Comunicación Audiovisual

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Planos, composición y

encuadre
Alquicira Bucio Melissa
García Ríos Celia
Jiménez Vázquez Sofía
Palma Santiago Luis Eduardo
Planos
Gran plano general
(Big long shot)
● Describe la situación.

● El sujeto sólo ocupa una


pequeña parte de la
imagen.
Plano general
(Long shot)
● No se corta.

● El sujeto es el centro de
atención de la imagen.
Plano entero
(Full shot)
● Plano más justo. (persona,
animal u objeto)

● De la cabeza a los pies, no


se corta.
Plano holandés
● Línea de horizonte
movida.
Plano americano
● No se corta en las
articulaciones, se corta un
poco abajo o arriba.
Plano medio
● Desde la cabeza hasta la
cintura, a la altura del
ombligo.

● Plano más común y


natural.
Plano medio largo
● Desde la cabeza hasta la
mitad del busto.

● Primer plano mayor.


Primer plano
● Desde la cabeza hasta los
hombros.
Primerísimo primer
plano
● Rostro desde el mentón
hasta la punta de la
cabeza.
Plano detalle
● Enfatiza el detalle que se
desea resaltar.
Composición
Disposición de los
distintos elementos
dentro del espacio
visual de manera
equilibrada y
ordenada, con el fin de
transmitir un mensaje
al público objetivo.
El esquema compositivo es un conjunto de líneas
maestras que nos ayudan a organizar el espacio de
una composición.

Este esquema suele estar formado por figuras


geométricas (polígonos, círculos, óvalos), líneas
rectas y curvas relacionadas entre sí, o redes
modulares simples o complejas.
Esquemas compositivos
Simétrico

Sensación visual de
equilibrio y elevación.
Se utiliza en pintura
para figuras y en
diseño para carteles.
Triangular

Da gran estabilidad a
la formas situadas en
su base y limita la
expansión de las
formas en la parte
superior.
Ley de tercios

Es utilizada con mayor


frecuencia en escenas
como retratos, paisajes
o bodegones
Sección áurea

Consigue una
sensación visual de
armonía y estabilidad
Diagonal

Este esquema tiene


mucha fuerza. Se
utiliza una de las
diagonales de la
composición.
Radial

Dos o más elementos


simétricos giran en
torno a un punto
central.
Aspa

En forma de letras o
símbolos: Se utiliza
una letra conocida
como esquema,
algunas de las más
habituales son: L / R /
X/S
Forma de S
Forma de L
Fuerza de los elementos
Peso

● Ubicación
● Profundidad
Espacial
● Tamaño
● Color
● Contraste
● Claro sobre
oscuro
● aislamiento
● forma
● Verticalidad
Dirección

● Atracción: dirección definida mediante


el peso que ejercen elementos
cercanos.
● Forma: la forma de los objetos puede
expresar dirección
● Temática:En este caso entrar en juego
la interpretación del espectador y su
conocimiento sobre el elemento.
● Movimiento: Se percibe a través del
movimiento que expresa.
Encuadre
Encuadre
● Término que es usado en la fotografía y en el cine para denominar la colocación del objeto
o tema en el visor de la cámara. Es la delimitación del escenario de la imagen. Su
importancia radica en que establecerá las relaciones entre líneas y formas, establecerá las
geometrías y será el marco de referencia para el diseño de la foto, que conocemos
también como composición.

● En el contexto pictórico, encuadrar significa encerrar una cosa en el marco representativo


del cuadro; así, para la pintura académica, las figuras o el paisaje se encajan
perfectamente en el interior del cuadro, como una totalidad suficiente en sí misma, a la
vez limitada.
Encuadre = excluir

Visualmente, toda fotografía es


una cita fuera de contexto
porque fotografiar es excluir, es
descontextualizar y es
fundamental aceptar ese hecho
como un punto de partida.

