Programa Del Curso. Expresión Corporal y Danza

Licenciatura en
Educación Preescolar
Plan de Estudios 2018
Programa del curso
Expresión corporal y danza

Quinto semestre
Primera edición: 2020
Esta edición estuvo a cargo de la Dirección General
de Educación Superior para Profesionales de la Educación
Av. Universidad 1200. Quinto piso, Col. Xoco,
C.P. 03330, Ciudad de México
D.R. ©Secretaría de Educación Pública, 2020
Argentina 28, Col. Centro, C. P. 06020, Ciudad de México

Índice
Propósitos y descripción general del curso 5

Cursos con los que se relaciona 8
Competencias del perfil de egreso
a las que contribuye el curso 9
Estructura general del curso 12
Orientaciones generales para el aprendizaje
y la enseñanza 13
Sugerencias de evaluación 17
Evidencias de aprendizaje por unidad 19
Unidad de aprendizaje I.
La importancia de la Danza
en la educación Preescolar 21
Bibliografía 29
Unidad de aprendizaje II. La práctica
de la danza como parte del desarrollo cultural,
cognitivo, emocional y físico en los niños
y niñas de Preescolar 31
Bibliografía 40
Unidad III. Planeación de actividades
de expresión corporal y danza
desde el enfoque intercultural 43
Bibliografía 49
Trayecto formativo: Formación para la enseñanza y el aprendizaje
Carácter del curso: Obligatorio, Horas: 4, Créditos: 4.5

Licenciatura en Educación Preescolar. Expresión corporal y danza. Plan de estudios 2018
Propósitos y descripción general del curso
La danza es una experiencia que da sentido y enriquece la vida de las

personas, además de posibilitar formas de expresión y comunicación a través
de las cuales se manifiestan emociones y se representan valores de la
sociedad. Las manifestaciones artísticas han estado presentes en todas las
sociedades a través de diversos lenguajes y han constituido parte importante
de su desarrollo. El lenguaje artístico tiene diversas vertientes que a lo largo
de la historia han reflejado las ideas, inquietudes y logros de la humanidad.
Desde esta perspectiva, la educación artística durante la educación
Preescolar, es parte de la formación integral de los estudiantes y las
estudiantes y desarrolla en ellos la expresividad, imaginación, sensibilidad,
creatividad, aprendizaje, capacidad de solucionar problemas, trabajo en
equipo y reconocimiento y valoración de la diversidad, todos estos
componentes que serán de gran utilidad tanto para el desarrollo académico
como para la vida personal de los futuros maestros de Preescolar.
El curso Expresión corporal y danza, favorece el desarrollo de las

competencias artísticas del estudiante y la estudiante y coadyuva en su
crecimiento armónico y expresivo. Ofrece herramientas de carácter teórico,
metodológico y técnico para propiciar el desarrollo de dichos lenguajes para
valorarlos y apreciarlos como manifestaciones propias de todas las culturas,
incluida la suya. Se considera que desde esta perspectiva el estudiantado
normalista se podrá vincular con los contenidos de artes del plan de estudios
vigente en educación Preescolar de forma más significativa.
El curso está integrado por tres Unidades de aprendizaje, cuyo objetivo

primordial es motivar la reflexión de los estudiantes y las estudiantes a partir
de su propia experiencia artística, y reconocer el lugar que la danza y la
expresión corporal han tenido en su vida. Por otro lado, comprenderán la
importancia de la danza y la expresión corporal para el desarrollo de niños y
niñas de Preescolar.
Aunado a ello, se llevará a cabo una revisión teórica de la educación artística, a

través de la cual los alumnos y las alumnas reconocen la importancia de la
misma en la educación básica, al tiempo que, dimensionan la relevancia del
desarrollo de la competencia cultural y artística, sus alcances y su valor
educativo. Finalmente, llevarán a cabo un análisis de los componentes del
Plan de estudios vigente para ubicar el programa de Preescolar e identificar
en éste el campo formativo a la expresión y apreciación artística. Las
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actividades y las evidencias de aprendizaje propuestas requieren que los

estudiantes y las estudiantes recurran a los lenguajes artísticos para que, a
partir de la experimentación, logren la integración de dichos lenguajes con los
contenidos teóricos de las artes, al tiempo que desarrollan su creatividad.
En este marco, el estudiantado, y desde un enfoque intercultural, se centra

desde la danza y la expresión corporal a la valoración de las expresiones
dancísticas que rodean su vida cotidiana, expresadas en tradiciones y
festividades locales, para que como futuros maestros incorporen este
enfoque a la planeación y práctica docente.
A lo largo del semestre, se abordan actividades tanto teóricas como prácticas

que sientan las bases de un desarrollo progresivo de las competencias
artísticas, vinculadas a la danza y a la expresión corporal del estudiante y la
estudiante, proporcionando recursos y herramientas para que favorezca en los
niños y las niñas de educación Preescolar la exploración, experimentación y
conocimiento del mundo que le rodea a través de actividades creativas,
innovadoras y de índole estético, señalados en las áreas de desarrollo personal
y social.
Junto con los cursos de Música en este semestre, y Artes visuales y Teatro de
sexto semestre, se fortalece la competencia cultural y artística. El arte es una
experiencia sensible que enriquece la vida del ser humano, posibilita vías de
expresión a través de las cuales se manifiestan emociones y se representan
valores. Las manifestaciones artísticas han estado presentes en todas las
culturas a través de diversas manifestaciones y lenguajes, y han constituido
parte importante de su desarrollo. El lenguaje artístico tiene diversas
vertientes que a lo largo de la historia han reflejado las ideas, inquietudes y
logros de la humanidad.
Desarrollar la competencia artística y cultural es parte de la formación integral

de los estudiantes y las estudiantes y desarrolla en ellos la expresividad,
imaginación, sensibilidad, creatividad, capacidad de solucionar problemas,
trabajo en equipo y reconocimiento, valoración y aceptación de la diversidad,
que serán de gran utilidad tanto para el desarrollo académico como para la
vida personal de los futuros maestros de Preescolar. Se fomenta el desarrollo
de un lenguaje corporal y dancístico que le dota de herramientas para que
favorezcan en los niños y las niñas de educación Preescolar la exploración,
experimentación, conocimiento y recreación del mundo que le rodea a través
de actividades creativas e innovadoras.
El curso ofrece herramientas de carácter teórico, metodológico y técnico para

propiciar el desarrollo, reflexión y aprecio de dichas expresiones dentro de su
propia cultura y la de otras distintas, de modo que vincule sus aprendizajes
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con los contenidos de estudio de la educación artística en los planes y

programas de estudio vigentes para la educación Preescolar.
Los contenidos de aprendizaje buscan crear espacios en contextos de

inclusión e interculturalidad donde los estudiantes y las estudiantes
normalistas puedan expresarse, narrarse o reconocerse y fortalecer actitudes
de valoración de su cultura; a partir de las expresiones artísticas que produce
y de otras diferentes a las suyas. Atender estos aspectos en su formación
ofrece líneas de trabajo que orienten las actividades, tales como expresiones
de todas las culturas, lenguajes artísticos para expresar sentimientos, deseos,
pensamientos y como dispositivos que fortalecen la reflexión sobre la
identidad y los sentidos de pertenencia. Las experiencias de trabajo
educativo, tanto de los estudiantes y las estudiantes de las normales, en su
formación, como la de los niños y niñas durante su educación Preescolar, se
construyen desde una sensibilización profunda y vivencial que permita la
reflexión sobre el carácter cultural, simbólico, colectivo y afectivo de la danza
y la expresión corporal. Será de gran importancia lo aprendido en la formación
de las y los estudiantes de la Normal porque será el referente fundamental
para la planeación de actividades en la educación Preescolar.
El estudiantado normalista encontrará motivaciones que lleven a reconocer el

vínculo cultural y afectivo que tienen con la danza como creadores o
espectadores en el plano de la apreciación. Por otro lado, desde un enfoque
inclusivo, propondrán actividades que impulsarán la reflexión permanente
sobre el papel que juegan las manifestaciones artísticas para el desarrollo de
todas las niñas y niños de Preescolar, promoviendo relaciones de
enriquecimiento intercultural y atención a la diversidad en el aula.
Los estudiantes y las estudiantes normalistas contarán con algunos referentes

para reflexionar sobre la importancia de la creatividad en el desarrollo de las
personas, dado que la educación artística estimula y favorece el pensamiento
creativo, la imaginación, la sensibilidad y la intuición como formas que
posibilitan el acceso al conocimiento, constituye un eje primordial en la
formación del estudiante y la estudiante, así como de los alumnos y las
alumnas de educación Preescolar. Durante las actividades de aprendizaje se
fomenta el desarrollo de un lenguaje corporal que contribuye a su propia
manera de ser y de hacer arte, poniendo en juego su creatividad,
conocimientos y capacidad, de esta forma podrán llevar a cabo planeaciones
sobre la educación artística, que sean significativas para las y los niños de
Preescolar, donde se reconozcan la importancia de la expresión corporal y la
danza como un recurso pedagógico que desarrolla diversas habilidades en los
niños y las niñas de Preescolar.
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Cursos con los que se relaciona
Desarrollo y aprendizaje. Curso de 1er. Semestre que de manera referencial,

permite a las estudiantes y los estudiantes normalistas identificar los procesos
de enseñanza y aprendizaje asociados a la educación Preescolar, por lo que
este curso reconoce los tiempos, metodologías, contenidos y propósitos de la
atención educativa y su vinculación con los procesos de socialización que
favorecen un desarrollo armónico en los niños y las niñas; a partir de la
revisión teórica y el análisis de los distintos paradigmas, particularmente de
los cognitivos y sociocontructivistas.
Lenguaje y comunicación. El lenguaje y sus diferentes formas comunicar son

esenciales para entender y nombrar al mundo que nos rodea. El arte es un
lenguaje que construye cosmovisiones, dando sentido a la existencia de
cualquier persona y grupo social. De esta forma, este curso de 1er. Semestre
es imprescindible para entender el valor de todo lo que rodea la vida de los
niños y las niñas de Preescolar. El reconocimiento de las estrategias que se
diseñen dará un lugar primordial a la posibilidad de narrar la vida como
dispositivo para socializar.
Educación socioemocional. La confrontación que elabora el estudiantado

