Ángel y Virgen.
Ángel y Virgen.
Ángel y Virgen.
pleno renacimiento.Quizás sea en el ámbito del Imperio, relacionado con la política de Carlos IV y en una
etapa de autoafirmación artística, cuando encontremos en torno a 1400, en una clara manifestación
escultórica del gótico internacional. Inmediatamente antes está la ciudad de Praga, transformada en una
capital nueva por la voluntad del emperador. En ella trabaja Peter Parler, arquitecto y escultor, responsable
supuesto de imágenes como la de San Wensceslao entre dos ángeles exclusivamente pintados, realizada
hacia 1373 y formando parte de la nueva catedral. Estas mismas formas elegantes y cortesanas reaparecen
en algunas obras de Colonia poco posteriores, como la ménsula femenina del Museo Schnütgen de Colonia,
fechada hacia 1380 y 1390, y marcada con señales de la familia Parler.Sin embargo, el pleno internacional
viene marcado por un gran conjunto de Vírgenes con el Niño, curvadas, que se inclina hacia adelante o hacia
un lado sosteniendo al Niño en un equilibrio difícil. Casi todas son anónimas, pero detrás de ellas tiene que
estar un buen escultor. Se les llama las "Schóne Madonnen", las Bellas Vírgenes. Entre 1390 y 1400 se fecha la
Virgen de Krumlov (Bohemia), conservada en Viena, donde se patentizan todos estos caracteres, aquí
reforzados por una relación de ternura muy humanizada entre María y su hijo. De Breslau procede otra
Virgen menos quebradiza, de cabeza menuda, igualmente encantadora, sobre todo los rasgos de la cara. Es
posible que la más bella hubiera sido la quizás perdida en la guerra del 39, procedente de Torún (Thorn) que
se levantaba sobre una gran ménsula con un busto de robusto profeta contrastando con ella, y de fechas
similares. Aunque la Virgen amable también se da en Francia en magníficos ejemplares, se trata de una
visión de nueva creación y difundida por todo el territorio del Imperio.
https://www.artehistoria.com/es/contexto/centroeuropa-y-el-imperio
Tema y personajes: El tema de esta obra es religioso, en ella se muestra la Anunciación (a la izquierda) y la visitación (a
la derecha).
Comentario
El gótico (a partir de la segunda mitad del siglo XII) está caracterizado por ser
una época de grandes cambios, en las que, aparece un nuevo grupo social
denominado “burguesía” relacionados con la ciudad, ya que, enriquecidos por la
artesanía y el comercio, desarrollan un arte urbano que tiene sus máximas
realizaciones en ayuntamientos, catedrales, palacios y lonjas.
Además, se produce una nueva sensibilidad religiosa, caracterizada por las
nuevas órdenes mendicantes en las que a pesar de ser una sociedad teocéntrica
(como el Románico anterior), está mucho más interesada en el hombre.
http://amadeo-contagiarte-amadeo.blogspot.com/2016/02/analisis-y-comentario-deu-na-obra-de.html
FICHA TÉCNICA: La imagen nos muestra cuatro esculturas adheridas a un muro, concretamente a las jambas
derechas de la portada oeste de la catedral de la ciudad francesa de Reims. Realizadas por tres maestros
diferentes, cuyos nombres desconocemos, entre 1230 y 1260. Estas famosas esculturas muestran las
características del estilo gótico.
ANÁLISIS DE LA OBRA: Como ya hemos dicho anteriormente estas cuatro esculturas se
encuentran sobre un pedestal decorando las jambas de la portada oeste de la Catedral. Se tratan por
tanto de esculturas exentas realizadas en piedra aunque adheridas al marco arquitectónico que
determina su visión frontal.. Realmente nos encontramos ante dos grupos, cada uno formado por
dos esculturas, que representan dos escenas diferentes, aunque relacionadas entre sí, del Evangelio
de San Lucas (1, 26-38) : la Anunciación del arcángel San Gabriel a la Virgen María y la Visitación
que hace María a su prima Isabel con posterioridad, tras conocer a través de dicho arcángel que
también su prima, a pesar de su avanzada edad, está esperando un hijo, el futuro profeta Juan "el
Bautista".
La primera escena está formada por el ángel, de aspecto juvenil y sonriente, que gira la cabeza hacia
María en señal de saludo mientras con la mano izquierda se recoge los pliegues de la capa de su
lado derecho. María recibe la noticia con la cabeza ligeramente inclinada en señal de aceptación del
mensaje divino. Por su parte el otro grupo, posterior al primero, muestra a María que ligeramente se
inclina hacia su derecha donde se encuentra Isabel, levantando ambas sus manos en señal de saludo.