No se puede incluir todo de una


escena; el encuadre determinará
la jerarquía visual de los
elementos en la imagen.
Saber encuadrar
Tipos de encuadre

El encuadre 1:1

En este formato la altura y anchura


de la imagen son idénticas, su
proporción es perfectamente
cuadrada. Esto altera todas las
decisiones de encuadre. El reto con
este marco fotográfico cuadrado 1:1
es la estaticidad, la pérdida de
dinamismo.
Encuadre horizontal o
apaisado

El encuadre horizontal nos parece


totalmente natural y es el más fácil de
leer porque nuestra visión es binocular y
horizontal. El inconveniente del encuadre
horizontal es que es fácil de leer, pero al
mismo tiempo predecible.
Encuadre panorámico
Dentro de la familia del encuadre horizontal, podemos incluir el formato
panorámico. En cine también se le conoce como el “gran plano general” y ofrece una
amplia vista del espacio que suele resolverse con cámaras en formatos cuya ratio
las vuelve increíblemente estrechas.
Es un encuadre difícil de trabajar porque
hace falta armonizar un conflicto: llenar el
encuadre o que parezca vacío. En este
encuadre la famosa regla de los tercios no
funciona y el rectángulo no corresponde
en lo absoluto a la proporción dorada.
Entonces, para componer con él, se usa la
técnica del rabatment, de las diagonales. Se
trazan diagonales a 45º grados partiendo
de las esquinas y se siguen estas líneas
para colocar el sujeto de interés.
El encuadre vertical
Como nuestros ojos buscan la comodidad
horizontal y nuestras cámaras nos facilitan
el encuadre apaisado, nos cuesta más
trabajo el encuadre vertical.

Es más complejo de leer, de diseñar y de


componer. Pensemos que el ojo se
desplaza con mucha naturalidad de forma
horizontal, pero el recorrido que puede
hacer hacia arriba o abajo es mucho más
limitado, por esto el ojo prefiere por
comodidad la horizontalidad.

En el formato vertical el encuadre será de


mayor dinamismo y el horizontal ofrecerá
una sensación más plácida y estática.
El encuadre Holandés

Muchos le llaman también plano holandés.


El encuadre holandés implica hacer una
inclinación agresiva (unos 45º) de la
cámara, girándola a partir del centro.

Los cineastas alemanes encontraron que


este tipo de encuadre funcionaba muy
bien para generar una sensación de
inestabilidad y una atmósfera de pesadilla.
El encuadre holandés se originó en el cine
y luego se adoptó en la fotografía fija.

(También se le puede llamar plano


aberrante y los angloparlantes le
denominan, igualmente, canted shot)
El encuadre natural
Una técnica sumamente efectiva es
llamada por los anglosajones frame within
a frame, un cuadro dentro de un cuadro.
Pero no se trata exclusivamente de un
cuadro.

El encuadre natural implica dirigir la


mirada del espectador con una suerte de
doble encuadre, es decir, que existan formas
que, dentro de la propia fotografía,
generen un marco adicional. Esto tiene
ventajas muy importantes, porque
convierten al observador en un cómplice,
lo introducen a la escena y ofrece también
esa sensación de estar espiando.
El re-encuadre

Re-encuadrar implica elegir el


encuadre recortando la
fotografía después de haberla
captado. Esta acción a
posteriori también es conocida
como la foto dentro de la foto.
Referencias

● https://oscarenfotos.com/2019/03/23/el-encuadre-fotografico/
● http://www.quirell.es/esquema-compositivo/#:~:text=El%20esquema%20compositivo%
20es%20un,la%20realizaci%C3%B3n%20de%20cualquier%20obra.
● http://www.portaldearte.cl/terminos/encuadre.htm
● https://www.ttamayo.com/2020/08/composicion-pictorica-avanzada/
● http://www.quirell.es/esquema-compositivo/#:~:text=El%20esquema%20compositivo%
20es%20un,el%20espacio%20de%20una%20composici%C3%B3n.&text=Este%20esq
uema%20suele%20estar%20formado,redes%20modulares%20simples%20o%20comp
lejas.

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