Ir a la navegaciónIr a la búsqueda

Merengue musical

Orígenes  República Dominicana

culturales

Instrumentos Güira, acordeón y tambora dominicana

comunes

Popularidad Muy alta desde los años 70 en República

Dominicana y en Latinoamérica desde los años
1980.

[editar datos en Wikidata]

La música y el baile del merengue en la

República Dominicana

Patrimonio de la Humanidad de la Unesco

Pareja bailando merengue.

Localización

País  República Dominicana

Datos generales

Tipo Cultural inmaterial

 Identificación 01162

Región América Latina y el Caribe

Inscripción 2016 (XL sesión)

[editar datos en Wikidata]

El merengue es un género de grupo musical bailable originado en la República

Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular en todo el continente americano, donde
es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables
que distinguen el género americano. También es muy popular en parte de Europa, como
España, entre otras latitudes. El merengue fue inscrito el 30 de noviembre del 2016 en la
lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.1
En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda
(bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por
el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental
del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la
síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La
influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora
dominicana, que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.
Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la sub
región Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares a aquellos
pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo XX. Primero, con la
introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de
orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos.
La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus rumbas. A partir de
entonces, se diseminó muy rápidamente por todo el país. En 1875 el presidente Ulises
Francisco Espaillat (conocido por sus escritos contra el merengue) inició una campaña
contra el merengue por sus bailes y letras explícitas, pero fue totalmente inútil, pues ya el
baile se había adueñado del Cibao, donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy a
esta región como la cuna del merengue.
Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los
músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo, mientras que el hombre de
campo continuó tocando el merengue en su forma original. Esto dio origen a dos formas de
merengue: el merengue folclórico o típico, que aún se encuentra en los campos, y el
merengue de salón, propio de los centros urbanos. De esta manera, desplazó a algunos
otros bailes típicos como la tumba, que requería gran esfuerzo físico y mental, mientras
que la coreografía del merengue, en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca, era
bastante simple, aunque poco a poco fueron desarrollándose muchas diversas figuras para
este baile de salón con las personas. Hoy en día existe un gran repertorio de este género
musical en el cual se ha destacado el llamado "merengue callejero".

Índice

 1Primer estilo del merengue

 2Evolución del Merengue
 3Bibliografía
 4Referencias
 5Enlaces externos

Primer estilo del merengue[editar]

