Índice:
 GRECIA

 ROMA

1.- GRECIA:

1.1.- Arquitectura:
Es una arquitectura arquitrabada, es decir, las columnas y los muros son los
soportes sustentantes de unos entablamentos o elementos sustentados
horizontalmente, cerrándose el edificio por una cubierta a dos vertientes.

Los templos se asientan sobre un basamento, llamado "Krepis", dividido en

gradas denominándose la parte superior "estilobatio".

Los ordenes arquitectónicos por orden de cronología son el: Dórico, Jónico y
Corintio.

En el orden Dórico la columna arranca directamente del suelo. Es decir, carece

de basa. Cosa que no ocurre en los otros dos ordenes posteriores.

Dórico:
Tiene el fuste estriado de arista viva, o sea, el fuste acanalado tiene las
estrías situadas una a continuación de otra, formando aristas.

En la parte superior del fuste se sitúa el collarino, que es la línea que

señala el comienzo del capitel.

El capitel consta de equino (parte redondeada y convexa) y ábaco

(paralelepípedo que recibe directamente la carga del entablamento).
Los ordenes Jónico y Corintio.
La basa esta formada por molduras convexas y cóncavas, es decir, esta
formada de toro (parte saliente) y escocia (parte entrante).

Los fustes son más altos y esterilizados que en el Dórico. Con estrías de
arista muerta, esto es, que las estrías están más separadas por lo que no
forman aristas.
El capitel jónico consta de volutas, que son dos grandes espirales situadas a los
lados, equino, que es la parte que se hunde entre las dos espirales, y ábaco.

El capitel corintio esta formado por hojas de acanto y caulículos (pequeñas

 espirales en los extremos superiores, que son los tallos que salen de las hojas
de acanto que terminan por enrollarse.

El entablamento o dintel esta formado por el arquitrabe (en el dórico el

arquitrabe es ancho y completamente liso; en el jónico y corintio esta dividido
en tres bandas horizontales), el friso (en el dórico con metopas o espacio liso
decorado con relieves escultóricos y triglifos o espacios decorados con bandas
verticales; en el jónico y corintio los frisos son continuos sin triglifos y
decorados con relieves formando escenas) y cornisa (parte superior del
entablamento, con su saliente protege a las fachadas y tiene a veces decoración
geométrica).

El dórico es austero y sólido.

El jónico es más esbelto y ligero.

El corintio es de riqueza decorativa y colosalismo.

Como templo más importante del arte griego esta el Parthenón de orden
dórico, pero con elementos constructivos y decorativos de orden jónico, y
construido en mármol y parte de el policromado.

Clases de templos: hípetro (sin techo), próstilo (con pórtico con columnas), in
antis (cuando los muros de la cella o naos avanzan hasta el frente), anfipróstilo
(con pórtico delante y atrás), períptero (rodeado de columnas), pseudoperíctero
(con columnas adosadas a los lados), áptero (sin columnas), monóptero
(circular), tetrástilo (de 4 columnas), hexástilo (de 6 columnas), octástilo (de 8
columnas) y decástilo (de 10 columnas).
1.2.- Escultura:
Se divide en tres periodos o estilos: Estilo Arcaico, Epoca Clásica y Epoca
Helenística.

Estilo Arcaico: (finales del siglo VIII a.C. a comienzos del siglo V a.C.).

Características generales: el hombre como eje del arte; esculturas de tamaño

natural, en su mayoría, con tendencias en algunas hacía lo colosal; se
representa el desnudo masculino como exaltación de la belleza física, mientras
que no aparece el desnudo femenino; la escultura se caracteriza por su
frontalidad (figuras rígidas, mirando al frente, geométricas); hieratismo
(predomina la majestuosidad, la rigidez); estatismo (formas cerradas, pero con
una tendencia progresiva hacía el naturalismo).

Los Kuroi:
Representación de jóvenes atletas vencedores en los juegos.

Se emplea el mármol, son de grandes dimensiones, policromados en los

ojos y cabellos.

Frontalismo (pide una visión desde el frente por el espectador).

Estatismo (solo se aprecia la pierna izquierda hacía adelante para sugerir

el movimiento de andar, pero sin conseguir la sensación de movimiento).

Hieratismo (en las formas compactas y rígidas con los brazos pegados al
cuerpo y la mirada al frente).

Representación anatómica precaria y ruda.- Tórax excesivamente

abombado y de una gran anchura, contrasta con el abdomen muy reducido
lo que resulta desproporcionado; la representación de la rodilla se solventa
dándole forma de trapecio invertido; perfil anterior de la pierna
representado por una arista viva.