Realizadas en piedra, estas esculturas conservan restos de su policromía original.
COMENTARIO: Lo primero que podemos observar es una clara diferencia en la forma de
representar las esculturas en ambos grupos . En el grupo de la Anunciación observamos el ángel
vestido con túnica y manto representado con un canon estilizado, el cuerpo ligeramente curvado y la
cabeza inclinada hacia María mostrando un rostro de ojos abultados y amplia sonrisa en un intento
por parte del escultor de dotar de expresividad a la escultura y que recuerda al arcaismo griego. Así
mismo, con la mano izquierda recoge la esquina derecha de su capa creando un efecto de
dinamismo y riqueza en los pliegues característico de la escultura de este periodo. Por su parte, la
escultura de María la representa como una joven cuyo rostro denota atención y aceptación del
mensaje que está recibiendo. Su mayor inexpresividad en el rostro así como la marcada verticalidad
tanto en el cuerpo como en los pliegues contrastan con el mayor movimiento y expresividad del
ángel lo que hace pensar en que ambas esculturas sean obras de dos maestros diferentes.
Por otro lado, la escena de la Visitación muestra dos figuras femeninas togadas siendo la de nuestra
izquierda de rasgos más ancianos que la de la derecha como corresponde a la narración evangélica
que habla de la avanzada edad de Isabel. Ambas esculturas muestran en sus proporciones, vestidos
(recuerdan a la técnica de los paños mojados), y actitudes una clara influencia clásica romana de tal
manera que ambas figuras se acercan más a la representación de dos matronas romanas que a la
tradicional de estas figuras bíblicas. Este hecho marca una clara diferencia del resto de la
decoración de la catedral y sin duda se debe a un maestro que estudió con detalle las Obras de la
antigüedad romana.
Tanto en el ángel como en las esculturas de la Visitación se observa el contraposto, postura que hace
descansar el peso del cuerpo en una pierna liberando a la otra, en un intento de romper el hieratismo
y simetría característico de la escultura románica anterior. Así mismo, la representación de las
figuras estableciendo un diálogo rompe con el concepto de estatua-columna románico, en el que las
esculturas se yuxtaponían sin existir relación alguna entre las mismas.
CONCLUSIÓN: A pesar de las diferencias existentes entre las cuatro esculturas analizadas, obra
de tres autores diferentes, sin embargo, podemos observar como común en ambos grupos el avance
hacia el naturalismo, la expresividad, la comunicación entre las esculturas, la independencia de la
misma del marco arquitectónico así como la vuelta al mundo clásico como referente. Por último, la
sonrisa del ángel de Reims es todo un manifiesto de una concepción más optimista y amable de la
Religión y la Redención a través de Jesús alejándose de terror milenarista que había impregnado
gran parte de la escultura románica.
http://blogarteehistoria.blogspot.com/2013/02/comentario-esculturas-reims.html
I, CLASIFICACIÓN Y DESCRIPCIÓN
Al final de siglo XIV, tal vez por influencia de la terrible peste negra, tendencia hacia el sentimiento y
dramatismo que se observa sobre todo en los sepulcros Ejemplo Sepulcro de de Felipe el Atrevido de Claus Sluter
Durante el siglo XV existe por una parte tendencia hacia lo patético , imágenes más voluminosas , gusto por los
detalles. Son frecuentes los retablos y la escultura funeraria.
Esta tendencia es iniciada por Claus Sluter : su gran obra se conoce como el Pozo de Moisés ( Cartuja de
Dijón, región de Borgoña)
https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_928.html
a Anunciación y la Visitación de Reims son dos grandes conjuntos escultóricos situados en la fachada del
crucero de la catedral de Reims. Digo dos conjuntos escultóricos porque en esta imagen podemos
apreciar la evolución en las figuras, ya que unas pertenecen a la época de principio del gótico (la
Anunciación), que son las dos figuras de la izquierda, y la otra pertenece a la fase clásica del gótico (la
Visitación), que son las dos figuras de la derecha. Aunque pertenezcan a etapas diferentes, en los dos
grupos escultóricos podemos ver que son figuras exentas, ya que se liberan de su condición de soporte
arquitectónico.