El merengue de cuerdas (guitarra, acordeón, güira y tambora) es la primera manifestación
del ritmo, en su fase primitiva, pero con la llegada del acordeón por la costa norte
desde Alemania, este instrumento novedoso entonces y de mayor sonoridad que la
guitarra, poco a poco la sustituiría, dando paso al formato que, en la zona norte, adquiriría
el nombre de "Perico Ripiao". Dicho nombre surge en un lugar de Santiago (capital
del Cibao, al norte de la isla), donde pernoctaban los campesinos que se trasladaban a la
ciudad a vender sus productos, llamado "El Hospedaje". Allí existían centros de diversión
donde fundamentalmente se presentaban los grupos que ejecutaban el merengue de
acordeón. Entre estos centros el más popular era uno llamado "Perico Ripiao". De esta
manera, estos grupos adquirieron el nombre de "Perico Ripiao". El Perico Ripiao (también
es conocido como el merengue típico) fue una de las primeras formas de merengue y su
origen está en los campos del Cibao y la Línea Noroeste, se toca con güira, tambora y
acordeón. Los cantos del Perico Ripiao son diferentes al merengue de orquesta o de
banda. Los versos simples con frases poéticas toman a veces forma de décimas o de
cuartetas, donde los versos tercero y cuarto son repetidos pero en orden inverso (el verso
tercero se convierte en sexto y el cuarto en quinto; ABCDDC). El Perico Ripiao tiene un
ritmo rápido y es mucho más popular en el Cibao (en los campos cibaeños) que en Santo
Domingo, la capital dominicana.
El desarrollo musical del merengue se dio principalmente luego de ser admitido por la élite
social de República Dominicana. Dicha admisión se dio fundamentalmente con la llegada
al poder de un amante del ritmo, el dictador Rafael Leónidas Trujillo (Régimen establecido
desde 1930 hasta 1961). Trujillo, de origen humilde y conocedor del género, empleó el
merengue como parte de la estrategia de promoción de su gobierno a nivel nacional y lo
convirtió en la Música Nacional obligada en los actos sociales y oficiales.
Para lograr esta introducción en las clase de la intelectualidad y poder económico, utilizó la
creatividad de músicos excepcionales de la talla de Julio Alberto Hernández quien, junto a
otros músicos de alta formación y conocedores del movimiento musical internacional,
transformaron el merengue rural o Perico Ripiao en un merengue de salón estructurado
sobre la base de una gran orquesta al estilo Big Band, pero manteniendo la base rítmica
original. En este tipo de merengue se destacan las Orquestas Santa Cecilia y San José,
como las principales de la época. En los 40´s y 50´s, el maestro dominicano Luis María
Frómeta Pereira (Billo Frómeta) contribuyó a popularizar el ritmo
en Venezuela y Colombia.
Con la caída del régimen de Trujillo, llegan los procesos de influencia de la música
anglosajona que ponen al merengue en la obligación de transformarse en una música más
cercana a la juventud. Es cuando surgen dos jóvenes músicos inquietos, uno de academia
y otro de las entrañas mismas del pueblo: Félix del Rosario y Johnny Ventura. El primero
un músico militar, gran conocedor del jazz, y el otro un carismático creativo y músico
innato. Ambos se encargan de hacer el merengue menos sofisticado y adaptado a lo que
pedía la juventud de los años 1960. Esta es la etapa donde surge el combo: Orquesta de
unos 14 músicos con un frente de bailadores y coristas. El merengue se convierte de esta
manera en el baile nacional de la República Dominicana. El merengue echó sus raíces en
el campo en el siglo XIX, pero ahora su popularidad se ha extendido a través de las clases
