PROGRAMACIÓN

DE VIOLA

CURSO 2010-11
INDICE

ENSEÑANZAS BÁSICAS

Objetivos generales de las enseñanzas básicas de música..............................4

Objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música..............................5
Objetivos didácticos específicos de la especialidad: viola................................5

Contenidos...............................................................................................................6
Secuenciación de contenidos por cursos y trimestres....................................7
- Primer curso.......................................................................................7
- Segundo curso....................................................................................8
- Tercer curso.......................................................................................9
- Cuarto curso.....................................................................................10
Tabla de contenidos mínimos de las enseñanzas básicas y
elementales...................................................................................................11

Metodología...........................................................................................................11

Recursos.................................................................................................................12
Recursos didácticos......................................................................................13

Actividades de extensión cultural y promoción artística.......................................14

Evaluación.............................................................................................................14

Actividades de recuperación para las enseñanzas básicas

………….......................................................................................................15

Actividades de recuperación para cada curso.................................................15

2
ENSEÑANZAS PROFESIONALES

DECRETO 241/2007, de 4 de Septiembre

Artículo 3, Objetivos generales....................................................................27
Artículo 5, Objetivos específicos.................................................................27
ORDEN de 25 de octubre 2007
Objetivos didácticos específicos. Departamento de Cuerda-Arco...............28

Contenidos generales...................................................................................29
Secuenciación de contenidos por cursos............................................30

Tabla de contenidos mínimos de las enseñanzas profesionales.............................38

Metodología...........................................................................................................40

Recursos.................................................................................................................42

Actividades de extensión cultural y promoción artística.......................................44

Evaluación..............................................................................................................44
Criterios de evaluación, Orden del 25 de octubre de 2007..........................44
Tipos de evaluación.....................................................................................45
Herramientas de la evaluación.....................................................................47
Criterios de calificación...............................................................................47

Adaptaciones Curriculares.....................................................................................48

Pruebas de acceso...................................................................................................48

Convocatoria extraordinaria de septiembre...……………………………………48

PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE VIOLA

En conformidad con la normativa vigente, este seminario ha elaborado la

siguiente programación para adecuarla al contexto cultural del Centro y a las
características del alumnado.

3
ENSEÑANZAS BÁSICAS (1º, 2º, 3º Y 4º)

Objetivos generales de las enseñanzas básicas de música.

1. De acuerdo con lo recogido en el artículo 80 de la Ley 17/2007, de 10 de

diciembre, las enseñanzas básicas de música contribuirán a desarrollar en el
alumnado las capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio

de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial

atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus

posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo

y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones

necesarias para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones artísticas, integrándose equilibradamente

en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la

función comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales

de nuestra época.

2.Además, las enseñanzas básicas de música contribuirán a desarrollar las

capacidades y valores propios del sistema educativo y favorecerán la
participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la
experiencia de transmitir el goce de la música.

3. El currículo de las enseñanzas básicas de música se orientará a:

a) Priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los

conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música
en grupo.

4
 b) Fomentar el hábito de la audición musical y la asistencia a
representaciones o a manifestaciones artísticas.

c) Elaborar propuestas pedagógicas por los centros, desarrollando

metodologías que se adapten a las necesidades formativas del alumnado
y que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje y
favorezcan la capacidad del alumnado de aprender por sí mismos.

4. De acuerdo con lo recogido en el artículo 79.3 de la Ley 17/2007, de 10 de

diciembre, los programas educativos darán prioridad al desarrollo de las
aptitudes rítmicas y auditivas de las personas.

Objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado.

b) Fomentar la creatividad artística y la capacidad de acción y transformación

de los conocimientos.

c) Estimular al alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararles para su

incorporación a los estudios profesionales de música.

Objetivos didácticos específicos.

La enseñanza de la viola en las enseñanzas básicas de música tendrá como

objetivo contribuir al desarrollo en los alumnos de las siguientes capacidades:

a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del

instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano
izquierda, así como la coordinación entre ambos brazos.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber

utilizarlas dentro de cada nivel, tanto en la interpretación individual como
en conjunto.

5
 c) Demostrar sensibilidad auditiva que permita el control de la afinación y el
perfeccionamiento de la calidad sonora.

d) Interpretar repertorio básico integrado por obras diferentes épocas y estilos,

entre las cuales se incluyan obras del patrimonio musical andaluz y, en su
caso, obras de inspiración andaluza.

Contenidos

a) Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y sus

distintas longitudes.

b) Posición del instrumento y del arco.

c) Conocimiento de los golpes de arco básicos, y del vibrato como medio de

expresión musical.

d) Estudio de las posiciones.

e) Entrenamiento progresivo de la memoria.

f) Adquisición de hábitos de estudio correctos.

g) Selección progresiva de estudios y obras del repertorio, según el grado de

dificultad.

h) Práctica en conjunto.

i) Practica de la improvisación.

j) Práctica de la lectura a primera vista de obras y fragmentos sencillos.

Secuenciación de contenidos por cursos y trimestres.

Al tratarse de una asignatura de carácter eminentemente práctico, los

contenidos que se citan a continuación no constituyen unidades didácticas
aisladas, sino que se refieren a una serie de habilidades a ejecutar con el
instrumento, contenidas en los ejercicios y obras programadas para cada curso, y
que se encuentran citadas en el apartado de Recursos.

6
 Este conjunto de habilidades están íntimamente relacionadas entre sí y su
desarrollo se hará de una forma progresiva y continuada a lo largo de los cuatro
cursos de las enseñanzas básicas. La temporalización de los mismos se hará por
ello de una forma flexible, dependiendo de las características individuales de cada
alumno/a.

PRIMER CURSO (E. B.)

1. La viola y el arco: sus partes y función.

2. Posición del instrumento y el arco: control muscular. Función y desarrollo
de la flexibilidad de todas las articulaciones.
3. El lenguaje musical. Lectura del pentagrama en clave de Sol y Do en tercera
línea. El compás y la notación rítmica.
4. Afinación del instrumento.

Secuenciación trimestral:

1er. Trimestre:

- Posición de la viola y el arco.

- Ejercicios de cuerdas al aire con redondas, blancas y negras.
- Colocación de los dedeos en las cuerdas.
- Conocer la clave de Do en tercera línea.
- Ejecutar canciones sencillas en 1ª formación

2º Trimestre.

-Escalas y arpegios de Re en una octava.

-Cambios de cuerda y ligadura
-Compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
-Ejercicios con corcheas en detaché.
-Ejecutar canciones más complejas en 1ª formación.

3er. Trimestre

-Ejercicios con semicorcheas en detaché.

