Capítulo 1.

Diseño Gráfico e Identidad Visual

1.1 Diseño Gráfico: ¿Qué es y cómo funciona? Comentado [AL1]: Si hay título, debe haber texto y luego un
subtítulo. Además, tenga en cuenta que los subcatítulos van a
margen izquierdo
Para comenzar a hablar de diseño es necesario desprenderse de la idea de que su

objetivo es hacer que todo se vea más bonito. Si bien tiene un fuerte componente

estético, persigue una función relacionada con aspectos más amplios y complejos.

Como lo define Joan Costa, el diseño por sí mismo “sirve para hacer el mundo más

inteligible, para mejorar la vida de las personas y para hacer más comprensible

nuestro entorno, entre otras cosas.” (Costa, 2008) Comentado [AL2]: Las citas textuales (cortas o largas) DEBEN
ingresar el número de página aquí.

Cuando Joan Costa dice que el diseño mejora la calidad de vida, se refiere a que Comentado [AL3]: Sólo se ingresa el apellido y a continuación el
año entre paréntesis.
busca respuestas a problemas funcionales de cuestiones específicas. Desde los

comienzos de la humanidad se elaboran herramientas para facilitar la vida de las

personas en su entorno. En un principio fueron herramientas de caza o pesca, armas,

vasijas, etc. Con el paso del tiempo, los artesanos fueron cumpliendo el rol de

fabricantes creando objetos que no solo eran necesarios para la vida diaria, sino

también bellos, funcionales y de gran calidad. El problema era su elevado costo y de

difícil acceso para gran parte de la población.

La Revolución Industrial trajo de la mano de la mecanización de los procesos, la

producción en serie de los productos, lo cual permitió abaratar costos, aumentar

cantidades pero sacrificando gravemente la calidad y la terminación. En este contexto,

las críticas del nuevo sistema de producción no tardaron en surgir y no mucho tiempo

después comenzaron a buscar la conciliación entre el arte y la industria. Henry Cole,

un especialista en artes decorativas, editó una revista llamada Journal of Design and

Manufacturers la cual se reconoce como la primer publicación sobre diseño aplicado a

la industria. Luego el movimiento Art and Crafts y la Bauhaus fueron dando forma a lo

1
que hoy conocemos como diseño y abriendo las puertas a las otras disciplinas que se

incorporaron con el paso del tiempo.

En el caso del Diseño Gráfico se buscan soluciones en el campo de la comunicación

visual. Utiliza técnicas relacionadas con la forma, la cromática y la composición como

recursos para elaborar los mensajes luego de un proceso de planificación y

conceptualización que Jorge Frascara lo explica diciendo que: “El diseño gráfico, visto

como actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar

comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas

a transmitir mensajes específicos a grupos determinados”. (1989, p. 19).

El Diseño Gráfico funciona como articulador de la comunicación, establece un contacto

visual y receptivo entre el emisor y un destinatario, creando un diálogo entre estos por

medio de símbolos visuales que determinan un mensaje a modo que el destinatario

interprete el mensaje. El diseño no es el producto ni el mensaje, sino el proceso de

creación de dicho producto o mensaje. Se trata de la planificación y el proceso de

creación y elaboración por el cual el diseñador traduce el objetivo o propósito en un

producto o mensaje.

No se debe dejar de lado la idea de que la psiquis del hombre opera su percepción,

por esta razón las lecturas se verán condicionadas según la carga previa que el

destinatario traiga consigo al momento de recibir el mensaje. Esto supone que el

proceso implica la percepción del mensaje por parte del destinatario, acompañada por

la comprensión y la incorporación del contenido del mensaje. Es de suma importancia

realizar un estudio profundo del destinatario para evitar malas interpretaciones y que el

trabajo haya sido en vano o contraproducente.

