Texto Espectacular 2019

Género dramático. Literatura 4to. Prof.
Déborah Sierra
Diferencias texto dramático y texto espectacular:
“…se vuelve esencial (…) distinguir entre el texto espectacular que pertenece a las artes escénicas dentro de una
determinada tradición y el texto dramático integrado por el texto dialógico constituido por los parlamentos y diálogos de
los personajes (…) y las acotaciones o didascalias, que incluyen las acotaciones “verticales” como el número de actos y
escenas y los nombres de los personajes, además de las indicaciones escénicas y las que se refieren a los movimientos y
modos de enunciación de los actores. (Mirza, 2007:24)”
Punteo de características del texto espectacular:
1. Incluye múltiples códigos. ¿cuáles?
2. El emisor de este texto es el director a partir de un texto dramático previo o creado en escena. A veces el director
debe llenar las zonas de indeterminación del texto no previstas en las acotaciones
3. Tiene carácter mimético, es decir, reconstruye situaciones de la experiencia humana. Por eso Roger Mirza expresa
que “…el teatro como arte, es vital para la continuidad y cohesión de toda la sociedad, porque interviene de modo
decisivo en la constante reelaboración del tejido de relaciones sociales que configuran su identidad y sin los cuales
caería en la desorganización y la disolución…”
4. Hay una co-presencia física de actores y espectadores. Este “convivio” (Jorge Dubatti, 2009) es el aspecto
fundamental del teatro, que lo separa del cine y la televisión.
5. Por lo anterior, es un arte “fugaz”: “se desarrolla en el eje temporal sin posibilidad de pausa ni repetición” (Mirza,
2007) El texto espectacular es único e irrepetible
6. Doble condición del actor: como actor y personaje, es un ser humano actor, una persona escénica, la que encarna
el personaje dramático.
7. Personajes dramáticos “se diferencia del personaje narrativo porque este último es sólo ficticio y está hecho de
palabras; en cambio el personaje dramático es la suma de un actor y un papel” (García Barrientos, 2003)
8. Particular situación de comunicación: “cuarta pared” o frontera móvil entre el equipo emisor del espectáculo y
los receptores.
9. Emisión y recepción en un determinado contexto social e histórico como factor determinante para las
atribuciones de sentido de los espectadores. Por lo tanto, la representación posee un carácter colectivo.
10. Las acciones que vemos y oímos en el escenario pertenecen al universo imaginario que la obra propone y son
reconocidas como ficcionales por los espectadores por un pacto tácito de ficcionalidad o de teatralidad
11. Al estar el espectador enmarcado por esa irrealidad puede liberar bajo esa cobertura algunos aspectos reprimidos
de su propio yo y vivirlos de forma simbólica e impune a través de los personajes (aparente pasividad del
espectador). “El actor regula su representación en función de las reacciones de los espectadores” (…) “busca
producir en él efectos emocionales, intelectuales y estéticos” (Mirza, 2007) El proceso está favorecido por la
oscuridad de la sala mientras el escenario está iluminado, las imágenes activan identidades alternativas o
reprimidas del espectador
12. “En la representación teatral todo se vuelve signo” (Kowzan, 1969):
• Objeto-signo (escenografía, utilería, accesorios, vestuario)
• Cuerpo-signo (los actores como signo de los personajes)
• Signo-signo (las palabras de los personajes)
13. A partir de su origen religioso, el teatro como arte se ha desarrollado en occidente a medida que se fue
secularizando en un proceso que se inicia en Grecia a partir de los ritos dionisíacos y el surgimiento de la tragedia
y la comedia en el siglo V a.C
14. Propuestas desestructurantes modernas: Happenings: es una puesta en escena que se niega a sí misma, trabaja
sin encuadre y busca la participación del espectador. Teatro en el teatro: modifica radicalmente las condiciones
de la recepción (Hamlet, por ejemplo), tales intervenciones sugieren que, si los caracteres de una ficción pueden
ser lectores o espectadores, nosotros, sus lectores o espectadores, podemos ser ficticios.
Bibliografía:
Martínez Puig, Lourdes. Temas y personajes principales en las obras Rifar el corazón y Los Raros de Dino Armas.
ZonaLibro. Montevideo. 2016
Mirza, Roger. La escena bajo vigilancia. Ediciones de La Banda Oriental. Montevideo. 2007

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Diferencias texto dramático y texto espectacular:

modos de enunciación de los actores. (Mirza, 2007:24)”

Punteo de características del texto espectacular:

1. Incluye múltiples códigos. ¿cuáles?

caería en la desorganización y la disolución…”

fundamental del teatro, que lo separa del cine y la televisión.

2007) El texto espectacular es único e irrepetible

reprimidas del espectador

12. “En la representación teatral todo se vuelve signo” (Kowzan, 1969):

• Objeto-signo (escenografía, utilería, accesorios, vestuario)

• Cuerpo-signo (los actores como signo de los personajes)

• Signo-signo (las palabras de los personajes)

y la comedia en el siglo V a.C

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