normalista, en este curso de tercer semestre, en torno a su propio desarrollo
socioemocional, le permitirá crear una relación empática con los niños y niñas
de Preescolar vinculada con los procesos cotidianos que viven en su
socialización. El curso Expresión corporal y Danza reconoce,
indiscutiblemente, el carácter vivencial y afectivo que motiva o desmotiva las
relaciones positivas para el desarrollo socioemocional de cualquier persona,
de ahí la importancia de recuperar los referentes teóricos y metodológicos de
este curso. Las y los estudiantes normalistas podrán hacer transferencias y
transposiciones didácticas para construir ambientes de aprendizaje
incluyentes y promover el sano desarrollo socioemocional de todos sus
estudiantes.
Estudio del mundo social. La relación que guarda este curso del 3er. Semestre
es de referencia. Los aprendizajes construidos por las y los estudiantes
normalistas favorecerán la elección de estrategias desde perspectivas que
contemplan los contextos donde se desarrollan las expresiones artísticas.
Todos estos elementos son un referente importante para llevar a la reflexión a
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los niños y las niñas de Preescolar sobre las pautas que guían sus vínculos del
arte con el mundo social.
Atención a la diversidad. Una premisa para entender la relación con los

demás, es identificar sus diferencias y coincidencias. Promover en los futuros
docentes la apropiación de una perspectiva sobre la atención a la diversidad
en las aulas y centros escolares, desde un enfoque intercultural, y a partir de
discusiones interseccionales, es imperante, como fundamento clave para el
establecimiento de relaciones afectivamente positivas con la identidad de los
niños y las niñas, su sentido de pertenencia y la relación con sus pares, y los
procesos de socialización que se viven dentro de las familias y las instituciones
que define el rumbo de su sociedad. Reflexionar sobre la diversidad en este
curso del 4to. Semestre, será el punto de partida necesario para entender la
discriminación y ciertas formas de desigualdad, incluidas las que determinan
el valor de las producciones artísticas.
Trayecto Práctica profesional
Todos los cursos del Trayecto de Práctica profesional representan la evolución

curricular del estudiante y la estudiante normalista y su contacto con la
realidad de los centros de Preescolar. En este sentido, desarrollar estrategias
que favorezcan la sociabilidad de los niños y las niñas es la razón de ser de
este trayecto, y contará con procesos de mediación pertinentes para la
intervención escolar.
Este curso fue adaptado por Orquídea Gessel Figueroa Gómez del Centro
Regional de Educación Normal de Iguala Guerrero, y por el y las especialistas
en diseño curricular de la Dirección General de Educación Superior para
Profesionales de la Educación, Julio César Leyva Ruiz, Gladys Añorve Añorve,
Sandra Elizabeth Jaime Martínez y María del Pilar González Islas.
Competencias del perfil de egreso a las que contribuye el

curso
Competencias genéricas
Las competencias genéricas atienden al tipo de conocimientos, disposiciones

y actitudes que todo egresado de las distintas licenciaturas para la formación
inicial de docentes debe desarrollar a lo largo de su vida. Le permiten
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regularse como un profesional consciente de los cambios sociales, científicos,

tecnológicos y culturales. Por tanto, tienen un carácter transversal y están
explícita e implícitamente integradas a las competencias profesionales y
disciplinares, por lo que se incorporan a los cursos y contenidos curriculares
de los planes de estudio. Las competencias genéricas para la Licenciatura en
Educación Preescolar, son:
 Soluciona problemas y toma decisiones utilizando su pensamiento crítico y

creativo.
 Aprende de manera autónoma y muestra iniciativa para autorregularse y

fortalecer su desarrollo personal.
 Colabora con diversos actores para generar proyectos innovadores de

impacto social y educativo.
 Utiliza las tecnologías de la información y la comunicación de manera crítica.
 Aplica sus habilidades lingüísticas y comunicativas en diversos contextos.
Competencias profesionales
Las competencias profesionales sintetizan e integran el tipo de

conocimientos, habilidades, actitudes y valores necesarios para ejercer la
profesión docente en la educación Preescolar. Están delimitadas por el ámbito
de incumbencia psicopedagógica, socioeducativa, profesional que permitirán
al egresado atender situaciones y resolver problemas del contexto escolar, del
currículo de la educación obligatoria, de los aprendizajes de los alumnos y las
alumnas, de las pretensiones institucionales asociadas a la mejora de la
calidad, así como de las exigencias y necesidades de la escuela y las
comunidades en donde se inscribe su práctica profesional. Para el caso de
este curso, el desarrollo de competencias profesionales, son:
Detecta los procesos de aprendizaje de sus alumnos y alumnas para favorecer

su desarrollo cognitivo y socioemocional.
 Establece relaciones entre los principios, conceptos disciplinarios y
contenidos del plan y programas de estudio en función del logro de
aprendizaje de sus alumnos y alumnas, asegurando la coherencia y
continuidad entre los distintos grados y niveles educativos.
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Aplica el plan y programas de estudio para alcanzar los propósitos educativos

y contribuir al pleno desenvolvimiento de las capacidades de sus alumnos y
alumnas.
 Utiliza metodologías pertinentes y actualizadas para promover el aprendizaje
de los alumnos y las alumnas en los diferentes campos, áreas y ámbitos que
propone el currículum, considerando los contextos y su desarrollo.
 Incorpora los recursos y medios didácticos idóneos para favorecer el

aprendizaje de acuerdo con el conocimiento de los procesos de desarrollo
cognitivo y socioemocional de los alumnos y las alumnas.
Diseña planeaciones aplicando sus conocimientos curriculares,

psicopedagógicos, disciplinares, didácticos y tecnológicos para propiciar
espacios de aprendizaje incluyentes que respondan a las necesidades de
todos los alumnos y las alumnas en el marco del plan y programas de estudio.
 Elabora propuestas para mejorar los resultados de su enseñanza y los
aprendizajes de sus alumnos y alumnas.
 Construye escenarios y experiencias de aprendizaje utilizando diversas

recursos metodológicos y tecnológicos para favorecer la educación inclusiva.
Emplea la evaluación para intervenir en los diferentes ámbitos y momentos de

la tarea educativa para mejorar los aprendizajes de sus alumnos y alumnas.
 Evalúa el aprendizaje de sus alumnos y alumnas mediante la aplicación de
distintas teorías, métodos e instrumentos considerando las áreas, campos y
ámbitos de conocimiento, así como los saberes correspondientes al grado y
nivel educativo.

Integra recursos de la investigación educativa para enriquecer su práctica

profesional, expresando su interés por el conocimiento, la ciencia y la mejora
de la educación.
 Emplea los medios tecnológicos y las fuentes de información científica
disponibles para mantenerse actualizado respecto a los diversos campos de
conocimiento que intervienen en su trabajo docente.
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Estructura general del curso
El curso de Expresión corporal y danza está conformado por tres unidades de

aprendizaje. La unidad I tiene como finalidad contextualizar la educación
artística considerando una reflexión de los estudiantes y las estudiantes, a
partir de su propia experiencia artística, con el fin de reconocer el lugar que el
arte ha tenido en su formación y a comprender la importancia del mismo en el
desarrollo de sus futuros alumnos y alumnas de Preescolar. Así mismo,
dimensionarán la relevancia del desarrollo de la competencia cultural y
artística, sus alcances y su valor educativo para vincularse con el Plan de
estudios vigente de educación Preescolar.
En la unidad II, los y las estudiantes exploran intuitiva y lúdicamente los

elementos de la danza como el ritmo y los desplazamientos en el espacio.
Toman conciencia del desarrollo de su capacidad de análisis y apreciación de
la danza como resultado de la adquisición de elementos teóricos y corporales
que les permiten tener una experiencia dancística más profunda y completa.
Exploran las posibilidades de movimientos de su cuerpo y utiliza instrumentos
de percusión para realizar movimientos coordinados al ritmo de la música
bailable. Reconocen su cuerpo como un instrumento sensible y expresivo a
través del cual pueden comunicar ideas, sentimientos y emociones.
Identifican y utilizan la expresión corporal como base del movimiento de la
danza y la utilizan como un recurso educativo a usar en el aula con sus futuros
alumnos y alumnas de Preescolar. Identifican la importancia del uso del
espacio a partir de exploraciones corporales en el mismo y con base en ello
crean algunas secuencias de movimiento que servirán de guía para la
realización de ejercicios coreográficos que, más adelante, podrán llevar a cabo
con sus futuros alumnos y alumnas. Exploran corporalmente a través de
ejercicios de percusión, movimientos que les ayuden a adquirir conciencia de
su cuerpo; realizan ejercicios grupales en los que el ritmo corporal será el
elemento principal de creación del movimiento. Investigarán sobre las
manifestaciones dancísticas en su localidad y estado para valorar la
importancia de conocer y apreciar sus tradiciones y productos culturales,
como parte de su cultura e identidad.
En la unidad de aprendizaje III, los estudiantes y las estudiantes desarrollan

habilidades para brindar a sus futuros alumnos y alumnas orientaciones
didácticas dirigidas al desarrollo de los procesos creativos, sensitivos y
expresivos propios del arte, así como para el desarrollo de otros campos
formativos a partir de los lenguajes artísticos. Reflexionarán sobre cómo
enriquece la educación artística a otros contenidos de la formación en
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educación Preescolar. Promoverán en su planeación el desarrollo de

competencias artística y culturales en el docente para propiciar en
consecuencia esas competencias en los niños y niñas de Preescolar. Aunado a
ello, plasmarán en sus propuestas iniciativas que promuevan la imaginación,
creatividad y la originalidad en las actividades con la expresión corporal y la
danza.
Unidad de aprendizaje I. Unidad II. La práctica de la Unidad III. Planeación de

