Glosario de Terminos de Lenguaje Musical

Trabajo de Lenguaje Musical, Prof. Eduardo Fiallo.
Glosario de términos de Lenguaje Musical
GLOSARIO DE TÉRMINOS DE LENGUAJE MUSICAL
Pentagrama: Son cinco líneas paralelas con cuatro espacios donde se sitúan las figuras y
silencios musicales. Las líneas y espacios se cuentan de abajo hacia arriba.
Ejemplo:
Cuando escribimos música en un pentagrama usamos tanto las líneas como los espacios.
Una hoja pentagramada es aquella en la que vienen impresos varios pentagramas, uno
debajo del otro.
Cuando se tienen varios pentagramas impresos en una hoja se les llama y se les enumera
por SISTEMAS y se cuentan de arriba hacia abajo:
1) Sistema
2) Sistema
3) Sistema
Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

Trabajo de Lenguaje Musical, Prof. Eduardo Fiallo. Glosario de términos de Lenguaje Musical
Las Claves: La clave musical es el primer signo que vemos en cada pentagrama y sirven
para indicar la altura de la música que se quiere escribir, La llave musical y la clave
musical son dos formas diferentes de decir lo mismo.
Existen varias claves. Las más utilizadas son la clave de sol:
y la clave de Fa :
Además de las claves de sol y fa se tiene la clave de do. La clave de do en 3ra se usa para
la viola.
A continuación las notas en clave de Do en 3ra:
Es importante saber la clave utilizada al momento de leer la música para poder conocer el
nombre de las notas.
Nuestro sistema musical tiene siete notas. El orden de las notas es do, re, mi, fa, sol, la y si.
Las alteraciones son un recurso musical muy útil a la hora de tocar, componer cantar
canciones, ya que te permiten modificar la entonación de las notas tanto por disminución
como por elevación.
Seguramente las habrás visto en el pentagrama en forma de símbolos (según correspondan)
a la izquierda de la nota que se vea alterada por este fenómeno

Sostenido:
La nota musical se eleva un semitono. Su símbolo es #.
Bemol:
La nota musical disminuye en un semitono. Su símbolo es: b.
Becuadro:
Tiene la función de anular el resto de variaciones. Su símbolo es: ♮ .
Los sostenidos y los bemoles son alteraciones debido a que cambian el sonido de una nota.
Sabiendo que existen 7 notas básicas: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, usando las alteraciones
(sostenidos y bemoles) podemos crear otras notas diferentes para completar 12 sonidos que
se repetirán a lo largo de todo el espectro auditivo. Usando únicamente sostenidos, las notas
musicales básicas son:
 Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La# y Si
Usando sólo bemoles las mismas 12 notas (suenan exactamente igual) son:
 Do, Reb, Re, Mib, Mi, Fa, Solb, Sol, Lab, La, Sib y Si
Si analizas las dos escalas, tanto la de sostenidos como la de bemoles, y si sabes que suenan
igual, verás que hay diferentes nombres de notas para sonidos iguales, por ejemplo Re# y
Mib suenan igual.
Los tipos de alteraciones

Propias
Las alteraciones propias son las que se colocan al principio de la partitura y a la derecha de
la clave (entre ella y el ritmo del compás, para ser más exactos). Al estar en ese lugar
significa que, en la lectura, la altura de las notas cambiará según las alteraciones que
aparezcan señaladas. Quizá conozcas mejor a este fenómeno como armadura de clave.

Accidentales
Las alteraciones accidentales son aquellas que se señalan en cualquier lugar de la partitura y
al lado de la nota que corresponde con la alteración. Por otro lado, si en el mismo compás te
encuentras con notas iguales y en la misma altura, también se verán afectadas.
Las figuras musicales indican la duración del sonido, ubicadas en el pentagrama indican la altura.
Las figuras musicales son: REDONDA, BLANCA NEGRA CORCHEA etc…
Partes de la Figura Musical
Cuadro de las Figura Musicales y sus Silencios

Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un sonido. A continuación

pueden ver las figuras, sus nombres y valores:
El puntillo y la ligadura
El Puntillo Musical es un punto que se coloca a la derecha de una figura o silencio

añadiendo la mitad de su valor. Por tanto si tenemos una negra, la cual vale un tiempo, con
puntillo valdría 1,5 tiempos. La mitad de la negra es 0,5 tiempos.
Los valores del puntillo los podemos resumir en esta tabla.

