, el futuro profeta Juan "el
Bautista". 
La primera escena está formada por el ángel, de aspecto juvenil y sonriente, que gira la cabeza hacia
María en señal de saludo mientras con la mano izquierda se recoge los pliegues de la capa de su
lado derecho. María recibe la noticia con la cabeza ligeramente inclinada en señal de aceptación del
mensaje divino. Por su parte el otro grupo, posterior al primero, muestra a María que ligeramente se
inclina hacia su derecha donde se encuentra Isabel, levantando ambas sus manos en señal de saludo.
Realizadas en piedra, estas esculturas conservan restos de su policromía original.
COMENTARIO: Lo primero que podemos observar es una clara diferencia en la forma de
representar las esculturas en ambos grupos . En el grupo de la Anunciación observamos el ángel
vestido con túnica y manto representado con un canon estilizado, el cuerpo ligeramente curvado y la
cabeza inclinada hacia María mostrando un rostro de ojos abultados y amplia sonrisa en un intento
por parte del escultor de dotar de expresividad a la escultura y que recuerda al arcaismo griego. Así
mismo, con la mano izquierda recoge la esquina derecha de su capa creando un efecto de
dinamismo y riqueza en los pliegues característico de la escultura de este periodo. Por su parte, la
escultura de María la representa como una joven cuyo rostro denota atención y aceptación del
mensaje que está recibiendo. Su mayor inexpresividad en el rostro así como la marcada verticalidad
tanto en el cuerpo como en los pliegues contrastan con el mayor movimiento y expresividad del
ángel lo que hace pensar en que ambas esculturas sean obras de dos maestros diferentes. 
Por otro lado, la escena de la Visitación muestra dos figuras femeninas togadas siendo la de nuestra
izquierda de rasgos más ancianos que la de la derecha como corresponde a la narración evangélica
que habla de la avanzada edad de Isabel. Ambas esculturas muestran en sus proporciones, vestidos
(recuerdan a la técnica de los paños mojados), y actitudes una clara influencia clásica romana de tal
manera que ambas figuras se acercan más a la representación de dos matronas romanas que a la
tradicional de estas figuras bíblicas. Este hecho marca una clara diferencia del resto de la
decoración de la catedral y sin duda se debe a un maestro que estudió con detalle las Obras de la
antigüedad romana.
Tanto en el ángel como en las esculturas de la Visitación se observa el contraposto, postura que hace
descansar el peso del cuerpo en una pierna liberando a la otra, en un intento de romper el hieratismo
y simetría característico de la escultura románica anterior. Así mismo, la representación de las
figuras estableciendo un diálogo rompe con el concepto de estatua-columna románico, en el que las
esculturas se yuxtaponían sin existir relación alguna entre las mismas.
CONCLUSIÓN: A pesar de las diferencias existentes entre las cuatro esculturas analizadas, obra
de tres autores diferentes, sin embargo, podemos observar como común en ambos grupos el avance
hacia el naturalismo, la expresividad, la comunicación entre las esculturas, la independencia de la
misma del marco arquitectónico así como la vuelta al mundo clásico como referente. Por último, la
sonrisa del ángel de Reims es todo un manifiesto de una concepción más optimista y amable de la
Religión y la Redención a través de Jesús alejándose de terror milenarista que había impregnado
gran parte de la escultura románica.
http://blogarteehistoria.blogspot.com/2013/02/comentario-esculturas-reims.html

I, CLASIFICACIÓN Y DESCRIPCIÓN

.GRUPO de la ANUNCIACIÓN Y VISITACIÓN de la Catedral de Reims


         Están situados en  las jambas del  lado derecho  de la  portada principal de la
fachada occidental.   En ambos grupos las figuras están casi exentas  perdiendo así la
conexión con el marco arquitectónico que tenían en el románico,   con ello ganan en
naturalismo.                                                                           
     Se realizaron entre 1230 y 1260 y marca diferentes estilos del gótico.
         Su tipología corresponde a la de un grupo escultórico de carácter narrativo.                     
     La temática es religiosa  procedente del Evangelio de San Lucas  con cierta cronología   Por una parte  a nuestra
izquierda  el primer momento :  la Anunciación de el arcángel Gabriel  que se  presenta ante María para anunciarla que va a
ser la madre del Mesias y  a nuestra derecha el segundo momento  de la Visitación  que  representa la Visita de María a su
prima Isabel que estaba embarazada de Juan el Bautista.  
    
