EL ARTE Y LAS CIENCIAS

Dra. Yris Leticia Reyes León de Retamozo

Artista Plástico
 El arte en las culturas orientales. Egipto,
Mesopotamia, Persia.
El ser humano visto como una unión indivisible entre
cuerpo y alma. El arte como herramienta para nutrir y
reparar al ser humano
ANTECEDENTES GEOGRÁFICOS, HISTÓRICOS Y
CULTURALES DEL ARTE EGIPCIO.
• Este imperio constituye uno de los
mas importantes de la antigüedad.
• Surgió en la parte oriental de África
muy cerca de los reinos
Mesopotamia y la península
Arábiga.
• Egipto esta regado por el rio Nilo
que corre de norte a sur, y crea
valles los cuales fueron
aprovechados para la creación de
las ciudades.
• ALTO EGIPTO Y BAJO EGIPTO
PIRÁMIDE ORGANIZACIÓN SOCIAL EN EGIPTO
Faraón: era considerado un Dios viviente. Controlaba la
autoridad política, militar y religiosa. Todo le pertenecía
La Nobleza: funcionarios del estado, escribas, monarcas, jefes
militares, etc. No pagaban tributo (impuesto anual) y tenían
grandes porciones de tierra otorgadas por el faraón.

El Campesinado: dedicados al cultivo y ganadería. Un

escalón más arriba podríamos poner a
los artesanos y comerciantes, quienes eran un grupo social
intermedio del cual algunos incluso vivían en la casa de faraón
o en el templo
Esclavos: extranjeros tomados prisioneros que eran obligados
a trabajar
 ANTECEDENTES
CULTURALES
Se divide en tres periodos:
Imperio Antiguo
• Tenia una región politeísta.
• Ra: algunas veces el nombre de Ra aparece modificado por la zona ATON RA o
AMON RA.
• Osiris: dios del cielo y el señor o juez de los muertos.
• Isis: hermana y esposa de Osiris, diosa de la tierra.
• Seth: hermano y rival de Osiris, es quien mata y arroja sus restos al Nilo, se
representa como un hombre con cabeza de asno.
• Horus: hijo de Osiris e Iris, se le conoce como el dios halcón de un solo ojo.
• Anubis: dios chacal representado como un hombre con cabeza de chacal; es un
dios embalsado ya que prepara a los cadáveres para conservarlos.
 Arquitectura Egipcia
Hathorica:
Generalidades. o tiene en el capitel forma
de la diosa Hathor.
• Las columnas son la base de
la construcción, es decir
sostiene al templo y llegan a
medir entre 4 a 5 m. de altura
o inclusive mas. También son
muy bellas ya que inclusive
pueden llevar inscripciones o
escrituras en el fuste. Las
columnas se consideran como
fuerte de Dios.
• Hay diferentes Palmiforme y papiriforme
representaciones de o Palmiforme: capitel en forma de palma
columnas: o Papiriforme: capitel en forma de papiro
Campaniforme
o Capitel en forma
de campana
invertida

Protodorico
o Capitel en forma geométrica

Lotiforme
o Capitel en forma
de loto
 Tumbas
• MASTABAS
o Construcción funeraria mas importante de Egipto.
Pirámide tronco nica hecha de ladrillos en paredes
inclinadas.
o Presenta 2 puertas: una comunica a la cámara
funeraria, y la segunda comunica a la capilla de las
ofrendas donde había un pequeño nicho y allí
yacía el difunto.
 Conjunto de Gizeh. Pirámide Escalonada de Zòser
• En ella se encuentran • Es la tumba o cenotafio del
varias sepulturas faraón Zòser, se conoce como la
pirámide escalonada y se dice
fardonicas. que fue hecha por Imhotep, es
• Se encuentran solo en el la construcción mas notable de
área geográfica del Bajo la Necrópolis fue el prototipo de
Egipcio, en los la pirámide de Guiza y las
restantes pirámides.
alrededores de la antigua
capital.
 TEMPLO DE KARNAK TEMPLO DE LUXOR
• Es una pequeña población
de Egipcio situada en la • Situado en el corazón de la
libera oriental del Rio Nilo, antigua Tebas, estaba
junto al de Luxor, era la zona consagrada al Dios Amon
de la Antigua Tebas que bajo sus dos aspectos de
albergaba al complejo mas Amon-Ra.
religioso del Antiguo Egipcio.
PIRÁMIDE DE LISA (TEMPLO) ESCULTURA EGIPCIA
• Símbolo de la realeza, ya que
• Estas tumbas reales eran de
representaba la fuerza del
faraones, las mastabas eran de
león y la vida después de la
nobles, eran divididas en tres
muerte.
pares esenciales que son capillas
funerarias, corredores y capillas • También se usaban para
mortuorias las pirámides contienen representar muchos Dioses
las tumbas de los faraones. entre ellos Amón.