La ligadura nos permite lograr el mismo efecto. Una ligadura añade a la primera nota el
valor de la segunda. Por ejemplo, si ligamos una negra a una blanca, obtenemos un sonido
de 3 tiempos de duración (igual a una blanca con puntillo).
La ligadura de valor o de prolongación es la línea curva que vemos uniendo dos o más
notas de la misma altura (con la misma ubicación en el pentagrama). Sólo se toca la primer
nota donde se inicia la ligadura, y se suma el valor de las restantes ligadas.
Las ligaduras de valor pueden estar dentro de un mismo compás, o uniendo notas de varios
compases para que un sonido se prolongue por 5, 6, 7, 8, o más tiempos. Cuando se ligan
más de dos notas, la ligadura se renueva cada vez que agregamos otra figura.
La ligadura de expresión es una línea curva que abarca dos, tres o más notas de diferente
nombre y nos hacen mantener la continuidad del sonido sin ningún tipo de corte o
respiración.
Compás sirven para ordenar la música. Los compases dividen los pentagramas en unas casillas que
tienen la misma cantidad de tiempos.
Cada compás tiene una línea divisoria o barra de compás que lo separa del siguiente. Esa línea se
hace verticalmente en los compases.

La doble barra son dos líneas verticales juntas. Sirve para varias cosas, básicamente para
resaltar cambios, y también tiene que ver con la guía visual de la que se habla en los
compases. Al ver una doble barra ya sabemos que algo cambiará en lo que estamos por
leer.
La doble barra se usa para:

1) separar las partes de un tema (primera, segunda, etc)
2) antes de un cambio de tonalidad o de compás.
3) resaltar algún cambio a partir de la doble barra.
Tipos de barra de compás

La cifra indicadora de compás se utiliza para saber cuántos pulsos tiene cada compás y es
una fracción que se escribe antes iniciar una escritura musical.
El numerador de esa fracción indica la cantidad de pulsos que debe tener cada compás y el
denominador la figura que va a representar el pulso.
El siguiente ejemplo, la cifra determina que cada compás deberá tener dos tiempos de
negra, ya que el cuatro representa a esta figura.
Métrica Musical: Se denomina métrica a las regularidades en los patrones de pulsos y

acentos naturales. Estas regularidades se representan en una partitura por medio de
compases. La métrica es útil para dar un énfasis particular al ritmo de una composición
musical.
Existen cuatro tipos básicos de métrica:
De dos tiempos (binario)
De tres tiempos (ternario)
De cuatro tiempo (cuaternario)
Híbrido: Combina dos o más de los tipos anteriores.

El tempo es uno de los elementos esenciales a la hora de crear una obra musical ya que es
lo que le permite a aquellos que la interpreten saber en qué velocidad tienen que ser
ejecutadas cada una de las notas que la componen y su unidad es el bmp (Beats Per
Minute).
La palabra tempo es aquella que se utiliza para hacer referencia al tiempo musical en el
cual es ejecutada una obra o pieza de música y se relaciona justamente con la idea de
tiempo y su origen probablemente provenga del italiano, idioma en el cual se ejecutaban
tradicionalmente las primeras óperas y obras de música clásica.