Continuando con Joan Costa, lo que define al diseño y a la comunicación misma es:

1) la existencia de un propósito; 2) el conocimiento de datos base y la

posesión de las técnicas para realizarlo; 3) la disposición de los medio

materiales necesarios; 4) el proceso temporal de planificación, creación y

2
 ejecución por el cual se materializará finalmente el “propósito” en un forma.

Diseño es pues, la expresión planificada de un propósito, poniendo el acento

de esta definición, tanto en la idea de “planificación” y de proceso, como en la

“expresión” material y el “sentido”, resultante de lo anterior. (Costa, 1989, p.

15) Comentado [AL4]: Cita textual larga utiliza interlineado simple.

1.2 Recursos para Diseñar

El diseñador gráfico debe tener en cuenta muchos factores a la hora de comenzar con

la elaboración de un mensaje. Principalmente debe trabajar en la interpretación, el

orden y la presentación del mensaje a transmitir. Con interpretación se hace referencia

a la búsqueda de lenguaje adecuado para el destinatario a quien va dirigido. El orden y

la presentación tienen que ver con la combinación de las distintas herramientas de

manera tal que cumpla todos los requisitos propuestos. El diseñador debe mantener

sus propios gustos y preferencias a un costado a la hora de tomar decisiones sobre

alguna estrategia a utilizar. Se debe ser muy objetivo entre lo que se ve bien y lo que

funciona realmente.

El diseñador gráfico no trabaja solo, generalmente trabaja en equipos

multidisciplinarios con fotógrafos, ilustradores, calígrafos, tipógrafos, etc. cumpliendo

el rol de coordinador de todas las áreas y definiendo las bases conceptuales para

realizar el trabajo. En palabras más precisas de Jorge Frascara “el diseñador coordina

investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de

especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos.” (1989,

p. 19). Por lo tanto, un diseñador no debe limitar las posibilidades de diseño a sus

capacidades, sino que siempre debe contar con un equipo de personas que

desarrollen las tareas que lo exceden y así obtener los resultados planteados al inicio.

3
Wucius Wong, en su libro de fundamentos del diseño (año) plantea que el diseñador

tiene la tarea de “buscar la mejor forma posible para que ese algo sea conformado,

fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente.” Para conseguirlo debe Comentado [AL5]:
¿Esto también es de Wong?
tener un profundo conocimiento del lenguaje visual ya que es la base para el diseño.

Continuando con Wong “Dejando de lado el aspecto funcional del diseño, existen

principios, reglas o conceptos, en lo que se refiere a la organización visual, que un

diseñador tiene que conocer” (Wong, 1993, p. 41)

El lenguaje visual es tan importante que se puede decir que es la base del diseño.

Comprende el conjunto de ingredientes que harán del mensaje un plato exitoso.

Parafraseando a Wucius Wong la lista de ingredientes está formada por elementos

conceptuales, elementos visuales, los elementos de relación y por último los

elementos prácticos. Dice que al analizar los elementos por separado pueden parecer

abstractos pero al combinarlos determinan la apariencia física y el contenido de un

diseño. Los elementos están muy relacionados entre sí y no pueden ser separados

con facilidad en la experiencia visual general.

Los elementos Conceptuales son aquellos que no son visibles, no existen pero dan la

sensación que están ahí. “Creemos que hay un punto en cierto ángulo, que hay una

línea en el contorno de un objeto, que hay planos que envuelven un volumen y que el

volumen ocupa un espacio.” (Wong, 1993, p. 42) El punto indica posición, no tiene

largo ni ancho. Cuando el punto se mueve genera una línea que tiene posición y

dirección. El recorrido de la línea genera un plano que al moverse genera un volumen

en el espacio.

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Figura 1: Elementos conceptuales. a) punto b) línea c) espacio d) volumen no está permitido el uso de

imágenes dentro de los capítulos. Sólo pueden ingresarse en el segmento Imágenes seleccionadas del

cuerpo B o en el cuerpo C.

Los elementos visuales, aunque suene redundante forman la parte visible del diseño.