-Escalas y arpegios en una octava.
-Ejecutar canciones distinguiendo entre la 1ª y 2ª formación.

7
* Si el alumno/a no supera los objetivos y contenidos se recurrirá a las actividades de recuperación adecuadas a
cada alumno/a en particular.

SEGUNDO CURSO (E. B.)

1. El legato de dos, tres y cuatro notas. Cambio de cuerdas y coordinación

con la mano izquierda.
2. El martelé con distintas longitudes de arco.
3. Articulación de movimiento vertical de los dedos de la mano izquierda.

Secuenciación trimestral.

1er. Trimestre.

-Repaso del curso anterior: coger el instrumento, colocación...

-Estudio de nuevos elementos rítmicos aparecidos en el lenguaje musical
como el tresillo.
-Perfeccionamiento del detaché.

2º Trimestre

-Escala de FaM y SibM. Arpegios.

-Escalas menores y arpegios.
-Compás de 6/8

3er. Trimestre.

-Escala de LaM y arpegios.

-Escala cromática de Re.
-Ejecutar estudios y piezas trabajando las distintas formaciones

* Si el alumno/a no supera los objetivos y contenidos se recurrirá a las actividades de recuperación adecuadas a
cada alumno/a en particular.

8
TERCER CURSO (E. B.)

1. Iniciación al cambio de posición.

2. El legato de más de cuatro notas. Coordinación con la mano izquierda.
3.Iniciación a las dobles cuerdas.
4. Staccato a la cuerda.
5. Memorización de piezas musicales.

Secuenciación trimestral.

1er. Trimestre.

-Repaso del curso anterior.

-Afinación del instrumento.
-Repaso de las escalas de REM, DOM y FAM con dos octavas.
-Iniciación de los cambios de posición.
-Ritmo de corchea con puntillo y semicorchea. La síncopa.
-Escalas y arpegios de Mib, Dom Mim.

2º Trimestre.

-Estudio de la tercera posición fija. Escalas y arpegios de Dom, REM y

FAM en tres octavas.
-Estudio de los cambios de posición de 1ª a 3ª sin sustitución de dedo.

3er. Trimestre.

-Estudio de los cambios de posición de 1ª a 3ª con notas de paso.

-Armónicos naturales con el 4º dedo en tercera posición.
-Estudio de la segunda posición fija.
-Iniciación al saltillo.

* Si el alumno/a no supera los objetivos y contenidos se recurrirá a las actividades de recuperación adecuadas a
cada alumno/a en particular.

CUARTO CURSO (E. B.)

1. Las tres primeras posiciones. Extensiones.

2. Dobles cuerdas sencillas. Acordes de tres y cuatro notas.

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3.Aplicación de los distintos golpes de arco la interpretación de obras de
diferentes estilos.
4. El recital en público y la prueba de final de grado.
5. Memorización de las obras e interpretación con acompañamiento de piano.
6. Afinación de su instrumento
7. Iniciación al vibrato.

Secuenciación trimestral.

1er. Trimestre.

-Repaso de las posiciones y cambios de posición.

-Escalas y arpegios de dos octavas con cambios de posición.
-Iniciación y preparación de estudios y obras para la prueba de acceso.
-Estudio de una obra del repertorio barroco para viola sola o acompañada

2º Trimestre.

-Continuación de los contenidos del primer trimestre.

-Práctica de ejercicios y estudios con dobles cuerdas
-Practicas de los distintos golpes de arco con estudios de los métodos
contenidos en los Recursos.
-Estudio de dúos de dos violas del repertorio.
-Iniciación al vibrato.

3er. Trimestre.

-Continuación de los contenidos del 2º trimestre.

-Afinación de su instrumento.
-Preparación final de cara a la prueba de acceso.

* Si el alumno/a no supera los objetivos y contenidos se recurrirá a las actividades de recuperación adecuadas a
cada alumno/a en particular.

TABLA DE CONTENIDOS MINIMOS DE ENSEÑANZAS

BÁSICAS (1º, 2º, 3º, 4º)

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 PRIMERO SEGUNDO TERCERO CUARTO

Posición corporal Iniciación doble Estudio de la 3ª Estudio de las

correcta cuerda posición posiciones 2ª, 3ª y
Control del arco 3 formaciones básicas Martelé media
Colocación 4 dedos de mano izquierda Dobles cuerdas Afinación del
Tocar en 4 cuerdas Dominio distribución simples instrumento
2 formaciones o de arco en 3/3 Introducción a la Extensión del 4º dedo
disposiciones Iniciación Martelé afinación del Estudio del vibrato
diferentes de mano Mejora del instrumento (nivel inicial)
izquierda. mecanismo Legato en cambios de Inicio a los acordes
Legato y detaché (velocidad) de dedos cuerda Trinos y notas de
(notas largas y cortas) Escalas y arpegios de Bariolage adorno
Cambios de cuerda en una octava en Iniciación al vibrato Aprendizaje de tres
cuerdas consecutivas diferentes tonalidades Memorizar una pieza piezas: una de
Distribución de arco Refuerzo de la Ampliar gama de memoria
en divisiones de ½ y posición del tercer matices Lectura a primera
1/3 dedo extendido Interpretación pública vista
Uso de matices (f y p) Ampliar gama de Profundización en los Ampliar gama de
Memorizar una pieza matices contenidos trabajados matices
Interpretación pública. Memorizar una pieza en cursos anteriores. Ejercicio de la
Interpretación pública memoria
Profundización en los Interpretación pública
contenidos trabajados Profundización en los
en el curso anterior. contenidos trabajados
en cursos anteriores.

Metodología.

La metodología de las clases será activa y eminentemente práctica. Para

lograr un aprendizaje más significativo se partirá en todo momento del nivel de
conocimientos del alumno/a; en concreto se procurará que los conocimientos que
exija al alumno/a estén en conexión con los programados en la asignatura de
Lenguaje Musical, para facilitar así la comprensión y asimilación del texto
musical. Para ello es preceptiva la realización de reuniones tutoriales con los
profesores de dicha asignatura.

Entre las actividades que se pueden programar en clase para conseguir los
objetivos educativos están las siguientes:

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 *Explicaciones del profesor sobre el significado de los signos que se
encuentre en el texto musical.
*Lectura rítmica, entonación y dictados melódicos.
*Interpretación de ejercicios y obras acorde con el nivel de cada alumno/a,
según criterio del profesor.
*Preparación y organización del estudio individual en casa.
*Programación de audiciones y conciertos para que participen los
alumnos/as.
*Práctica de conjunto: dúos con el profesor y con otros alumnos/as.

