Resumen de Historia del Cine El cine en su época

Capítulo 1: Introducción

Desde la invención de la fotografía entre 1816 y 1826 año en el que da el primer daguerrotipo,
varios investigadores que propusieron asociar la imagen captada de la realidad con la
reproducción de ella en movimiento.

Edison introdujo la película de celuloide con perforaciones para el arrastre. En 1895 los hermanos
Lumiére en Francia inventaron un aparato destinado a obtener y visualizar pruebas
cronofotográficas. La paternidad del cine no puede atribuirse a nadie en forma exclusiva.

El cine de los Lumiére no tenía preocupaciones de orden estéticos sino más bien Una curiosidad
muy desarrollada para trabajar en ese campo de la física experimental que se les había abierto. Ni
siquiera creían demasiado en las posibilidades de expansión comercial del cine. Usina entre 1895 y
los primeros años del siglo 20, eran documentales ingenuos centrados especialmente en la vida de
la familia y captación o reconstrucción de hechos relevantes de La Crónica diaria. Los paseos de los
operadores de Lumiére por Venecia China representaban una novedad para un público que en su
gran mayoría no conocía otra ciudad.

El "film d´art"

En Francia se comenzó a buscar elementos que brinda con lustre al cine. Para la cultura francesa
de la época, el referente del prestigio por excelencia era la literatura. Se incluían diálogos
altisonantes, momentos interpretativos que consentían a actores. Alejandro dumas y Edmond
Rostand eran los talentos más eficaces del género, pusieron de manifiesto la ambición del nuevo
medio expresivo para postularse como arte.

Sí apeló a exponentes académicos y artistas teatrales para forjar argumentos y poner en escena
asuntos como el film el asesino del Duque de guisa que tenía un aura de historia y Nobleza que
complacían a los productores.

En 1908 Porter había incluido un nuevo lenguaje la vida de un bombero americano y el gran robo
del tren.

Capítulo 2: El caos feliz del autodescubrimiento

En Estados Unidos había afinidad entre la posibilidad comercial del cine y la potencia y el
dinamismo del capitalismo estadounidense. Edison estuvo en la base de los primeros desarrollos
del cine en el continente americano. En 1891 había patentado el kinetoscopio y más tarde el
Vitascope. Los productores norteamericanos imitaban los modelos europeos y especialmente los
franceses, pero había factores que lo diferenciaban.

En primer lugar, la capacidad de atracción de la imagen muda en movimiento multiplicaba su

eficacia en Norteamérica por el público que no manejaba el inglés. La imagen, signo de comunicar
era un espacio de comprensión que no requería traducciones.
Por otra parte, el aspecto financiero del cine, su potencialidad económica, combinados con el
capitalismo norteamericano, dotaron a los primeros pasos del nuevo medio expresivo.

De la masa inmigrante emergieron Los Pioneros del cine de La Unión. Viajantes de comercio se
lanzaron a producir y exhibir películas de corta duración en Salas improvisadas. El 1905 las
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proyecciones se organizaban en Nickel odeons, pequeñas Salas donde se desarrollaban funciones

durante todo el día.

Edison con la patente del kinetoscopio y el Vitascope procuro imponerse contra los productores
independiente. Esto dio lugar a una guerra, el conflicto entre el "Trust" y los " independientes"
tuvo mucha significación en la locación de la Industria: " Hollywood ". Los productores emigraron a
la costa oeste huyendo de los oficiales de la Justicia de Edison. Con la ventaja de que tenía buen
clima y la proximidad la frontera mexicana.

En 1914 la carrera entre Estados Unidos y América quedará igualada. En 1915 momento en el cual
en Norteamérica Aparecen las primeras películas conseguidas como unidades narrativas
articuladas. La capacidad para generar la ilusión de la realidad a través de la imagen, y la de
suscitar un ritmo narrativo capaz de levantar al espectador de su asiento por medio de una sabia
combinación de planos. Es decir, a través del montaje.

En los años 20 el cine debe independizarse del teatro. El "film d´art" fue una experiencia fallida.
William Paul y la escuela de Bridgestone, en Inglaterra contribuyeron con experimentos con la
sugerencia de los fundidos Encadenados, tuvieron importancia en Europa, pero Edwin Porter
descubrió el montaje como recurso para generar una continuidad narrativa y exploro el primer
plano.

Entre los primeros teorizadores del cine están Ricciotto Canudo y Sebastiano Lucianti que
definieron el nuevo medio " arte plástico en movimiento " y también como "una representación
Autónoma, intrínseca y exhaustiva".