Cambios de tempo
El tempo de una pieza puede variar de forma brusca o gradual. En ese caso puede
acelerarse, siendo la notación correspondiente accel. por accelerando, aunque también se
usan stretto, stringendo (string.) y affrettando (affrett). El caso contrario se expresa con
ritardando (ritard.), rallentando (rail.) o ritenuto (ht). Para volver al tempo normal después
del cambio gradual se utilizan las palabras A tempo. Para indicar la falta de pulso se
escribe A piacere, A capriccio o Ad Libitum. También se puede señalar una detención
momentánea del pulso (una prolongación indefinida del mismo) mediante el signo del
calderón. (ej.1)
Los compases se dividen unos de otros mediante unas líneas perpendiculares al

pentagrama, llamadas líneas de compás. Todas las indicaciones sobre el tempo se indican
sobre el pentagrama.
Tanto los cambios de tempo como de tipo de compás se señalan con líneas dobles de
compás, que también se pone al final de toda partitura.

El pulso siempre coincide con el tempo. El pulso es la marcación interna que tiene una
obra musical o un determinado pasaje, y el tempo es la velocidad a la que vamos a llevar
ese pulso.
A continuación algunos de los términos de tempo más conocidos. Están ordenados de más
lento a más rápido.
 Lento: lento, muy despacio
 Adagio: despacio
 Andante: moderado
 Andantino: menos lento que andante
 Allegretto: menos rápido que allegro.
 Allegro: rápido
 Presto: muy rápido
La dinámica, en la música, hace referencia en las graduaciones de intensidad del sonido.

Dentro de la terminologia musical, se denomina matiz dinámico o de intensidad a cada
uno de los distintos grados o niveles de intensidad en que se pueden interpretar uno o
varios sonidos, determinados pasajes o piezas musicales completas.
Matices, en música se le llama así a un conjunto de signos que se colocan en la partitura

con la función de indicar la intensidad relativa de una nota, una frase, o de un pasaje
entero. La sucesión de matices constituyen la dinámica de la obra.
A los matices que afectan a la velocidad (tempo) se les llama agógicos. A los que afectan a
la fuerza, dinámicos.
La articulación se refiere a la forma en que se produce la transición de un sonido a otro, o

sobre la misma nota. Hay diferentes tipos de articulación, teniendo un efecto distinto cada

una: legato, staccato... Cada articulación se representa mediante un símbolo ubicado arriba
o abajo de la nota, dependiendo de su posición en el pentagrama.
Acento: es un signo que indica que una nota debe ser interpretada con mayor intensidad
que las que hay a su alrededor. Es decir, que audiblemente debe destacarse de notas no
acentuadas. También puede denominarse acento a la nota acentuada en sí.
Los acentos pueden ser de diversos tipos en función del factor que determine la percepción
del acento. Estos factores pueden ser relativos al ritmo, a la altura, a la intensidad o a la
duración de la música y se denominan: métrico, tónico y agógico
La escala musical es una sucesión de notas que van de forma ordenada y que pueden ser
ascendentes o descendentes. Existen numerosos tipos de escalas, de hecho dependiendo del
estilo musical tenemos unas u otras: escalas pentatónicas, hexátonas, mayores, menores,
etc.
Escala mayor: está compuesta por siete notas. La distancia entre las notas de esta escala es
de un tono excepto entre los grados III y IV, y VII y I, que están separados por semitonos.
Escala menor: compuesta también por siete notas, pero esta vez los semitonos están entre
los grados II y III, y V y VI.
En la notación musical, la armadura de tonalidad, también llamada armadura de clave o

simplemente armadura, es el conjunto de alteraciones propias (sostenidos o bemoles) que,
escritas al principio del pentagrama, sitúan una frase musical en una tonalidad específica.
Su función es determinar qué notas deben ser interpretadas de manera sistemática un
semitono por encima o por debajo de sus notas naturales equivalentes, a menos que tal
modificación se realice mediante alteraciones accidentales
La tonalidad musical es uno de los conceptos más importantes del lenguaje musical. La
tonalidad hace alusión al tono de una obra. El tono es un conjunto de sonidos que se
sostienen en una misma nota principal llamada tónica. La sucesión de esas notas componen
las escalas.
La tonalidad designa cuál es la nota tónica, la nota dominante y la subdominante, en las

que se apoyará la estructura musical. La tonalidad define cuales son las reglas que se
siguen parar interpretar una obra musical.
Es imprescindible conocer el orden de sostenidos y bemoles para hallar las diferentes

tonalidades:
La repetición es fundamental en la música donde los sonidos o las secuencias suelen

repetirse. Una idea frecuentemente asentada es que la repetición debe estar en equilibrio
con los planteamientos iniciales y variaciones en una pieza musical.