Jóvenes con larga cabellera (típica de los jóvenes griegos) que cae sobre la
espalda, el cabello tiene forma geométricas y rizado en la frente; se
aprecia una cinta en la cabeza con la que se coronaba a los atletas
vencedores.

En la base se coloca el nombre del atleta.

Grandes ojos almendrados y la llamada "sonrisa arcaica", que se logra

arqueando levemente los labios hacía arriba, con los que se intenta
transmitir expresividad y darle una cierta vida.

El escultor ha intentado representar el cuerpo humano tal como lo ve en la

realidad, lo que supone un cierto avance hacía el naturalismo, con respeto
al periodo anterior.

La escultura logra trasmitirnos la sensación de fortaleza y plenitud física

del joven triunfador.
Las Korai: son mujeres vestidas; de mármol; de grandes dimensiones; con
largos cabellos; frontalismo; hieratismo; estatismo; representación precaria y
ruda, grandes ojos almendrados; sonrisa arcaica; (ver los Kuroi).

Epoca Clásica: (siglo V y IV a.C.).

Características generales: representación de la belleza física ideal, estudio

matemático de las proporciones, el autor intenta reproducir la naturaleza como
la ve pero corrigiéndola según las normas del pensamiento; temas del mundo
mítico de los dioses y héroes; toda la escultura y relieve estaban policromados
y las partes de carne recibían una capa de cera; esta apariencia que tuviera no
se puede apreciar ya que estamos habituados a contemplar el mármol sin
policromía y la mayor parte de las obras que nos han llegado son copias
romanas de la originales griegas.

Evolución de las esculturas clásicas:

Siglo V a.C.:
Principales escultores: Mirón, Policleto y Fídias.

+ En el Discóbolo de Mirón se representa un atleta en

el instante fugaz que precede al lanzamiento del disco
(ver foto de la derecha):

Representación del cuerpo humano en movimiento

(todo el cuerpo esta en movimiento).

La representación anatómica ha progresado respecto de

la época arcaica (como los dedos del pie agarrándose
al suelo y la tensión muscular en el hombro y las
piernas).
Desaparece la sonrisa arcaica y los ojos almendrados, ha
ganado en realismo al igual que la representación del
cabello, pero resulta inexpresivo, pues no refleja en él el
momento de máximo esfuerzo que está atravesando el
atleta.

+ El Doríforo de Policleto representa un joven que aporta

una lanza (ver foto de la derecha).

Plasma la proporciones ideales del cuerpo humano, por lo

que se denomina canon (la cabeza debe de ser 1/7 parte del
cuerpo). El rostro dividido en tres partes iguales (frente,
nariz y la distancia desde está al mentol).
Se logra el equilibrio y el ritmo (la pierna derecha sostiene el peso del
cuerpo y está firmemente apoyada en el suelo, comprimiéndose en la
cadera; la pierna izquierda, en cambio, no soporta la carga y está retrasada
tocando el suelo sólo con la parte anterior del pie; se observa ritmo en los
brazos: el brazo derecho no realiza ningún esfuerzo y cae relajado a lo
largo del cuerpo mientras que el izquierdo se dobla para sostener la
danza).
A este ritmo cruzado y compensado del cuerpo es a lo que se llama
"contraposto".

Esta obra además la cabeza ya no tiene posición frontal, se vuelve hacía la

pierna de apoyo, inclinándose ligeramente hacía abajo.

Ya no posee el estatismo de la época arcaica.

+ Fídias es la figura es la figura cumbre de este periodo del clasicismo.

Sus obras son una fusión en pleno equilibrio de idealismo y el naturalismo
del arte griego. Sus obras se dividen en dos grupos, las de bulto redondo
(en las que represento varios dioses) y la decoración del Parthenón.
El fragmento del friso de las
Panateas (representa el desfile de las
panateas - ver foto de la derecha -).
Situado en la parte superior del
muro del Parthenón, que daba toda
la vuelta al muro hasta llegar a la
entrada principal del templo.
Este fragmento representa a las Ergastinas o muchachas atenienses.
Caminan en profesión en parejas y entre medio aparecen unas figuras
masculinas.

Es un medio relieve, de gran calidad, pues logra una corporeidad enorme

de las figuras. Ropajes con abundantes pliegues (característicos de Fídias)
que caen con naturalidad y confieren a la figura una gran plenitud. Se
logra el equilibrio acompasado de cuerpo y vestido (una armonía clásica).
Esta se desarrolla en un solo plano, sobre un fondo liso que estaba pintado
de color oscuro para dar más resalte a las figuras. Los personajes
masculinos rompen la monotonía que hubiera resultado de una serie
continua de figuras en procesión. En este fragmento se utiliza otro recurso
con el mismo fin: una de las jóvenes no sigue su pareja, ha quedado
detenida y rompe el ritmo girándose levemente hacía atrás.