Todas estas propuestas en el aula se pueden complementar con la

organización por parte del departamento de actividades complementarias, tales
como conciertos didácticos, conferencias, cursillos, visitas a exposiciones,
ensayos de conjuntos sinfónicos y demás acontecimientos musicales. Además el
profesor utilizará todos los medios y recursos disponibles en el centro para
facilitar el acercamiento del alumno a la música y en particular a la viola. En este
sentido, la propuesta de audiciones, proyección de diapositivas y visualización de
videos resulta muy ilustrativa y motivadora.

En cualquier caso, la labor de profesor deberá estar orientada en todo

momento a la motivación del alumno/a, utilizando los recursos de los cuales
dispone para despertar en los alumnos/as el interés hacia el instrumento. De ello
dependerá en gran medida el desarrollo de las habilidades así como el tiempo que
sea necesario emplear para las mismas.

Recursos.

El material didáctico que debe estar a disposición del alumno/a en casa para
poder desarrollar los contenidos propuestos es el siguiente:

-Una viola y un arco de tamaño apropiado para el alumno/a.

-Un atril de estudio.
-Un diapasón o afinador.
-Un metrónomo.

A parte de lo anterior, es recomendable que el alumno/a disponga en su

casa de un espejo lo suficientemente amplio como para que, en determinados
ejercicios, y a criterio del profesor/a, el alumno/a tenga acceso a el a fin de poder
observar sus movimientos y postura mientras ejecuta el ejercicio, sirviendo de

12
ayuda en la corrección de posibles imperfecciones en la practica. De igual modo,
el aula tendrá que tener un espejo con el mismo fin.

A parte de los mencionados, resultan especialmente atractivos todos los

recursos audiovisuales, tales como la proyección de videos didácticos y
diapositivas, la propuesta de audiciones relacionadas con el instrumento y sus
peculiaridades, así como toda clase de ilustraciones y carteles que se pueden
disponer por el aula.

Recursos didácticos
Para cada curso hay una programación de textos musicales fundamentales que el
alumno/a debe manejar:

Primero:
-“La Viola”. E. Mateu. Ed. Real Musical.
-“Bratschenschool” Volumen I Berta Volmer
-“Tetratunes”. S. Nelson.Ed. Bossey.
-“Stringsong”. S. Nelson. Ed. Bossey.
-Método Suzuki, Vol. 1.
Segundo:
-“Technitunes”. S. Nelson. Ed. Bossey.
-“Easy position tunes”. N. Mackay. Ed. OUP.
-“All for string 2” G. E. Anderson y R.S. Frost. Ed. Neil A. KJOS. Music
company.
-“20 estudios” Wohlfahrt
-Método Suzuki vol. 2
Tercero:
-“Technitures 2” S. Nelson. Ed. Bossey.
-“40 estudios” Wohlfahrt
-“Cambios de posición” Neil Mackay
-“La Viola. Escalas y arpegios”. E. Mateu. Ed. Real Musical.
-“L´Alto Classique” vol I.
-“Escuela de viola” de Berta Volmer. Vol II.
-Método Suzuki vol.3
-Estudios Op.86 Hofmann
Cuarto:
- “Technique takes off” L. Cohen. Ed. Faber.
-“Key Tunes” S. Nelson. Ed. Boosey.
-“Cambios de posición” Neil Mackay
-“Escuela de viola” de Berta Volmer. Vol II.
-40 Estudios Wolhfarth
-Hofmann. Estudios op., 86. Ed. Kalmus.
-Kayser . Estudios op. 20. Ed. IMC.

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 -Metodo Suzuki vol.4
-“Clasical Viola” Selección de obras

El material expuesto anteriormente puede verse ampliado por el profesor/a con

otros ejercicios u obras complementarios según, las necesidades de cada
alumno/a.

Actividades de extensión cultural y promoción artística:

La utilización de grabaciones, tanto de audio como de video, que el

profesor puede llevar a cabo durante el desarrollo de las clases y audiciones de los
alumnos/as. Estas grabaciones pueden ser objeto de una puesta en común con el o
los alumnos/as a fin de localizar errores, desarrollar la autocrítica y ser capaz de
subsanarlos.

Evaluación.
A lo largo de todo el Grado Elemental, (enseñanzas básicas), la evaluación
será continua, y de carácter formativo, partiendo del nivel de conocimientos del
alumnado y evaluando su progreso a lo largo del curso. De igual forma el
profesor/a realizará al comienzo del curso una evaluación inicial con carácter de
diagnóstico, tanto de los alumnos/as de nuevo ingreso en el instrumento, como de
los que ya han estudiado viola en cursos anteriores. Esta evaluación inicial
comprenderá los siguientes aspectos:

*Aptitudes y actitudes del alumno/a ante el instrumento.

*Aspectos físicos-mecánicos y anatómicos del alumno/a.
*Entorno familiar y motivación.
*En el caso de no tratarse de un alumno/a nuevo, trabajo realizado durante
la vacaciones estivales en relación a los contenidos del curso anterior.
*Necesidades de los alumnos/as a nivel individual, de cara a la adaptación
curricular.

Al final de cada trimestre se realizará un informe del grado de consecución

de objetivos, indicando en cada caso aquellos aspectos que hay que mejorar; no
obstante, si existiese algún aspecto a reseñar en el transcurso del trimestre, el
profesor/a - tutor/a puede concretar una reunión con los padres de los alumnos/as. En este
sentido, procurará integrar la asignatura de viola con las de lenguaje musical y
Coro, mediante la acción tutorial

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Actividades de recuperación para las enseñanzas básicas

Con el objetivo de que aquellos alumnos/as que queden atrás con respecto a
la Programación de viola o les quede pendiente la asignatura puedan aprobar y
recuperar el ritmo de trabajo en cualquier momento, los profesores/as
programarán una serie de actividades (elaboradas por ellos mismos o
seleccionadas de entre los materiales didácticos o similares) para cada alumno/a o
grupo de alumnos/as (en el caso de la clase colectiva) referidas a los aspectos más
relevantes de cada curso.
En el caso de Lenguaje Musical, los tutores/as se pondrán en contacto con
los profesores/as de dicha materia para coordinar así las actividades de
recuperación y ayudar a cada alumno/a en aquellos aspectos rítmicos, de
entonación, lectura, teóricos, etc en los que necesite algún tipo de refuerzo.
Parte de estas actividades de recuperación o todas ellas, podrán ser
planificadas para que el alumno/a repase durante las vacaciones, ya que es
imprescindible para su progreso que estudie durante el largo periodo estival (no
sólo es importante para los alumnos/as que tengan algo que recuperar).