Al dibujar una línea visible, se está representando una línea conceptual. La línea

tendrá no solo largo, sino que también tiene ancho y luego se aplican color y textura

que quedarán expuestos según los materiales utilizados. Wong explica que la forma es

todo lo que puede ser visto y aporta información para la identificación. Toda forma

tiene un tamaño, una medida que se puede clasificar en grandes o pequeñas cuando

se contrapone con un comparativo pero por si misma es mesurable también. El color

funciona como diferenciador de las formas próximas. Se usa su totalidad, incluyendo

también luces, sombras, variaciones tonales y cromáticas. Por último, la textura aporta

diferencia a la superficie de las formas. Puede ser lisa o rugosa haciendo participe al

tacto o solamente combinaciones que formen texturas visuales.

5
Figura 2: Elementos visuales. a) forma b) medida c) color d) textura

Los elementos de relación, como su nombre lo indica son los que van a relacionar las

formas entre sí. Determinan la ubicación de las formas y los espacios vacíos entre

ellas. Están relacionadas con la observación pero también actúan en el plano

psicológico como es el caso de la gravedad. De la misma forma que percibimos la

atracción hacia la tierra, se le atribuyen a las formas características de liviandad o

pesantez, equilibrio o inestabilidad, que son meramente percepciones psicológicas de

los objetos según su posición en el plano y la relación con los otros objetos.

Los elementos que funcionan a través de la percepción visual son la dirección por un

lado, que depende de la posición del observador y de la relación con las otras formas

generando la sensación de que existe una dirección en la que los objetos se están

moviendo. Por otro lado, la posición es determinada por la forma en relación al marco

que lo contiene o a la estructura a la que pertenece. El espacio es el último elemento

de la lista que Wong plantea sobre los elementos de relación y dice que toda forma,

por más pequeña que sea ocupa un espacio que puede ser liso o ilusorio para generar

la sensación de profundidad. El espacio vacío también se utiliza como recurso para

destacar los elementos presentes en la composición.

6
Figura 3: Elementos de relación a) dirección b) posición c) espacio d) gravedad

El grupo de los elementos prácticos está conformado por la representación,

determinando que si la forma deriva de la naturaleza o de algo creado por el hombre,

será representativa. La representación puede ser realista, estilizada o semiabstracta.

El significado es otro de los elementos principales, que solo se hace presente si el

diseño transporta un mensaje. La función es la que pone los límites a la hora de

diseñar ya que persigue un propósito en particular que no puede ser opacado por

ninguno de los otros elementos. Es tarea de los elementos seleccionados respaldar y

favorecer la función del diseño.

Todos los elementos mencionados anteriormente se relacionan entre si dentro de un

formato llamado marco de referencia. Su función es plantear los límites externos del

diseño y delimitar la zona en la cual los elementos creados se relacionan con los

espacios vacíos. El marco de un diseño puede ser de cualquier forma, aunque

normalmente es rectangular. La forma básica de la hoja es la que determina el marco

de los elementos que esta contiene. Dentro de los límites del marco se encuentra el

plano de la imagen que comprende la superficie sobre la cual el diseño fue creado.

7
A modo de conclusión sobre el papel del diseñador en el proceso de diseño es

importante destacar que su función es buscar la solución adecuada para el problema

comunicacional planteado. En su tarea de llevarlo a cabo deberá convocar a

profesionales de áreas relacionadas para potenciar los resultados a la hora de

combinar los elementos, que cuando interactúan proporcionan el mensaje deseado.

Se debe analizar seriamente el canal por el cual se transmite el mensaje y por

supuesto a quienes va dirigido ya que puede ser fatal para el mensaje si estos factores

no son asignados correctamente.