La importancia de la danza como parte del actividades de expresión
Danza en la educación desarrollo cultural, corporal y danza desde el
Preescolar cognitivo, emocional y enfoque intercultural.
físico en los niños y niñas
de Preescolar
 Experiencia personal  Movimiento y  El enfoque

en el arte de la expresión corporal. intercultural en la
expresión corporal y la enseñanza y el
 Rítmica corporal.
danza. aprendizaje de la
 Elementos de la danza. danza y la expresión
 La competencia
corporal.
artística y cultural.  La importancia de la
danza como lenguaje  Planeando secuencias
 Importancia de la
artístico. de expresión corporal y
expresión corporal y la
danza.
danza en la educación  La apreciación de la
Preescolar. danza en mi estado y
en el mundo.
Orientaciones generales para el aprendizaje y la enseñanza
Para el desarrollo de las actividades de este curso se sugiere, al menos,

realizar tres reuniones del colectivo docente para acordar las acciones del
semestre y posibles evidencias de aprendizaje común; monitorear el
desarrollo de las acciones de los docentes y el progreso de los alumnos y las
alumnas. Además, se recomienda incluir en la práctica docente el uso de las
tecnologías de la información y el trabajo colaborativo, ya que permiten
desarrollar de manera transversal las competencias profesionales y genéricas.
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La experiencia estética implica procesos que involucran al ser humano de

manera integral, poniendo en juego tanto habilidades cognitivas como
sensibles. A través de la participación, el juego, la realimentación y la reflexión
los estudiantes y las estudiantes entran en contacto y experimentan con los
lenguajes artísticos, cuya naturaleza es vivencial. Es de suma importancia que
los estudiantes y las estudiantes observen sus propios procesos creativos y
cognitivos como parte de un aprendizaje que podrá ser útil en otros aspectos
de su vida.
Se propone que, a lo largo de este curso, se generen actividades que

propicien la práctica tanto individual como colectiva de la expresión corporal y
la danza en un ambiente de libertad, participación, confianza y respeto. Las
actividades que se proponen buscan el desarrollo progresivo de las
competencias que se seguirán desarrollando a lo largo de la licenciatura.
Se considera de suma importancia la observación, análisis y reflexión de las

experiencias vividas, así como la realimentación grupal que permita el
intercambio de ideas y opiniones acerca de los procesos que se gesten
durante el curso, así como las maneras posibles de llevarlos al aula con los
niños y las niñas de Preescolar.
Se sugiere que el docente tome en cuenta los conocimientos y experiencias

previas del grupo tanto para adecuar la planificación del curso y las
actividades a realizar como para enriquecer las clases; haciendo de cada
sesión una experiencia estética en donde la participación de todos tenga
cabida e importancia.
Se brindan tanto elementos de carácter teórico que proporcionen las bases

que sustentan el trabajo artístico en el aula como ejercicios lúdicos que
permitirán el contacto directo con los lenguajes de la expresión corporal y la
danza, a fin de que los futuros y futuras maestras los conozcan, y construyan
uno propio para la expresión de sus ideas y sentimientos.
En cada unidad se proponen lecturas que ofrecen a los estudiantes y las

estudiantes elementos teóricos para comprender el sentido de las actividades
artísticas en el contexto de la educación Preescolar. Por ello, será
indispensable la revisión de diversos materiales de lectura, así como la
exploración en páginas interactivas y la observación de videos en línea.
Una parte importante de este curso son las experiencias de los estudiantes y
las estudiantes normalistas con las expresiones artísticas. Para su propia
formación y como docentes frente a grupo, requieren reconocer las diversas
formas en que se han acercado a las expresiones corporales y a la danza, qué
vivencias han experimentado, qué gustos desarrollaron y sobre todo qué
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permitieron valorar de ellos o de su cultura a través de estas actividades de

recreación o creación artística. Sólo de esta manera, en su trabajo docente,
podrán ser sensibles y flexibles ante la diversidad de formas en las que su
cultura u otras culturas se expresan a través de la danza y la expresión
corporal. La formación adecuada en este campo implica fortalecer
disposiciones para el aprendizaje y el disfrute, reconocer con cuáles criterios
las personas o los colectivos se permiten valorar sus expresiones artísticas y
asumir que todas las culturas se desarrollan también a través del arte. Por esta
razón la o el docente debe promover que los estudiantes y las estudiantes
normalistas:
 Sean abiertos a la diversidad de eventos vinculados con la expresión corporal

y la danza e identifique las expresiones de comunicación que existen en cada
acto creador, eliminando prejuicios sobre estereotipos acerca de lo de lo
“bello”.
 Es importante estimular a los estudiantes y las estudiantes para que

reflexionen y reconozcan el valor estético y cultural de las manifestaciones
dancísticas dentro de su comunidad y otras que se desarrollan en contextos
fuera de ella. El enfoque intercultural debe permear el reconocimiento y la
valoración de la diversidad cultural, dado que las expresiones artísticas son
producto de todas las culturas del mundo.
 Con la intención de reconocer el valor educativo de la creatividad, se deberá

propiciar en los estudiantes y las estudiantes el que experimenten diversas
posibilidades u opciones, poner en juego la improvisación en el desarrollo de
las actividades. La creatividad es una actitud hacia el conocimiento, una
herramienta indispensable para “jugar” con posibilidades y resolver problemas
o recrear de distintas formas la realidad, de esta forma al reconocer sus
capacidades creativas, podrán reconocer el valor creativo expresado en
objetos o eventos de otras culturas.
 Las actividades que se generan es este programa buscan, propiciar que los
estudiantes y las estudiantes desarrollen su imaginación, su creatividad y
apreciación artística. La coordinación de las actividades por parte del maestro
o maestras es fundamental para generar un ambiente de confianza y de
motivación que permita la participación activa y entusiasta de los estudiantes
y las estudiantes. Para el desarrollo de las actividades es importante planear
cada sesión con estrategias que mejoren la disposición de los jóvenes: explicar
el propósito de la actividad, realizar ejercicios de sensibilización, así como
organizar oportunamente el espacio y los materiales requeridos. También, se
requiere dedicar tiempo al final de la actividad para comentar sobre los
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sentimientos y reflexiones que surgen desde las actividades propuestas, los

aciertos y las dificultades que experimentaron.
Otro aspecto importante dentro del desarrollo del curso es la apreciación de

eventos dancísticos. De esta manera se apropiarán de elementos que les
servirán para fomentar en niños y niñas, el gusto por el arte y la apreciación
estética.
Se plantean actividades y evidencias de aprendizajes que impliquen el

desarrollo de la capacidad de investigación, análisis y síntesis de información,
misma que deberá ser obtenida de diversas fuentes cuyo carácter sea
eminentemente pedagógico y artístico. Se propone realizar exposiciones por
equipos en las que se integren elementos de los lenguajes artísticos y se
presente la información de una manera atractiva y comprensible para el resto
de sus compañeros. Si el docente lo considera pertinente y existen las
condiciones, se sugiere la creación de un blog en el que se compartan
información y enlaces. Con esto se abre un espacio de reflexión y
retroalimentación, así como un acervo de recursos y referencias en línea, para
consulta de los estudiantes y las estudiantes.
Se sugiere que los estudiantes y las estudiantes asistan a los talleres artísticos
que tienen lugar en las diversa Escuelas Normales del país, pues les otorgan
herramientas para mejorar su desempeño en las disciplinas artísticas y son un
recurso valioso para complementar el desarrollo de las competencias
artísticas en los futuros maestros y maestras de Preescolar.
Se sugiere la realización de planeaciones didácticas como trabajo final, a fin

de que los estudiantes y las estudiantes conjunten los conocimientos
adquiridos en este semestre. El uso de los lenguajes de las artes como recurso
educativo, que relaciona los conocimientos de diversos campos de formación,
dará a los estudiantes y las estudiantes herramientas para fomentar el
desarrollo integral de sus futuros alumnos y alumnas.
La reflexión sobre las experiencias de los estudiantes y las estudiantes

normalistas con relación al arte es fundamental para su propia formación y
como futuras y futuros educadores, por ello, requieren ampliar
conocimientos, habilidades, desarrollar la sensibilidad y el gusto respecto a las
actividades artísticas. La formación adecuada en este campo implica
fortalecer disposiciones para el aprendizaje y el disfrute, desarrollar criterios
para la valoración de las distintas expresiones del arte y asumir que todas las
culturas tienen la posibilidad de expresarse sea de contextos urbanos o
rurales. Se consideran además las siguientes actividades para su desempeño
de este curso:
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Lectura y análisis de textos orales y escritos. La lectura y análisis de los textos

que se proponen, brinda a los estudiantes y las estudiantes elementos de
reflexión y análisis sobre los temas del curso. Es importante que al leer se
hagan analogías con el contexto escolar y particularmente con distintas
actividades artísticas. Tomar nota de los elementos relevantes de cada texto y
de las reflexiones que se hagan en torno a ellos, apoyará significativamente la
participación de los estudiantes y las estudiantes durante las discusiones en
clase. La expresión de los lenguajes artísticos es una manifestación de todas
las culturas, por lo que el valor que dan a sus expresiones debe considerarse
como fuente de conocimiento
Sugerencias de evaluación
Hablar de evaluación en terrenos de la educación artística requiere de

apertura y sensibilidad por parte del docente o la docente, por esta razón, es
necesario proponer algunos criterios de evaluación que correspondan
principalmente al desarrollo de actividades con relación a un propósito
específico de trabajo. Es indispensable considerar el interés y la disposición
para realizar las actividades y la participación en las reflexiones de los temas
propuestos. La participación de la o el docente para generar esto es
primordial, ya que es quien puede promover o posibilitar el desarrollo de las
actividades. Habrá una atención especial sobre los procesos creadores, y de
esta forma como docentes frente a grupo, desarrollarán actividades donde los
niños y las niñas perciban, observen, creen, jueguen, nombren, reconozcan y
disfruten el mundo y las formas en que se recrean las diversas culturas.
Algunos aspectos o criterios que permiten valorar el logro de los propósitos

del curso son los siguientes:
 La reflexión para reconocer a la danza como lenguaje artístico y como

transformación simbólica y metafórica de las culturas.
 La creatividad para desarrollar la actividad.
 La apertura hacia la valoración de la diversidad de manifestaciones

dancísticas.
 El desarrollo de actitudes de valoración de las expresiones culturales locales,

vinculadas a la danza y a la expresión corporal.
 La participación y el entusiasmo de los estudiantes y las estudiantes durante

la clase.
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 La capacidad para registrar y analizar la información obtenida durante las

observaciones en las aulas de Preescolar, y a partir de ello, diseñar actividades
vinculadas a la danza y al desarrollo de la expresión cultural.
 El uso que hacen de los conceptos o ideas que presentan al analizar

situaciones o problemas relacionados con la educación artística en el contexto
escolar.
 La claridad y la congruencia de las conclusiones sobre los temas estudiados en

relación con los textos y otros materiales utilizados durante el curso.
Por la naturaleza del curso se sugiere que la evaluación sea permanente y se