sociales. Durante todo su historia, era un método para expresar opiniones sociales y
políticas. El merengue usa instrumentos como la tambora, la güira, el acordeón y la
guitarra. Tradicionalmente tiene dos segmentos: el paseo y el jaleo. Las estrofas que
acompañan al merengue pueden ser de tipo copla, seguidilla, décima o, con menos
frecuencia, pareados. La coreografía de la danza es simple y es muy popular por esta
razón.
El merengue tradicional sobrevive en el campo y las regiones rurales. Hay variaciones del
merengue que desarrollaron en las ciudades y otras zonas diferentes. El pambiche, según
la leyenda, es el nombre del jaleo de merengue lento que a los marinos estadounidenses
les gustaron porque no pudieron bailar el merengue rápido auténtico mientras estaban
estacionados en el país. El merengue cibaeño, del región Cibao, usa el acordeón para
reemplazar la guitarra que se oye en el merengue del región sud-este del país. El perico
ripiao o el merengue típico es el nombre que los ricos le dan al merengue rural tradicional.
Se usa el nombre "merengue" para significar el merengue urbano o el merengue de salón
que las orquestas tocan.
No se sabe el origen del merengue aunque existen muchas teorías. Es posible que el
merengue venga de Puerto Rico, Cuba, Haití, o la República Dominicana. Durante los
años 1838 y 1849, había un baile cubano que se llamaba UPA Habanera. Una parte del
baile era "el merengue". UPA Habanera era popular en Puerto Rico y una teoría cree que
el baile viajó a Santo Domingo de Puerto Rico con el nombre de merengue. Una teoría
dice que el baile nació en la República Dominicana después de la Batalla de Talanquer,
donde triunfaron los dominicanos. También es posible que el merengue venga de un baile
africano, la meringha. Es decir que el primera vez que se bailó fue en 1844 cerca de la
frontera con Haití. Por esta razón, es posible que el merengue sea del baile haitiano, el
meringue, pero los dominicanos rechazan fuertemente esta idea. Aunque el merengue
probablemente no vino de la República Dominicana, los dominicanos fueron responsables
para el desarrollo principal de la música.
Uno de las personas más importante en el desarrollo del merengue fue el dictador Rafael
Leónidas Trujillo. Antes del reinado de Trujillo, el merengue fue asociado con las personas
del campo y los regiones rurales. Juan Francisco García trató de ampliar la popularidad del
merengue en las clases altas publicando en 1918 el primer arreglo del merengue y en
1922, el merengue fue tocado en un club social; en ambos casos, la población alta rechazó
el merengue. En el caso del club, muchas personas salieron porque se fueron enojadas
porque la "música grosera", como la catalogaban, no debió estar en su lugar elegante.
Cuando Trujillo llegó al poder en 1930, el merengue todavía fue de estatua de la clase
baja. Trujillo vino de una familia campesina y le encantaba el merengue. Durante todas de
las fiestas de sus campañas tenía una orquesta para tocar el merengue. Trujillo trató de
forzar la élite a escuchar al merengue y esta le cobró aversión a Trujillo por su origen
pobre, su música grosera y su régimen. Él quiso dar la impresión de que era refinado y
culturado y para esto necesitó el apoyo de las clases altas. Quiso cambiar el merengue a
música refinada para la élite. Ajustó la banda respetable de Luis Albertí, Lira de Yaque, en
1932 a fin de popularizar el merengue. Albertí añadió la güira y la tambora a su orquesta
de jazz e incluyó el merengue en su colección de canciones. Convirtió el merengue al baile
nacional de la República Dominicana. La élite aprobó a esta música culturada de Luis