1.3 Identidad Visual Corporativa

La palabra identidad hace referencia a las características singulares de un objeto,

persona o entidad que lo distinguen de las demás objetos, personas o entidades que

existen. El caso de las personas es un buen ejemplo ya que tienen rasgos físicos que

los diferencian de los demás, también son dueños de un nombre y apellido, de gustos

y preferencias, valores y códigos que todos juntos conformarán la identidad de esa

persona, volviéndola única y por lo tanto reconocible entre las demás. En el caso de la

identidad visual, los elementos distintivos son símbolos o signos que luego de haber

pasado por un proceso de asociación, pasan a ser contenedores de significados

representativos de identidad.

Para explicarlo de una forma más gráfica, se puede utilizar el ejemplo de una silla. Uno

realmente lo que está viendo es un asiento de plástico o madera, con cuatro patas y

un respaldo. La información previa que uno trae de las experiencias anteriores,

relacionaran todos esos elementos representativos con el significado silla ya que los

elementos descriptivos concuerdan con esa conclusión. La experiencia previa

necesaria tiene que ver con la instancia de aprendizaje de los acuerdos sociales que

determinaron que esos elementos corresponden a ese significado. Sin esa instancia

8
previa es imposible realizar las correctas asociaciones ya que no se dispone de

materia prima para elaborar las conclusiones.

Eugenio vega en un extracto de su libro Fundamentos de Diseño dice que es fácil

significar un objeto material simulando su aspecto físico, pero representar una entidad

que tiene múltiples aspectos, dependiendo de si el punto de vista es el de los

empleados, los clientes o sus proveedores; es imposible si quiere hacerse de una

forma completa; por ello, surgen elementos simbólicos que la pueden representar

globalmente. Este tipo de identidad se llama Identidad Visual Corporativa y está

conformado por una serie de elementos que representan la identidad global de la

entidad. (Vega, s.f., p. 1)

La identidad se define en 5 criterios citados textualmente de «Tipoblog». Blog

educativo con contenido generado por estudiantes de Tipografía 2, Cátedra Cosgaya,

Carrera de Diseño Gráfico, FADU/UBA © 2015.

Identidad Cultural: Definir la cultura que rodea a la organización, es decir,

los valores, experiencias, creencias, emociones con los que el consumidor se

puede identificar para generar una respuesta o un cambio de conducta hacia

la marca/empresa. Las fórmulas para implicar al consumidor pueden ir desde

crear productos interactivos, personalizar el producto hasta fórmulas que

estimulen sus cinco sentidos.

Identidad Verbal: Definir el nombre de la empresa y de sus productos para

identificar verbalmente a la marca.

Identidad Visual: Definir el símbolo que identifica visualmente a la empresa,

el logotipo.

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 Identidad Objetual: Definir una unidad de estilo y diseño para todos los

productos que sean reconocibles al tacto. Como la forma de una lata de

Coca-Cola o la peculiaridad de un coche Smart.

Identidad Ambiental: Definir una ‘arquitectura corporativa’ para el lugar

donde se encuentre la empresa, las sucursales, puntos de venta, sedes, etc.

Que sea acorde a la imagen global de la empresa. El factor ambiental

comunica la identidad de la empresa a través de elementos como el diseño

de los espacios, los colores, la iluminación, el olor, la música ambiente, la

atención al cliente, el servicio, o la propia ubicación del establecimiento dentro

de la ciudad. Todo comunica. Comentado [AL6]: Revise calidad profesional de la fuente y

formato de ingreso de la cita.

Como este trabajo parte del análisis desde el diseño gráfico es pertinente ampliar la

parte de Identidad Visual ya que el símbolo creado para identificar a una entidad es

tarea del diseñador coordinar su realización. Parte de la Identidad Verbal

representándola fielmente para caracterizarla y debe ser fácil de memorizar para

facilitar el reconocimiento en la mente de las personas.

Siguiendo a Costa, la marca es un signo de identidad que posibilita el reconocimiento

de una organización por parte de un destinatario, de aquí su función de identificación.

