Guía de estudio: Yerma, Federico García Lorca

Undécimo Grado
“Te busco a ti,
es a ti a quien busco día y noche
sin encontrar sombra donde respirar”
Yerma, Lorca

Es bien conocido el papel inquisidor que ejercía el tradicionalismo en la España de principios del siglo XX, un
tradicionalismo que será el marco perfecto para la figura libertaria y renovadora de Federico García Lorca y para la
creación de su leyenda. Por aquel entonces, las mujeres sólo podían aspirar a ser madres y amas de casa, siendo
instruidas en el oficio desde muy pequeñas. Es ante estas y otras situaciones derivadas, como el amor imposible o el
matrimonio por imposición, donde se posiciona nuestro dramaturgo, buscando una esperanzada respuesta en este
reprimido sector de la sociedad. (Mª Dolores Rodríguez y Mª Dolores Romero, s.f.)

Juan Rulfo, escritor mexicano, consideraba que uno de los principios fundamentales
de la literatura era recrear la realidad. Así, en Yerma de Federico García Lorca se
evidencia una situación real de orden social: una perspectiva de mujer delimitada
por el patriarcado. Según la periodista Arantxa Carceller “las mujeres a lo largo de la
historia de España han sido silenciadas y relegadas dentro de las fronteras de lo
doméstico, potenciando así la figura del perfecto ángel del hogar.” (párr. 3)
En este sentido, la obra de Lorca refleja la realidad de una mujer sesgada por el
tiempo histórico, las fuerzas del hombre y una tradición que no le permite
comprender su deseo, su voz.

Yerma: los hombres tienen otra vida: los ganados, los árboles, las conversaciones; y las mujeres no tenemos más que
esta de la cría y el cuidado de la cría. (Lorca, 37.)

La fuerza de la tradición es tan potente que determina el destino de las mujeres y las lleva a considerar que situaciones
como el matrimonio y la maternidad son requisitos para pensarse en relación con el otro, con ellas mismas y con su
condición de mujeres.

Yerma: Nunca lo haría. Yo no puedo ir a buscar. ¿Te figuras que pueda conocer otro hombre? ¿Dónde pones mi honra? El
agua no puede volver atrás, ni la luna llena sale al mediodía (Lorca, 54).

En este fragmento se logra evidenciar que Yerma considera su relación con Juan como un hecho perpetuo, y a través de
la metáfora expresa que un cambio en su condición actual es tan impensable como modificar el orden de la natura.

Entonces, es posible afirmar que el matrimonio de Yerma y Juan está determinado por:

• la función social de la mujer: la casa, los hijos, las atenciones hacia el marido.
• los diversos cambios emocionales de Yerma (esperanza, soledad, ansiedad,
conformismo, rebeldía) producto de su frustración.
• la imposibilidad del encuentro amoroso, lo cual desencadena la idea de una
posible infecundidad.
• Una relación cada vez más agonizante.
• El contraste entre el entorno fértil que cobija a la pareja (la naturaleza, la tierra,
los hijos de otras mujeres) y la opacidad de la relación. Además de la ausencia de
hijos. Lo anterior, acentúa el conflicto.
• La muerte como única salida a la insoldable situación.

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En cuanto al análisis literario de Yerma, los temas que permiten una interpretación anclada a la estética de la obra
pueden ser:
• La infertilidad en relación con la maternidad frustrada y también como metáfora de la esterilidad emocional.
• La lucha de la protagonista con el destino: quiero beber agua y no hay vaso ni agua; quiero subir al monte y no
tengo pies; quiero bordar mis enaguas y no encuentro los hilos (Lorca, 43)
• La naturaleza como metáfora de la condición humana.
• El matrimonio como condena. Juan: Cuando te den conversación, cierras la boca y piensa que eres una mujer
casada. (Lorca, 36)
• El deseo de libertad.