Albertí y además el merengue.
Trujillo influyó la música entre los años 1930 a 1960 con su poder político. Él fue
responsable en el desarrollo de la música dominicana. Fundó orquestas regionales y
escuelas donde se enseñó el merengue y otra música trujillista. Por otra parte, él rechazó y
suprimió la música africana y haitiana aunque el merengue tenía aspectos de las dos.
Trujillo causó una división entre las clases de merengue, el rural y el urbano y por
consiguiente entre las clases sociales. Si un músico quería ser aceptado en la RD, debía
componer canciones para elogiar a Trujillo y su régimen. Los músicos que escribieron
canciones que criticaron a Trujillo fueron encarcelados. El merengue perdió su voz social y
política. Los vendedores de música tuvieron los merengues trujillistas en su tiendas y todas
las personas tuvieron que poseer los discos de la música del régimen. Esta época produjo
milles de merengues sobre Trujillo.
Después del asesinato de Trujillo en 1961, el merengue logró una apertura política y
cultural. El merengue continuaba siendo el baile nacional y la población amaba todavía los
música del régimen, pero fue prohibido tocar los merengues trujillistas. Después de 1961,
las influencias internacionales, que fueron prohibidas durante el régimen de Trujillo, eran
responsables por la modernización e internacionalización del merengue. Uno de las
personas famosas para el modernización del merengue fue Johnny Ventura con sus
influencias de rock’n’roll estadounidenses. Ahora, personas como Juan Luis
Guerra escriben merengues radicales con guitarras y teclados eléctricos con contenido
político que no eran posibles durante la dictadura. El merengue después de la época
Trujillo es caracterizado por ser rápido y descarado con líricos satíricos. Volvió a ser un
método para expresar opiniones sociales y políticas.
Aunque no se sabe donde el merengue viene, su historia dominicana cuenta de su senda
al presente. Personas como Rafael Trujillo, Luis Alberti, Joseíto Mateo, Johnny Ventura y
Juan Luis Guerra tenían una gran influencia en el desarrollo del merengue. Durante toda
su historia, el merengue tenía un lugar en la política, como tener el apoyo del dictador
Trujillo o para ser una voz de la población.
El merengue es el baile nacional de la República Dominicana. El merengue echó sus
raíces en el campo en el siglo XIX, pero ahora su popularidad ha extendido al través de las
clases sociales. Durante todo su historia, era un método para expresar opiniones sociales
y políticas. El merengue usa instrumentos como la tambora, la güira, el acordeón y la
guitarra. Tradicionalmente tiene dos segmentos: el paseo y el jaleo. Las estrofas que
acompañan al merengue pueden ser de tipo copla, seguidilla, décima o, con menos
frecuencia, pareados. La coreografía de la danza es simple y es muy popular por esta
razón.
El merengue tradicional sobrevive en el campo y las regiones rurales. Hay variaciones del
merengue que desarrollaron en las ciudades y otras zonas diferentes. El pambiche, según
la leyenda, es el nombre del jaleo de merengue lento que a los marinos estadounidenses
les gustaron porque no pudieron bailar el merengue rápido auténtico mientras estaban
estacionando el país. El merengue cibaeño, del región Cibao, usa el acordeón para
reemplazar la guitarra que se oye en el merengue del región sudeste del país. El perico
ripiao o el merengue típico es el nombre que los ricos le dan al merengue rural tradicional.
Se usa el nombre "merengue" para significar el merengue urbano o el merengue de salón
que las orquestas tocan.

