Pol LE CAM 2nd L

EL REALISMO
MÁGICO
 SUMARIO
- El realismo mágico

- 3 obras literarias

- 2 pinturas
El realismo mágico

El realismo mágico es una denominación utilizada por la crítica literaria y la

crítica de arte desde 1925 para informar sobre producciones donde
elementos percibidos y decretados como “mágicos”, “sobrenaturales” e
“irracionales” surgen en un entorno definido como “realista”.
Es decir, un marco histórico, geográfico, cultural y lingüístico creíble,
anclado en una realidad reconocible.

Este nombre se asocia especialmente hoy en día con determinadas obras o

autores de la literatura latinoamericana del siglo XX como los mejicanos
Carlos Fuentes y Juan Rulfo, los argentinos Adolfo Bioy Casares y Julio
Cortázar, el boliviano Jaime Sáenz, o el colombiano Gabriel García
Márquez, Premio Nobel de Literatura en 1982, cuya novela “Cien años de
soledad” publicada en 1967, se cita a menudo como ejemplo.

El origen de este término y su alcance son sin embargo mucho más

generales porque se ha utilizado para calificar una amplia variedad de
novelas, poemas, pinturas o películas, así como para definir diferentes
estilos, estéticas, géneros, corrientes, movimientos y escuelas, tanto en
Europa como en América, y más recientemente se extendió a la literatura
mundial.

Pinturas, obras literarias y películas

del realismo mágico
 Obras literarias
1. Leyendas de Guatemala de Miguel Ángel Asturias
En este libro, Asturias basa su trabajo en las tradiciones y leyendas de sus antepasados y trata de
proporcionar una representación precisa de la cultura indígena, mezclada con elementos coloniales
europeos. Su intención es de demostrar que el futuro de su país depende del reconocimiento y de la
validación de la herencia indígena.
Su estilo es único porque incorpora técnicas occidentales con elementos temáticos y estilísticos de
la literatura indígena, y combina modos de narración orales y textuales. Su unicidad se ejemplifica
también por no ser posible categorizar su trabajo dentro de uno de los géneros literarios
pre-existentes, aunque algunos consideran que “Leyendas de Guatemala” es uno de los precursores
del realismo mágico.

De acuerdo con Francisco Solares-Larrave, el proceso de pensamiento mítico que caracteriza a los
cuentos de “Leyendas de Guatemala” no debe ser vista desde una perspectiva antropológica, sino más bien
como la base de una nueva visión de la realidad. Esta implementación de un nuevo tipo de lógica basada
en el reino de lo mítico hace que los cuentos de Asturias se acercan al realismo mágico. Sin embargo,
en lugar de la clasificar a “Leyendas de Guatemala” como parte del boom latinoamericano, los cuentos son
más bien un precursor hacia el realismo maravilloso de Alejo Carpentier y, más tarde, el movimiento del
realismo mágico. Asturias, estaba más preocupado con la presentación de las cualidades reales de las
cosas mágicas como una fuente de una nueva identidad nacional, que de seguir lo que hoy conocemos
como realismo mágico. Sin embargo, es en Leyendas de Guatemala que por primera vez se ve los Autor: Miguel Ángel Asturias
rastros de lo que más tarde será conocido como realismo mágico, una visión que une la realidad con la Género: Leyenda y literatura
ilusión. fantástica
La aparente fluidez de tiempo y espacio también invocan la sensación de que la lógica del Temas: mitos de creación e
realismo mágico ya estaba gestando en la obra de Asturias. Asimismo, Selena Millares describe Leyendas identidad
de Guatemala como ver el mundo a través de la reflexión de un río subterráneo. Por su regresión a una Idioma: Español
calidad soñadora y un contexto fluido, en efecto “Leyendas de Guatemala” parece ser un paso significativo Editorial: Ediciones Oriente
en la dirección del movimiento del realismo mágico. Fecha de publicación: 1930
 3. «Pedro Páramo» de Juan Rulfo

La novela se relaciona con el realismo mágico en el sentido de que los personajes muertos reaparecen
de manera brutal y familiar a lo largo de la historia, que Juan solo comprenderá gradualmente.

Pedro Páramo es también crítico del caciquismo, encarnado por el personaje epónimo, cuyo nombre
(Pedro, "piedra"; páramo: "tierra estéril" en español) alude a la dureza.
El padre del héroe solo trae la muerte a su alrededor y en el pueblo de Comala.

Juan Preciado, que siempre ha vivido con su madre, se encuentra, al fallecimiento de esta, con la
labor de buscar a su padre y pedirle cuentas por no haberse ocupado de ellos nunca. Para eso le
manda ir a Comala, la población en la que nació, vivió y se caso su madre con Pedro Páramo, el padre
de Juan. Una región verde, llena de vida y de alegría, que la mujer ha añorado toda la vida.

A pesar de habérselo prometido en su lecho de muerte, Juan Preciado no tiene mucha intención de
cumplir con su promesa, pero el remordimiento no le deja dormir, por lo que al final decide ir en Autor: Juan Rulfo
busca de su padre... Género: Novela
Subgénero: El realismo mágico
Idioma: Español
Fecha de publicación: 1955
 2. « Hombres de maíz » de Miguel Ángel Asturias

El libro está escrito en seis partes, cada una explorando el contraste entre las costumbres tradicionales
de los indígenas y las de una sociedad que está en pleno proceso de modernización y cambio.
Explora el mundo mágico de las comunidades indígenas, un tema del cual el autor era a la vez
apasionado y conocedor.