La acción de la marca es el principio mismo del diseño de identidad, y su evolución

radica en la necesidad de la empresa de manifestarse corporativamente, y construir un

sistema organizado de sus signos basados en una estrategia y una política de

comunicación. Estos sistemas se componen de formas, figuras y colores y, por sobre

todo un concepto. Es a partir de este concepto original y totalizador, que se obtiene

una imagen de la organización, que es el resultado de una mentalidad de

comunicación. Esta imagen, llamada para Costa imagen global, requiere de un diseño

de criterios y de acciones, que son el conjunto de actos, manifestaciones y mensajes

10
que configuran el estilo de la empresa, materializados en un determinado conjunto de

vehículos y soportes de comunicación. (1989, p. 20-23)

Según Eugenio Vega, se pueden emplear como símbolos identificador deformaciones

personalizadas de un elemento formal, iconos, reproducciones realistas, figuras

abstractas, etc. Vega propone agruparlos de esta manera:

a. Espontáneos. Cuando las imágenes evocan al elemento que representan.

Mantienen un alto grado de relación con nociones o hechos asociados a la

entidad a la que identifican. Esta relación puede ser de varios tipos:

* Analógica. La mente relaciona el símbolo con lo que a el se parece. Por

ejemplo, el símbolo de la lana se representa con un ovillo.

* Lógica. Se basa en relaciones propias del sentido común. Así, los fósforos

se representan con una llama y las empresas de electricidad con un rayo.

* Universal. Cuando se emplean símbolos que tienen un significado

universalmente aceptado. El corazón representa al amor, la liebre la rapidez,

la tortuga o el caracol la lentitud, etc.

* Emblemática. Cuando se utilizan imágenes que tienen relación con valores

ya establecidos, como la Corona Real, en representación de la Monarquía, las

alas para la aviación, etc.

b. Por asociación. Se utilizan imágenes de imposible asociación espontánea

con aquello que van a identificar. Pueden emplearse formas geométricas o

figurativas que no guarden relación directa con lo representado. Suponen un

gran avance en publicidad. Al representarse siempre unidos el símbolo y el

logotipo se llega a conseguir que la entidad pueda ser identificada

independientemente por cada uno de ellos. (Vega, s.f., p. 2) Comentado [AL7]: Formato incorrecto

11
Existe un proceso metodológico que encuadra el proceso de desarrollo de la identidad

visual corporativa de una identidad. Este proceso se puede resumir en 5 etapas para

Eugenio Vega. La primera etapa se denomina Etapa de Planificación, en la cual se

definen los criterios para el trabajo de diseño. Es necesario estar en contacto con la

empresa que aportará la información interna necesaria para la elaboración del

proyecto. En paralelo se deben obtener datos del propio contexto en el que se

desenvuelve la entidad a través de consultoras que realizan investigaciones sociales y

de mercado. Una vez recopilados todos los datos, la elaboración de la información es

el paso a seguir. Se deben analizar los datos rigurosamente y comenzar a generar

posibles hipótesis para trabajar.

La segunda etapa consiste en la parte de Creación Gráfica. A partir del documento

elaborado con toda la información recopilada y los parámetros de trabajo se

comienzan a plantear los recursos gráficos a utilizar. Se elaborarán bocetos para

demostrar cómo funcionan los recursos de la forma seleccionada y se seleccionará la

idea que mejor se ajuste a las necesidades. Para poder realizar proyectos cuya

aplicación pueda afrontarse con garantías, hay que atenerse a una serie de criterios o

principios básicos que, como indica Joan Costa, permiten garantizar de antemano el

acierto. Estos principios que debe tener en cuenta todo proyecto son básicamente tres:

Principio de significado. Los elementos gráficos a diseña no pueden serlo

de manera gratuita; es decir, no basta con encontrar formas y colores

estéticamente bellos, sino que estos deben responder en todo momento a los

contenidos que transmite o que quiere transmitir la institución. Todos los

programas no terminan en un primer golpe de vista, y los buenos logotipos

dejan un tiempo para la reflexión que nos conduce siempre a un concepto

relacionado con la marca.