Barra de Repetición
Es una doble barra con dos puntos (arriba y abajo de la tercer línea del pentagrama), que
indica repetir la parte desde el comienzo, o desde donde esté puesta la otra barra de
repetición. En este último caso, los puntos de las barras se van a ver enfrentados.
Casillas de Repetición: Se utilizan junto con la barra de repetición. Son casillas que
indican una repetición, pero con un salto cuando se pasa a la segunda parte. Se repite desde
el comienzo o desde la otra barra de repetición enfrentada, repetición que se marca con la
primera casilla, que se va a omitir en el momento de llegar a ella, para pasar a la segunda.
Da Capo
Es una palabra italiana que significa desde el principio. Indica eso: que tenemos que volver
a tocar la obra musical desde el primer compás musical. Cuando aparece fine / DC al Fine
tiene la misma función que las barras de repetición.

Da Capo al Fine (D.C. Al Fine)

El término italiano Fine se utiliza cuando necesitamos terminar la ejecución musical en otro
compás que no sea el compás final. Usualmente se utiliza en combinación con otras
indicaciones, como, por ejemplo, Da Capo al Fine (abreviado D.C. Al Fine).
D.C. al Fine nos indica que debemos repetir desde el principio, pero en vez de terminar en
el último compás, terminamos en el compás donde dice Fine. Veamos un ejemplo:
El Signo
Se trata de un elemento de la grafía musical que nos sirve de referencia para realizar la
repetición en un punto específico de la partitura. Podemos indicarlo de varias formas: al
segno, Dal segno y fin o DS al fine. Cuando nos encontremos estas indicaciones, tenemos
que repetir desde el signo y seguir hasta el final de la partitura.
Coda
La Coda (término italiano que significa “Cola”) es una sección al final de una canción u
obra musical que funciona como un final alterno. Su símbolo es un círculo con una cruz en
el medio (razón por la cual le llaman también “la bola”):

Una partitura es un documento manuscrito o impreso que indica cómo debe interpretarse
una composición musical, mediante un lenguaje propio formado por signos musicales y
llamado sistema de notación.
En música orquestal, se denomina partitura al documento que utiliza exclusivamente el

director de orquesta y que contiene toda la obra que se ejecutará, además de algunas
indicaciones particulares. En contraste, particella o parte es el nombre dado a cada una de
las partituras que tienen los intérpretes de los diferentes instrumentos, la cual puede incluir
dos instrumentos similares como un piccolo y una flauta, o un oboe y un corno inglés, y ser
compartida por los intérpretes de estos.
La palabra «partitura» proviene del término italiano partitura, que quiere decir literalmente
insieme di parti que es «conjunto de piezas o partes». Un gran número de lenguas
mantienen este mismo origen etimológico, como por ejemplo las acepciones Partitur en
alemán, partition en francés o partitura en portugués, catalán y euskera. Por su parte, en
lengua inglesa se utilizan para designar las partituras dos denominaciones de distinto
origen, que son sheet music y score.
La partitura consta de un pentagrama, formado por cinco líneas y cuatro espacios, sobre el
cual se ubican los símbolos que representan los componentes musicales de la obra escrita
en ella. Estos signos musicales suelen indicar las notas musicales, las figuras, es decir la
duración de las notas, la armadura de clave, tonalidad, alteraciones (como bemoles,
sostenidos y becuadros), las ligaduras entre notas, la articulación y otras particularidades de
la interpretación musical. Adicionalmente, las partituras suelen disponer fuera del
pentagrama de información adicional sobre cómo interpretar las diferentes secciones de la
obra, como el tempo y la dinámica, entre otros
El título de una partitura musical está ubicado en la parte superior de la primera página de
la misma. Está centrado a lo largo del borde inferior del margen superior, escrito en letra
grande con la primera letra de cada palabra en mayúscula. Si existe un subtítulo, está
ubicado debajo del título en una letra un poco más pequeña. El autor o grupo de autores
está ubicado debajo del subtítulo, alineado a la derecha justo por encima de la primera línea
musical. La información sobre el compositor, arreglador y ejecutante está detallada en este
lugar.