El cine italiano: Empieza a notarse atisbos de lenguaje en arquitecturas narrativas de Gran

extensión. La tendencia a recuperar la historia como escenario provisto de prestigio en Italia cobro
mayor fuerza. El cine italiano va a ser muy importante en este y otros aportes a la industria y al
arte del film, incluida la fricción verista, aunque Aparentemente más en el terreno de la
monumentalidad que en el del realismo.

La conexión con el cine norteamericano se encontrará presente a la inversa, ya que el

neorrealismo va a abrevar en muchos de los elementos que caracterizaron al realismo social
estadounidense de los años 30. El cine italiano aporta en la faz espectacular, industrial y comercial.

"Cabiria" de Giovanni Pastrone tenía un Modernismo indudable. La película tuvo gran éxito,
implicó el montaje de grandes escenografías, movilizó una enorme cantidad de extras y
reconstruyó una peripecia histórica precisa, Aunque traducida libremente, la caída de Cartago. Él
saltó desde el gordo y medio me traje al largometraje está simbolizado por "Cabiria". las
innovaciones técnicas fueron significativas, aunque no tuvieron la complejidad del cine
norteamericano. Grandes desplazamientos de la cámara que iban de un plano de Conjunto y
terminaban en un plano detalle y una sincronización ambiciosa entre la imagen y la partitura
musical.

Italia aportó otros elementos al cine como el "star-system" y el ahondamiento en el retrato

psicológico. En Italia fue donde se descubrió la función de la diva, de la "Estrella". La belleza física y
la Atracción fatal fueron capaces de imponer estilos de vestir, de moverse y hasta de configurarse
corporalmente. La concentración del público sobre las estrellas no sólo ayudo a definir el rol de
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está en el negocio, sino que estimula la capacidad del film para ahondar en los contenidos de un
personaje. Esta misma exigencia estímulo a los cineastas para encontrar los estados de ánimo
llevándolo a una perfección que en lo esencial no ha sido superada hasta el presente.

La necesidad de dar comunicatividad a una imagen muda y de transmitir la sensibilidad de los

personajes a partir de ella, supuso un trabajo muy fuerte de parte de los realizadores, así como de
los actores. El recurso al primer plano significativo (si no se podía escuchar un sollozo, se podía ver
una lágrima en detalle e incluso se podía utilizar como una metáfora)

10 años Más tarde Kulechov en la Unión soviética, un gran primer plano modifica su sentido en
función de la imagen que lo precede o lo sucede.

En el cine italiano el deseo de explotar el impacto erótico de las primeras mujeres fatales del cine
empujaron a los productores de ese país a explorar la veta del melodrama verista que luego de 35
años sería llamado neorrealismo.

Los realizadores norteamericanos fueron puliendo un estilo fílmico informado por las historias
sencillas y la acción frenética. Desde el Western, el policial, el Gags, la comedia musical y el drama
romántico.

Capítulo 3: Griffith

Llamado el padre del cine, proveniente de Estados Unidos. Griffith creía que el sentido de lo
trágico es esencial para una percepción en profundidad de la vida. Luego del conflicto que dividió a
los Estados entre 1861 y 1865. La fracción del país que milito en el bando Derrotado, para la
aristocracia algodonera y para los pequeños granjeros blancos que daban consistencia a la
aspiración sudista a la independencia, el acontecimiento fue traumático durante generaciones y
avivo el folklore de un Sur legendario de grandes mansiones y esclavos negros integrados en el
último escalón de la jerarquía familiar.

En su obra clásica el nacimiento de una nación, Griffith no se encuentra entre los exploradores de
la veta Trágica del sur sino más bien se inscribe en el cuadro del rescate romántico de la epopeya
militar y de las luchas sociales que le siguieron.

Arraigado en el conocimiento de la literatura y el teatro Griffith llegó al cine por casualidad, su

aspiración era la de convertirse en un autor teatral de éxito. En 1907 comenzó a trabajar como
actor y argumentista. Entre 1908 y 1913 rodó un centenar de películas cortas desarrollando el
principio del montaje, generando suspenso a través del montaje alternado que había aprendido de
Porter, los desplazamientos de cámara y los Iris para abrir y cerrar una secuencia, también
aprendió el uso funcional de los planos generales, medios y primeros planos, fueron algunos de los
recursos de Griffith.

La empresa de mayor lucidez fue la "Triangle Studios" que por medio de su organizador financiero
a grupo Bajo su tienda a las figuras esenciales del Hollywood del momento: Mack Sennett, Thomas
Ince y Griffith.

En la película "El nacimiento de una nación" por primera vez se plasmaba en el cine, con un
lenguaje fílmico abarcadora como una novela. El argumento describe la guerra entre los estados.
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Esta película pone en escena el tema de la guerra civil, del saqueo del Sur y del resurgimiento del
horror sudista del Ku-Klux-Klan.