12
 Principio sinérgico. Todo buen programa es siempre algo más que la suma

de las partes que lo integran; en realidad, este es su fundamento y es esta

“posibilidad” de actuación conjunta y complementaria de todos sus elementos

lo que garantiza su éxito. Por tanto, es preciso un diseño coherente de todo el

conjunto, a lo que contribuye el diseño de módulos y retículas sobre las que

puedan aplicarse formas tipográficas y colores. Esta estructura debe ser a un

tiempo rígida en cuanto a su formalización, pero flexible a la hora de ser

utilizada.

Principio de universalidad. La idea básica de este principio es que el

programa debe estar pensado para durar en el tiempo y para poder ser

aplicado en diferentes lugares. Debido a esto, será preciso huir de las

imágenes o de las soluciones gráficas fáciles que se desgastan rápidamente.

Hay que intentar prever los cambios en la moda y diseña pensando siempre a

largo plazo: el gran éxito de la identidad corporativa reside en el reforzamiento

que con el paso del tiempo consiguen los símbolos, los cuales terminan por

hacer indisolubles determinadas ideas de determinadas representaciones

gráficas. Será pues necesario que la imagen de identidad se mantenga el

mayor tiempo posible, y esto sólo se puede hacer cuando el trabajo se ha

iniciado con corrección y todo el programa responde a las verdaderas Comentado [AL8]: Formato incorrecto

necesidades de la institución a la que va destinado.

La segunda etapa culmina en el punto en el que se elabora el Manual de Identidad

como resultado final del trabajo del diseñador y es el elemento que une la segunda

etapa de creación gráfica con la posterior de implantación. El diseñador debe tener

muy en cuenta que el manual continuará en la empresa o institución una vez que el

haya finalizado su trabajo, el cual deberá estar claramente redactado para poder

solventar las dudas que de seguro surgirán con el tiempo.

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El manual de identidad corporativa incluye todos los elementos básicos del sistema de

identidad explicando de donde surgió con una breve referencia histórica de la entidad.

Luego se presentan las tipografías, formas y cromática a utilizar justificando su

selección. Se presenta la marca completa y se exponen las formas correctas de su

utilización, variaciones, prohibiciones, etc. Por último, se presentan las aplicaciones

sobre soportes a través del desarrollo de la papelería corporativa y aplicación sobre

soportes como refuerzo de la marca.

La etapa de Implantación de la Identidad es el último paso en este proceso de

creación de la identidad visual corporativa. Consiste en la implementación de todos los

elementos propuestos de manera correcta y con la participación activa del personal de

la entidad para mantener la identidad y lograr que perdure en el tiempo. Es la etapa de

impresión, de elaboración de uniformes, de colocar los rótulos y todo lo que esté

planteado en el manual de identidad. Una vez transcurrido un tiempo, se pueden

hacer sondeos en el público para comprobar la eficacia de las técnicas seleccionadas.

De esta manera finaliza el proceso de desarrollo de la identidad visual de una entidad.

Es importante respetar todos los pasos a seguir y ser muy objetivo a la hora de

seleccionar los recursos a utilizar. De esta manera se obtendrán los resultados

buscados para solucionar los problemas comunicacionales de la entidad. Hoy en dìa,

la identidad visual es una parte fundamental de las empresas ya que la identificación

de las personas con las marcas es la base de la comercialización de los productos. Se

ha perfeccionado tanto el desarrollo de identidades que las personas hoy más que

usuarios de marcas son fans que las siguen y juzgan como a las personas.