Acordes
¿Qué es un acorde musical?
Para hablar de un acorde es importante que entendamos el concepto de “armonía”. La

armonía es la relación que tienen dos sonidos o más el uno con el otro. Este elemento
musical es tan importante que podríamos llamarle el “esqueleto” de una canción u obra,
porque está a cargo de definir su estructura.
Cada paso de esta estructura o cada “ladrillo” (si lo comparamos con una construcción) es
un acorde. El acorde es, para fines prácticos, es cuando dos notas o más suenan
simultáneamente. Es la relación que tienen entre ellas la que nos define un acorde y este
puede ser tan simple como complejo. Naturalmente mientras más notas posea un acorde,
mayor cantidad de relaciones se crean entre las notas y los sonidos, y por ello es más
complejo analizarlo.
En música, un acorde consiste en un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan al
mismo tiempo y que forman armonía.
Pueden formarse acordes con las notas de un mismo instrumentos o con notas de diferentes
instrumentos (incluyendo la voz humana) tocados a la vez.
La distancia entre dos notas musicales se conoce como intervalo musical; los intervalos
musicales, combinados, determinan los diferentes tipos de acordes.
¿Cómo se forman los acordes en la música?

Para analizar estas relaciones entre notas utilizamos un concepto: “intervalo”. El intervalo
es la distancia que hay entre una nota y otra. Dependiendo del intervalo, a la relación de
dichas notas le llamamos de manera distinta, es decir, que dependiendo de los intervalos
que hay entre las notas, el acorde tendrá una clasificación distinta. La unidad musical para
medir un intervalo es el “tono”.
En la música occidental lo convencional es utilizar el “tono” y el “semitono”. En el piano

es muy fácil visualizar las distancias entre las notas, hay un tono completo entre una nota y
otra cuando hay una tecla de por medio. Por ejemplo, podemos ver que entre Do y Re hay
una tecla negra, así que su distancia es de 1 tono completo. Pero si miramos las teclas de
mi y fa, veremos que no hay teclas de por medio, así que su distancia es de 1 semitono.

Como existen 7 notas musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si), los intervalos también van
de 1 a 7. A la primera nota de un acorde le llamamos la nota “fundamental” porque es la
que le da el nombre al acorde (Si la fundamental es un Fa, el acorde será algún acorde de
Fa). El resto de notas llevan el nombre de números cardinales (segunda, tercera, cuarta,
etc). Por ejemplo, si nuestra nota fundamental es Do, así le llamaríamos al resto de las
notas por intervalos:
Do – Fundamental
Re – Segunda
Mi – Tercera
Fa – Cuarta
Sol – Quinta
La – Sexta
Si – Séptima
Do – Octava
Los 4 tipos de acordes básicos son:

Los acordes mayores suenan llenos, claros y completos, se crear añadiendo intervalos de
tercera mayor y quinta justa por encima de la nota fundamental. Esta nota, por cierto, es la
nota en la que comienza el acorde (en este ejemplo se trata de C).
Los acordes menores son muy lejanos de la alegría y la claridad de los acordes mayores,
aunque solo hay una nota de diferencia. Mucha gente considera que estos acordes suenan
lúgubres y pensativos, aunque se utilizan para transmitir todo tipo de emociones a través de
la música.

Los acordes disminuidos añaden tensión y disonancia a tu música.