El ideal de belleza de esta obra (manifestación del más puro clasicismo),

es una representación del equilibrio físico y espiritual, de la armonía de
cuerpo y espíritu de una humanidad perfecta que avanza llena de serenidad
hacía el templo, en una actitud silenciosa, de respeto y paz interior.

Siglo IV a.C.: es el llamado "segundo clasicismo".

Creciente realismo que se manifiesta en el mayor cultivo del retrato.

Un afán de mayor expresión de los sentimientos humanos.

Un tratamiento más cotidiano de los temas religiosos, en los que transcurre

también el creciente escepticismo.
 Perdura el idealismo clásico y los
escultores buscaran nuevos prototipos
de belleza ideal.

Escultores más representativos:

Praxiteles, Scopas y Lisipo.

+ Hermes y el niño Dionisio (ver foto

primera de la derecha) y el Apolo
(ver foto segunda de la derecha) de
Praxiteles, representan a dioses.
Los dioses son como hermosos seres humanos de formas graciosas
desprovistos de majestad y seriedad anteriores.

Expresión vaga y soñadora sirviéndose de las "curvas praxitelianas" que

dan una lánguida al cuerpo y del "esfumado" del rostro, puliendo la
superficie del mármol sobre todo las cejas y los ojos. Transmitiendo
estados melancólicos del alma, como de ensueño en que están sumidos los
dioses.
Los dioses están sumidos en estados melancólicos: Hermes
parece que enseña un racimo de uvas al niño Dionisio y
Apolo ha sorprendido un lagarto en el tronco del arbol y
parece preparado para cogerlo y golpearlo.

+ El Apoxiomenos de Lisipo (ver fotografía de la derecha).

Crea un nuevo cano de belleza masculina. El nuevo tipo

físico es más esbelto que el de Policleto. La cabeza es ahora
1/8 parte del cuerpo. Alargamiento de las piernas y menor
volumen de la cabeza.
Ya no es el atleta triunfador, ni recoge el instante de máxima acción como
en el Discóbolo, es un momento ya posterior a la competición, nada
heroico, cuando el atleta se limpia con un estrigilo el polvo de la palestra
que ha quedado pegado a su piel, recubierta previamente de aceite.

Se crea una nueva dimensión espacial, al avanzar los dos brazos. La

frontalidad ha desaparecido totalmente y la escultura parece invitar al
espectador a girar en torno suyo, para verla desde distintos puntos de vista.
Epoca Helenística:

Se mezcla la cultura clásica, el orientalismo y una nueva concepción de vida.

Se representan temas variados.

 El realismo avanza en los retratos, descarnados, sinceros y de
gran penetración psicológica.

Los artistas se inspiran en la explosión de vida que les rodea y

la llevan a sus obras.

Como obras más importantes de este periodo tenemos: La

Venus de Milo (ver foto de la derecha) y el grupo escultórico
del Laoconte.

+ El grupo escultórico del Laoconte:

Las figuras representan un movimiento retorcido.

Representa a Laoconte sacerdote de Apolo, que según la mitología fue
condenado a muerte junto a sus hijos. El tema es pues, la patética lucha a
muerte contra las serpientes.

Es un grupo en mármol, de bulto redondo pero la composición esta hecha para

ser contemplada desde el frente. Laoconte y su hijo menor se desplazan hacía
atrás y hacía un lado por la expresión de las serpientes, mientras que el hijo
mayor se inclina levemente hacía el lado contrario sirviendo de contrapeso.
Las líneas, ejes de la obra son diagonales.

La representación de los hijos adolece deficiencias ya que no representan

cuerpos infantiles sino de adultos a menor escala.

Los músculos y las venas están marcados y el tórax muy abultado, lo que
refleja el esfuerzo que se está realizando en la lucha contra las serpientes.

La cabeza de Laoconte, está penetrantemente modelada en el cabello y la

barba, tiene la boca abierta y el rostro contraído por el dolor y el esfuerzo
físico, con una expresividad exagerada.

Las cabezas de los dos hijos son más clasicistas y la expresividad se reduce en
el hijo mayor a esa mirada suplicante, con la que padece pedir ayuda a su
padre. 
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2.- ROMA:

2.1.- Arquitectura:
Es un arte urbano.

Utilizan el arco de medio punto.

Se funden los sistemas arquitrabados griegos con las soluciones en arco y

bóveda.

Se emplean loa aparejos de sillería, mampostería y ladrillo, generalmente

 combinando los materiales, siendo muy características las estructuras en
hormigón o fuerte argamasa con abundante cal, de gran solidez.

