2017-Programa Analitico

UNIVERSIDAD DEL CINE
DIRECCIÓN DE ACTORES
Prof. Nelson Agostini
JTP: Lucía Bianco y Belén Abad.
PROGRAMA ANALITICO
Año 2017
UNIDAD 1
El aporte de Stanislavski en la emergencia del realismo. La influencia de la escuela

norteamericana: Elia Kazan, Lee Strasberg, el Actor Studio y la transformación hollywoodiense.
El último Stanislavski: el desarrollo de la técnica a partir de la pedagogía en Buenos Aires. El
concepto de estructura dramática. Tópico de desarrollo práctico: la escena como unidad
dramática.
Bibliografía específica:
 Barr, Tony: “El ritmo y el cambio” y “La dinámica” en Actuando para la cámara. Manual
de actores para cine y TV, Biblioteca de Actores 1, Madrid, Plot Ediciones, 2002.
 Hethmon, Robert H: El método del Actors Studio. Conversaciones con Lee Strasberg.
Capítulo 3: “Preparación: Provocar la imaginación”. Editorial Fundamentos, Madrid, 1972
y “Selección de textos”.
 Kazan, Elia: “El método”, en Jiménez, Sergio (CP): El evangelio de Stanislavski según
sus apóstoles, México DF, Editorial Ecenología AC, 1990.
 Marín Montín, Joaquín: "El Actors Studio y Marlon Brando" en El Método Brando AA.VV,
Madrid, T&B Editores, 2009.
 Nacache, Jacqueline: “El actor americano (apartado: El Actors Studio)”, en El actor de
cine, Barcelona, España, Editorial Paidos, 2006.
 Serrano, Raúl: “Elementos de la estructura dramática y procesos”, en Tesis sobre
Stanislavski en la educación del actor, México DF, México, Editorial Escenologia AC,
1996.
Filmografía específica:
 Kazan, E.: Al este del Edén, film, 1955

 Kazan, E.: La ley del silencio, film, 1954
 Kazan, E.: Un tranvía llamado deseo, film, 1951
1
Bibliografía complementaria:
 Clurman, Harold: “El famoso Método”, en Jiménez, Sergio (CP): El evangelio de

Stanislavski según sus apóstoles, México DF, Editorial Ecenología AC, 1990.
 Cuevas, Efrén: “Kazan como director de actores: El <<Actor’s Studio>> en Hollywood”,
Cátedra Signo e Imagen/Cineastas.
 Gardey, Mariana: "Lee Strasberg y los frutos de su viaje: la verdad en la actuación", en
Dubatti, Jorge: Historia del actor. De la escena clásica al presente, Serie Análisis Teatral,
Bs. As, Colección Colihue Teatro, 2008.
 Gardey, Mariana: "Stella Adler: el actor, aristócrata y guerrero", en Dubatti, Jorge:
Historia del actor II: Del ritual dionisíaco a Tadeusz Kantor, Colección: Análisis teatral,
Bs.As, Editorial Colihue, Teatro.
 Kazan, Elia: “Los años 40, Broadway, El Studio, Los actores” en Elia Kazan por Elia
Kazan. Entrevista con Michel Ciment, Madrid, Editorial Funadamentos, 1998.
 Lewis, Robert: "Un examen al sistema", en Jiménez, Sergio (CP): El evangelio de
Stanislavski según sus apóstoles, México DF, México, Editorial Ecenologia AC, 1990.
 Stanislavski, Constantin: “El método de acciones físicas”, en Jiménez, Sergio (CP): El
evangelio de Stanislavski según sus apóstoles, México DF, Editorial Ecenología AC,
1990.
 Strasberg, Lee: “El sentido de la verdad”, en Jiménez, Sergio (CP): El evangelio de
Stanislavski según sus apóstoles, México DF, México, Editorial Ecenologia AC, 1990.
UNIDAD 2
La dirección de actores en el modo de representación del cine clásico. Las clases de actuación
frente a la cámara de Michael Caine. Los recursos para la composición del personaje: los
objetos animados e inanimados. La metodología de dirección de actores de Mike Leigh.
 Barr, Tony: “Las imágenes de objetos animados e inanimados” y “Trabajar o no trabajar