Actividades de recuperación para cada curso:

Primero:
Referidas a los siguientes aspectos:
- Control postural.
- Lectura e interpretación de sonidos en las 4 cuerdas con todos los dedos.
- Control del arco en legato, detaché y martelé con distintas combinaciones
rítmicas.
- Plantilla B (semitono entre dedos 1 y 2)

Segundo:
Referidas a los siguientes aspectos:
- Los de 1º curso
- Control del sonido y cambios de cuerda
- Otras plantillas: semitono dedos 1 y 2, tono entre los 4 dedos, semitono
entre 3 y 4…
- Dobles cuerdas: al aire y 1 dedo con cuerda al aire.

Tercero:
Referidas a los siguientes aspectos:
- Los de 2º curso
- Control del arco en todas sus zonas y con distintos golpes de arco
- Dobles cuerdas y Escalas en una 8ª ó dos en cualquier tonalidad
- Inicio de 3ª posición y cambios de posición

15
Cuarto:
Referidas a los siguientes aspectos:
- Los de 3º curso
- Afinación del propio instrumento
- Cambios a 2ª y 3ª posición; dominio de 3ª posición; inicio de 2ª
- Vibrato y Dobles cuerdas

Adaptaciones Curriculares. (Las que designe el E.T.C.P).

Pruebas de Acceso:

- Al 2º curso de las Enseñanzas Básicas:

Con la nueva normativa de las enseñanzas básicas podrán hacer una
Prueba de acceso al segundo curso de dichas enseñanzas todas las personas que
estén interesadas. Dicha prueba se ha creado como alternativa a la ya conocida
Prueba de Aptitud que era la manera que antes se tenía de acceder al
conservatorio. Esta nueva prueba a 2º de Enseñanzas básicas no tendrá en cuenta
la edad sino solo los conocimientos mínimos para acceder a este curso. Se
realizará en septiembre, días antes del fin de la matriculación, y en la prueba se
tendrá que demostrar unos conocimiento mínimos de Lenguaje Musical y de
Instrumento teniendo en cuenta los objetivos y contenidos de 1º de E.B.

- A las Enseñanzas Profesionales:

Informar sobre la prueba de acceso a las E.P. a los padres y madres de los
alumnos/as que tengan que realizarla. Tres obras de diferentes estilos o estudios
que contengan diferentes aspectos técnicos, como pueden ser: cambios de
posición, articulación, golpes de arco…

El contenido de esta prueba es el siguiente:

- Dos estudios seleccionados entre los métodos que aparecen en la
Bibliografía.
-Un movimiento de una obra para viola y orquesta o viola y piano que
aparecen también en la Bibliografía especificados.

Nota: Aunque durante el curso estas obras se trabajen con el acompañamiento

de piano correspondiente, el día de la prueba no será obligatorio que los
alumnos vayan acompañados por el pianista.

16
 Al menos una de estas obras deberá ser interpretada de memoria. Antes de
la realización de la prueba de acceso a Enseñanzas Profesionales se realizará una
pre-prueba en la cual se pretende facilitar la coordinación entre profesores/as,
sirve de estímulo para el alumno/a y su tutor/a, ayuda a unificar criterios de
programación y a una mejor planificación de cara a la prueba.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

17
DECRETO 241/2007, de 4 de Septiembre, por el que se establece la ordenación y
el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía.

CAPÍTULO 1º

ARTÍCULO 3º:

Los Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música tienen

como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los
valores cívicos propios del sistema educativo y además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le

permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c)Analizar y valorar la calidad de la música.
d)Conocer los valores del a música y optar por los aspectos emanados de ella
que sean mas idóneos para el desarrollo personal.
e)Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir
la experiencia de transmitir el goce de la música.
f)Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
g)Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del
patrimonio histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la
música española y universal.
i)Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

ARTÍCULO 5:

Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música deberán

contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad
elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los leguajes musicales, sus
características, funciones y transformaciones en los distintos contextos
históricos.

18
 c) Utilizar el “oído interno”como base de la afinación, de la audición
armónica y de la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características de cada
uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición
necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar
como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que
permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto
y de la participación instrumental del grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición y la interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias
propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con
las exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades
que surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a
la creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,
obras en todos los lenguajes musicales, profundizando en el
conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los
recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes
obras del repertorio del repertorio musical andaluz o de inspiración
andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.

Objetivos Didácticos Específicos:

ORDEN de 25 de octubre 2007, por la que se desarrolla el currículo de las

E. P. de Música en Andalucía. Instrumentos de Cuerda-Arco. Las enseñanzas
de los instrumentos de cuerda-arco, de las enseñanzas profesionales de música,
tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:

1.Adquirir todas las capacidades técnicas instrumentales necesarias para la

interpretación de las obras programadas para cada nivel.
2.Conocer el repertorio de solista y de grupo, des u instrumento que incluya
obras representativas de las diversas épocas y estilos.

19
3.Adquirir un criterio interpretativo propio, a través del conocimiento de las
diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la
música instrumental, del hábito de escuchar música y de los conocimientos
adquiridos en clase.
4.Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos formales,
armónicos e históricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación.
5.Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
épocas y estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el
nivel en que se halle el alumno o la alumna.
6.Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el
desarrollo del a memoria.
7.Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con
el instrumento.
8.Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de
diversa configuración y desempeñando papeles solistas con orquesta en obras
de dificultad media.
9.Fomentar, poco apoco, la autocorrección y la autocrítica en la practica
instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma
autónoma.
10.Desarrollar en el alumnado, técnicas de estudio, correctas y eficaces.
11.Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.
12.Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
13.Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales,
que les permitan vivir la experiencia de transmitir el goce del a música a otros.
14.Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las
personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar en las
actividades cotidianas los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el
pensamiento artístico.
15.Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la
realización de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro
de una dificultad adecuada a cada nivel.

Contenidos Generales

1. Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones

2. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas
3. Desarrollo de la velocidad y una buena articulación de la mano
izquierda.
4. Desarrollo de la velocidad del arco.

20
 5. Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché, staccato, spiccato,
bariolage, saltillo,…).
6. Armónicos naturales y artificiales.
7. El vibrato y su aplicación expresiva.
8. Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo,
como de brazos, manos y dedos.
9. Trabajo de la polifonía.
10. La calidad sonora: “Cantábile” y afinación.
11.El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
12.Conocimiento del autor, obra y estilo.
13.Análisis formal y armónico básico de las obras.
14.Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la
realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del
equilibrio de los niveles y calidades de los sonidos resultantes.
15.Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
16.Práctica de la lectura a vista.
17.Práctica del a improvisación.
18.Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a
intensidades (p, f, ff…), aspectos técnicos (staccato, spiccato…),
aspectos rítmicos y de tempo, (ritenuto, retardando, acelerando,…).
19.Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
20.Práctica de conjunto.