Los puntos de vista de Griffith dan la Pauta de un realismo que, gracias a su deformación subjetiva,
supera a mucho cine norteamericano contemporáneo. La óptica de Griffith carece de hipocresía,
es crudamente franca y pinta datos de la realidad que formaban parte del panorama.

Griffith experimentaba con el primer plano como una variante más detonante que expresiva,
como un elemento qué debía combinarse con otros para alcanzar una dimensión dramáticamente
significativa. Utilizaba el fraccionamiento para representar el pensamiento de los personajes. La
rápida asimilación de los mecanismos liberó al cine de sus ataduras con el teatro, Griffith sintetizó
los recursos para estructurar una historia épica. Para la comprensión de Griffith el director es
también el escritor de la trama porque se ocupa de escribirla con la cámara, con la selección y
edición de los planos, con la iluminación y con la presentación de los actores.

La película de Griffith sobre la guerra civil cuenta con un sin número de escenas inolvidables, que
sobreviven a Ana natural distancia que establecen los años, los modismos culturales y el estilo de
recitación de la época del cine mudo.

La historia es de los Cameron y los Stoneman, las dos familias blancas enfrentadas por la guerra, su
posterior fusión en el amor que se profesan los hijos y las hijas sobrevivientes al conflicto, era un
símbolo de la reconciliación de los estados. La película tenía una carga racista que chocaba con los
ideales de la Democracia y hería la sensibilidad humanista.

En la película de "Intolerancia" Griffith se permitió potenciar las audacias expresivas y estructurar

un filme de una complejidad y una afluencia narrativas modernas que influyeron las tendencias del
modernismo literario de la década siguiente.

El argumento combinaba 4 historias distanciadas en el tiempo, pero unidas por el factor común de
la intolerancia al otro y de las consecuencias sangrientas que esa tesitura ha tenido siempre. Las
historias comenzaban separadamente, pero progresivamente y van entrelazando sus temas. La
película se ve perjudicada por la pomposidad moralizante y los arrebatos de ingenuidad en la
definición de muchos personajes y situaciones. Pero no alcanzan a opacar el carácter
formidablemente innovador del experimento narrativo.

El carácter innovador de "Intolerancia" no es solo por el montaje, sino también por los primeros
planos, utilizándolos en función de obtener una mayor intensidad psicológica. El de material y
humano realizado en el curso de la carrera del director.

En la película "Corazones del mundo" describe el sufrimiento de las doncellas violadas por un
soldado bestial. Supo explotar la capacidad del filme para movilizar la fibra patriótica y la
sensiblera de los ciudadanos.

En la película "Huérfanas de la tempestad" exterioriza el temor y repudio de los excesos populares

y excitaban en el director y en la sociedad biempensante de aquel entonces, atemorizados por la
violencia de la revolución rusa.

Capítulo 4: La era de los extremos

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En 1914 el mundo tecnológicamente avanzado, que asimilaba este nivel se adelantó el grado de
civilización que suponía haber alcanzado despertó. Durante la "Belle époque" había una gran
confianza en que el imbricamiento de las finanzas internacionales implicaría la independencia
entre las naciones que haría imposible Las Guerras entre ellas. La potencia del desarrollo industrial
y el perfeccionamiento de los aparatos institucionales estaban otorgando presencia a personas
que antes eran relegadas al confín del universo social. Esto podría apreciarse como un paso
positivo hacia la instauración de una democracia.

El desarrollo armamentístico tendría a ser interpretado como un factor de apaciguamiento antes

que, de inquietud, pues se estimaba que El poder destructivo del armamento moderno industria a
la restricción en usarlo. No se tomaba en cuenta que la misma sociedad estaba generando
pulsiones agresivas que buscarían un cauce. El período del equilibrio de poderes administrado por
gran Bretaña estaba tocando a su fin. Un nuevo protagonista amenazaba con desbancar al Reino
Unido de su condición. Alemania aspiraba a ganar mercado, poseía una situación geoestratégica
decisiva en el centro del continente y que contaba con una población disciplinada, culturalmente
avanzada y en constante crecimiento, se presentaba como un competidor de riesgo.

Este era el núcleo central, Pero había otras rivalidades y conflictos. Las dos guerras mundiales
fueron con un intermedio para tomar fuerza y con una secuela, la Guerra Fría. Aunque cada una
de estas etapas tuvo matices que distinguieron a unas de otras.

Las contradicciones sociales cobraban especial fuerza en la Europa del este, donde la
supervivencia semifeudales se superpongan a las fuerzas del capitalismo moderno avivando los
nacionalismos étnicos.