consideren tanto la participación y disposición para el trabajo, como la
comprensión y aplicación de los conceptos abordados.
Es importante que se evalúe en los estudiantes y las estudiantes de manera
tanto individual como grupal, de acuerdo con los criterios de desempeño de
las evidencias de aprendizaje. El profesor o la profesora dará seguimiento al
cumplimiento de estos criterios, lo que coadyuvará al desarrollo de las
competencias del curso.
Algunas herramientas para la evaluación del proceso pueden ser:
 Bitácora de trabajo en donde se realice un registro de la experiencia en los

procesos y el desarrollo de su aprendizaje.
 Listas de cotejo o rúbricas que comprendan niveles de desempeño de las

capacidades, habilidades y conocimientos desarrollados por los estudiantes y
las estudiantes para las actividades de naturaleza práctica.
 Registro fotográfico o en video en el que se observen los procesos de creación

para evaluar su desempeño global.
 Portafolio de evidencias que contenga todos los trabajos escritos por los
estudiantes y las estudiantes y, que además, servirá como referente de su
desempeño y evolución a lo largo del curso.
El uso de estas y otras herramientas que el o la docente considere, será de

vital importancia en la evaluación, ya que esto permite poner atención tanto
en los procesos como en los resultados. Considerando la naturaleza vivencial
de las artes se hace hincapié en que los procesos y experiencias que surjan a
lo largo del curso son de gran importancia.
Ya que el arte es una experiencia personal en cuyos procesos se suceden una

serie de ideas, sentimientos y emociones, se sugiere también utilizar la
autoevaluación y coevaluación argumentadas, en las que los estudiantes y las
estudiantes evaluarán su desempeño de acuerdo con los propósitos del curso,
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expresarán como ha sido su experiencia y los avances obtenidos, así como su

desempeño personal y como integrante de un equipo de trabajo.
Con respecto a la acreditación del curso en el Capítulo V, fracción 5.3, incisos e

y f de las “Normas Específicas de Control Escolar relativas a la Selección,
Inscripción, Reinscripción, Acreditación, Regularización, Certificación y
Titulación de las Licenciaturas para la Formación de Docentes de Educación
Básica en la Modalidad Escolarizada, en la modalidad escolarizada (Planes
2018) que señala:1 e) La acreditación de cada unidad de aprendizaje será
condición para que el estudiante y la estudiante tenga derecho a la evaluación
global; f) La evaluación global del curso ponderará las calificaciones de las
unidades de aprendizaje que lo conforman, y su valoración no podrá ser
mayor al 50%. La evidencia final tendrá asignado el 50% restante a fin de
completar el 100%.” (SEP, 2018).
Evidencias de aprendizaje por Unidad
Unidad I. La Unidad II. La práctica Unidad III. Planeación

importancia de la de la danza como parte de actividades de
Danza en la educación del desarrollo cultural, expresión corporal y
Preescolar. cognitivo, emocional y danza desde el
físico en los niños y enfoque intercultural.
niñas de Preescolar.
Narrativa sobre su Collage con Secuencia didáctica

experiencia personal representaciones donde se vincule la
con las artes. Debe simbólicas sobre el expresión corporal y
mencionar cómo ha movimiento, la danza
vivido las artes en su expresión corporal y la
formación académica y danza.
su vida cotidiana y
expresar su postura
personal acerca de la
1
SEP (2019). Normas específicas de control escolar relativas a la selección, inscripción, reinscripción, acreditación,
regulación, certificación y titulación de las Licenciaturas para la Formación de Docentes de Educación Básica, en la
modalidad escolarizada (Planes 2018). Recuperado de
https://www.dgespe.sep.gob.mx/public/normatividad/normas_control_escolar_2018/normas_de_control_escolar_plan_2
018.pdf
19
inclusión de la
danza en la educación
Ensayo donde se Ejercicio coreográfico Decálogo del docente

plantea la importancia que integre algunos de de educación artística,
de la expresión los componentes de la con énfasis en la danza
corporal y la danza en danza y la expresión y la expresión corporal.
el desarrollo infantil y corporal.
de qué manera, se
estimula. Planeación de una
secuencia didáctica
Organizadores gráfico y
relatorías de los temas
vistos
20
Unidad de aprendizaje I. La importancia de la Danza en la

educación Preescolar
Esta Unidad tiene como finalidad reconocer a la actividad dancística como

oportunidad de desarrollo artístico e integral en la vida de niños y niñas que
cursan su educación Preescolar. En este sentido, los estudiantes y las
estudiantes normalistas reflexionarán desde su propia experiencia con la
danza para reconocer el lugar que culturalmente le han dado a este lenguaje
artístico.
En este marco, conocerán algunos referentes en torno al desarrollo de las
competencias artísticas y culturales que favorecerán desarrollar propuestas
susceptibles de evaluar a partir de actividades de expresión corporal y danza,
y valorarán el propio desarrollo de estas competencias en su vida profesional.
Para terminar con el trabajo de esta Unidad, a partir de la bibliografía

propuesta, podrán vincular esta revisión de materiales con sus experiencias en
el trabajo durante las prácticas profesionales que han desarrollado, para
identificar el lugar que tiene la educación artística en el nivel de Preescolar.
Competencias a las que contribuye la unidad de aprendizaje
Estas competencias, fortalecen de manera transversal todas las competencias

genéricas, y se pretende, además que, en específico, atiendan al desarrollo de
las siguientes competencias profesionales:
Competencias profesionales

21

de la educación.
Propósito de la unidad de aprendizaje
Reflexionarán sobre el aporte de la danza y la expresión corporal en su vida, a

partir de actividades vivenciales que fortalezcan sus competencias artísticas y
culturales para, en consecuencia, reconocer y valorar la importancia de
desarrollar actividades de este orden en la educación Preescolar.
Contenidos
 Experiencia personal en el arte de la expresión corporal y la danza.
 La competencia artística y cultural.
 Importancia de la expresión corporal y la danza en la educación Preescolar.
Actividades de aprendizaje
Experiencia personal en el arte de la expresión corporal y la danza.
Se recomienda que previo a las actividades de reflexión, y a partir de una

estrategia de trabajo corporal libre que elija el o la docente, lleve a los
estudiantes y las estudiantes normalistas a realizar una actividad de
sensibilización desde la expresión corporal o la danza. Se trata de que está
actividad convoque a los estudiantes y las estudiantes a expresar desde
propuestas libres de movimiento. Apóyese con música y vaya llevando a
estudiantes de movimientos lentos y pequeños hasta movimientos más
vigorosos y desplazamientos. Al terminar invítelos a un círculo de
conversación y pregunté cómo se sintieron y que sensaciones vivieron al
moverse y bailar.
A partir de esta experiencia de expresión corporal, organice una plenaria para

que los estudiantes y las estudiantes reflexionen en torno a su experiencia
personal con la expresión corporal y la danza, ya sea como participantes o
como espectadores. Llévelos a recordar los acercamientos con la expresión
22
corporal y la danza desde su educación en Preescolar, primara secundaria y

bachillerato. Algunas preguntas para la plenaria pueden ser:
 ¿Qué actividades de expresión corporal y danza recuerdan haber desarrollado

en su educación Preescolar, primaria y secundaria? Pueden hacer un cuadro
con esta información.
 ¿Recuerdan cómo se sentían al desarrollar estas actividades? ¿Qué pasaba con

el grupo cuando las realizaban?
 ¿En qué momentos se llevaban a cabo estas actividades?
 ¿Participaron en algún montaje de danza?
 ¿Les gustaba, participar en esas actividades? ¿Por qué si y por qué no?
 ¿De qué manera la danza o la expresión corporal les permite comunicarse?
 ¿Consideran que la expresión corporal y la danza es un lenguaje? ¿Por qué

consideran que sí o que no?
 ¿Qué tipo de mensajes se pueden expresar desde el lenguaje de la danza o la

expresión corporal?
 ¿Qué sentimientos se pueden sentir como espectadores de lenguajes

artísticos como la danza o la expresión corporal?
 ¿A través de qué lenguaje artístico te expresas con mayor facilidad?
 ¿Qué actividades de expresión corporal y danza han observado o desarrollado

durante sus prácticas profesionales?
 ¿Cuándo fue la última vez que estuviste en contacto con una manifestación
artística y cuál fue tu experiencia?
 ¿Qué piensas respecto a la expresión corporal y la danza?
Asigne a varios compañeros y compañeras de la clase para que tomen

apuntes sobre las respuestas de sus compañeros, esta información la pueden
sistematizar en cuadros o tablas y servirán como insumos o recursos para el
trabajo de las Unidades de aprendizajes.
Al terminar de comentar las respuestas, pregunte si alguien ha tomado clases

de teatro o danza y comenten cómo se han sentido en esas clases. La idea es
encontrar los componentes pedagógicos en la enseñanza y aprendizaje de las
expresiones artísticas, y definir la diferencia entre las propuestas que se
pueden desarrollar en las aulas de Preescolar y las clases específicas de la
danza y el teatro. Lleve a los estudiantes y las estudiantes a la reflexión sobre
cuáles características debe tener del desarrollo de expresiones artísticas en la
23
educación básica en comparación a una formación profesional para la danza o

la expresión corporal.
Se sugiere que elaboren de manera grupal un cuadro comparativo entre el

arte como complemento de la educación básica, y por otro lado, la enseñanza
de un lenguaje artístico específico.
Considerando las reflexiones anteriores, pida a los estudiantes y las