II. ANÁLISIS.    
           El material es la piedra tallada , destacando los  pliegues de los ropajes que
favorecen el clarooscuro y la textura rugosa.
               En principio contaba con policromía
     
     En el grupo de la  Anunciación  parece existir dos autores y dos momentos:   la 
Virgen 
se  representa inexpresiva , rígida , de modelado superficiel con pliegues rectos y
angulosos   , con cierta frontalidad y sin dinamismo y cierto distanciamiento o sin
comunicación con el el ángel, podría corresponder a los primeros tiempos del gótico. 
  
          En
cambio el arcángel  ( del llamado maestro de la sonrisa )  
presenta una sonrisa muy expresiva , pliegues con clarooscuro, encurvamiento,
movimiento de los brazos  y giro para comunicarse.  Esta imagen  podría corresponder 
a una fase manierista del gótico. 
       . 
III. CONTEXTO, FUNCIÓN, SIGNIFICADO
   
           A partir del siglo XIII se producen cambios en occidente, por una parte se recupera
poco el poder de la monarquía, reaparece el comercio y con él   crecimiento de las
ciudades  o burgos cuyos habitantes los burgueses, y los gremios de artesanos cobran
importancia y se quieren implicar en el gobierno de la ciudad.  
    A este nuevo mundo acuden nuevas ordenes para predicar  y atraer  a los fieles como
los franciscanos y dominicos  . 
    Por otra parte cambia la mentalidad o los mensajes , la naturaleza es digna de
representación ( influencia de los franciscanos) y los personajes divinos se humanizan.
     Las   esculturas del periodo románico  eran  rotundas, y de actitudes estáticas
que intentan transmitir al fiel el temor a la ira de Dios.  
   Sin embargo, en el Gótico, esta concepción cambia radicalmente. En un mundo
urbano conviene atraerse a los fieles mediante figuras que transmitan sentimientos
que lleguen al corazón : la virgen muestra amor o ternura por su hijo, a Cristo ya
no se le presenta terrible y justiciero y las figuras son más naturales dialogan
sonrien. Esta nueva concepción estuvo adelantada ya en   el Pórtico de la Gloria de la
catedral de Santiago

UTA. Catedral de Naumburg.


  
  Laiconografía además del gótico es más variada : retablos, sillerías de los coros y la
escultura funeraria  expresión de la vanidad, incluso retratos : querer perdurar su imagen
después de la muerte 
           
  La función sigue siendo religiosa, didáctica y moralizante.      El Grupo transmite
un mensaje de la importancia  del Mesias .
 La escultura en el siglo XIV  avanza por una parte hacia el naturalismo   , adquieren cada vez más relevancia las
imágenes de Vírgenes con Niño, que se curvan graciosamente y  pliegues SINUOSOS, como el relicario de Jeanne
d´Evreux. 

        Al  final de siglo XIV, tal vez por influencia de la terrible peste negra,  tendencia hacia el sentimiento y 
dramatismo  que se observa sobre todo en los sepulcros  Ejemplo  Sepulcro de  de Felipe el Atrevido de Claus Sluter
  
  Durante el siglo XV existe por una parte  tendencia hacia lo patético , imágenes más voluminosas , gusto por los
detalles. Son frecuentes los retablos y la escultura funeraria.
       Esta tendencia es iniciada  por  Claus Sluter : su gran obra se conoce como el  Pozo de Moisés ( Cartuja de
Dijón, región de Borgoña)  
https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_928.html

a Anunciación y la Visitación de Reims son dos grandes conjuntos escultóricos situados en la fachada del
crucero de la catedral de Reims. Digo dos conjuntos escultóricos porque en esta imagen podemos
apreciar la evolución en las figuras, ya que unas pertenecen a la época de principio del gótico (la
Anunciación), que son las dos figuras de la izquierda, y la otra pertenece a la fase clásica del gótico (la
Visitación), que son las dos figuras de la derecha. Aunque pertenezcan a etapas diferentes, en los dos
grupos escultóricos podemos ver que son figuras exentas, ya que se liberan de su condición de soporte
arquitectónico.