Secuenciación de contenidos por cursos

Primer Curso

1.Estudio de las posiciones y los cambios de posición

2. Desarrollo de la velocidad.

3. Perfeccionamiento de todas las arcadas.

4. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

5. Los conciertos de escuela (con acompañamiento de piano).

6. Piezas clásicas y románticas de dificultad acorde con este nivel.

7. Afinación de su instrumento.

8. Perfeccionamiento del vibrato.

21
1er. Trimestre:

-Correcta posición del cuerpo, viola y arco.

-Relajación corporal.
-Escalas y arpegios en tres octavas de extensión, en nuevas tonalidades
mayores y menores.
-Desarrollo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda.
-Cambios de posición: 1ª, 2ª, 3ª posición y sus combinaciones.
-Desarrollo de la intensidad sonora.

2do. Trimestre:

-Desarrollo del vibrato.

-Dobles cuerdas.
-Acordes de tres y cuatro sonidos.
-Calidad del sonido, atendiendo a la afinación y distribución del arco.
-Golpes de arco saltados.
-Uso de la dinámica en la interpretación.

3er. Trimestre:

-Afinación correcta en todas las posiciones.

-Perfecta conducción del arco.
-Uso correcto de la dinámica.
-Repentización.
-Intensidad y amplitud en el sonido.
-Memoria musical y muscular.
-Aplicación de los conocimientos adquiridos a la interpretación de obras
incluidas en el repertorio.

22
Segundo Curso

1.Estudio de las posiciones y los cambios de posición

2.Desarrollo de la velocidad.

3.Perfeccionamiento de todas las arcadas.

4.Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

5.La sonata barroca.

6.Piezas clásicas y románticas de dificultad acorde con este nivel.

7.Práctica de lectura a vista de repertorio orquestal.

8.Perfeccionamiento del vibrato.

1er. Trimestre:

-Relación entre el cuerpo y el instrumento.

- Colocación del instrumento.
- Educación del oído a la afinación y la calidad de sonido.
- Escalas en tres octavas y arpegios modulatorios.
- La cuarta posición.
- Afianzamiento de las dobles cuerdas y combinaciones entre ellas.

2do. Trimestre:

-Afianzamiento de la cuarta posición.

-Afianzamiento de la velocidad.
-Control de la técnica de la mano izquierda en combinación con el arco
-Dominio de la técnica del arco: golpes de arco (práctica del spiccato,
legato en diferentes partes del arco, detache y martelé en la parte superior
del arco).
-La quinta posición.

23
3er. Trimestre:

- Armónicos naturales.
- Desarrollo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda.
- Desarrollo del vibrato.
- Respiración y fraseo.
- Control de la ejecución musical.
- Trinos y notas de adorno.
- Correcta distribución, conducción y emplazamiento del arco.
- Amplitud del sonido.
- Memoria musical.

Tercer Curso

1. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

2. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

3. Perfeccionamiento de todas las arcadas.

4. Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

5. Desarrollo de la velocidad.

6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

7. Piezas barrocas, clásicas y románticas con acompañamiento.

1er Trimestre:

- Escalas en tres octavas con arpegios.

- Repaso y afianzamiento de las posiciones que ya se conocen y los cambios
que se producen entre ellas.
- Afianzamiento de la 5ª posición.

24
 - Perfeccionamiento de todos los golpes de arco trabajados hasta el momento.
- Desarrollo del vibrato según el pasaje de que se trate y el estilo de la obra.
- Cromatismos.

2do.Trimestre:

- Refuerzo de la 5posición.
- Perfeccionamiento de las dobles cuerdas, (terceras y cuartas).
- Introducción al staccato ligado.
- Continuación del estudio y desarrollo del trino.
- Armónicos artificiales.
- Desarrollo de la velocidad.

3er Trimestre:

- Doble trino.
- Acordes de tres y cuatro notas.
- La sexta posición.
- Afianzamiento y control del vibrato.
- Desarrollo del fraseo musical.
- Bariolage.
- Continuación del trabajo sobre dobles cuerdas.
- Amplitud del sonido.
- Memoria musical.

Cuarto Curso

1. Perfeccionamiento de las arcadas.

2. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

3. Desarrollo de la velocidad.

25
 4. Introducción a la obra de Bach y Telemann para viola sola.

5. Obras clásicas con acompañamiento.

1er. Trimestre:

-Continuación del estudio de escalas en tres octavas con arpegios.

-Iniciación a la 6ª posición.
-Combinación de todas las posiciones entre ellas.
-Afianzamiento de las dobles cuerdas y acordes.
-Armónicos artificiales.

2do. Trimestre:

-Afianzamiento de la 6ª posición.
-Perfeccionamiento de los acordes.
-Continuación del estudio de los golpes de arco.
-Perfeccionamiento del vibrato en cuanto a su amplitud y velocidad.

3er. Trimestre:

-Desarrollo de la velocidad e independencia de los dedos de la mano

izquierda.
-Entrenamiento permanente de la memoria.
-Amplitud del sonido en relación al punto de contacto, peso y velocidad del
arco.
-Desarrollo del fraseo musical.

Quinto Curso

1.Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Estudios melódicos en

dobles cuerdas.

2. El estilo interpretativo de la época clásica.

2.Sonatas clásicas con acompañamiento de piano.

26
 4. Iniciación a la interpretación de la música del siglo XIX.

1er. Trimestre

-Continuación del estudio de escalas en tres octavas con sus

correspondientes arpegios.
-Iniciación a la 7ª posición
-Cambios de posición en todo el registro (todas las combinaciones).
-Acordes de tres y cuatro notas.

2do. Trimestre:

-Escalas en una sola cuerda.

-Afianzamiento de la 7ª posición.
-Desarrollo de la velocidad de la mano izquierda con los cambios de
posición.
-Continuación del estudio de los golpes de arco: ricoché, staccato y spiccato
volante.
-Perfeccionamiento del vibrato: distinción entre distintos tipos de vibrato
según el estilo de la obra.

3er. Trimestre:

-Combinación de armónicos naturales y artificiales.

-Ampliación de los diferentes recursos sonoros.
-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
-Audiciones y análisis comparado de las obras ejecutadas por diferentes
intérpretes.
-Reconocimiento de las características propias de las diferentes
interpretaciones.
-Introducción a la música del siglo XX.
-Amplitud y profundización del sonido.

27
Sexto Curso

1.Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Estudios melódicos en

dobles cuerdas.