Los acordes disminuidos se construyen añadiendo una tercera menor y un tritono a la nota
fundamental
Los acordes aumentados suenan extraños e inquietantes, como la banda sonora de una
película de ciencia ficción.
De todos los acordes básicos, el aumentado es el menos común. Los acordes aumentados se
construyen como los acordes mayores sencillos, pero con una quinta aumentada.
¿Que son los grados de escala musical?

Denominaremos grado a la posición que ocupa un sonido en una estructura o escala
musical. Se nombran mediante los numerales ordinales (primer-o, segundo, tercero, etc…)
y se representan con números romanos (I, II, III , IV, etc…). De esta forma la primera nota
de una escala será el I grado, la segunda el II, y así sucesivamente. Como veremos a
continuación, cada uno de ellos tiene unas características y una función dentro de las
escalas o tonalidades
Nombres de los grados de la escala

Los teóricos de la música han nombrado cada grado de las escalas relacionándolos con el
papel o la función que desempeñan dentro del contexto tonal.
Cifrado Americano
En algunas tablaturas y partituras nos encontramos que muchas utilizan el sistema de
notación musical americano o también conocido como cifrado americano. Sistema que
utiliza las primeras 7 letras del alfabeto para representar las notas musicales, el cifrado
americano es sencillo de entender y aprender, te facilitara poder leer partituras que ofrecen
acordes cifrados o que indican el acorde correspondiente a un pasaje musical mediante su
respectiva letra que le corresponde.
En el siguiente ejemplo puedes ver que letra representa a cada nota musical

BIBLIOGRAFÍA
https://guitarrabasica.com/
https://planetamusik.com/
https://www.pianomundo.com.ar/
https://guitarristapasoapaso.com/
https://www.euston96.com/
https://instrumentosmusicaless.com/
https://www.unprofesor.com/musica/tipos-de-acordes-3523.html

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Glosario de términos de Lenguaje Musical

GLOSARIO DE TÉRMINOS DE LENGUAJE MUSICAL

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

Existen varias claves. Las más utilizadas son la clave de sol:

A continuación las notas en clave de Do en 3ra:

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

Los tipos de alteraciones

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

Las figuras musicales son: REDONDA, BLANCA NEGRA CORCHEA etc…

Partes de la Figura Musical

Cuadro de las Figura Musicales y sus Silencios

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un sonido. A continuación

El Puntillo Musical es un punto que se coloca a la derecha de una figura o silencio

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

La doble barra se usa para:

Tipos de barra de compás

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

Métrica Musical: Se denomina métrica a las regularidades en los patrones de pulsos y

Híbrido: Combina dos o más de los tipos anteriores.

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

Los compases se dividen unos de otros mediante unas líneas perpendiculares al

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

La dinámica, en la música, hace referencia en las graduaciones de intensidad del sonido.

Matices, en música se le llama así a un conjunto de signos que se colocan en la partitura

La articulación se refiere a la forma en que se produce la transición de un sonido a otro, o

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

En la notación musical, la armadura de tonalidad, también llamada armadura de clave o

La tonalidad designa cuál es la nota tónica, la nota dominante y la subdominante, en las

Es imprescindible conocer el orden de sostenidos y bemoles para hallar las diferentes

La repetición es fundamental en la música donde los sonidos o las secuencias suelen

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

Da Capo al Fine (D.C. Al Fine)

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

En música orquestal, se denomina partitura al documento que utiliza exclusivamente el

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

¿Qué es un acorde musical?

Para hablar de un acorde es importante que entendamos el concepto de “armonía”. La

¿Cómo se forman los acordes en la música?

En la música occidental lo convencional es utilizar el “tono” y el “semitono”. En el piano

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

Los 4 tipos de acordes básicos son:

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

Los acordes disminuidos añaden tensión y disonancia a tu música.

¿Que son los grados de escala musical?

Nombres de los grados de la escala

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

Alumna (Viola): Daniela Kuiman F.

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