Con respecto a la técnica, predomina el tallado y el material usado es la piedra. En esta obra podemos
apreciar mucho la verticalidad en los vestidos. El motivo que se representa es, como dije antes, un
conjunto escultórico donde aparecen:
En esta escultura, la técnica de acabado predominante es la policromía y es una obra donde se desarrolla
un creciente naturalismo y realismo. Las figuras van adquiriendo rasgos y actitudes cada vez más
realistas. Se vuelven más humanas, es decir, sienten y reflejan sentimientos, los rostros tienen
expresividad (aunque los rasgos de María carecen de expresión)… Además, en las ropas desaparecen los
pliegues esquemáticos y se ven los rasgos más naturales. También se desarrolla mucho el dinamismo en
las figuras de la derecha, con la postura del contrapposto.
Las figuras se disponen en un primer plano atendiendo a las leyes de perspectiva. El estado de ánimo de
las estatuas es melancólico, excepto el del ángel que sonríe pareciendo estar alegre. La obra tiene una
función pedagógica y una temática religiosa.
Con respecto a las características de la época, este conjunto escultórico se halla en la jamba derecha de
la fachada occidental de la catedral de Reims, en Francia. Su autor es desconocido y sus figuras fueron
ejecutadas entre 1230 y 1260, ilustran el tránsito del Románico (la Anunciación) al naturalismo gótico (la
Visitación). Es una obra de estilo gótico. Este estilo nació en la segunda mitad del siglo XII, cuando los
arquitectos medievales decidieron sustituir el arco de medio punto por el ojival o apuntado, y la bóveda
de cañón por la de crucería. Este cambio coincidió con una serie de cambios de la Europa medieval:
• El despertar del Humanismo, proceso en el que influyó Francisco de Asís, que predicó una mayor
atención a la Naturaleza y a sus criaturas, siendo el hombre una de ellas. Se considera que el
cuerpo es una obra de Dios que hay que cuidar. De este modo se despierta el amor a Dios y a la
Naturaleza, apreciándose un giro hacia el naturalismo.
• El desarrollo de las ciudades da lugar a la aparición de un nuevo grupo social: la burguesía. Se desarrolla ahora un gótico
artesanal y burgués, donde el monasterio aislado en el campo es sustituido por la catedral urbana.
• La reforma cisterciense, impulsada por San Bernardo, defiende una vuelta a la austeridad decorativa, lo que ejercerá una
influencia en arquitectura.
El arte gótico se desarrolló en Europa desde mediados del siglo XII hasta el siglo XVI. Su lugar de
nacimiento es Francia. Sin embargo, su aceptación no es coetánea en todos los países; mientras que en
España e Inglaterra es rápidamente aceptado, en Alemania tardará más tiempo, y en Italia tendrá un
periodo de pervivencia muy breve, pudiendo distinguirse las siguientes etapas:
Tiene una sonrisa, característica del gótico, se encuentra en el portal central de la catedral de Reims. Hecha
entre 1250 y 1260. Es una escultura popular, cincelada, que rebasa con la estructura “clásica”. En este periodo
toda la escultura alcanza resultados impresionantes, con cierta armonía y vivacidad. En las alas y su vestidura
se notan detalles retomados de Grecia y Roma.
https://bancodeimagenesja.wordpress.com/2015/02/20/le-sourire-de-reims-el-angel-de-la-anunciacion-y-su-
companero/
La Anunciación y Visitación de Reims, es un conjunto escultórico gótico localizado en la fachada del
crucero de la catedral de Reims. Su autor, desconocido, realizó la obra de 1230-60.
Esta composición, realmente esta compuesta por dos a su vez, como podemos observar en la
imagen, la Anunciación y la Visitación se diferencian claramente. Esto es debido a que la Anunciación
(las dos figuras de la izquierda) pertenecen al principio del gótico y la Visitación, pertenece a la fase
clásica del gótico.
Funcionan de soporte arquitectónico, y en el conjunto, aparecen:
En la Anunciación, el ángel con una sonrisa y movimiento en los brazos y María, que carece de
expresión. En ambas figuras podemos observar los pliegues de la ropa rectos que nos señalan la
verticalidad.
El la Visitación nos encontramos con María e Isabel, que ambas se encuentran embarazadas. Ambas
figuras están en posición de contrapposto, y vemos como parecen que entablan una conversación por
los gestos de los brazos y la cara. En este caso, el ropaje es más profundo y envuelven los cuerpos,
como la técnica de paños mojados.
Estos rasgos da dinamismo al conjunto.