estudiantes que ahora comenten sobre la experiencia que han tenido con la
danza y la expresión corporal como espectadores, pueden incluso comentar lo
que observan, conocen o sienten al ver a los niños y niñas de Preescolar
durante sus actividades artísticas o a bailarines o danzantes o actores. Es
importante que exploren sobre los sentimientos que observan en los
ejecutantes y el tipo de vínculo entre lo que sucede en el espacio donde se
desenvuelven (aulas, escenarios) y las emociones o sentimientos que les
provocan. Se sugiere que partan de ejemplos concretos para que las
participaciones sean más enriquecedoras.
Para concluir con las actividades referentes a este tema, elijan entre todos, si
hacer una coreografía, redactar un texto o elaborar un objeto artístico, para
expresar los aprendizajes desarrollados en esta primera temática. Para el caso
de la coreografía, pida que elaboren, como grupo, una coreografía o una
escenificación sin que haya de por medio palabras, para que por medio de su
expresión corporal expresan que es, para ellos y ellas, el movimiento corporal
y la danza como expresiones artísticas como ejecutantes o espectadores. Con
relación al texto o al objeto artístico (un dibujo, un collage, una escultura),
revisen que pueda dar cuenta de la experiencia personal que han tenido con la
expresión corporal y la danza, ya sea como espectador o participante directo.
Los estudiantes y las estudiantes deben demostrar con cualquiera de estas
opciones las sensaciones, emociones e ideas que les provocan estas
experiencias en su vida personal.
La competencia artística y cultural
Para iniciar con el siguiente tema de esta Unidad, se sugiere recuperar algunas
reflexiones con el grupo en torno al desarrollo de competencias artísticas y
culturales. Para ello, organice al grupo en equipos y pidan que conversen
sobre la necesidad de incorporar al trabajo en las aulas de Preescolar, el
desarrollo de competencias que se vinculen con las expresiones artísticas.
Pida que elijan a un compañero o compañera que recupere las ideas más
significativas que surgen dentro de cada equipo para presentarlas en plenaria.
24
Al terminar esta actividad, solicite al grupo que lean el texto “La competencia
cultural artística en la educación obligatoria y en la formación inicial del
profesorado”, de Andrea Giráldez Hayes.
https://revistas.uca.es/index.php/periferica/article/view/914/772.
Solicite a cada equipo que elaboren una lista de preguntas, a partir de la

lectura del texto, y las intercambien entre los equipos para profundizar en los
temas. En este tipo de trabajo se recomienda que enriquezcan sus respuestas
a partir de más bibliografía consultada.
Pida al estudiantado que identifique dentro de los materiales para la

enseñanza en Preescolar vigentes, algunos temas que puedan generar
algunas actividades donde se desarrolle o fortalezca la competencia artística.
Presentarán sus opiniones argumentadas en una muestra, para que se
enriquezcan con los comentarios de sus compañeros.
Para profundizar sobre el tema de las competencias culturales, se recomienda

ver los videos: Video Competencia cultural
https://www.youtube.com/watch?v=7ntkgtL54Bs y ¿Qué es la competencia
cultural? Definición y consejos
https://www.youtube.com/watch?v=PQvoaJjJJWg y leer el texto en WEB
Descriptores de la competencia cultural y artística
https://competenciasbasicascordoba.webnode.es/cultural-y-
artistica/descriptores-de-la-competencia-cultural-y-artistica/
Se sugiere que, a partir de una mesa de discusión, expongan algunos

argumentos de cómo se vinculan el desarrollo de las competencias artísticas
con las competencias culturales partiendo de la revisión de los materiales
propuestos.
Para cerrar con este tema, expongan las siguientes preguntas al grupo:
 ¿Por qué es importante fortalecer sus propias competencias artísticas y

culturales, como docente en Preescolar?
 ¿Por qué, para la educación Preescolar, es necesario favorecer el desarrollo de

las competencias artísticas y culturales desde los lenguajes artísticos?
 ¿Cómo se vincula el desarrollo de las competencias cultural y artística con el

enfoque intercultural bilingüe?
Importancia de la expresión corporal y la danza en la educación Preescolar
Se sugiere solicitar al estudiantado llevar a cabo una presentación sobre lo

que han observado durante las actividades de práctica profesional con la
educación artística. Se recomienda organizar estas presentaciones a partir de
25
estás temáticas: descripción de actividades; aprendizajes que se pretendieron

desarrollar, respuesta de niños y niñas ante las actividades propuestas, de qué
manera se propició el desarrollo de la creatividad y la originalidad con niños y
niñas.
Se sugiere ver el video Sir Ken Robinson. Las escuelas matan la creatividad
TED 2006 https://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zg&frags=pl%2Cwn
Solicite a los estudiantes y las estudiantes que, por equipo, elaboren un mapa
mental que exponga las principales ideas de Ken Robinson en torno a la
creatividad y a la imaginación.
Pida a los estudiantes y las estudiantes que revisen los apartados que tienen
que ver con la enseñanza del arte en el Plan de estudios de educación
Preescolar vigente. Solicite que elaboren fichas de contenido y las compartan
con sus compañeros y compañeras para guiar un trabajo de análisis y reflexión
en torno al lugar que tienen la educación artística en el nivel Preescolar. Es
importante que indaguen en el Plan de estudios, algunas de las siguientes
líneas temáticas y profundicen con apoyo de la bibliografía propuesta para
esta Unidad.
 ¿Cuál es el vínculo entre los propósitos de la educación Preescolar y la

educación artística?
 ¿Cuál es o son los propósitos que tiene la educación artística en la educación

Preescolar?
 ¿Cuál es el papel del docente en Preescolar, durante las actividades artísticas?
 ¿Por qué se considera necesario e importante que los docentes de educación

Preescolar identifiquen las manifestaciones artísticas y culturales del entorno
y de otros contextos de los niños y las niñas para vincularlo con las clases?
Se sugiere que, para valorar el desempeño de los estudiantes y las estudiantes

durante estas actividades formativas, busquen algunos videos en internet, y
que ejemplifiquen los temas vistos. La exposición que lleven a cabo deberá ser
de tipo argumentativa.
 Ubicar las actividades de expresión corporal y danza dentro del contexto del
programa de educación Preescolar, se pedirá a los estudiantes y las
estudiantes que profundicen en lo siguiente:
 El lugar de la educación artística en la malla curricular de la educación

Preescolar vigente.
 ¿Cómo se evalúa la educación artística en los planes y programas de

educación Preescolar vigentes?
26
 ¿Cómo se vincula la educación artística como área de desarrollo personal

y social con los campos de formación o contenidos de aprendizaje en los
planes y programas de educación Preescolar vigentes?
A partir de los textos recomendados en la bibliografía básica, u otros que

como docente del curso proponga, solicite a los estudiantes y las estudiantes
que desarrollen una exposición por equipo sobre la Importancia de la
expresión corporal y la danza en la educación Preescolar.
Una reflexión importante que se pondrá sobre la mesa será sobre cómo se
conciben las diversas expresiones artísticas como formas de comunicación,
como lenguajes propios de cada cultura, y la diversidad de maneras en que se
pueden establecer diálogos para la transmisión de significados en cada
evento y producto artístico. Sólo así se podrán reconocer los elementos que
dan sentido estético a la creación artística desde su propia cultura.
Una vez que los estudiantes y las estudiantes han compartido las actividades
descritas, el profesor moderará una plenaria en la que expresen sus ideas
acerca de la importancia de la expresión corporal y la danza en el nivel
Preescolar.
Se sugiere, adicionalmente, llevar a cabo una coevaluación y realimentación

sobre los trabajos expuestos en clase. Algunos puntos para realizar esta
evaluación pueden ser las siguientes:
 ¿Los temas expuestos fueron claramente manejados por los expositores?
 ¿El lenguaje artístico que se usó para exponer los temas ayudó a su
comprensión?
 ¿Se utilizaron los materiales didácticos adecuados para facilitar la

comprensión del tema?
 ¿El manejo de la información durante la exposición fue claro y preciso?
Evidencia Criterios de evaluación
Narrativa sobre su Conocimientos

experiencia personal con
 Reconoce a las expresiones artísticas como
las artes.
manifestaciones propias de cada cultura, y como forma
Ensayo sobre la de expresión de identidad y pertenencia a un grupo
importancia de la social (cultural, lingüístico o étnico).
 Valora su relación personal con el arte y el papel que ha
danza en el desarrollo
27
infantil. desempeñado en su experiencia educativa, para

dimensionar la importancia de la educación artística en
Otros
la formación integral del individuo.
Organizadores gráficos
 Dimensiona la importancia de la expresión corporal y la
Relatorías de plenarias
danza en el nivel Preescolar con base en la adquisición
de conocimientos sobre corrientes teóricas que apoyan
la inclusión de las artes en la educación y en la
formación integral del individuo.
Habilidades
 Recupera y valora sus propias experiencias de

participación, percepción y valoración de actividades
de expresión artística.
 Reconoce las posibilidades de expresión de los

lenguajes artísticos con relación a un contexto cultural
específico
 Vincula las artes con otros cursos y con los

conocimientos adquiridos a lo largo de la licenciatura
mediante la construcción de una visión general del Plan
de estudios
Actitudes y valores
 Desarrolla una actitud favorable para la exploración de

las artes y para la experimentación de su propia
creatividad
 Recupera y valora sus propias experiencias de

participación, percepción y valoración de actividades
de expresión artística.
 Se reconoce como una persona sensible y creativa.
 Participa con entusiasmo en las actividades que se le

proponen.
 Promueve y participa en ambientes de confianza y

entusiasta
 Explora y se expresa a través de diversos lenguajes

artísticos y el conocimiento de recursos que ofrece el
propio entorno.
28
Bibliografía
A continuación, se presenta un conjunto de textos, recursos y apoyos de los

cuales el profesorado podrá elegir aquellos que sean de mayor utilidad, o bien,
a los cuales tenga acceso, pudiendo sustituirlos por otros de mayor relevancia,
toda vez que ayuden al estudiantado a lograr el propósito de la unidad y a
adquirir, desarrollar y/o fortalecer las competencias planteadas.
Bibliografía básica
Durán, Lin. (S/f). La importancia de la danza infantil en el proceso educativo.