El estilo literario es la marca, el carácter y tono de una obra y de un autor. Resulta complejo definir en términos
concretos este término. Pero, sí es posible afirmar que el estilo es el modo particular en la que se amalgama la forma y
el contenido de un texto. Así, tareas como: la disposición del lenguaje, el modo de narrar, el carácter de los personajes,
el entorno, la intención, la organización de la historia, los verbos utilizados, la extensión de los textos, entre otros; son
factores que consolidan un estilo en particular.
Además, el estilo es condición del texto literario, y del arte en general, que depende de tres componentes: autor, texto
y lector. Por consiguiente, existen universales en una obra que son percibidos por todos de la misma manera, sin
embargo, el estilo también depende de la visión particular del lector o del escritor, así como, de los movimientos que el
texto va adquiriendo por cuenta propia.
De acuerdo con lo anterior, Yerma de Lorca responde al estilo del escritor español en relación con las características de
su trilogía de mujer (Yerma, Bodas de Sangre, La casa de Bernarda Alba), de su teatro de vanguardia y de su
lirismo. Además, la obra posee un estilo particular, anclado a la intención de explorar la condición humana de la
protagonista.

En conclusión, forma y contenido se unen para consolidar el estilo literario. Este a su vez, depende de las intenciones y
la visión del autor, las necesidades y conocimientos previos del lector y la independencia que el texto va
adquiriendo.

Algunas características de estilo muy generales en Yerma son:

LENGUAJE COTIDIANO
CARÁCTER DE UNIVERSALIDAD
elementos de la ruralidad y del conocimiento
rasgos de personalidad. popular.
las emociones: dolor, pena, envidia, rumor, Los hijos llegan como el agua (...)
esperanza, duda, resignación.
cada mujer tiene sangre para cuatro o cinco
hijos

ESTILO
MEZCLA DE PROSA Y VERSO
DISCURSO ERÓTICO
La lírica refleja el drama personal: romances,
relación entre la sexualidad y la natura. canciones, las seguidillas.
me buscas como cuando te quieres comer una La prosa tiene esencialmente una función
paloma informativa: los diálogos

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En cuanto a la posición en la historia del teatro, Yerma hace parte del teatro de vanguardia. Según Virtudes Serrano, un
“teatro comercial comprometido con la estética y la renovación” (p. 123). En esta obra, Lorca se incorpora a la
estructuración de nuevas formas teatrales como lo son la mezcla de géneros literarios: poesía y teatro. El subtítulo de la
obra es Poema trágico en tres actos y seis cuadros, un indicio de la manera cómo la poesía es el vehículo para ahondar
en las emociones y cuestionamientos humanos. Realmente, el lenguaje poético es el recurso que consolida el tono
trágico de la obra. Por otra parte, dentro del marco de la renovación está la exposición de dramas que surjan de la
realidad inmediata, histórica y comprensible para los espectadores del momento.

En la fotografía se observa a un grupo de espectadoras ingresando a la

primera función de Yerma (Madrid, 1934). La obra fue cuestionada
por la sociedad española de la época, pues su crítica a la tradición y al
papel de la mujer ponía en tela de juicio a las instituciones de poder.
Por otra parte, resulta destacado que Lorca logrará, en una misma
puesta en escena, la mezcla de: la herencia cultural, la tradición lírico-
popular, la expresión de la religiosidad pagana del pueblo y la
hechicería como solución a las incertidumbres humanas.
Otro de los aspectos destacados de Yerma como obra de vanguardia
es su relación estructural con la tragedia griega, la cual está
fundamentada en la lucha del hombre con el destino. Una confrontación que los seres humanos tienen con fuerzas que
difícilmente puede controlar. En la tragedia griega, dichas fuerzas son los dioses. En el caso de Yerma, es posible
identificar que en la rejilla cultural propia de la época (España a principios del siglo XX), los hombres y la tradición suplen
la función de los dioses. Sin embargo, el destino es cuestionado y Yerma reflexiona amargamente acerca de los motivos
de su infelicidad.