2. El estilo interpretativo en el final del siglo XX.

3. Concierto clásico para viola solista. La cadencia de concierto.

4. Iniciación a la interpretación a la música contemporánea y al

conocimiento de sus grafías y efectos.

5. Repertorio violístico de compositores españoles.

6. Trabajo de investigación de una de las obras del repertorio interpretado

escogida por el profesor/a.

7. Examen o audición final del repertorio trabajado durante el curso.

1er. Trimestre:

-Continuación del estudio de escalas en tres octavas con sus

correspondientes arpegios.
-Estudio de escalas en dobles cueras.
-Escalas en una sola cuerda.
-Perfeccionamiento de las dobles cuerdas y acordes (en escalas, cambios de
posición, etc...)

2do. Trimestre:

-Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

-Perfeccionamiento de la velocidad de la mano izquierda. (coordinación
entre ambas manos).
-Golpes de arco.
-Fraseo de los diferentes estilos musicales.
-Perfeccionamiento de los armónicos.

28
 -Expresividad en los cambios de posición.

3er. Trimestre:

-Expresividad en el vibrato y sonido.

-Relación: velocidad del arco, punto de contacto con la cuerda y peso.
-Análisis de las ejecuciones de diferentes intérpretes.
-Efectos del sonido: sul tasto, sul ponticcelo, con legno.
-Entrenamiento de la memoria.

TABLA DE CONTENIDOS MÍNIMOS DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

PRIMERO SEGUNDO TERCERO

Estudio de la 4ª y 5ª posición Inicio a las posiciones altas (6ª, Profundización en el estudio
Ampliación de gama de 7ª...) de las dobles cuerdas
golpes de arco: Inicio del Estudio del spiccato y staccato Afianzar los golpes de arco
estudio del spiccato Realización de escalas y conocidos
Realización de escalas y arpegios en 3 octavas Realización de escalas y
arpegios en 3 octavas arpegios en 3 octavas con
Afianzamiento de la técnica Interpretación correcta de 2 ritmos, velocidades y
de acordes estudios al trimestre (6 al año) golpes de arco diferentes.
Mejora del mecanismo y Profundización en los Introducción al repertorio
articulación de izquierda contenidos trabajados en de los períodos clásico y
Trabajo de velocidad cursos anteriores. romántico y sus
Afianzamiento del vibrato convenciones estilísticas
Mínimo de 2 obras, del Audición pública. En dichas propias
repertorio propio del nivel audiciones, se interpretarán Un mínimo de dos obras
del curso y de entre los obras o movimientos de del repertorio propio del
géneros: Concierto, Obra diferentes géneros nivel del curso y de entre
vla/p, vla sola pertenecientes al repertorio los géneros: Concierto,
Interpretación correcta de 2 propio del nivel del curso. Al Obra vla/pno, vla sola
estudios al trimestre (6 al menos una de ellas deberá Interpretación correcta de
año) ser interpretada de 2 estudios al trimestre (6 al
Realización de un mínimo de memoria. La duración de año)
dos audiciones con la dicha audición será de entre Realización de un mínimo
adecuada preparación y 10 y 20 minutos de dos audiciones con la
control del repertorio adecuada preparación y
Profundización en los control del repertorio
contenidos trabajados en Profundización en los
cursos anteriores. contenidos trabajados en

29
 cursos anteriores.

CUARTO QUINTO SEXTO

Afianzamiento del spiccato, Ejercicio del vibrato continuo Profundización en la calidad
staccato y saltillo Profundización en los golpes sonora y ampliación de la
Acordes enlazados de arco conocidos gama de recursos expresivos
Realización de escalas y Profundización en la calidad Un mínimo de tres obras del
arpegios en 3 octavas con sonora y ampliación de la repertorio propio del nivel del
ritmos, velocidades y golpes gama de recursos expresivos curso y de entre los géneros:
de arco diferentes Un mínimo de dos obras, del Concierto, Obra vla/p, vla solo
Ejecución de armónicos repertorio propio del nivel del Mínimo de tres obras, al
artificiales. curso y de entre los géneros: menos 2 de ellas interpretadas
Un mínimo de dos obras del Concierto, Obra vla/p, vla sola en público del repertorio
repertorio propio del nivel Realización de escalas y propio del nivel del curso y de
del curso y de entre los arpegios en 3 octavas con entre los géneros: Concierto,
géneros: Concierto, Obra ritmos, velocidades y golpes vla/p, vla
vla/p, vla sola de arco diferentes Interpretación correcta de 2
Interpretación correcta de 2 Realización de escalas y estudios al trimestre (6 al año)
estudios al trimestre (6 al arpegios en una cuerda Profundización en los
año) Interpretación correcta de 2 contenidos trabajados en
Profundización en los estudios al trimestre (6 al año) cursos anteriores.
contenidos trabajados en Realización de un mínimo de Dos audiciones públicas
cursos anteriores. dos audiciones con la obligatorias de
Audición pública adecuada preparación y Departamento. El contenido
obligatoria de control del repertorio de la segunda audición será
Departamento: El Profundización en los de un mínimo de dos obras o
contenido de dicha contenidos trabajados en movimientos de diferentes
audición será de un mínimo cursos anteriores. géneros o estilos
de dos obras o movimientos pertenecientes al repertorio
de diferentes géneros o propio del nivel del curso. Al
estilos pertenecientes al menos una de ellas deberá

30
 repertorio propio del nivel ser interpretada de
del curso. Al menos una de memoria. La duración de
ellas deberá ser dicha audición estará
interpretada de memoria. comprendida entre 20 y 30
La duración de dicha minutos.
audición estará
comprendida entre 20 y 30 Trabajo de investigación de
minutos una de las obras de
repertorio del curso elegida
por el profesor/a.

Examen o audición final del

repertorio que se ha
trabajado durante el curso.

Metodología.

En la metodología de la clase de viola se tomarán en consideración una

serie de principios establecidos por la psicopedagogía y la didáctica, que son:

• PRINCIPIO DE INDIVIDUALIZACION:
Se trata de lograr de cada alumno/a la máxima perfección a la que sea capaz de
llegar (partiendo de la idea de que todo ser humano tiene capacidad musical). Esta
máxima perfección será diferente para cada alumno/a, ya que cada alumno/a tiene
unas características que lo hacen diferente a los demás.
Por ello nuestra acción educativa tiene que ser coherente con el principio de
atención diferenciada a la diversidad.