Una de las personas más importante en el desarrollo del merengue fue el dictador Rafael
Leónidas Trujillo. Antes del reinado de Trujillo, el merengue fue asociado con las personas
del campo y los regiones rurales. Juan Francisca García trató de ampliar la popularidad del
merengue en las clases altas. En 1918, publicó el primero arreglo del merengue. En 1922,
el merengue fue tocado en un club social. Pero en ambos casos, la población alta rechazó
el merengue. En el caso del club, muchas personas salieron porque fueron enojados que
la música grosera no debió estar en su lugar elegante. Cuando Trujillo llegó al poder en
1930, el merengue todavía fue de estatua de la clase baja. Trujillo vino de una familia
campesina y le encantaba el merengue. Durante todas de las fiestas de sus campañas
tenía una orquesta para tocar el merengue. Trujillo trató de forzar la élite a escuchar al
merengue, y la élite cobró aversión a Trujillo por su origen pobre, su música grosera y su
régimen. Él quiso dar la impresión de que era refinado y culturado y para esto necesitó el
apoyo de las clases altas. Para convertir el merengue en música refinada para la élite,
ajustó la banda de Luis Albertí (músico respetado por la élite dominicana de ese momento)
en 1932 para que tocara merengue, a fin de popularizarlo. Albertí añadió la güira y la
tambora a su orquesta de jazz e incluyó el merengue en su colección de canciones,
convirtiendo al merengue en el baile nacional de la República Dominicana. La élite aprobó
a esta música culturada de Luis Albertí y al merengue.
Trujillo influyó la música entre los años 1930 a 1960 con su poder político. Él fue
responsable para el desarrollo de la música dominicana. Fundó orquestas regionales y
escuelas donde enseñar el merengue y otra música trujillista. Por otra parte, él rechazó y
suprimió la música africana y haitiana, aunque el merengue tenía unos aspectos de los
dos. El causó una división entre las dos clases de merengue, el rural y el urbano; por
consiguiente, también entre las clases sociales. Si un músico quería ser aceptado en la
RD, necesitó escribir canciones de merengue que elogiar a Trujillo y su régimen. Los
músicos que escribaron canciones que criticaron Trujillo fueron encarcelados. El merengue
perdió su voz social y política. Todos los vendedores de música necesitaron tener los
merengues Trujillistas en su tienda y todas las personas tuvieron que poseer los discos de
la música del régimen. Esta época produjo miles de merengues sobre Trujillo.
Después del asesinato de Trujillo en 1961, el merengue fue abierto políticamente y
culturalmente. El merengue continuaba siendo el baile nacional y la población amaba
todavía a los músicos del régimen, pero fue prohibido tocar los merengues trujillistas.
Después de 1961 las influencias internacionales, que fueron prohibidos durante el reinado
de Trujillo, eran responsables de la modernización e internacionalización del merengue.
Uno de las personas famosas para la modernización del merengue fue Johnny
Ventura con sus influencia del rock and roll estadounidense. Ahora, personas como Juan
Luis Guerra escriben merengues radicales con guitarras y teclados eléctricos con corte
político que no eran posible durante la dictadura. El merengue, después de la época de
Trujillo, es caracterizado por ser rápido y descarado con líricos satíricos. Volvió a ser un
método para expresar opiniones sociales y políticas.
Aunque no se sabe con certeza de donde viene el merengue, parte de la historia política y
social dominicana esta marcada por la evolución del ritmo. Personas como Rafael Trujillo,
Luis Albertí, Johnny Ventura y Juan Luis Guerra tenían una gran influencia en el desarrollo
del merengue. Durante todo de s u historia, el merengue tenía un lugar en la política, como
tener el apoyo del dictador Trujillo o para ser una voz de la población.