Esfinge
 Escriba Sentado
• Escultura muy famosa
elaborada con técnicas para
preparar a un hombre adulto.
Un escriba sentado, altamente
culto, conocía los secretos de
los sipas de escritura y sabia los • Los temas de las esculturas son
secretos religiosos. Sentado en religiosos.
posición de loto trabajando • Relieve palpable
sobre un papiro.
• Sin movimiento ni expresión
• La escultura egipcia tenia
convenciones ya que representaba
la vida después de la muerte.
• Son pocas figuras que rompen los
esquemas y representan
movimiento y vitalidad.
 LA MASCARA DE
TUTANKAMON
• La mascara funeraria de BUSTO
Tutankamon, la mascara DE
estaba incrustada en el rastro NEFERTITI
de la momia de Tutankamon a
modo de Protección, fue
realizada en oro batido con o Cabeza de Nefertiti
incrustaciones de pasta de
vidrio y turquesas. o La cabeza de una mujer considerada
muy bella, con rasgos casi perfectos y
representa a la esposa del Rey
Amembosis IV llamado Akerna.
o Su belleza fue legendaria, pero tras su
imagen sublime parece que su papel
político y religioso ene l desarrollo de la
experiencia armónica fue fundamental.
PINTURA DANZA DEL SOL
• Reglas de las figuras
• Cabeza de perfil
• Ojos al frente
• Piernas de frente
• Tronco ¾ o de perfil
• En sus orígenes era puramente sagrada,
siempre unida al culto sobre todo funeraria.
• La danza del vientre, con el verdadero nombre
en árabe de raks el chark, surgió en el Egipto
anterior a los faraones relacionados a varios
cultos y rituales de fertilidad femenina.
• La Diosa Iris ejerció un importante papel ya que
invento estos rituales.
 • Literatura LIBRO DE LOS MUERTOS

• Consta de 170 capítulos.

• Es un conjunto de hechizos mágicos funerarios << los vocablos para salir a
través de la luz>>.
• Donde consiste una serie de sortilegios mágicos destinados a ayudar a los
difuntos a superar el juicio de Osiris, asistiendo a su viaje al inframundo y viajar
al Aaru, en la otra vida.
HIERÁTICA, JEROGLÍFICA Y DEMÓTICA Demótica: escritura
prohibida, solo para los
Hietica: síntesis de la que estudiaban en la
Jeroglífica: consiste en escuela de faraones y
jeroglífica ya que
poner muchos símbolos sacerdotes. No se sabe
tenia menos símbolos y poco contenido
y mas significados. en la actualidad su
significado puesto que
los textos eran
quemados de forma
inmediata o enterrados.
MESOPOTANIA
Las civilizaciones mesopotámicas
estuvieron marcadas por la guerra , bien
para extender sus límites, bien para
defenderse de las invasiones. Este hecho
se refleja en el arte.
Los verdaderos creadores del arte
mesopotámicos son los sumerios (3000-
2350 a. C.), seguidos por los acadios
(2350-2200 a. C.), un renacimiento
sumerio (2200-1900 a. C.), los babilonios
(1900-612 a. C.) y finalmente los asirios
(1800-612 a. C.), con los que alcanzó el
máximo desarrollo.
TEMPLOS (Período Sumerio y Acadio)

Zigurat de Ur Zigurat de Babilonia

 PALACIOS (Período Asirio)

Palacio de Khorsabad
 ESCULTURA

Relieve de Ur-Nina

Intendente Ebih-il de Mari

PERÍODO SUMERIO Y NEOSUMERIO
Estela de
Naram-Sin

Cabeza de
rey acadio

Gudea de Lagash
 PERÍODO ACADIO Y BABILÓNICO

Estela de Hammurabi
PERÍODO ASIRIO: Relieves
La leona herida

Assurbanípal cazando un león

PERÍODO ASIRIO: Escultura exenta
Toros alados de
Khorsabad
 PERSIA
IMPERIO PERSA
Ubicación: En el actual país de Irán. Formación del Imperio debido a la fusión de:
Medos (Norte de Irán), Persas (Sur de Irán)
MEDOS:
Doyeces (700-647 a.C.)
Fraortes (647-624 a.C.) ,
Ciaxares (625-585 a.C.)
Astiages (585-550 a.C.)
PERSAS:
Ciro “El Grande” (550-530 a.C.)
Cambises II (530-521 a.C.)
Darío I (521-485 a.C.) , Darío III (336-330 a.C.)
 PALACIOS

Persépolis
 ESCULTURA
TUMBAS
Tumba de Ciro

Friso de los arqueros

Toro alado de
Persépolis
Tumba de Darío

Persépolis

FARGA MULLOR, MARÍA DEL ROSARIO. Historia del Arte. Pearson, México, 2017.
 EL SER HUMANO VISTO COMO UNA UNIÓN
INDIVISIBLE ENTRE CUERPO Y ALMA.

