Romanticismo Musical 1
Romanticismo Musical 1
Romanticismo Musical 1
En esta época comienza el interés por el pasado, que es algo muy romántico que
determina la música.
El paso del XVIII al XIX es muy importante y será progresivo, hay que tenerlo en
cuenta.
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MÚSICA DEL SIGLO XIX
Hobman, crítico y escritor del XIX. La quinta sinfonía de Beethoven que tuvo mucho
impacto en ese momento, fue criticado por Hobman: la más celebre de todas y la
primera que da rienda suelta a la imaginacion sin apoyarse en nada estrangero parece
que emana directamente del genio de beethoven y representaran sus sentimientos
más intimos. El genio es muy importante, y su inspiración divina también. Las
melodías y los ritmos salen de los sentimientos del genio. La quinta sinfonía expresa
imágenes. Además, en la crítica del XIX se expresa en términos de sentimientos. Las
explicaciones de los conciertos hasta el año 60 se cuentan de forma expresiva, no se
cuenta que tiene una forma sonata de determinada manera (música programática). La
música de Beethoven no era programática, no pone ningún programa, pero algunas de
sus interpretaciones si que lo era. Aunque en su sexta sinfonía si es algo
programático, Beethoven no pone la primavera como Vivaldi en el titulo, es más
subjetivo y pone en la sexta sinfonía: expresión de sentimientos que despiertan en mi
la contemplación del campo. Para el eso no era programático, pero si expresivo.
En los conciertos del XIX se interpretan obras contemporáneas para dar a conocer
sus obras. Como empieza a ponerse de moda el historicismo, empiezan a querer
recuperar a los grandes referentes a partir de los años 40. Entonces, los nuevos
compositores tendrán que competir con los músicos del pasado. Llegaban incluso a
contratar a gente para medir el tiempo de los aplausos.
Hay un movimiento que ocurre sobre todo en orquestas de Londres. Lo que ellos
proponen es hacer programas como folletos didácticos, donde los temas y las formas
sonatas explicarlo. Entonces la gente puede valorar las obras contemporáneas. Las
orquestas se irán generalizando a finales del XIX. En Madrid por ejemplo nace la
Primera orquesta en 1866.
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MÚSICA DEL SIGLO XIX
Los auditorios como el auditorio nacional se ponen muy de moda en el siglo XIX. Se
diferencia de los teatros en la jerarquización social con palcos, los modernos ya no lo
están. Los modernos casi siempre están presididos por un órgano y en el escenario o
fuera suele haber estatuas o representaciones de grandes compositores de la historia.
Son como grandes templo donde los dioses son los compositores del pasado donde
para concentrarse se hace sobre la oscuridad y el silencio. Eso es producto de la
introducción de la música en las artes y con el nacimiento de la estética, donde
concebían el arte como objeto de contemplación. En el siglo XVIII con la ilustración es
cuando surge la estética, los museos, las grandes bibliotecas y los conservatorios.
El siglo XIX esta lleno de revoluciones liberales. El primero de ellos el gran impacto de
la Revolución Francesa. La libertad que se reclama se manifiesta en la desaparición
de estamentos en los conciertos. Antes había música en la corte, catedrales y teatros
(operas). Después, empiezan a darse lo conciertos para un Publio más amplio. La
aristocracia en este siglo pierde mucho dinero y poder.
En la sociedad del XIX la música será importantísima y (gil súper Geis, fubini leer).
Los músicos del XIX viven sobretodo de música para aficionados, piezas breves para
piano, canciones, etc. Cuando pueden hacen música sinfónica y algunas obras más
importantes. La burguesía asciende enormemente y es el estado predominante.
Demandan el teatro, la ópera. Seguimos teniendo la iglesia aunque con menos fuerza.
Hay un mundo que crece muchísimo, que es el mundo del salón (aristocrático +
burgués). El espíritu de asociación también esta muy presente y viene por la liberad.
La música es una muestra de cultura y de dinero. Hay que saber música si alguien
quiere ser mínimamente culto. En la enseñanza musical tienen mucha importancia,
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MÚSICA DEL SIGLO XIX
Dependían bastante del público. El músico ahora compondrá para el futuro, para
perdurar, de universalismo. Aparece el músico como autor o artista, no como artesano.
Idea de la inspiración y de la genialidad como elementos fundamentales en la música.
Hay músicos que malviven y tienen varios trabajos para poder mantener a su familiar.
Pero también esta el mundo de los aficionados. Hay un mundo de confluencia.
Se viaja mucho, por el speen (aburrimiento) y hay que buscar la emoción, los paisajes
y lo desconocido.
A principio del XIX Haydn y Mozart fueron considerados románticos. Había una
corriente prerromántica, incluso a veces se consideraba a todo una misma corriente:
clasicismo y romanticismo. Es muy difícil ver una línea que separa las dos corrientes,
pero lo que hace evolucionar a la música del XIX es la expresión, la armonía, la forma
y estructura de la frase.
La música del XIX esta totalmente dirigido a un público, que cada vez es más amplio.
Se intenta agradar y sorprender (el afán romántico son las aventuras y sorpresas), a
un potencial publico.
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MÚSICA DEL SIGLO XIX