Con respecto a la técnica, predomina el tallado y el material usado es la piedra. En esta obra podemos
apreciar mucho la verticalidad en los vestidos. El motivo que se representa es, como dije antes, un
conjunto escultórico donde aparecen:

En la Anunciación, la Virgen y el ángel sonriente, que insinúa el movimiento a partir de la gesticulación de


los brazos. En cambio, María carece de expresión; sus ropajes, de modelado superficial y pliegues rectos,
señalan la verticalidad.

En la Visitación, se da el encuentro de María e Isabel, embarazadas. Ambas comparten la postura del


contrapposto; sus cabezas se inclinan y sus manos gesticulan; los rostros son expresivos y diferenciados;
los ropajes, modelados y de pliegues profundos, envuelven los cuerpos, que se encuentran bajo la ropa.
Las dos se relacionan entre sí.

En esta escultura, la técnica de acabado predominante es la policromía y es una obra donde se desarrolla
un creciente naturalismo y realismo. Las figuras van adquiriendo rasgos y actitudes cada vez más
realistas. Se vuelven más humanas, es decir, sienten y reflejan sentimientos, los rostros tienen
expresividad (aunque los rasgos de María carecen de expresión)… Además, en las ropas desaparecen los
pliegues esquemáticos y se ven los rasgos más naturales. También se desarrolla mucho el dinamismo en
las figuras de la derecha, con la postura del contrapposto.

Las figuras se disponen en un primer plano atendiendo a las leyes de perspectiva. El estado de ánimo de
las estatuas es melancólico, excepto el del ángel que sonríe pareciendo estar alegre. La obra tiene una
función pedagógica y una temática religiosa.

Con respecto a las características de la época, este conjunto escultórico se halla en la jamba derecha de
la fachada occidental de la catedral de Reims, en Francia. Su autor es desconocido y sus figuras fueron
ejecutadas entre 1230 y 1260, ilustran el tránsito del Románico (la Anunciación) al naturalismo gótico (la
Visitación). Es una obra de estilo gótico. Este estilo nació en la segunda mitad del siglo XII, cuando los
arquitectos medievales decidieron sustituir el arco de medio punto por el ojival o apuntado, y la bóveda
de cañón por la de crucería. Este cambio coincidió con una serie de cambios de la Europa medieval:
• El despertar del Humanismo, proceso en el que influyó Francisco de Asís, que predicó una mayor
atención a la Naturaleza y a sus criaturas, siendo el hombre una de ellas. Se considera que el
cuerpo es una obra de Dios que hay que cuidar. De este modo se despierta el amor a Dios y a la
Naturaleza, apreciándose un giro hacia el naturalismo.
• El desarrollo de las ciudades da lugar a la aparición de un nuevo grupo social: la burguesía. Se desarrolla ahora un gótico
artesanal y burgués, donde el monasterio aislado en el campo es sustituido por la catedral urbana.
• La reforma cisterciense, impulsada por San Bernardo, defiende una vuelta a la austeridad decorativa, lo que ejercerá una
influencia en arquitectura.

El arte gótico se desarrolló en Europa desde mediados del siglo XII hasta el siglo XVI. Su lugar de
nacimiento es Francia. Sin embargo, su aceptación no es coetánea en todos los países; mientras que en
España e Inglaterra es rápidamente aceptado, en Alemania tardará más tiempo, y en Italia tendrá un
periodo de pervivencia muy breve, pudiendo distinguirse las siguientes etapas:

1. Gótico arcaico (finales del siglo XII): es el momento de los ensayo.


2. Gótico clásico (siglo XIII): es el periodo más equilibrado, en el que se construyen las catedrales
más importantes.
3. Gótico final (siglo XIV en adelante). El siglo XIV representa la fase barroca y decorativa, pues la decoración llega a ocultar
las estructuras arquitectónicas; a la segunda mitad de esta centuria corresponde el llamado gótico flamígero