• PRINCIPIO DE SOCIALIZACIÓN:

31
 Se trata de lograr que cada alumno/a potencie su dimensión social, adquiriendo
un compromiso con sus semejantes. Es la finalidad social de la enseñanza. Se
enseña para la sociedad, en la sociedad, por la sociedad. El hecho de vivir en
sociedad implica aprender a convivir ejercitándose en el respeto a los demás y en
la tolerancia.
El proceso de enseñanza y aprendizaje es un proceso fundamentalmente
interactivo, en el que es tan importante la relación profesor/a -alumno/a como la
que establecen los alumnos/as entre sí. En esta interacción el profesor debe estar
atento a las relaciones que se establecen, seguir su evolución e intervenir para
propiciar que se resuelvan los conflictos personales o de grupo, en un clima de
aceptación, ayuda mutua, cooperación y tolerancia.

• PRINCIPIO DEL APRENDIZAJE CONSTRUCTIVISTA:

Cada alumno/a construye su propio aprendizaje. El ritmo de aprendizaje no
debe estar en función de lo que el maestro puede enseñar sino de lo que el
alumno/a puede aprender. El profesor/a es sólo un mediador un guía. Y el
alumno/a aprende gracias a una seria de conexiones que se establecen entre los
conocimientos previos y los nuevos contenidos que se presentan. El
constructivismo plantea la necesidad de que los contenidos se presenten en un
orden lógico, y paso a paso, es decir, sin saltos, partiendo de lo conocido para
llegar a lo desconocido, de lo simple a lo compuesto, de lo particular a lo general,
de lo concreto a lo abstracto. Esto es lo que se ha dado en llamar "aprendizaje
significativo". en este sentido es el alumno/a quien construye su propio
aprendizaje.
El aprendizaje significativo también tiene que ser "aprendizaje funcional". Por
aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del
conocimiento adquirido, sino también el hecho de que los contenidos que se
aprenden sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para
enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.

• PRINCIPIO DE CREATIVIDAD:
Se ha formulado recientemente (1950). Se trata de potenciar la dimensión
creadora del alumno/a. La misión del profesor es alentar la originalidad y genio
creador de cada alumno, haciéndolo aflorar mediante la realización de ejercicios
de improvisación, el desarrollo de una idea musical, la búsqueda de variaciones a
líneas melódicas dadas, introducir nuevos ritmos, terminación de los finales etc...
Este principio insiste en que educar desde la creatividad es el mejor camino para
que los alumnos/as comprendan la música y la hagan suya enfrentándose a ella,
desde el primer momento, cuerpo a cuerpo, con sentido lúdico y sin inhibiciones.
(Willems)

• PRINCIPIO DE ACTIVIDAD:

32
 Es la base del aprendizaje. La música se enseña con música, haciendo música
como actividad directa e inmediata. (Esta crítica fue hecha por Willems y Orff
como crítica a los sistemas teóricos tradicionales de enseñanza musical). La
actividad del alumno/a es una premisa indispensable para el aprendizaje. La
experiencia musical siempre debe preceder a la teorización. (se empieza a tocar la
viola sin saber solfeo). Por ello la legislación actual recoge la preocupación por
reforzar los aspectos prácticos en los proyectos y programaciones.
Los niños/as son eminentemente imitativos; una lección de viola no será
provechosa con simples explicaciones. Es necesario que el profesor dé el ejemplo
que sirva de modelo al alumno/a, " más vale un ejemplo que mil palabras".
Además de estos principios hay que tener en cuenta otras orientaciones
metodológicas que facilitan el proceso de enseñanza aprendizaje. Estas podrían
ser:
- No plantear o corregir a la vez más que una sola dificultad.
Por ejemplo, cuando un alumno/a ejecuta un pasaje con la viola no puede
encontrar problemas de lectura musical que no estén previamente resueltos. Si nos
importa corregir la afinación podremos en un primer momento prescindir del
ritmo o del tempo. Si por el contrario queremos intervenir en el carácter que se le
da a la obra podremos pasar por alto algún pequeño problema de afinación. Si nos
interesa insistir en la posición de la mano, el brazo o el arco, obviaremos otros
aspectos. Cuando queramos poner el acento en el sentimiento y la expresión
musical podremos hacer caso omiso de otros factores y sólo cuando todos los
problemas queden resueltos por separado nos preocuparemos del producto total.
Graduar las obras que se ponen al alumno/a desde el punto de vista de la belleza y
la dificultad. La belleza admite, en efecto, diversos grados, según exista en las
producciones artísticas en mayor o menor medida. (Lo agradable, lo bonito o
lindo, lo bello o hermoso y lo sublime).
La posibilidad de comprender o de sentir estas diversas gradaciones de la belleza
se presentan según la edad del alumno/a, según el medio en que se ha criado y
según sus especiales facultades. Pero de cualquier manera siempre sentirá lo
agradable antes de comprender lo bonito y esto antes de sentir lo hermoso,
magnífico o sublime. De ahí que resulte contraproducente proponer obras de
belleza trascendental para que las ejecute un alumno/a cuya sensibilidad no está
completamente desarrollada. En ese caso el alumno/a puede menospreciar la obra
que se trata de enseñar.
Adaptando las partituras a la sensibilidad del alumno/a y a su nivel de
conocimientos podremos trasmitir adecuadamente a nuestros alumnos/as el amor
a la música, que es el primer objetivo que debe perseguir el profesor/a
responsable.
Proponer al alumno/a actividades motivadoras (intentando conectar con sus
centros de interés) y lúdicas. El juego es el mejor estímulo para el desarrollo del
interés por la música y la memoria. En este aspecto Sloboda señala la gran
influencia de profesores/as de música que den clases divertidas en los primeros
años de aprendizaje.

33
La utilización del léxico adecuado:
En efecto, el léxico utilizado condiciona el comportamiento de los alumnos/as. De
esta manera no utilizaremos la palabra "coger" la viola y en su lugar utilizaremos
"anidar", "reposar"," apoyar"." Presionar " el arco, lo sustituiremos por "relajar",
"dejar peso" etc...

Recursos

El Currículo de la Enseñanzas Profesionales tiene como principal objetivo

proporcionar al alumno/a capacitación para el ejercicio profesional de la música;
por tanto, el alumno/a deberá procurar adquirir un instrumento y un arco
adecuados, que contribuyan a la consecución de este propósito. El material
didáctico incluye una serie de partituras y métodos obligados para cada curo, que
son los siguientes:

Primero:

-Hofmann. Estudios op. 86. Ed. Kalmus.

-Kayser. Estudios op. 20. Ed ICM.
-Wohlfahrt. 60 estudios op. 45. Ed. Peters.
-H. Sitt. Estudios.
-“Music for viola” vol. I. Ed. Boosey.
-“Classical and romantic pieces for viola” Watson Forbes. Ed. OUP.
-“Introducing the positions” H. whistle. Ed. Burbank
-“Escalas y arpegios” E. Mateu. Ed. Real Musical.
-Sonatas de B. Marcello. Ed. ICM.
-Sonata Pepusch.
-Concierto en Re M. de Vivaldi

Segundo:

-Continuación con los métodos de estudios del primer curso.