Evolución del Merengue[editar]

Pareja bailando merengue.

En la década de los 50, el merengue comienza a ser un género organizado, tal y como
demandaba la música a nivel internacional.
Joseíto Mateo hizo su debut en la industria musical en tiempos muy convulsos. Una época
difícil en la que todas las libertades públicas estaban limitadas en la República
Dominicana. Sin embargo, su carisma natural y su característico estilo a la hora de cantar
fueron determinantes para convertirse en una leyenda.
El ‘diablo Mateo’ o ‘El rey del merengue’, son motes con los que se le conoció a su paso
por los más importantes escenarios. Inició su vida artística en la era del dictador Rafael
Leónidas Trujillo, conectando inmediatamente con el público dominicano que no paraba de
bailar sus contagiosos merengues. Lo hizo en el cabaret El Tocón, ubicado a la orilla del
Río Nigua, en San Cristóbal.
Tiempo después decidió expandir su música a niveles internacionales, en parte por la
opresión que se vivía, por lo que se estableció en Cuba, donde perteneció a la “Sonora
Matancera” y cantó junto a Celia Cruz. Después del asesinato de Rafael Trujillo el 30 de
mayo de 1961 y el fin de su dictadura, Joseíto decidió irse a probar suerte en Puerto Rico.
En 1962, Joseíto participó como vocalista en la primera gira del “Gran Combo” a Panamá,
para promocionar el disco “El Gran Combo con Joseíto Mateo”. Allí conoció a los jóvenes
cantantes Pellín Rodríguez y Andy Montañez, quienes terminaron por sustituirlo en la
agrupación puertorriqueña. Viajó además por Venezuela, Curazao y Haití, entre otros
países de Latinoamérica.
Mateo tuvo que regresar al país a “limpiar su nombre” como dijo en una entrevista de la
época. “El Gran Combo estaba muy bien conmigo, me adapté a cantar plena, bomba,
guaracha, boleros, pero después me tuve que regresar a Santo Domingo a limpiar mi
nombre. Le estaban cayendo atrás a todos los que estuvieron con Trujillo, y en la
República decían que yo era un espía y andaba huyendo”, dijo en esa época.
El primero en revolucionar el género fue Johnny Ventura, quien fuera parte de la orquesta
de Joseíto Mateo como guirero; con la formación en los inicios de los años 1960 de El
Combo Show, impregnando nuevos colores al ritmo y modernizando el género en todos los
aspectos. Esto se verifica principalmente con el surgimiento de la orquesta de "Wilfrido
Vargas y Los Beduinos", de la mano de su productor Bienvenido Rodríguez.
Con el nivel profesional del personal humano de la estructura formada por este productor,
se pudo popularizar el género entre la juventud latina de la época, que vivía el boom de
la Fania All Star en Nueva York y La Dimensión Latina de Venezuela. Cabe destacar el
estelar aporte musical que recibió el género por parte de los armadores musicales del
movimiento Beduino: Jorge Taveras, Sony Ovalle, Wilfrido Vargas y Juancho Viloria. Esta
estructura, bajo el sello de Karen Records, se convirtió en el laboratorio de lo que sería
la Época Dorada del Merengue: Los años 1980. En esta fábrica de talentos se
descubrieron los líderes futuros del merengue, ya que tanto Wilfrido como Bienvenido se
dedicaron a captar talentos y a construir agrupaciones satélites a Los Beduinos; tal es el
caso de Fernando Villalona, Bonny Cepeda y Los Kenton, este último surgido del grupo
"Los Hijos del Rey". Es en esta época que el merengue llega a su punto más alto,
caracterizado por la aparición de nuevas agrupaciones, sonidos y caracteres que llamaron
la atención gracias a sus melodiosas canciones.
Este movimiento se empezó a forjar en toda Quisqueya; al tiempo que se formaba
en Santo Domingo Wilfrido Vargas y Los Beduinos, en Puerto Rico, un grupo de jóvenes,
liderados por cuatro universitarios, formaron un pequeño grupo conocido como "El
Conjunto Quisqueya", el cual tuvo un éxito rotundo por el estilo picaresco de su grupo de
cantantes y sus arreglos sumamente modernos para su época. Mientras República
Dominicana veía la "guerra" que se desarrollaba entre dos grandes intérpretes del
Merengue como lo eran en ese momento Wilfrido Vargas y Johnny Ventura, surgió un
nuevo gigante del género, el maestro Cuco Valoy que venía de hacer en los años 1960 y
70 son montuno, guaracha y luego internacionalizó la Salsa Dominicana a lugares
insospechados.
La década de los 80 inicia con una efervescencia nacional del merengue, toda la
República Dominicana estaba inundada de orquestas de merengue y el movimiento se
expandió con fuerza a los residentes dominicanos en Nueva York, donde también se