Consultado en:
https://cdigital.uv.mx/bitstream/handle/123456789/4164/199542P107.pdf;jses
sionid=2AEEC8AE234AF73CB849DEFB60884325?sequence=1
Jiménez, Lucina. (S/f). Cultura, arte y escuela. Hacia la construcción del

debate, en Miradas al arte desde la educación. Cuadernos Biblioteca para la
actualización del Maestro. SEP. Consultado en
https://lucinajimenezdotnet1.files.wordpress.com/2015/09/1-miradas-al-
arte-desde-la-educacic3b3n-s.pdf
Mortón Gómez, Victoria Eugenia. (2001). “La necesidad del arte en la escuela,
en Una aproximación a la educación artística en la escuela” Cap. 1. Consultada
en http://xplora.ajusco.upn.mx:8080/xplora-
pdf/Victoria%20Eugenia%20Morton%20Gomez.pdf
Giraldez-Hayes, Andrea. (2009). La competencia cultural artística en la

educación obligatoria y en la formación inicial del profesorado. consultado en
https://www.researchgate.net/publication/319982035_La_competencia_cul
tural_artistica_en_la_educacion_obligatoria_y_en_la_formacion_inicial_del
_profesorado
Giráldez, Andrea y Malbrán, Silvia. (S/f). Generalistas, especialistas y artistas:

algunas ideas sobre el perfil de los educadores, en Educación artística, cultural
y ciudadanía. De la teoría a la práctica. Capítulo 4.
Bibliografía complementaria
Dallal, Alberto. (S/f). Cómo acercarse a la danza.

https://issuu.com/carlosluna82/docs/libro_final
29
Morton, Virginia. (2001). Una aproximación a la Educación Artística en la

Escuela. Universidad Pedagógica Nacional. SEP. Consultado en
http://xplora.ajusco.upn.mx:8080/xplora-
30
Unidad de aprendizaje II. La práctica de la danza como

parte del desarrollo cultural, cognitivo, emocional y físico
en los niños y niñas de Preescolar
En esta Unidad los estudiantes y las estudiantes normalistas revisarán

referentes que les permita identificar algunos componentes de la danza para
entender el aporte cultural, intelectual, físico y afectivo que enriquecen la vida
de las personas, y reflexionar sobre el desarrollo de estas actividades como
expresiones que enriquecen la diversidad cultural en el mundo. Es importante
que el estudiantado experimente con el movimiento libre y el uso del espacio
para desarrollar un lenguaje corporal expresivo con base en el reconocimiento
del cuerpo y de sus posibilidades de movimiento, aunado a ello, para
reconocer al arte como manifestación de todas las culturas que proponga
actividades de apreciación de la danza, a partir de videos para llevar a la
reflexión el tema, de la identidad cultural.
Además de que a manera transversal fortalecen todas las competencias

genéricas, se pretende que, en específico, atiendan al desarrollo de las
siguientes competencias profesionales:


de la educación.
31
Conocer y vivenciar algunos componentes de las expresiones dancísticas para

identificar el aporte cultural, intelectual, físico y afectivo que enriquece el
desarrollo integral de los niños y niñas de Preescolar, con la finalidad de hacer
propuestas en las aulas de Preescolar que los vinculen con el arte como una
manifestación de todas las culturas.
Contenidos
 Movimiento y expresión corporal.
 Rítmica corporal.
 Elementos de la danza.
 La Importancia de la danza como lenguaje artístico.
 La apreciación de la danza en mi Estado y en el Mundo.
Actividades de aprendizaje
Es recomendable que, al conocer algunos de los componentes de la danza, se

generen actividades vivenciales con los estudiantes y las estudiantes
normalistas para reflexionar, desde su propia experiencia, el aporte que
genera a su desarrollo integral y en consecuencia con los niños y niñas de
Preescolar. Se recomienda recuperar los aprendizajes desarrollados en los
cursos anteriores, vinculados al desarrollo infantil para hacer más significativa
la investigación y las actividades prácticas que se lleven a cabo a lo largo de
esta Unidad.
Se sugieren las siguientes secuencias didácticas para experimentar la

actividad dancística:
Movimiento y expresión corporal
 Utilizar música suave y pedir a los estudiantes y las estudiantes que sientan su
cuerpo y empiecen a moverse relajadamente en el momento que necesiten
hacerlo. Los guiará para que realicen movimientos suaves tomando conciencia
de cada parte de su cuerpo y de las posibilidades de movimiento de las
mismas. Durante el ejercicio el o la docente guiará a los estudiantes y las
estudiantes a que exploren qué movimientos pueden hacer los brazos, las
piernas y el torso, entre otros.
32
 Una vez hecha la exploración anterior se realizará otra desplazándose en el

espacio, buscando diversas maneras de movimiento corporal.
 Exploración con objetos. Se sugiere repartir a los estudiantes y las estudiantes

algunos objetos como telas, mascadas, resortes, pelotas o globos y enriquecer
la exploración, ahora moviendo los objetos e integrando a este trabajo el uso
de los niveles en el espacio (alto, medio y bajo), así como el uso del espacio
personal (sin desplazamientos) y el general (con desplazamientos). Mientras
realizan la exploración, los estudiantes y las estudiantes cambiarán de objeto
entre sí, y sentirán la diferencia que existe en cuanto a textura color tamaño
etc., así como qué tipo de movimiento surge de la relación con cada objeto.
 Creación de formas corporales. Con base en el trabajo anterior y utilizando los

mismos objetos se pedirá a los estudiantes y las estudiantes que creen formas
y figuras con su cuerpo; pueden imitar animales, o elementos de la naturaleza,
así como otros objetos. Este trabajo se realizará primero de manera individual
y se irá aumentando el número de integrantes que participan en la creación
de formas. Pueden crearse formas estáticas (como un edificio, o un árbol) y
dinámicas (como un medio de transporte, el mar o una maquinaria).
Se sugiere que al terminar las secuencias, se lleve a cabo la reflexión en torno

a la experiencia y a los aprendizajes que desarrollaron, algunas preguntas
pueden ser:
¿Qué sentiste? ¿Qué secuencia te pareció más agradable? ¿De qué forma se
enriquece el trabajo corporal y la danza con los objetos? ¿Qué posibilidades de
movimiento sugieren cada uno de los objetos, con que se trabajó? ¿Cuál es la
finalidad del trabajo con objetos? ¿De qué manera vinculan esta experiencia
con el desarrollo intelectual, físico y afectivo?
Seleccione algunos de los materiales de la bibliografía para enriquecer sus

reflexiones. Se sugiere que elaboren reportes de lectura, exposiciones de
textos o plenarias para establecer la relación entre la vivencia y la lectura de
los materiales bibliográficos para atender a las siguientes preguntas: ¿De qué
manera la lectura influyó en el proceso de trabajo? ¿Cómo se relaciona lo leído
con el proceso para la realización de este ejercicio? ¿Cuál es la importancia de
la expresión corporal dentro de los procesos dancísticos?
Después de la experiencia libre del movimiento, se sugiere organizar

actividades más estructuradas en términos de propuesta corporal, para ello,
los estudiantes y las estudiantes preparan un ejercicio coreográfico.
 Preparación del ejercicio coreográfico. Organizados en equipos, elegirán tres

formas de las realizadas en la exploración anterior. Los estudiantes y las
estudiantes utilizarán esas formas en la narración corporal de una pequeña
33
historia. A esta historia se le puede agregar música adecuada al tema o a los

personajes del cuento. Se puede utilizar otros materiales para la
caracterización. Algunos ejemplos como referencia pueden ser:
 Silhouette Dance Le Ombré, disponible en:

http://www.youtube.com/watch?v=alto0U8MuZU&feature=related
 Expresión emocional-Vías expresivas: Actividades básicas de LABAN -

Módulo 11, disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=yc68gPFZrT8
 Improvisación - Las Calidades del Movimiento - Beatriz Collado-Alfa

Institut-2014. Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=g7nM0IAtxmE
 Taller expresión corporal: cuentos, disponible en:

http://www.youtube.com/watch?v=gaUZMmF8eEU
 Con base en los siguientes textos, enriquecerán su ejercicio escénico

agregando algunos aspectos que el texto les vaya proponiendo para crear
otras variantes de movimiento. Estas se pueden diversificar en torno al uso de
la energía, espacio o tiempo, otras pueden aportar variantes en torno a la
manera de relacionase con los objetos, los procesos de comunicación y la
manera de abordarlos, en cuanto a los niveles de compromiso expuestos en el
texto o la forma de abordar el proceso creativo. Los textos propuestos para
esta actividad son: Capítulo 1 del libro Movimiento juego y comunicación.
Perspectivas de expresión corporal para niños de Mercedes Oliveto y Dalia
Zilberberg; Trabajo con objetos En SEP (2007). Segundo taller de Actualización
sobre el Programa de Estudios 2006. Artes Danza II. Antología. Reforma de la
Educación Secundaria.
 Presentar nuevamente la escenificación con los aportes que propició la

lectura de los textos. En plenaria, se expondrán algunas reflexiones al apreciar,
cada una de las coreografías en términos de creatividad e innovación. Se
propone cerrar la participación en la plenaria con las siguientes preguntas:
¿Se utilizaron las formas de acuerdo con la historia? ¿La expresión corporal fue
clara y permitió entender el sentido de la historia representada? ¿La música
utilizada fue acorde con el tema del cuento? ¿Hubo congruencia entre la
creación de formas e imágenes y la estructura narrativa de la historia? ¿Qué
sentimientos pudieron observar en las coreografías de sus compañeros? ¿De
qué manera el movimiento de sus compañeras y compañeros favorece la
apropiación del espacio físico?
34
Otra propuesta de ejercicio coreográfico puede ser al explorar el espacio

libremente utilizando diversas formas de desplazamiento. El maestro pedirá a
los estudiantes y las estudiantes que dibujen trayectorias en el espacio, tanto
directas (líneas rectas) como indirectas (líneas mixtas). También solicitará que
con distintas formas de desplazarse definan tanto una trayectoria directa
como una indirecta. Los estudiantes y las estudiantes tendrán que hacer un
movimiento para desplazarse en línea recta (vertical, diagonal u horizontal) y
otro movimiento para desplazarse de manera indirecta (dibujando una línea
curva o mixta). Una vez definidas estas trayectorias incluirán en el trabajo el
uso de los niveles en el espacio (alto, medio y bajo) y enriquecerán el
desplazamiento agregando otros movimientos. Realizarán este trabajo de
manera personal y después integrarán a más participantes, con la intención de
hacer un ejercicio coreográfico en el que se observe a varias personas
realizando diversas trayectorias fijas repetidamente con diversos motivos de
movimiento. Añadirán a este ejercicio música de la elección del equipo que lo
realiza. Realizarán el ejercicio anterior con la consigna de que cada integrante
decida en qué momento hacer una pausa o acento en su movimiento, o en
qué momento relacionarse con otro compañero o compañera y utilizar otro
nivel espacial. La culminación del ejercicio es la presentación de la coreografía
colectiva que se ha diseñado, en la que cada participante ha creado su propio
movimiento y definido su propio diseño espacial.
Rítmica corporal.
Como actividad previa, se sugiere conocer el video, o cualquiera que se

proponga, para reflexionar sobre el tema del movimiento y el ritmo: FOLI
(there is no movement without rhythm), versión original por Thomas Roebers
and Floris Leeuwenberg, disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=lVPLIuBy9CY. A partir de ello, se pasará
a las siguientes actividades.
● Los estudiantes y las estudiantes formarán equipos, a cada equipo se le pedirá