1.4 Introducción: Diseño Gráfico e Identidad Visual Corporativa en Ecuador Comentado [AL9]:
Tipografía incorrecta

A modo de pantallazo general se presentará en este subtema algunos rasgos

generales del diseño gráfico e identidad visual corporativa en Ecuador tomados de

14
trabajos ya realizados por universidades del país a modo de referencia hasta elaborar

los contenidos propios al final de este trabajo. En su trabajo sobre Diseño gráfico

Rural: Una construcción de pictogramas y superformas, Eduardo Moscoso hace

un recuento de ciertas características del diseño partiendo de la base que juega un

importante papel en la cultura por su contenido conceptual, espiritual y morfológico

que tienen las creaciones ancestrales.

Comienza planteando que la arquitectura y lo que hoy se considera diseño gráfico, fue

aporte también de los indígenas artistas en tiempos de la colonia “Al adentrarnos en

este tema podemos mencionar que los orígenes del diseño gráfico en Ecuador están

ligados a las artes heredadas del mestizaje cultural de las épocas precolombinas y

coloniales teniendo como entidad referente a la Escuela Quiteña de Artes” (Landeta,

2009) esta escuela se ubica en el período de la real audiencia de Quito (1542-1824).

Un gran defensor de la gráfica nacional y del respeto hacia ella, es el diseñador Pablo

Iturralde, que afirma en su libro Duales y Recíprocos y en varias publicaciones donde

él interviene, que el legado visual ecuatoriano ha sido corrompido por la colonización

visual extranjera, que ha sido adoptada ciegamente por los ecuatorianos, en sus

propias palabras: “Pero nos hemos dejado contagiar por esta ola publicitaria, que no

distingue entre un champú y un país” (Revista Vanguardia, 2011)

Investigando sobre las culturas aborígenes de Sudamérica y en especial las culturas

ecuatorianas, se puede apreciar su constante relación con la naturaleza y su

iconografía no es la excepción, es así que se puede observar en todas las culturas

prehispánicas, como en los sellos de la cultura manteña, la cerámica de la cultura

chorrera, pero más allá de sus morfologías, como bien afirma Joaquín Gómez de la

Torre Barba en su libro Motivos indígenas ecuatorianos que “Los motivos guardan el

espíritu de las culturas a las cuales pertenecieron; estos dibujos nos pueden revelar:

15
creencias, ceremonias, costumbres, hechos, personajes, vestidos, animales y objetos

usados en aquella época”. (Barba, 1971)

Figura 4: motivos del libro de Joaquìn Barba (1971)

La abstracción, en este caso basado en animales, contiene un equilibrio simétrico en

la composición total, lo cual recuerda que los análisis y tratamientos de la forma que

se usan actualmente en diseño gráfico y otras disciplinas técnicas, como la

arquitectura, se venían desarrollando hace muchos siglos atrás.

El presente gráfico es usado por los indígenas de manta en sus tejidos, se puede

apreciar la aplicación de geometrización para simplificar y abstraer las formas también

aplicando reflexión y traslación las cuales generan formas gestálticas en el fondo.

Figura 5: diseño de la cultura manteña, Ecuador.

16
Se puede asociar a lo que denominó “diseño rural” a los trabajos basados en

elementos naturales y que encontramos en estado natural en zonas rurales. A nivel del

Ecuador se encuentran varios exponentes que se inspiran en elementos naturales,

como por ejemplo Belén Mena, que trabaja mucho sobre las formas, estructuras y

colores de las polillas, que aparecen por lo general en la noche. Esta colección

interesante de más de 800 polillas se puede encontrar en el libro de Belén Mena

llamado Pachanga.

Figura 6: imágenes del libro Pachanga de Belén Mena

Es el objetivo de este trabajo recopilar la mayor cantidad de información sobre este

tema para elaborar un documento con relevancia en el área de la comunicación que

organice cronológicamente la evolución que tuvo Ecuador en el aspecto de la

comunicación visual en los últimos 15 años. Como queda en evidencia en estos

párrafos introductorios, hay mucho que investigar debido a la cantidad de años que

tiene Ecuador en la carrera.

17