formaron agrupaciones de primera línea que influyeron bastante en el ritmo por sus
fusiones con ritmos caribeños tales como La Gran Manzana y The New York Band.
El crecimiento de la orquesta de Cuco Valoy (los virtuosos), presentó a una joven promesa
y quien definiría el nuevo camino del merengue y le daría el impulso al boom del género en
los mediados de los 80. El Maestro Ramón Orlando Valoy, forjado en el conservatorio, se
convirtió en el principal arreglista y compositor del género, así como uno de sus más
nobles intérpretes con su Orquesta Internacional, que reunía lo más excelso del ideario
musical dominicano.
En esta época de gloria del merengue otros dos arreglistas jóvenes que marcaron la
modernización del género: Bonny Cepeda, creativo egresado del conservatorio y Manuel
Tejada también con una fuerte preparación académica, dominaron con su estilo toda la
época dorada y fueron los productores musicales de las principales orquestas de
merengues dominicanas y extranjeras.
En el último tercio de la década dorada, la base rítmica del merengue sufre un cambio de
la mano de Ramón Orlando quien lo simplifica musicalmente (lo bautiza, "merengue a lo
maco", siendo popularizado por "Los Hermanos Rosario") y es cuando surge la Coco
Band que, con un merengue rítmicamente más rico y de una estructura musical sencilla,
logra un auge extraordinario en la juventud dominicana que demandaba un nuevo
esquema musical del género, que se había caracterizado por llevar, mediante
adaptaciones, baladas populares internacionalmente, a ritmo de merengue. Este nuevo
estilo de merengue al estilo Coco Band se caracterizó por presentar una lírica
fundamentada en los refranes populares dominicanos, por lo que su expansión externa fue
limitada. Paralelamente, y bajo el auspicio o por la influencia de creativos como Jossie
Esteban (con su orquesta La Patrulla 15) y Ringo Martínez, surgieron agrupaciones
en Puerto Rico que generaron en la isla una fiebre que desplazó en gran medida el
merengue dominicano, ya que presentaban un estilo de lírica más comercial e
internacional como Caña Brava, Zona Roja, Las Nenas de Ringo y Jossie, Chantelle, Los
Sabrosos del Merengue, Manny Manuel y el Grupo Manía; de este último, surgió la figura
internacional del género Elvis Crespo.
Algunos de los artistas más destacados del género son: Johnny Ventura, Juan Luis Guerra
y 440, Milly, Jocelyn y Los Vecinos, Cuco Valoy, Wilfrido Vargas, Fernando
Villalona, Sergio Vargas, Aramís Camilo, Los Hermanos Rosario, Carlos Alfredo, Toño
Rosario, Orquesta Internacional, Conjunto Quisqueya, La Gran Manzana, Benny Sadel "El
Cacique", Dionis Fernández & El Equipo, El Zafiro, Bonny Cepeda, Pochy Familia & su
Coco Band, Eddy Herrera, Los Kenton, Héctor Acosta, José Peña Suazo y La Banda
Gorda, Rubby Pérez, Sandy Reyes, Kinito Méndez, Rikarena, Oro Sólido, The New York
Band, Limit-21, Sin Fronteras, Klibre, Jossie Esteban & la Patrulla 15, Grupo Manía, Elvis
Crespo, La Mákina, Olga Tañón y Milly Quezada esta última mejor conocida como la Reina
del Merengue, siendo ellas las mujeres con más proyección internacional de este género a
partir de la década de los 90 y principios de 2000.
Por otra parte pero no menos importante encontramos también el merengue hip-hop, el
cual se inició en la década de los años noventa. Este subgénero nacido a partir del
merengue tuvo una gran oleada de fanáticos y seguidores, la mayoría de ellos jóvenes. El
merengue hip-hop tuvo como principales protagonistas a las agrupaciones “Ilegales”,
“Sandy y Papo” y “Proyecto Uno”, entre otras. Estos nuevos colores musicales fueron
introducidos bajo la conceptualización musical de los maestros Víctor Waill y Manuel
Tejada, los principales ideólogos de esta evolución que aún se mantiene viva en algunas
partes del mundo.
A partir del año 2000 Toño Rosario (anterior líder de la agrupación Hermanos Rosario)
protagoniza otro cambio en la estructura rítmica del merengue creando la bases para el
nacimiento del merengue de Calle, Urbano, pakipá O Mambo. Esto ocurrió al popularizarse
un intro de sus fiestas en vivo llamado Alegría. Esta variante consiste en la simplificación
de los acordes y patrones del piano (tumbao), característicos en el merengue tradicional.
Con esta simplificación del ritmo, Con la expansión de la música digital y de los programas
de computación para música, surgen unos exponentes de un merengue electrónico en los
barrios marginados de Santo Domingo que aceleraron el ritmo asemejándolo al ritmo de
las comparsas del carnaval de los barrios llamado Alibabá. En esta fase lideraron el