Las figuras se encuentran expuestas en primer plano atendiendo a la perspectiva.
Esta obra representa el tránsito del Románico al naturalismo gótico. Es na obra de estilo gótico, como
ya he dicho anteriormente. Este estilo nació en la segunda mitad de siglo XII en Francia, cuando los
arquitectos medievales decidieron sustituir el arco de medio punto por el ojival o apuntado, y la bóveda
de cañón por la de crucería. En España llegará este arte un poco más tardío.
http://historiadelartecomentarios.blogspot.com/2014/02/anunciacion-y-visitacion-de-reims.html
La imagen nos muestra cuatro esculturas adheridas a un muro Localización las jambas derechas de la
portada oeste de la catedral de la ciudad francesa de Reims. Autor :Realizadas por tres maestros diferentes,
cuyos nombres desconocemos Época, entre 1230 y 1260. Estilo gótico. ANÁLISIS DE LA OBRA: I.
esculturas exentas realizadas en piedra aunque adheridas al marco arquitectónico que determina su visión
frontal son dos grupos, cada uno formado por dos esculturas, que representan dos escenas diferentes,
aunque relacionadas entre sí: la Anunciación del arcángel San Gabriel a la Virgen María y la Visitación que
hace María a su prima Isabel con posterioridad, tras conocer a través de dicho arcángel que también su
prima, a pesar de su avanzada edad, está esperando un hijo, el futuro profeta Juan "el Bautista". (b)La
primera escena está formada por el ángel, de aspecto juvenil y sonriente, que gira la cabeza hacia María en
señal de saludo mientras con la mano izquierda se recoge los pliegues de la capa de su lado derecho. María
recibe la noticia con la cabeza ligeramente inclinada en señal de aceptación del mensaje divino. los
historiadores han encontrado incluso dos artistas distintas, uno que se ocuparía de la Virgen, heredero de la
tradición de Amiens, con un arte más “frío”, carente de emoción, en el que los plegados caen pesadamente,
de pliegues rectos y angulosos, sin transmitir dinamismo, carente de volumen interno, sin apenas uso del
claroscuro y cierta frontalidad. El maestro del ángel de Reims o maestro de la sonrisa, este se ha relacionado
con el desarrollo de una versión amable y cortesana del gótico, correspondiente al llamado “estilo 1200”
caracterizado por la curvatura, el uso de la “sonrisa arcaica”,
(a)el otro grupo, posterior al primero, muestra a María que ligeramente se inclina hacia su
derecha donde se encuentra Isabel, levantando ambas sus manos en señal de saludo. El
movimiento se ha conseguido mediante un ligero contraposto y ambas figuras tienen una
comunicación entre ellas pues sus cabezas se inclinan y sus manos gesticulan. El maestro de
la Visitación pretende además la búsqueda del realismo, diferenciando ambos personajes y
expresando incluso la edad más avanzada en el caso de santa Isabel. La anatomía es en este
caso totalmente proporcionada y el desplazamiento de los brazos rompe la frontalidad, es el
maestro llamado de la Antigüedad, porque ambas figuras tienen aportaciones clásicas La
presencia de dos grupos tan distintos se puede explicar por la paralización que las obras de
la catedral sufrieron con motivo de una revuelta popular en Reims policromadas.
representación de las figuras estableciendo un diálogo rompe con el concepto de estatua-
columna románico, en el que las esculturas se yuxtaponían sin existir relación alguna entre
las mismas.
CONCLUSIÓN: A pesar de las diferencias existentes entre las cuatro esculturas analizadas,
obra de tres autores diferentes, sin embargo, podemos observar cómo común en ambos
grupos el avance hacia el naturalismo, la expresividad, la
a
http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/gotico/escultura/reims_portada.htm
Es precisamente en Reims y en el maestro que ejecuta este ángel que acabamos de mencionar, donde
pueden detectarse las particularidades que encierra la nueva vía que surge dentro de la escultura francesa
del siglo XIII: la opción amable.Sin duda nace en París y al abrigo de su ambiente cortesano. Ciertos rasgos,
como por ejemplo el preciosismo que caracteriza la labra, lo sugieren. Ya en la Puerta Occidental de Notre-
Dame de París, en la central concretamente y a la derecha de la consagrada a la coronación, donde el estilo
sobrio y distante de Amiens se muestra en todo su rigor, hallamos algún indicio de cambio
https://www.artehistoria.com/es/contexto/reims-una-nueva-concepción-estilística