En la Rusia zarista, la discordia nacional se mezclaba con la lucha social de los sectores bajos y
medios que combatían con el poder absoluto que se resistía tanto a morir como a modernizarse.

El socialismo reformista, la mística "civilizadora" qué velaba el desarrollo parlamentario y la

maduración de las artes parecían estar preparando la edad de oro.

En el extremo Oriente, Japón Derrotado a Rusia en 1904-1905 y eso hacía detonar la primera
revolución rusa; y en el sudeste de Europa el Imperio Turco se deshilachada bajo el envite de los
nacionalismos balcánicos, mientras Italia lo dejas alojaba de Libia.

Esta atmósfera intoxicarte y estimulante de un lugar a una situación intelectual que encontró en
las vanguardias artísticas su expresión más ilustre.

En el siglo 19 el romanticismo fue en este sentido la primera de las vanguardias. Todas las
vanguardias tendrían que ver con el cine, qué derecho proporcionaría el soporte técnico que
popularizara a Muchas de sus perspectivas. El período anterior a la guerra del '14, es el momento
en que las vanguardias se manifiestan. En esos años nacen el cubismo, el expresionismo, el
futurismo y la abstracción en la pintura; la atonalidad en la música y los primeros ensayos de
ruptura de la narración literaria.

Esta Revolución no sólo suministro nuevos motivos de inspiración a las artes, sino que modificó el
entorno físico. El expresionismo y el futurismo tenían una relación muy estrecha. La sensibilidad
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del artista le permite percibir instintivamente lo que otros no ven y suele hacerlo una especie de
sismógrafo del desarrollo social.

Los expresionistas: Nació en el sur de Alemania, entre 1905 y 1910. Surgió como un movimiento
predominantemente pictórico. Brotaban de la necesidad que se entiende a protestar contra los
elementos rígidos y autoritarios que había en Alemania bajo la influencia del freudismo.

El impresionismo de la escuela francesa es el arte de la luz, de la fabricación de superficies

brillantes. Su objetivo es captar la exterioridad mágica de las cosas, es apacible
predominantemente rural. No pretende analizar ni relatar nada.

El expresionismo contradictorio el impresionismo busca obtener la " expresión más expresiva de

las cosas". Es un arte subjetivo, preocupado por la interioridad del individuo. Antecedentes del
expresionismo por ejemplo Van Gogh, que al final del siglo 19 este tipo de percepción aislada
comenzó a convertirse en tendencia.

El movimiento recibía los aportes del freudismo y exhibían un pensamiento pesimista acerca de la
naturaleza humana.

Los futuristas: Percibían la realidad contemporánea como un ámbito profundamente estimulante.

Se creían Patriotas de su tiempo, al que identificaban con el avance mecánico, el Progreso de las
ciencias y la liberación de las fuerzas del hombre. El futurismo es dinamismo y propenso a
moverse con las cosas en vez de inclinarse a indagar sobre ellas. Es optimista. El futurismo y el
expresionismo ponían de manifiesto la naturaleza catastrófica de los tiempos que se avecinaban.
Los futuristas italianos y rusos encontrarían dónde explayar sus furores y donde canalizar sus
aspiraciones violentas al cambio: La Primera Guerra Mundial y el comunismo y el fascismo.

La guerra del '14: Entre 1914 y 1918 la guerra estalló por el asesinato del príncipe heredero de la
corona habsburgica no hubiese pasado a mayores si no hubiera sido por el carácter irracional del
sistema capitalista. El orden europeo se vino abajo cuando ese mismo sistema de alianzas que
debía haber preservado la seguridad se derrumbó. Austria-Hungría ataca a Serbia. Se produce el
efecto de bola de nieve, Rusia se pone en contra de Austria-Hungría, Alemania se mueve contra
Rusia, Francia honrado su pacto con Rusia se moviliza contra Alemania, y Bélgica se moviliza
contra Francia, gran Bretaña se interpone para caracterizar la neutralidad de Bélgica.
La colisión europea sería mundial, con la participación de Italia, Turquía y Japón; en 1917 ingresa
Estados Unidos.

A finales del siglo 19 Alemania empezó a erigirse en un fuerte competidor de influencia. Esto
acabaría con el equilibrio, estados Unidos se enfrentó a las pretensiones alemanas. Tras la
catástrofe del nazismo, la lucha a través de la bipolaridad EE. UU-URSS se prolonga hasta 1992.
La Primera Guerra Mundial dejo un puñado de Naciones derrotadas y ofendidas incubando un
espíritu de venganza.

Capitulo 5: Cine y revolución: Alemania