de fuera adentro: ésa es la cuestión”, en Actuando para la cámara. Manual de actores
para cine y TV, Biblioteca de Actores 1, Madrid, Plot Ediciones, 2002.
 McDonald, Paul: “Secrets and Lies. Acting for Mike Leigh”, en Screen Acting, edited by
Lovell and Peter Krämer by Routledge, 1999. Traducido por Belén Abad
2
 Caine, M.: Acting in Film, video, A BBC TV Production in association with Dramatis
Personae LTD, Director David G. Croft
 Robert de Niro en Inside the Actors Studio, Temporada 5, Episodio 8
 Johnny Depp en Inside the Actors Studio Temporada 8, Episodio 19
 Meryl Streep en Inside the Actors Studio, Temporada 5, Episodio 1
 Leigh, M.: Career Girls, film, 1997
 Leigh, M.: Secrets & Lies, film, 1996
 Leigh, M.: Naked, film, 1993
UNIDAD 3
Artaud y Brecht: paradigmas del cine moderno. Un estilo en particular: el cine y la dirección de
actores de John Cassavetes. Algunos tópicos para la puesta en práctica de su poética:
conciencia-cámara, instante, devenir, polifonía e histerización. El ascetismo de Robert Bresson
y la idea de modelo. La presencia de Brecht y el distanciamiento en la actuación: Godard.
 Comolli, Jean-Louis: "Más verdad que la verdad. El cine de John Cassavetes y la ilusión
de vida", en Ver y Poder. La inocencia perdida: cine, televisión, ficción, documental.
 Delahaye, Michel; Godard, Jean-Luc: “Entrevista con Robert Bresson”, en La política de los
autores, Madrid, España, Editorial Ayuso, 1974.
 Filippelli, Rafael: "Jean-Luc Godard" en El Plano Justo. Cine moderno: de Ozu a Godard,
Buenos Aires, Santiago Arcos Editor, 2008.
 Jousse, Thierry: “Escena Primitiva: El Teatro”, “Vista en sección: El Método”, “Action-
filming”, en John Cassavetes, Madrid, España, Editorial Cátedra, 1992.
 Nacache, Jacqueline: “Actor auténtico, no actor” en El actor de cine, Barcelona, Editorial
Paidos, 2006.
 Sontag, Susan: “Estilo espiritual en la películas de Robert Bresson” en Contra la
interpretación y otros ensayos, Madrid, Seix Barral, 1984.
 Stam, Robert: “La presencia de Brecht” en Teorías del Cine, Barcelona, Paidós 2005.
 Zunzunegui, Santos: “Sistema Bresson” en Robert Bresson, Madrid, Editorial Cátedra,
2001.
 Bresson, R.: Pickpocket, film, 1959
3
 Bresson, R.: Un condenado a muerte se escapa, film, 1956
 Cassavetes, J.: Faces, film, 1968
 Cassavetes, J.: Husbands, film, 1970
 Cassavetes, J.: Opening Night, film, 1977
 Cassavetes, J.: Shadows, film, 1959
 Cassavetes, J.: The Killing of a Chinese Bookie, film, 1976
 Godard, J-L: Una mujer es una mujer, film, 1961
 Barthes, Roland: “Diderot, Brecht, Eisenstein” en Lo obvio y lo obtuso. Barcelona, Paidós

1999.
 Bonitzer Pascal: “La metamorfosis” en Desencuadres: Cine y Pintura. Buenos Aires,
Santiago Arcos editor 2007.
 Bresson Robert: Bresson por Bresson. Entrevistas (1943-1983). Buenos Aires, El cuenco
del plata, 2014.
 Carney, Ray: Cassavetes por Cassavetes, Barcelona, Anagrama 2004.
 Russo, Eduardo: “El efecto Brecht en pantalla”, en Imagen, Política y Memoria, Yoel
Gerardo (compilador), Buenos Aires, Libros del Rojas, 2002.
UNIDAD 4
Del realismo como utopía. Problematización del no actor en el cine. Amalgama del actor
profesional y el no actor. El particular aporte de Martín Rejtman en el cine argentino: Silvia
Prieto. El niño actor en Crónica de un niño solo de Leonardo Favio. Los Labios de Loza-Fund
en la demarcación del neorrealismo clásico. Cruces y discordancias: Pablo Trapero: Mundo
Grúa- El Elefante Blanco. Actuación y cine documental, ética y riesgo estético.
 Aguilar G: "La política de los actores" en Otros mundos. Un ensayo sobre el nuevo cine
argentino. Buenos Aires, Editorial Santiago Arcos, 2010
 Andermann, J: "Encarnaciones: la actuación y el género" en Nuevo cine argentino,
Buenos Aires, Editorial Paidós, 2015
 Bernini, Emilio: “La indeterminación epistémica. Observaciones en torno a Los labios
(Santiago Loza, Iván Fund) -en prensa-
 Bernini, Emilio: Estudio crítico sobre Silvia Prieto, Buenos Aires, Editorial Picnic, 2008.
 Comolli, J. Louis: "Del realismo como utopía", en Ver y Poder. La inocencia perdida: cine,
4
televisión, ficción, documental.
 Oubiña D, Filipelli: R: Los pobres: maneras de ejercer un oficio, Punto de vista N° 88,
Buenos Aires, 2007.
 Oubiña David, Aguilar Gonzalo: II. “La Educación Sentimental” en El cine de Leonardo
Favio, Buenos Aires, Nuevo Extremo, 1993
 Sarlo, Beatriz: “Plano, repetición: sobreviviendo en la ciudad nueva” en Alejandra Birgin,
Javier Trímboli (compiladores): Imágenes de los noventa, Buenos Aires, Argentina,
Libros del Zorzal, 2003.
 Bielinsky, F.: Nueve Reinas, film, 2000