Esta obra se encuentra en la portada oeste de la Catedral de Reims, en la


jamba de nuestra derecha. Es una escultura monumental pero que, al
estar formado el grupo por figuras prácticamente exentas y no
simplemente adosadas a la columna, ha perdido la conexión con el marco
arquitectónico que tenían en el románico. Gracias a esta liberación,
adquieren mayor movilidad y ganan progresivamente en naturalismo.
Son dos conjuntos escultóricos distintos. El grupo de la Anunciación (a la
izquierda) es de comienzos del gótico, mientras que el de la derecha, el de
la Visitación, pertenece a una fase más clásica del gótico.
Iconográficamente también vemos dos temas religiosos distintos, pero que
están conectados cronológicamente. A nuestra izquierda, el primero que se
da en el tiempo, el tema del anuncio que el ángel hace a María de que ha
sido elegida por Dios para ser madre de su Hijo. "El sexto mes, envió Dios
al ángel Gabriel a una ciudad de Galilea llamada Nazaret, a una joven
prometida a un hombre llamado José, de la estirpe de David; el nombre de
la joven era María. El ángel entró donde estaba María y le dijo: Dios te
salve, llena de gracia, el Señor está contigo. Al oír estas palabras, ella se
turbó y se preguntaba qué significaba tal saludo. El ángel le dijo: No temas,
María, pues Dios te ha concedido su favor. Concebirás y darás a luz un
hijo, al que pondrás por nombre Jesús [... ] María dijo al ángel: ¿Cómo será
esto, si yo no tengo relaciones con ningún hombre? El ángel le contestó: El
Espíritu vendrá sobre ti y el poder del Altísimo te cubrirá con su sombra; por
eso el que va a nacer será santo y se llamará Hijo de Dios. Mira, tu pariente
Isabel también ha concebido un hijo en su vejez, y está de seis meses la
que todos tenían por estéril; porque para Dios nada hay imposible. María
dijo: Aquí está la esclava del Señor, que me suceda según dices. Y el ángel
la dejó. (Lucas, 1, 26-38)
A nuestra derecha, hecho que ocurre pocos meses después, la Virgen
María visita a su prima Isabel, que también espera a un hijo, al que
llamará Juan. "Por aquellos días, María se puso en camino y se fue deprisa
a la montaña, a una ciudad de Judá. Entró en casa de Zacarías y saludó a
Isabel. Y cuando Isabel oyó el saludo de María, el niño empezó a dar saltos
en su seno. Entonces Isabel, llena del Espíritu Santo, exclamó a grandes
voces: Bendita tú entre las mujeres y bendito el fruto de tu vientre. Pero,
¿cómo es posible que la madre de mi Señor venga a visitarme? Porque en
cuanto oí tu saludo, el niño empezó a dar saltos de alegría en mi seno.
¡Dichosa tú que has creído! Porque lo que te ha dicho el Señor se
cumplirá". (Lucas, 1,39-44)
La obra está realizada por tres maestros distintos. Uno de ellos realiza el
ángel que está a nuestra izquierda y que recibe el nombre de maestro de
la sonrisa. El gesto del ángel indica dulzura, alegría, y cierta complacencia
con el anuncio que hace a María. Tiene un canon muy alargado y esa ligera
curvatura que aparece en muchas esculturas góticas. Se dirige a la virgen
de forma expresiva, incluso con gesticulación de los brazos. A su lado, otro
maestro realiza la figura de la Virgen. María está en actitud de escucha,
sumisa, en plan de aceptación de la propuesta que le hace al ángel. María
carece de expresión; sus ropajes, de modelado superficial y pliegues
rectos, señalan la verticalidad. En ambas figuras, sin embargo, los plegados
de los vestidos o el realismo gestual gracias a la sonrisa del ángel, dan
paso al naturalismo gótico.
El otro grupo está formado por las figuras de la Virgen, a la izquierda, y la
Isabel, a nuestra derecha. Es evidente que las dos figuras son de otro
maestro, llamado de la Antigüedad, porque ambas figuras tienen
aportaciones clásicas. A la Virgen se la representa joven y con la curva
praxiteliana, lo que le da una gran elegancia. Isabel es ya la persona
madura, pues como dice san Lucas en el evangelio "Isabel era estéril y los
dos (Joaquín, su marido) de avanzada edad". La imitación de la antigüedad
es evidente como el hecho de estar ambas togadas. El canon de las dos
figuras es el clásico de siete cabezas de Policleto y las dos figuras
presentan el contraposto o contrabalanceo clásico de los miembros. Los
paños imitan los paños mojados de Fidias, y además, dejan entrever
perfectamente la anatomía interior de las personas: piernas, brazos,
rodillas.
La presencia de dos grupos tan distintos se puede explicar por la
paralización que las obras de la catedral sufrieron con motivo de una
revuelta popular en Reims entre 1233 y 1236. Cuando se reanudaron las
obras, ya trabajaba otro maestro. 
Este grupo escultórico tiene importancia porque definitivamente la
escultura se separa, como ya hemos dicho, del estrecho marco
arquitectónico románico y cobra libertad y dinamismo en sí misma. En el
gótico aparecen nuevos temas en la escultura; y otros adquieren mayor
relevancia, como son los temas relativos a la Virgen María: la Piedad y
Llanto sobre Cristo muerto.
La escultura del periodo arte gótico se ve afectada por una serie de
cambios sociales y económicos que alumbran una nueva sociedad. El
mismo fenómeno que en el campo de la arquitectura supone una
transformación radical del lenguaje constructivo con la aparición de la
catedral como edificio característico de este periodo, se advierte también en
la escultura.
https://contemplalaobra.blogspot.com/2009/05/reims-anunciacion-y-visitacion.html