con anticipación que lleven un instrumento de percusión, con ellos seguirán el
ritmo de la música que el maestro escogerá para la actividad. Se sugiere
proponer una variedad de ejercicios con diferentes melodías para que el
alumno pueda identificar el pulso musical, el acento y el compás. Los
estudiantes y las estudiantes se desplazarán en diferentes direcciones para
coordinar ritmo, desplazamiento y movimiento.
Exploración corporal. El profesor o la profesora propondrá diferentes géneros

musicales para realizar esta exploración en la que pedirá a los estudiantes y las
estudiantes moverse libremente en el espacio haciendo sonar las palmas de
35
sus manos, chasqueando los dedos, golpeando los muslos, sonando las
mejillas, etc. Los movimientos que se realicen deben ser acordes con la
música, haciendo que la duración y la velocidad de los mismos coincidan con
el ritmo de lo que están escuchando. También se les invitará a reflejar el
carácter de la música en sus movimientos, ¿cómo te mueves con una música
alegre, suave, etc.?, ¿qué tipo de movimiento te invita a hacer esta música?,
¿qué sientes al escucharla y cómo manifiestas ese sentimiento de manera
corporal? En algún momento, el maestro detendrá la música y los estudiantes
y las estudiantes también tendrán que detener el movimiento. Tanto en el
sonido como en el movimiento, las pausas cobran importancia al momento de
interpretar una danza o pieza musical. A partir de la exploración anterior se
organizará al grupo en equipos, triadas o parejas, cada uno elegirá un ritmo y
realizará una secuencia de movimiento sencilla que presentará al resto del
grupo. Esta secuencia de movimiento deberá cumplir con lo siguiente:
- Que los movimientos reflejen el carácter de la música: alegre, nostálgico,

etc.
- Que el ritmo de los movimientos sea acorde con el ritmo de la música.
- Que la velocidad de los movimientos sea acorde con la velocidad de la

música.
Pulso. El profesor propondrá una pieza musical cuyo pulso sea claro y que
tenga compás binario, pedirá a los estudiantes y las estudiantes que marquen
el pulso de la música primero con las palmas, luego con chasquidos, con los
pies y con otras partes del cuerpo. Este trabajo se realizará primero de manera
ordenada y dirigida (8 pulsos con las palmas, 8 con los pies, 8 chasquidos etc.)
y luego de manera libre.
Ejercicio rítmico con objetos. Una vez que se ha identificado el pulso de una
pieza musical, el profesor pedirá a los estudiantes y las estudiantes caminar o
desplazarse de otras maneras haciendo que los movimientos que se realicen
en el desplazamiento coincidan con ese pulso. Dividir al grupo en equipos y
repartirles algún objeto que puedan percutir o bien pedirles que traigan uno
consigo. También pueden usar elementos que se encuentren en el salón de
clases. Pedir a cada equipo que siga el pulso con su objeto, cada equipo debe
traer un objeto distinto y observar el tipo de sonido que produce
acompañando ese sonido con un movimiento corporal. Realizar un ejercicio
en el que cada equipo integre movimiento corporal, desplazamiento en el
espacio y sonido con objeto. Se puede consultar como ejemplo el video
Examen con sillas, disponible en línea en:
http://www.youtube.com/watch?v=h5ZTf-ZyQ4w&feature=related. Al
36
presentar el ejercicio ante el grupo, el ejercicio debe tener las siguientes

características:
- Utilizar el espacio con una adecuada distribución.

- No dar la espalda al público.
- Utilizar el objeto asignado de tal manera que se produzca sonido.
- Integrar ese sonido al movimiento corporal.
Rima y rítmica corporal. Realizar un ejercicio de rítmica corporal utilizando

una rima popular o una canción infantil. En este ejercicio se usará el cuerpo
como un instrumento sonoro de percusión y el movimiento como parte de la
manifestación corporal de un elemento de la música: el ritmo. El profesor o
profesora formará parejas o triadas, en su caso pedirá que el ejercicio se
realice de manera individual. Para su realización se sugiere lo siguiente:
- Elegir una rima o canción popular e identificar su pulso.
- Marcar el pulso con las palmas, los pies u otra parte del cuerpo.
- Desarrollar un ritmo con base en el pulso establecido.
- Agregar movimiento corporal.
- Presentar la canción integrando el ritmo y el movimiento. Como referencia,

pueden usarse los siguientes videos: Rima de Comas y Luciano. Disponible en:
http://www.youtube.com/watch?v=CpTzk_Z0a9g 34, Grupo de estudios de
Música Corporal FRITOS. Disponible en:
http://www.youtube.com/watch?v=TfQBYF6wl5Y&feature=related
- SLOGARITMO – Body Percussion Teatro Curci. Disponible en:

http://www.youtube.com/watch?v=a3XBNvPLWMs&feature=related
 Con el fin de que los estudiantes y las estudiantes reflejen corporalmente lo

que les hace sentir un tipo de música, el maestro propondrá varios temas,
ritmos y géneros musicales de diversas regiones de México y otros países.
Pedirá a los estudiantes y las estudiantes que expresen la emoción que les
produce, así como el tipo de movimiento o situación que les inspira la música.
Con base en una melodía realizar secuencias de movimiento breves que
reflejen el carácter de la música. Se puede tomar como referencia el video
TTU Jazz Classes: body percussion by Kris Olson, music by Flynn Cohen,
disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=f9U9bvzKmYQ&list=RDic4TUc4dLdM&in
dex=6
37
A lo largo de estas actividades, sugiera al estudiantado que propongan

material de video para diversificar los referentes y reflexionar sobre la danza
como expresión y manifestación de todas las culturas. Un buen ejercicio es
empezar por las propuestas dancísticas de su localidad, para encontrar lo que
hace diferente unas de otras y el valor que tienen para una localidad como
signo identitario.
A partir de estas reflexiones se sugiere trabajar sobre un tema específico y

realizar ejercicios corporales en torno a lo que seleccionaron los estudiantes y
las estudiantes:
Solicite a los estudiantes y las estudiantes que elijan un tema sobre el cual
trabajar, por ejemplo, algunas representaciones sobre cómo danzarían los
niños y las niñas pequeñas, las personas mayores, mujeres embarazadas, un
trabajador cansado, las águilas, los colibríes, los elefantes, las mariposas, el
viento, las olas del mar o el que sugieran para representarlo ante el grupo.
Se recomienda que comente con el grupo algunos criterios para estas

presentaciones:
 Qué sea una secuencia de movimientos, claros.
 Que elijan la música adecuada.
 Que busquen provocar sentimientos en sus compañeros.
 Que cuiden el manejo del tiempo y del espacio.
 Que sean originales y creativos en su representación.
 Que incorporen objetos, sin que distraigan la ejecución corporal.
 Que si es necesario recurran a vestuarios, donde se recomienda se elaboren

con materiales de reuso o propios de la localidad.
Pueden tomar algunas fotografías o hacer un video y presentar una exposición

de ellas a toda la comunidad de la Normal.
Al terminar las exposiciones, se organizan en plenaria para comentar sobre el

proceso de creación coreográfica y sobre el acto de apreciar la propuesta
artística de sus compañeros. Es importante que compartan los emociones que
experimentaron al ejecutar su coreografía y las dificultades que tuvieron en
ello.
Para conocer algunas danzas del país, el profesor o la profesora escogerá un

repertorio de ellas para trabajar con los estudiantes y las estudiantes, a lo
largo de esta unidad, buscando siempre el disfrute del movimiento y la
música. Comente siempre su origen y el contexto donde se desarrolló esta
38
expresión dancística. Se pretende que los estudiantes y las estudiantes

aprendan los pasos básicos de algunas de las danzas folclórica del país,
pregunte también a los estudiantes y las estudiantes, si conocen alguna
variante de estas propuestas o si en su localidad hay otras expresiones
dancísticas. Elijan algunos objetos o materiales complementarios como faldas,
pañuelos, rebozos, sonajas, según se requiera, lo practicarán cada clase y
posteriormente realizarán una sencilla coreografía para completar la actividad.
Para llevar a cabo esta actividad, proponga siempre un calentamiento

dinámico y divertido ejecutando movimientos que preparen el cuerpo para un
esfuerzo mayor (puntas, talones, pequeños saltos en un pie o con los dos pies,
moviendo los brazos, etc.) acompañándolo con música atractiva, trabajando
en círculo, en líneas rectas o diagonales. En base a esta dinámica, los
estudiantes y las estudiantes, organizados en equipos, elaborarán una rutina
de ejercicios de calentamiento con desplazamientos en el espacio,
(acompañando la actividad con música alegre, dinámica y divertida) que
aplicarán al resto del grupo. Pida a los estudiantes y las estudiantes que
elaboren algunas recomendaciones para hacer estos ejercicios adaptados
para los niños y las niñas en edad de Preescolar.
Con base en el trabajo anterior, los estudiantes y las estudiantes investigarán

sobre danzas o expresiones corporales que sucedan en su localidad y que
incorporen eventos especiales, movimientos de animales o representaciones
de fenómenos de la naturaleza y, organizados en parejas, ensayen los
movimientos y los interpreten frente al grupo. Después invitarán a sus
compañeros y compañeras a unirse y disfrutar del baile. Pida que, previo a la
presentación, comenten sobre su origen y la situación en que se desarrolla
(fiestas patronales, fiestas tradicionales, entierros, periodos agrícolas, etc.)
A partir de la bibliografía propuesta, invite en plenaria a reflexionar sobre la

danza como manifestación cultural de todos los pueblos del mundo.
Para finalizar el trabajo en esta Unidad, se sugiere leer el texto de Nora Ross el
lenguaje artístico, la educación y la creación, disponible en:
https://rieoei.org/RIE/article/view/2901/3826
A partir de la lectura del texto y de las reflexiones sobre los contextos que
posibilitan el desarrollo corporal y las manifestaciones dancísticas que han
vivenciado; se sugiere que en equipos elaboren un collage donde se exponga
y justifique por qué la danza y la expresión corporal son un lenguaje, es decir,
cuáles características tienen para considerarle un lenguaje.
39
Evidencia Criterios de evaluación
Collage con Conocimientos

representaciones
 Identifiquen algunos elementos que les
simbólicas sobre el
permitan diseñar estrategias para promover el
movimiento, la
desarrollo de diversas expresiones artísticas
Preescolar.
danza.
 Reconozcan a la danza y a la expresión corporal
como expresiones y lenguajes artísticos.
Ejercicio coreográfico
que integre algunos de Habilidades
los componentes de la
 Desarrollen sensibilidad para entender que
danza y la expresión
existen diversos modos de percepción para
corporal.
entender y disfrutar la danza y la expresión
corporal.
 Aprovecha los recursos didácticos y el diseño de

nuevos materiales.
 Desarrolla el autoconocimiento de sus

posibilidades expresivas y la sensibilidad al
planear una coreografía.
Actitudes y valores
 Desarrollen una actitud favorable para la

exploración de las artes y para la
experimentación de su propia creatividad.
 Muestran apertura, respeto y sensibilidad para

conocer y valorar diversas formas de expresión
dancística.
 Experimenta con el movimiento y el uso del

espacio para desarrollar un lenguaje corporal.
 Utiliza los elementos de la danza en creaciones

coreográficas.
 Analiza obras de danza y reconoce sus

características para elaborar propuestas que
favorezcan el desarrollo del juicio estético de
sus futuros alumnos y alumnas.
40
Bibliografía