 Caetano I.: Un oso rojo, film, 2002
 Favio, L.: Crónica de un niño sólo, film, 1965
 León F. – Martínez M.: Estrellas, film, 2007
 Loza, S. – Fund, I.: Los labios, film, 2011
 Loza, S: Extraño, film, 2003
 Martel L: La Ciénaga, film, 2000
 Moreno R.: El custodio, film, 2005
 Rejtman, M.: Silvia Prieto, film, 1999
 Trapero, P: El bonaerense, film, 2002
 Trapero, P: El Elefante Blanco, film, 2012
 Trapero, P: Mundo grúa, film, 1999
 Truffaut, F: Los 400 golpes, film, 1959
 Oubiña, D: Estudio crítico sobre La ciénaga. Entrevista a Lucrecia Martel, Buenos Aires,
Picnic Editorial, 2007
5
Modalidad de las evaluaciones
1.- Evaluaciones parciales
1. a.- Durante el curso tanto del primer como del segundo cuatrimestre se realizarán
Evaluaciones Parciales y entregas de Trabajos Prácticos. Los recuperatorios por
ausencia o desaprobación de las evaluaciones parciales se cumplirán en las fechas
establecidas en el calendario académico de la Universidad.
2.- Examen Final
2. a.- Todo alumno con promedio igual o mayor a 7 (siete), que no adeude
Evaluaciones Parciales, y/o Trabajos Prácticos y no perdiera su condición de alumno
regular, podrá aspirar a presentarse a examen final con el TP Final Grupal – ya sea
que haya intervenido como actor, como actriz o como director- para su defensa ante
tribunal examinatorio en los dos primeros turnos (diciembre de 2017 y marzo de 2018),
sólo cuando el TP Final Grupal haya alcanzado o superado los objetivos planteados
(equivalente a nota 7 - siete- o mayor a 7-siete-), y en las mismas condiciones haya
aprobado el Trabajo Práctico Grupal del primer cuatrimestre (Simulacro de casting /
actores profesionales) conforme a la evaluación de la cátedra.
2. b.- Todo alumno bajo condición de Regular que cumpliera con los requisitos
pautados en 2.a.-, pero que no se presentara en los dos primeros turnos (diciembre de
2017 o marzo de 2018), o que no alcanzara nota promedio 7 (siete), o adeudara
parciales y/o trabajos prácticos, deberá presentarse a examen final oral en los turnos
reglamentarios establecidos por la Universidad, demostrando cabal conocimiento de
toda la bibliografía y filmografía específica del programa.
2. c.- Todo alumno bajo condición de Libre deberá presentarse a examen final, escrito
en primera instancia y oral en segunda instancia, demostrando cabal conocimiento
tanto de la bibliografía y filmografía específica como de la bibliografía complementaria
del programa del curso de Dirección de Actores en los turnos reglamentarios
establecidos por la Universidad.

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El aporte de Stanislavski en la emergencia del realismo. La influencia de la escuela

 Kazan, E.: Al este del Edén, film, 1955

 Clurman, Harold: “El famoso Método”, en Jiménez, Sergio (CP): El evangelio de

 Barr, Tony: “Las imágenes de objetos animados e inanimados” y “Trabajar o no trabajar

 Bresson, R.: Pickpocket, film, 1959

 Barthes, Roland: “Diderot, Brecht, Eisenstein” en Lo obvio y lo obtuso. Barcelona, Paidós

 Bielinsky, F.: Nueve Reinas, film, 2000

1.- Evaluaciones parciales

2.- Examen Final

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