movimiento dos exponentes de este merengue barrial: Moreno Negrón y Omega. Al final,
se destaca principalmente Omega como Líder Indiscutible. El surgimiento de Omega
constituye la expresión más básica y simple de la evolución musical del género, lo que
muchos llamarían involución; ya que llevó la lírica a un nivel de expresión violenta y sin
filtro, imponiendo un estilo de grabación en vivo, sin los elementos fundamentales de
sonido, requeridos para una grabación comercial. Otros que también surgieron durante la
época, se mencionan "Amarfis, Juliana O'Neal, Julian Oro Duro, Tulile y El Capitán Ortiz.
Esta situación, combinada con la crisis del Disco por las quiebras de las casas disqueras
con la aparición de la música digital; el auge del género reguetón, el acomodamiento de
los líderes tradicionales del ritmo, fue sacando del mercado internacional y del gusto de los
jóvenes al merengue.
Paralelamente, en el último tercio de la década del 2000, en Puerto Rico y Venezuela
surgen exponentes jóvenes que apuestan el merengue de letras románticas con fusiones
del tipo Meren-house similares a las realizadas por grupos como Ilegales en los 90: Rakin
& Ken Y, Chino y Nacho, algunos apoyados en arreglistas dominicanos como Richy Peña.
Estos exponentes, que fusionaron el ritmo con géneros urbanos,junto a la constante labor
musical de Juan Luis Guerra, mantuvieron el merengue presente en el mercado
internacional.
El merengue se logró adaptar a la cultura de otros países como Argentina -donde se
fusionó con el cuarteto, creando un subgénero llamado El Merenteto (merengueto o
Cuarterengue). Hay dos teorías de como este sub-género se creó: algunos apuntan a la
introducción de los instrumentos de viento por parte del grupo cuartetero Chébere; la otra
se le atribuye al cantante Jean Carlos de origen dominicano, peró la mayoría de los grupos
cuarteteros siguen tocándolo ya sea de forma conjunta con cuarteto tradicional
como Carlitos "La Mona" Jiménez o Damian Córdoba, o grupos que solo cantan Merenteto
o simplemente Merengue como la Banda XXI, siendo populares en Argentina sobre todo
en la Provincia de Córdoba. También
en Honduras, Colombia, Venezuela y España (especialmente en la Islas Canarias) existen
agrupaciones musicales con repertorio de merengue.
Otro país que adoptó el merengue dominicano a su estilo fue Chile, en este país el
merengue se comenzó a popularizar a mediados de los años 1980 gracias primero a la
visita de Johnny Ventura al festival de Viña 1984 logrando una gran recepción por parte del
público, a esto se sumarían las versiones realizadas por la orquesta Pachuco y la
Cubanacan de merengues que eran éxito en el extranjero, esta orquesta ralentizó el ritmo
para lograr un ritmo más cercano al pueblo chileno, llegó a tal la popularidad de esta
banda que en 1986 fueron invitados al Festival de Viña, a fines de dicha década la llegada
de éxitos merengueros de Wilfrido Vargas y Juan Luis Guerra consolidan este ritmo en ese
país.
En la cuna del Merengue, República Dominicana, actualmente existe un nuevo resurgir del
ritmo, de la mano de un exponente joven llamado Alajazá, que ha logrado fusionar el
Merengue Urbano, el Merengue Tradicional y el Trap, llamándolo Mamwalli. Esta
modalidad consiste en reducir la velocidad del merengue urbano (Popularizado por
Omega), enriquecer la participación del piano y el bajo con improvisaciones, incluir un
patrón de güira similar el patrón rítmico del Trap, utilizar letras románticas, bien elaboradas
y con buena interpretación. Esta variable ha alcanzado fama luego de la adaptación de un
trap al merengue: "Mi forma de Ser" del exponente de trap y reguetón Farruko, quien
apoyó la versión realizando un remix junto al merenguero. Dicha versión se ha convertido,
a la fecha, en el merengue que, en el menor tiempo, ha tenido la mayor difusión a nivel
mundial.
Mención aparte merece el tecnomerengue, fusión de merengue con sonidos caribeños y
electrónicos creado en Venezuela en los años ochentas y que se hizo popular
en Latinoamérica en los noventa y aún, en pleno siglo XXI, es muy popular en países
como Colombia.
Internacionalmente, en la actualidad, el merengue es el ritmo latino que más se fusiona y
se adapta a las nuevas tendencias rítmicas juveniles ya que, usando como patrón el
merengue hip hop y el tecnomerengue, ambos subgéneros de los años 90´s, se le ha
impregnado vitalidad y nuevos matices que aseguran su propia vigencia generación tras
generación. También está llegando a diferentes países no americanos
como España o Japón.