Tiene una sonrisa, característica del gótico, se encuentra en el portal central de la catedral de Reims. Hecha
entre 1250 y 1260. Es una escultura popular, cincelada, que rebasa con la estructura “clásica”. En este periodo
toda la escultura alcanza resultados impresionantes, con cierta armonía y vivacidad. En las alas y su vestidura
se notan detalles retomados de Grecia y Roma.
https://bancodeimagenesja.wordpress.com/2015/02/20/le-sourire-de-reims-el-angel-de-la-anunciacion-y-su-
companero/

 La Anunciación y Visitación de Reims, es un conjunto escultórico gótico localizado en la fachada del
crucero de la catedral de Reims. Su autor, desconocido, realizó la obra de 1230-60.

Respecto a la técnica, el conjunto se encuentra tallado sobre piedra. El acabado predominante es la


policromía y es una obra donde podemos apreciar el notable realismo y naturalismo de las imágenes.
Las imágenes van tomando rasgos más realistas y se vuelven más humanas porque son capaces de
transmitir sentimientos ya que la expresividad de sus rostros hablan por si solas.  

 Esta composición, realmente esta compuesta por dos a su vez, como podemos observar en la
imagen, la Anunciación y la Visitación se diferencian claramente. Esto es debido a que la Anunciación
(las dos figuras de la izquierda) pertenecen al principio del gótico y la Visitación, pertenece a la fase
clásica del gótico.
Funcionan de soporte arquitectónico, y en el conjunto, aparecen: 
En la Anunciación, el ángel con una sonrisa y movimiento en los brazos y María, que carece de
expresión. En ambas figuras podemos observar los pliegues de la ropa rectos que nos señalan la
verticalidad.
El la Visitación nos encontramos con María e Isabel, que ambas se encuentran embarazadas. Ambas
figuras están en posición de contrapposto, y vemos como parecen que entablan una conversación por
los gestos de los brazos y la cara. En este caso, el ropaje es más profundo y envuelven los cuerpos,
como la técnica de paños mojados.
Estos rasgos da dinamismo al conjunto.
Las figuras se encuentran expuestas en primer plano atendiendo a la perspectiva.

Esta obra representa el tránsito del Románico al naturalismo gótico. Es na obra de estilo gótico, como
ya he dicho anteriormente. Este estilo nació en la segunda mitad de siglo XII en Francia, cuando los
arquitectos medievales decidieron sustituir el arco de medio punto por el ojival o apuntado, y la bóveda
de cañón por la de crucería. En España llegará este arte un poco más tardío. 

http://historiadelartecomentarios.blogspot.com/2014/02/anunciacion-y-visitacion-de-reims.html