Sillería Mampostería Ladrillo

Se utilizan los órdenes griegos y el orden toscano (de fuste liso con collarino
separado del equino, dejando un espacio que forma el friso del capitel),
sustituye al orden dórico griego. Se utilizan estos órdenes griegos con más
libertad, introduciendo variantes, y se emplean simultáneamente en edificios
de varios pisos, conforme a la ordenación toscano, jónico, corintio y
compuesto.

De los griegos aprenderán el uso del dintel.

Las ciudades abiertas en un principio se rodean de murallas, con torres

cuadradas y redondas.

El foro es el gran espacio donde confluyen las vías principales y donde se

situaban los edificios más importantes y en sus cercanías se situaba la plaza
para el mercado (macellum).

En el foro se erigen las basílicas, formadas por grandes salas con exedra al
fondo, para las transacciones mercantiles y litigios y la curia para reuniones
políticas a veces con gran pórtico. También era edificio relacionado con la
gobernación el pretorio, generalmente de planta cuadrada con torres en los
ángulos.
* Edificaciones:
El templo: los templos romanos a diferencia de los griegos se situaban
sobre un alto podium al cual se acedía por unas escaleras.

La casa romana, consta de tres partes el acceso o vestibulum, un patio o

atrio con receptáculo en el centro para la recogida de aguas, al que dan las
habitaciones y al fondo el tablinum o sala; una parte privada formada por
peristilo o patio con columnas y al fondo el triclinium o comedor. En las
casas molestas se funde el tablinum y el triclinium.

Las termas. Constan de una sala para desnudarse (apoditerium), baños

fríos (frigidarium), templados (tepidarium) y otros de vapor (caldarium),
además de muchas otras dependencias para diversos usos.

Acueductos: obras de ingeniería para transportar el agua a las ciudades

que se construían para salvar los desniveles. El agua partía de los pantanos
 que se construían para su almacenamiento, de los que parten
canalizaciones salvando los desniveles con sifones o con acueductos,
formados estos por arquearías sobre las que van los canales al descubierto.

El teatro romano al contrario del griego se organiza sin aprovechar el

declive del terreno, construyéndose sobre arcos y bóvedas la cavea o
graderío para el público dividida en sectores; ante la escena monumental
se dispone la orchestra, de planta semicircular, para las autoridades y
detrás se sitúan los jardines y peristilos para los entreactos.

El anfiteatro es el lugar para los espectáculos de luchas de animales, de

gladiadores o circenses, disponiéndose en planta ovalada, con arena en el
centro para el espectáculo, a veces con subterráneo en el centro para las
fieras y otras dependencias y rodeada del graderío o cavea.

El circo, donde se dan las carreras de carros, de planta muy alargada, en

cuyo centro se coloca la espina con estatuas o monumentos
conmemorativos y en uno de los extremos las cárceles o jaulas para carros.

Columnas conmemorativas.

Arcos de triunfo de uno o tres arcos que solían conmemorar las victorias.

Las ciudades se comunican entre sí por calzadas, jalonadas por los

miliarios, piedras cilíndricas con inscripciones indicativas, salvando los
ríos mediante puentes, algunos de gran altura o de extraordinaria longitud.
Como ejemplo tenemos en Panteón de Agripa, con bóveda de casetones, de
igual altura que diámetro, es como una media naranja, esta iluminado por una
altísima claraboya.
2.2.- Escultura:
Se destaca el retrato, al principio son mascarillas de cera que representan a los
antepasados difuntos, que eran los guardianes de la casa; después en tiempos
del imperio se utilizara el mármol, se caracterizan por la fidelidad de los rasgos
y en los tocados, advirtiéndose en su evolución la tendencia hacía el hieratismo
y al empleo del trépano en la talla, que produce efectos de claroscuro, así como
a grabar las pupilas, es decir, se trata de hacer una reproducción del personaje
con fidelidad.
2.3- Pintura:
Se reconocen cuatro estilos:
 De incrustación, pues imita el revestimiento de mármoles.
 Arquitectónico: por simular arquitecturas y se introducen temas
figurados y bodegones.
 Tercer estilo: tiene carácter ornamental con arquitecturas fantásticas y
se introducen guirnaldas y amorcillos.

 Cuarto estilo: participa de los dos anteriores, introduce paisajes

imaginarios, formas arquitectónicas muy diversas y recuadros con
escenas milagrosas.
2.4.- Mosaicos:
Opus sectile: imitando labores de mármoles o piedra sin figuras.

Opus tesellatum: que forman escenas con pequeñas tasellas o cubitos de piedra
de diversos colores, desarrollándose verdaderas composiciones pictóricas.

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ARTE