Algunos elementos de la tragedia griega evidentes en Yerma son:

ELEMENTO EN LA TRAGEDIA GRIEGA EN YERMA

El coro Presenta el contexto de los acontecimientos. Las lavanderas:
Exponen diversas perspectivas de mujer en relación
Hace comentarios acerca de los temas con la época y el entorno cultural.
centrales de la obra. Cuestionan, a través del rumor, la vida de Yerma: “La
actitud insidiosa que se esconde tras el anonimato”.
Ejerce influencia, con sus comentarios, en la Hacen comentarios acerca de la honra, la mujer, la
reacción del público. Es decir, aporta al efecto familia, el matrimonio. Temas centrales en la obra.
de catarsis. Hacen aclaraciones acerca de acontecimientos que no
se ven en escena (el pasado).
El oráculo Puede ser un dios, el intérprete del mensaje, La vieja:
el lugar donde este se da o el mensaje mismo. Personaje que interviene para que Yerma encuentre el
fundamento de sus preguntas acerca del ser mujer y
Tiene relación directa con un culto. madre.
La vieja aporta a la obra, una mirada retadora de la
En esencia es la respuesta a una pregunta o realidad e intenta mostrarle a Yerma diferentes
cuestionamiento trascendental, dicha perspectivas acerca de su destino.
respuesta deviene de los dioses y marca el Resulta importante hacer referencia a la relación de
porvenir de los sujetos. este personaje con el rito pagano de la fertilidad
expuesto en la obra.
El destino Determinado por un poder sobrenatural, son El título de la obra es un claro indicio de la presencia
inexorable las circunstancias de vida que ya están de un destino inexorable para Yerma. Una mujer que
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 determinadas para todos los seres humanos. por las condiciones de su contexto está inhabilitada
Este destino es irrevocable y tanto hombres para la maternidad. La infertilidad de Yerma, que no
como mujeres intentan constantemente es biológica, le es dada por un entorno machista y
revertir lo que se encuentra ya escrito y dado patriarcal que anula sus deseos de vida y marca su
en el libro de la vida. destino desde el nacimiento.

El último aspecto del teatro de vanguardia presente en Yerma es el drama rural. Un subgénero propio de la literatura
española (finales del s. XIX y principios del s. XX). Según Mariano de Paco, este tipo de drama presenta las pasiones
humanas in crescendo, es decir, primero muy básicas y primarias. Después, radicales, absolutas y definitorias para la
vida de los personajes, quienes se encuentran en espacios campesinos o populares (p. 150). De Paco afirma que otras
características esenciales del drama rural son:

 lenguaje dialectal, con características del habla vulgar.

 Ha sido creada para la burguesía.
 idealización del mundo rural: sentimientos puros, tradicionales pero que responden a lo esencial de la vida en el
campo. Una ética relacionada con la tradición y la importancia de la naturaleza para la vida rural. En cuanto a la
crítica social, esto hace contraste con la vida urbana.

ELEMENTOS TEATRALES:

El texto o guion de la obra se considera como su espíritu, sin él, el teatro carecería de representación.
Independientemente de las formas que adquiera un guion, en él se reconoce la intención del escritor y el propósito de
creación. Son otros elementos como el vestuario, la escenografía, la audiencia, el maquillaje, los actores, el sonido o la
iluminación los que dan vida y asiento al texto literario. En este sentido, resulta importante determinar el argumento de
la obra dramática.
En el caso de Yerma, Federico García Lorca afirmó que dicho argumento no era otro que “el desarrollo de un carácter”.
Con estas palabras se comprende que toda la obra está al servicio de la intensificación del carácter, pensamiento y toma
de decisiones de la protagonista.

En cuanto a los personajes de una obra de teatro, según Myriam Blas es posible definirlos como:

cada uno de los seres humanos, sobrenaturales o simbólicos, ideados por el escritor, y que, como dotados de
vida propia, toman parte de la acción de una obra literaria. Siendo él mismo la representación ficticia de un ser
con cierta personalidad adquirida. El personaje tiene la capacidad de actuar en un conflicto de una forma
principal o, por el contrario, secundaria, aportando ideas que resuelvan el mismo. Se sitúan tanto en un mundo
irreal como realista, estando al mismo tiempo sujetos a las decisiones (proceso cognitivo de elección
obligatoria).