La imagen nos muestra cuatro esculturas adheridas a un muro  Localización las jambas derechas de la
portada oeste de la catedral de la ciudad francesa de Reims.  Autor :Realizadas por tres maestros diferentes,
cuyos nombres desconocemos  Época, entre 1230 y 1260.  Estilo gótico.  ANÁLISIS DE LA OBRA: I.
esculturas exentas realizadas en piedra aunque adheridas al marco arquitectónico que determina su visión
frontal son dos grupos, cada uno formado por dos esculturas, que representan dos escenas diferentes,
aunque relacionadas entre sí: la Anunciación del arcángel San Gabriel a la Virgen María y la Visitación que
hace María a su prima Isabel con posterioridad, tras conocer a través de dicho arcángel que también su
prima, a pesar de su avanzada edad, está esperando un hijo, el futuro profeta Juan "el Bautista". (b)La
primera escena está formada por el ángel, de aspecto juvenil y sonriente, que gira la cabeza hacia María en
señal de saludo mientras con la mano izquierda se recoge los pliegues de la capa de su lado derecho. María
recibe la noticia con la cabeza ligeramente inclinada en señal de aceptación del mensaje divino. los
historiadores han encontrado incluso dos artistas distintas, uno que se ocuparía de la Virgen, heredero de la
tradición de Amiens, con un arte más “frío”, carente de emoción, en el que los plegados caen pesadamente,
de pliegues rectos y angulosos, sin transmitir dinamismo, carente de volumen interno, sin apenas uso del
claroscuro y cierta frontalidad. El maestro del ángel de Reims o maestro de la sonrisa, este se ha relacionado
con el desarrollo de una versión amable y cortesana del gótico, correspondiente al llamado “estilo 1200”
caracterizado por la curvatura, el uso de la “sonrisa arcaica”,
(a)el otro grupo, posterior al primero, muestra a María que ligeramente se inclina hacia su
derecha donde se encuentra Isabel, levantando ambas sus manos en señal de saludo. El
movimiento se ha conseguido mediante un ligero contraposto y ambas figuras tienen una
comunicación entre ellas pues sus cabezas se inclinan y sus manos gesticulan. El maestro de
la Visitación pretende además la búsqueda del realismo, diferenciando ambos personajes y
expresando incluso la edad más avanzada en el caso de santa Isabel. La anatomía es en este
caso totalmente proporcionada y el desplazamiento de los brazos rompe la frontalidad, es el
maestro llamado de la Antigüedad, porque ambas figuras tienen aportaciones clásicas La
presencia de dos grupos tan distintos se puede explicar por la paralización que las obras de
la catedral sufrieron con motivo de una revuelta popular en Reims  policromadas. 
representación de las figuras estableciendo un diálogo rompe con el concepto de estatua-
columna románico, en el que las esculturas se yuxtaponían sin existir relación alguna entre
las mismas.
CONCLUSIÓN: A pesar de las diferencias existentes entre las cuatro esculturas analizadas,
obra de tres autores diferentes, sin embargo, podemos observar cómo común en ambos
grupos el avance hacia el naturalismo, la expresividad, la
a

comunicación entre las esculturas, la independencia de la misma del marco arquitectónico,


así como la vuelta al mundo clásico como referente. Por último, la sonrisa del ángel de
Reims es una concepción más optimista y amable de la Religión y la Redención a través de
Jesús alejándose de terror milenarista que había impregnado gran parte de la escultura
románica. Esta obra representa el tránsito del Románico al naturalismo gótico. Es una obra
de estilo gótico, como ya he dicho anteriormente. Este estilo nació en la segunda mitad de
siglo XII en Francia, cuando los arquitectos medievales decidieron sustituir el arco de medio
punto por el ojival o apuntado, y la bóveda de cañón por la de crucería. En España llegará
este arte un poco más tardío.

En la escena de la Anunciación está presente el conocido como Maestro de la Sonrisa. El


ángel es esbelto, con un canon muy alargado, y en su rostro presenta una sonrisa
semejante a la de las esculturas griegas arcaicas. A su lado está la figura de la Virgen,
con un canon y unos plegados distintos a los del ángel. Este maestro sigue los modelos
más calmados de Amiens. Una misma portada acoge la obra antiquizante del Maestro de
la Visitación, y este ángel sonriente de una Anunciación que responde a los presupuestos
del arte cortesano y amable que triunfa durante la segunda mitad del siglo XIII.

http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/gotico/escultura/reims_portada.htm

Es precisamente en Reims y en el maestro que ejecuta este ángel que acabamos de mencionar, donde
pueden detectarse las particularidades que encierra la nueva vía que surge dentro de la escultura francesa
del siglo XIII: la opción amable.Sin duda nace en París y al abrigo de su ambiente cortesano. Ciertos rasgos,
como por ejemplo el preciosismo que caracteriza la labra, lo sugieren. Ya en la Puerta Occidental de Notre-
Dame de París, en la central concretamente y a la derecha de la consagrada a la coronación, donde el estilo
sobrio y distante de Amiens se muestra en todo su rigor, hallamos algún indicio de cambio

https://www.artehistoria.com/es/contexto/reims-una-nueva-concepción-estilística

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