1. ¿Cuál es la relación entre cuerpo y alma?

Aristóteles • Así pues, el cuerpo y el alma constituyen una única sustancia, y la
relación entre ellas dos es igual a la de la materia y forma. El alma es la forma
del cuerpo al igual que el cuerpo la materia del alma. ...
Un alma sin cuerpo no es nada, y un cuerpo sin alma deja de ser un animal o
un organismo.
2. ¿Qué significa cuando se dice que el hombre es cuerpo y alma?
• Espiritualidad del alma humana. El hombre es un compuesto de alma y
cuerpo. El alma es espiritual, es decir, que está dotada de entendimiento
y de libertad, y por ese concepto independiente, en sí misma,
del cuerpo. Es el alma, sin embargo, en este mundo el principio de
nuestra vida orgánica y animal.
• Que la concepción
antropológica de Platón es
dualista, pues propone que
estamos compuestos
por alma y cuerpo. Que
el alma o psyché humana
es tripartita y que cada una
de las partes tiene
características propias y
virtudes distintivas. Que
el alma es inmortal y que
vivirá en varios cuerpos.
3 ¿Quién dijo que el alma es inmortal?
La inmortalidad del alma en el "Fedón" El "Fedón" relata la conversación
que mantuvo Sócrates en la prisión con sus amigos, el día de su muerte,
sobre la inmortalidad del alma y el significado de la filosofía y la vida del
filósofo.

4 ¿Qué es el cuerpo el alma y el espíritu?

TODO ser humano, por gracia inmerecida, regenerado por Dios, redimido
por la Sangre de Cristo, su condición es Tripartita, o sea es espíritu-alma-
cuerpo, ya que tiene tres organismos o
elementos: espíritu, alma y cuerpo, por consiguiente el redimido es un ser
Tripartito.
¿Qué Somos? ¿Cuerpo, mente, alma?
Video :3.52

https://www.youtube.com/watch?v=mYxcpB_nkSI
 EL ARTE COMO HERRAMIENTA PARA NUTRIR Y
REPARAR AL SER HUMANO

• En un sentido general, el arte es cualquier actividad humana que recurre

a emociones y al intelecto para crear obras que tienen características
estéticas. Esto agrupa ámbitos diferentes -como la escultura, la pintura,
la danza, la poesía, la cocina, el cine, los grabados, el teatro, las
historietas, la fotografía y el arte numérico- los cuales han ido
evolucionando a lo largo de la historia de la humanidad.
• "Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artistas al
crecer", dijo Pablo Picasso. Para entenderlo, basta con fijarse en los niños
que son capaces de tomar un lápiz y garabatear en una hoja de papel mucho
antes de poder hablar: desde este punto de vista, el arte es sinónimo de
creatividad, por consiguiente, es importante tanto para el desarrollo de
habilidades y conocimientos, así como para implementar el aprendizaje y
la experiencia.
https://www.elperiodico.com/es/entre-todos/participacion/la-importancia-del-arte-
como-herramienta-para-la-sociedad-191849
• El arte está estrechamente relacionado con la naturaleza humana. Las
diferentes formas de representación artística corresponden a la necesidad o,
más bien, a la característica fundamental de expresarse que poseen los
seres humanos. El arte desempeña un papel mediador y motor de la
comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo
emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra
existencia, los problemas sociales o la vida en general. Desde esta
perspectiva, se convierte en una herramienta que puede cambiar o educar
a una sociedad.
•Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde
edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva ha
desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta.
En los planes de estudios, desde el preescolar hasta la universidad, se
incorporaran materias relacionadas a las bellas artes, formaríamos personas
con una sensibilidad que les permita elevar el espíritu, así como conocer su yo
interno
No olvidemos que las artes están vinculadas íntimamente a los sentidos y que
estos nos nutren para una vida plena, es decir disfrutar de la existencia.
No hay que olvidar que las artes al igual que la ciencia, se han desarrollado
y están por así decirlo al día; y no casualmente son las asignaturas que han
alimentado a las mayores mentes rebeldes, las que logran los cambios. Y
cuando digo rebeldes, es con causa.
Son los pedagogos y los maestros los que tienen que tomar nuevamente
las riendas de los planes de estudio, de la mano del sector más sensible de
la sociedad que son los artistas e intelectuales, para salvar a estas nuevas
generaciones que están aprobando la guerra y la deshumanización que, a
su vez, dan paso a la corrupción, al individualismo extremo, a gobiernos tan
extremos.
Actividad
Analizar los conceptos sobre el arte, la historia y la filosofía oriental,
y fundamentar las bases científicas de estas prácticas