De acuerdo con lo anterior, algunos persones de Yerma se pueden caracterizar de la siguiente manera:

PERSONAJE TIPOLOGÍA CARACTERIZACIÓN

Yerma -Personaje principal y -El nombre: infértil, infecundo, relativo a la tierra inhabitada.
redondo “Un título transparente”
“Castigada a la esterilidad. Un alma en la que cebó el Destino
señalándola para víctima de lo infecundo” Lorca.
-Lleva consigo una obligación generacional: la honra, y una
responsabilidad cultural: la maternidad.
Juan: no maldigas, está feo en una mujer
Yerma: Ojalá fuera yo una mujer.
-Sujeto frustrado.
-Privada de la libertad física y de pensamiento.
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 -Vive una realidad delirante
-Es víctima de su destino.
Juan -Personaje secundario y -Representa la tradición, el patriarcado y la imposibilidad del ser.
antagonista (en relación con Juan a Yerma: ¿Es que no conoces mi modo de ser? Las ovejas en el
los anhelos de Yerma) redil y las mujeres en su casa.
-Personaje plano -Para él, los anhelos de Yerma son incomprensibles, él también es
víctima de su contexto.
-Su imposibilidad de procrear se ve mimetizada en el cuidado de la
tierra.
-La tierra y la posesión de la misma son el sentido de su vida.
Víctor -Personaje secundario y -Prototipo del hombre idealizado a partir de los deseos de Yerma:
plano atento, sabe escuchar, sin grandes pretensiones económicas.
-intervenciones muy poéticas, cercanas al canto y a la lírica.
-su función es exponer un contraste con Juan y en cuanto al conflicto
dramático, sembrar la duda tanto en Yerma como en Juan, pero sin la
intención de hacerlo.
María -personaje secundario y -Su función en la obra es ser el contraste de Yerma: la enfrenta a la
plano visión de la maternidad lograda.
Las cuñadas -personaje colectivo y plano -personajes que limitan los deseos de la protagonista.
-función: vigilar, validar con su comportamiento la dependencia de las
mujeres frente al hombre.
-Ellas confirman la rejilla cultural del patriarcado.

El teatro, como la literatura en general, se expresa a través de diversos recursos: acotaciones, símbolos, espacios, entre
otros; transmiten mensajes que profundizan el conflicto y permiten al espectador comprender que una puesta en
escena tiene una conexión inmediata con la realidad y los avatares de la condición humana. Lorca, afirmaba que el
teatro:

es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro
necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo se les vean
los huesos, la sangre […]

Las palabras del escritor español permiten comprender la función estética del teatro: acercarse profundamente a la
esencia de lo humano para confrontarnos con nosotros mismos. Dicha función es expresada no solamente en las
intervenciones de los personajes. Por ejemplo, en Yerma, los espacios consolidan emociones y expresan la personalidad
de los personajes. Según Lorca, en Yerma, los espacios “tienen un dramatismo reconcentrado, una emoción silenciosa,
como reflejo plástico de un tormento espiritual”.

Espacio abierto: El campo

Espacio cerrado: La casa -Un entorno fértil y prolífico, opuesto a las
-Espacio completamente dramático, en él se condiciones de Yerma.
desarrolla el conflicto interior de Yerma. -El tormento social para Yerma es generado
(monólogos) por los personajes que no pertenecen a su
-Simboliza la limitación de libertad. casa, personajes del mundo de afuera.
-Espacio que le pertenece al colectivo que la
acecha y la juzga.

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Para finalizar, no se puede evitar hacer referencia al final de la obra. Así como en la poesía, el último verso determina las
emociones del yo poético y enuncia su posición frente al poema, en una obra de teatro, el final consagra la catarsis.
Lorca, fiel a este efecto trágico, presenta un final en el que, paradójicamente, la protagonista alcanza la libertad
asumiendo que el patriarcado, la tradición y su entorno cultural son más fuertes que su anhelo de maternidad.
Yerma asesina a su esposo y con ello acaba con su posibilidad de ser madre. Su anhelo se anula y es consciente que su
rejilla cultural era un impedimento difícil de superar. Sin embargo, la angustia existencial muere con Juan: no será
madre, pero tendrá la certeza de que ahora sí tiene motivos para no serlo: es una mujer viuda, tierra infértil sin
posibilidades de generar vida.

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