-“Concierto en SolM” Telemann. 1º y 2º tiempos.
-“Classical and romantic pieces for viola” Watson Forbes. Ed. OUP.
-“20 estudios progresivos” J. Dont op. 38. Ed. Schirmer
-Fantasías de Telemann. Viola sola.

Tercero:
-“Scale studies for viola” Mogill. Ed. Schirmer.
-Kreutzer. 42 estudios. Ed. ICM.
-Estudios de Don’t op. 38

34
 -Fantasías de Telemann. Viola sola.
-“Concierto en SolM” Telemann. 3º y 4º tiempos.
-Suite para viola sola de Bach. Ed. Chester.
-Sonata de Eccles

Cuarto:

-“Caprichos para viola” Campagnoli.

-Kreutzer. 42 estudios.
-Suite para viola sola de Bach.
-Fantasia de Hummel.
-Concierto en Dom de J. C. Bach. 1er. tiempo.

Quinto:

-“Estudios melódicos sobre las dobles cuerdas” Chaily. Ed. Leduc

-Kreutzer. 42 estudios.
-Caprichos de Campagnoli.
-“Scale studies” Mogil.
-Suite de Bach.
-Concierto J. C. Bach. 2 y 3 tiempos.
-“Elegia” Glasunow
-Sonata de Glinka. Viola y piano.

Sexto:

-Kreutzer. 42 estudios.
-“Estudios “ Hoffmeister
-“Estudios melódicos sobre las dobles cuerdas” Chaily. Ed. Leduc.
-Concierto de Hoffmeister.
-Siete Canciones Populares españolas. M. de Falla. Arreglo E. Mateu.
-Concierto clásico Schubert
-“Travermusik” Hindemith

Actividades de extensión cultural y promoción artística

La utilización de grabaciones, tanto de audio como de video, que el

profesor/a puede llevar a cabo durante el desarrollo de las clases y audiciones de
los alumnos/as. Estas grabaciones pueden ser objeto de una puesta en común con

35
el o los alumnos/as a fin de localizar errores, desarrollar la autocrítica y ser capaz
de subsanarlos.

Evaluación

Criterios de evaluación, Orden del 25 de octubre de 2007

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en

la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la
coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación
necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la
ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de
interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar
una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente

en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización
de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en

la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia
progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su
desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los
conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se

trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de
sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

1.Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los

criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio

36
 y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de
concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de

los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista,
como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este
criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación
solística y en conjunto dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el
desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la
capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando

capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende
evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad
artística.

Tipos de evaluación

La evaluación se entiende como un proceso continuo, sistemático y flexible,

dirigido a obtener información sobre la evolución de los alumnos en su proceso de
enseñanza aprendizaje.
• La evaluación es continua por la necesidad de entenderla como un proceso
en el que podemos distinguir diferentes momentos: inicio, proceso, desarrollo y
fin.
• Es sistemática porque la forma de seguimiento se adecua a un plan
previamente trazado y seguido con rigor.
• Es flexible porque permite utilizar diversidad de técnicas e instrumentos de
registro.

Existen diversos tipos de evaluación según el punto de vista que adoptemos:

• Según su finalidad:
- Evaluación formativa; permite regular, orientar y corregir el proceso
educativo.
-Evaluación sumativa; permite comprobar el avance realizado en el
aprendizaje de los alumnos.

37
 • Según su extensión:
- Evaluación global; se orienta a abarcar las distintas dimensiones del
desarrollo personal del alumno, del programa, etc...
− Evaluación parcial; pretende el estudio de determinados componentes o
dimensiones de la totalidad.

• Según el momento de su aplicación:

- Evaluación inicial; se lleva a cabo al inicio de un proceso. Recogida de
información sobre la situación de partida.
- Evaluación continua; supone la valoración, gracias a la recogida continua
y sistemática de información, del funcionamiento o marcha del alumno a lo
largo del curso.
-Evaluación final; se refiere a la recogida y valoración de unos datos al
finalizar el periodo previsto para lograr unos aprendizajes.

• Según el agente evaluador:

- Evaluación interna; se llevará a cabo en el centro.
- Evaluación externa; se llevará a cabo por agentes externos al centro.

Herramientas de la evaluación

• Diario de clase.
• Ficha de alumno/a.
• Audiciones, conciertos, actuaciones en público.
• Controles de clase.
• Pruebas técnicas en el aula.
• Informe final de evaluación.

Criterios de calificación

La tarea más difícil y delicada a la que se enfrenta un profesor/a es la de convertir

su apreciación valorativa, derivada de sus diferentes métodos de observación, en

38
una calificación. Hay que poner en juego toda la objetividad, justicia y
responsabilidad.
En la especialidad de viola se calificará atendiendo a los aspectos que el profesor
considere oportunos según la siguiente escala, puntuando de 0 a 10:
• Posición corporal: en una escala de 0 a 10.
• control de mano ( arco y mano izquierda).
• Control y calidad del sonido.
• Interpretación de obras.
• afinación.
• Sentido rítmico.
• Memorización.
• Repentización.
• Clases colectivas.
• Consecución de aspectos técnicos.
• Vibrato.
• Posición del instrumento.
• Relajación del cuerpo y manos.
• Fraseo.
• Interés.
De todos estos aspectos se realizará una media aritmética que será la
calificación final. La calificación de viola será el 70% de la nota total unido al
30% de la nota de viola colectiva, cuya suma dará la calificación total de la
especialidad.
Tanto en enseñanzas básicas de música como en las profesionales, la
expresión del nivel alcanzado en cada una de las evaluaciones y en la final se
traducirá en una calificación numérica del 1 al 10.
Nota: Se debe desmitificar la importancia de la calificación para situarla en lo que realmente es: una
información al alumno/a, a los padres y a la sociedad en general, del grado de consecución de los aprendizajes.

Adaptaciones Curriculares. Las que designe el E.T.C.P.

Pruebas de acceso

39
 Para cualquier curso de Enseñanzas Profesionales, el alumno/a presentará
tres obras de distintos estilos que pueden ser designadas por el centro o
encontrarse dentro de la programación.

Convocatoria extraordinaria de septiembre

Superar los objetivos y contenidos especificados en la tabla de contenidos

mínimos de la página 39 de esta programación, mediante la interpretación de una
escala, dos obras y mínimo 6 estudios, que contengan los contenidos del curso por
el que se presenta. (Recursos, página 43).

40