La novela creada por Asturias, se basa en una leyenda tradicional y gira en torno a una comunidad indígena
aislada (los hombres de maíz o "gente del maíz"), cuya tierra está amenazada por personas ajenas,
con el propósito de su explotación comercial. Un líder indígena, Gaspar Llom, encabeza la resistencia
de la comunidad contra los colonos, quienes lo matan con la esperanza de frustrar la rebelión.
Más allá de su tumba, Llom vive como un "héroe popular"; a pesar de sus esfuerzos, no puede prevenir
que la gente pierda sus tierras. En la segunda mitad de la novela, el personaje central es un cartero,
Nicho, y la historia gira en torno a la búsqueda de su esposa perdida. En el curso de su búsqueda,
abandona sus funciones, atados como los son a la "sociedad de los blancos", y se transforma en un coyote,
el cual representa a su espíritu guardián. Esta transformación es otra referencia a la cultura maya;
la creencia en el nahualismo o la capacidad del hombre de asumir la forma de su animal guardián, Autor: Miguel Ángel Asturias
es uno de los muchos aspectos esenciales para la comprensión de los significados ocultos de la novela. Género: Novela
Subgénero: El realismo mágico
A través de la alegoría, Asturias muestra cómo el imperialismo europeo domina y transforma las Idioma: Español
tradiciones indígenas en las Américas. Al final de la novela, como lo señala Jean Franco, Editorial: Editorial Losada
"se ha perdido el mundo mágico de la leyenda indígena"; pero concluye con una "nota utópica", Fecha de publicación: 1950
cómo las personas se convierten en hormigas para transportar el maíz que han cosechado.
Escrito en forma de mito, la novela es experimental, ambiciosa y difícil de comprender.
Por ejemplo, su "esquema de tiempo es un tiempo mítico en el que miles de años pueden ser comprimidos
y vistos como un momento único"; además, el lenguaje del libro es "estructurado de manera análoga a los
idiomas indígenas". Debido a su enfoque inusual, transcurrió algún tiempo antes de que la novela fuera
aceptada por los críticos y el público.
 Pinturas

1. « El sol zarpa » de Rob Gonsalves

Descripción e interpretación:

“El sol zarpa” de Rob Gonsalves es una hermosa pintura de ilusión.

Al otro lado de la parte superior hay un cielo azul claro con nubes blancas mullidas.
La parte inferior de la pintura representa un océano con olas que se forman en la superficie. Pintor: Rob Gonsalves
Partiendo de la izquierda, las nubes blancas del horizonte se encuentran con el agua azul del mar. Año: 2014
Del agua salen altos pilares blancos que sostienen un largo puente con una carretera.
Estamos mirando la carretera de frente. Desde este ángulo podemos ver la parte superior
Estilo: realismo mágico
de dos coches que cruzan el puente. A lo lejos, al fondo, se puede ver lo que parece Técnica: pintura acrílica
ser una masa de tierra montañosa y es el origen del puente. sobre lienzo
A medida que nos movemos hacia la derecha, los pilares blancos comienzan a adquirir un tinte Tamaño: 2916x1438
azul que se vuelve más oscuro, más azul y menos detallado a medida que avanza.

Lo que originalmente parecía una masa de tierra en el fondo comienza a formar un patrón entre los
pilares.
Las nubes entre los pilares comienzan a tomar forma y también a convertirse en un patrón.
Aproximadamente en la mitad de la pintura, el puente y los pilares parecen desvanecerse en el cielo,
las nubes comienzan a parecerse a velas y la masa de tierra montañosa comienza a parecerse cada vez
más al casco de un viejo barco de vela. Avanzamos más a la derecha y podemos decir claramente que se
trata de un viejo velero; del tipo que dominaba los mares en el siglo XIX. Estamos al final ahora,
los pilares y la carretera parecen haber desaparecido y hay cielos despejados.
Podemos ver un hermoso barco con un casco de madera y un mástil enorme con grandes blancos.
 2. « Acrobatic Ingeniería » de Rob Gonsalves

Descripción e interpretación:

En esta pintura, vemos al fondo, una cascada bordeada de árboles, estamos en un bosque.
También vemos la luna. Los colores son bastante oscuros. A continuación, hacia el centro del
cuadro, vemos mujeres vestidas con vestidos blancos y con los brazos en alto y las piernas
abiertas. Llegados al primer plano, vemos que es el fondo de la cascada y todavía vemos
mujeres vestidas de blanco y haciendo los mismos gestos pero hay algunos detalles que
cambian, estas mujeres son más altas y Los detalles de sus vestidos así como los rasgos de sus
rostros son más marcados. Además, los gestos de los brazos de estas mujeres nos muestran que
están bailando ya que podemos ver claramente los brazos en comparación con antes, esto se
debe a la luna, que ilumina bien el primer plano del cuadro.

A primera vista, esta pintura representa una cascada bordeada por árboles pero en realidad se
trata de un grupo de bailarinas con vestidos blancos emergiendo transparentemente del agua
que se estrellaba en una cascada iluminada por la luna.
Lo que hace la magia de esta obra es que, al principio, toda el agua de esta cascada está
representada por estas mujeres pero no la vemos y luego, al observar la totalidad del cuadro, Pintor: Rob Gonsalves
entendemos que esto se debe a una ilusión óptica creada por el pintor. Año: 2012
Robert Gonsalves es un artista canadiense al que le encantaba jugar con ilusiones ópticas
durante su vida. Sus pinturas son obras surrealistas que, gracias a un hábil uso de la Estilo: realismo mágico
perspectiva, catapultan al espectador a dos dimensiones diferentes. Técnica: pintura acrílica
sobre lienzo
Tamaño: 38x25