FOLI (there is no movement without rhythm) original version by Thomas

Roebers and Floris Leeuwenberg, disponible en:
.https://www.youtube.com/watch?v=lVPLIuBy9CY
Harf, R. Kalmar, D..Wiskiski, J. La expresión Corporal va a la escuela, disponible

en:
https://www.researchgate.net/publication/303960844_HarfRKalmarDWiskis
kiJ_La_expresion_Corporal_va_a_la_escuela
Ross, Nora, El lenguaje artístico, la educación y la creación, disponible en:

https://rieoei.org/RIE/article/view/2901/3826
Recursos de apoyo
Danza de Pascola Yaqui, disponible en:

https://www.youtube.com/watch?v=pw43fSOLxWY
Danza del Venado Yaqui, disponible en:

https://www.youtube.com/watch?v=ZTatLO0-ONA
Encuentro Yoreme. 2019. Danza del venado Yaqui, disponible en:

https://www.youtube.com/watch?v=VH-X8zIeF9g
Examen con sillas Expresión Corporal. Música UAHC. (s/f). Disponible en:
http://www.youtube.com/watch?v=h5ZTf-ZyQ4w&feature=related
(Consultado el 5 de octubre de 2012.
Expresión Corporal. Música y movimiento. FCAFE. Disponible en:

http://www.youtube.com/watch?v=OHPkrPippGs&feature=related
(Consultado el 5 de octubre de 2012).
41
Grupo de estudios de Música Corporal – FRITOS. (s/f). Disponible en:

http://www.youtube.com/watch?v=TfQBYF6wl5Y&feature=related
Luis Pescetti – Rima de Comas y Luciano. (s/f). Disponible en:
http://www.youtube.com/watch?v=CpTzk_Z0a9g (Consultado el 3 de
septiembre de 2020).
Composición del cuerpo en El Cubo de LABAN - M6 - Expresión Corporal-

Danza Creativa, disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=fUKepRtIfGM
Direcciones de la kinesfera. Disponible en:

https://www.youtube.com/watch?v=jeVbGaEsDng
Silhouette Dance- Le Ombré s/f). Disponible en:

http://www.youtube.com/watch?v=alto0U8MuZU&feature=related
(consultado el 7 de octubre de 2012).
SLOGARITMO Body Percussion Teatro Curci. (s/f). Disponible en:

http://www.youtube.com/watch?v=a3XBNvPLWMs&feature=related
42
Unidad III. Planeación de actividades de expresión corporal

y danza desde el enfoque intercultural.
En esta Unidad el estudiantado elaborará algunas propuestas didácticas para

la enseñanza de la expresión corporal y la danza en la educación Preescolar,
teniendo como punto de partida los aprendizajes logrados a partir de la
primera y segunda Unidad.
Además de fortalecer de manera transversal todas las competencias

genéricas, se pretende que, en específico, atiendan al desarrollo de las
siguientes competencias profesionales:

Aplica el plan y programas de estudio para alcanzar los propósitos educativos

y contribuir al pleno desenvolvimiento de las capacidades de sus alumnos y
alumnas.
 Utiliza metodologías pertinentes y actualizadas para promover el aprendizaje
de los alumnos y las alumnas en los diferentes campos, áreas y ámbitos que
propone el currículum, considerando los contextos y su desarrollo.
 Incorpora los recursos y medios didácticos idóneos para favorecer el

aprendizaje de acuerdo con el conocimiento de los procesos de desarrollo
cognitivo y socioemocional de los alumnos y las alumnas.
Diseña planeaciones aplicando sus conocimientos curriculares,

psicopedagógicos, disciplinares, didácticos y tecnológicos para propiciar
espacios de aprendizaje incluyentes que respondan a las necesidades de
todos los alumnos y las alumnas en el marco del plan y programas de estudio.
43

 Construye escenarios y experiencias de aprendizaje utilizando diversas

recursos metodológicos y tecnológicos para favorecer la educación inclusiva.
Emplea la evaluación para intervenir en los diferentes ámbitos y momentos de

la tarea educativa para mejorar los aprendizajes de sus alumnos y alumnas.
 Evalúa el aprendizaje de sus alumnos y alumnas mediante la aplicación de
distintas teorías, métodos e instrumentos considerando las áreas, campos y
ámbitos de conocimiento, así como los saberes correspondientes al grado y
nivel educativo.


de la educación.
Desarrolla habilidades para la enseñanza de la expresión corporal y la danza,

vinculando los aprendizajes desarrollados en las dos Unidades anteriores con
los contenidos sobre la educación artística, en específico de la danza y la
expresión corporal, del programa de estudio de educación Preescolar y así,
desarrollar la competencia artística y cultural en niños y niñas de Preescolar.
Contenidos
 El enfoque intercultural en la enseñanza y el aprendizaje de la danza y la

expresión corporal.
 Planeando secuencias de expresión corporal y danza.
44
Para iniciar el trabajo en esta Unidad, se recomienda recuperar los saberes

previos del estudiantado en torno al tema de Interculturalidad que han venido
trabajando a lo largo de su formación profesional.
Sugiera revisar las lecturas que aparecen en la bibliografía y revisar que el
diseño de sus planeaciones guarde una relación estrecha con este enfoque.
Previo al trabajo de diseño de secuencias de expresión corporal, se considera

necesario que el estudiantado reflexione sobre las siguientes interrogantes:
 ¿Qué conocimientos debe desarrollar un docente de educación

Preescolar, para proponer actividades vinculadas con el arte,
específicamente con la expresión corporal y la danza?
 ¿Qué actitudes debe desarrollar un docente de educación Preescolar,

para proponer actividades vinculadas con el arte, específicamente con la
expresión corporal y la danza?
 Por qué es determinante la actitud que muestran los docentes para el

éxito de actividades artísticas hacia el fortalecimiento de competencias
artísticas y culturales.
 ¿Qué habilidades debe desarrollar un docente de educación Preescolar,

para proponer actividades vinculadas con el arte, específicamente con la
expresión corporal y la danza?
Para apoyarse en estas reflexiones se puede consultar el texto de Virginia

Morton, el Capítulo V. El Maestro de educación artística en el nivel básica,
disponible en: http://xplora.ajusco.upn.mx:8080/xplora-
pdf/Victoria%20Eugenia%20Morton%20Gomez.pdf.
Elaboren, en equipos, un decálogo para exponer de forma puntual cuáles
competencias debe desarrollar un docente que propone actividades de
expresión corporal y danza. Difundan en la comunidad normalista su decálogo
a partir de un tríptico, sea de manera física o digital.
Previo al trabajo de planeación de secuencias didácticas se sugiere leer el

documento de Andrea Giráldez, “La educación artística es el arma más
poderosa que tenemos para liberar la imaginación y formar ciudadanos
comprometidos”, disponible en: https://docplayer.es/82105265-La-
educacion-artistica-es-el-arma-mas-poderosa-que-tenemos-para-liberar-la-
imaginacion-y-formar-ciudadanos-comprometidos.html, y llevar a cabo una
mesa de discusión sobre lo que expone la autora en el texto. Posterior a este
trabajo, se pide a los estudiantes y las estudiantes que escriban una postura
sobre este tema y la relación que tiene con el desarrollo de actividades
vinculadas al arte en las escuelas de Preescolar.
45
Para pasar al tema de planeación de secuencias didácticas, se recomienda

recuperar los aprendizajes del curso del 2º semestre Planeación y evaluación
de la enseñanza y el aprendizaje, como referente para el diseño de propuestas
didácticas desde un enfoque por competencias.
Designe un tiempo adecuado para recuperar los aprendizajes que posibiliten

el diseño de una planeación.
Se tomará como referencia el programa de estudio vigente, específicamente

en torno a la danza y a la expresión corporal. Es importante que, en esta etapa
del curso, se vincule aún más con el curso de Innovación y trabajo docente
para desarrollar en colegiado la planeación de actividades.
Presentar por escrito la planeación didáctica en la que describan las
actividades a realizar con los alumnos y alumnas de Preescolar, se sugiere
considerar:
 Enfoque intercultural.
 Aprendizajes esperados.
 Competencias que favorece para la educación Preescolar.
 Propuesta de actividades, (tiempos, materiales, recursos, espacio para
desarrollarse), que denoten el desarrollo de la creatividad y la originalidad, así
como claridad para identificar los procesos de comunicación y empatía que
generan entre los niños y las niñas.
 Evidencias de aprendizaje que recuperen los parámetros que se describen en
el apartado de Sugerencias de evaluación.
En la plenaria se presentarán sus propuestas y, entre todos, se valora su

pertinencia. Deberán organizarse para desarrollarlas en los periodos de
prácticas profesionales. Se recomienda que al exponer las propuestas se
comente la posibilidad de vincular el trabajo de la danza y la expresión
corporal con un contenido de los campos de formación en la educación
Preescolar.
Para concluir con esta Unidad, los estudiantes y las estudiantes presentarán
un informe, incorporado en una gaceta, elaborado a partir de una descripción
del evento, es decir, cuál fue el proceso de la actividad, qué dificultades
enfrentaron, cómo respondieron los niños y las niñas y qué aprendizajes
lograron. Este informe deberá enriquecerse con comentarios de los niños y las
niñas, fotografías, video, audio grabaciones u otro material que dé cuenta de
su realización. También es importante que, de acuerdo con los criterios
expuestos en las Sugerencias para la evaluación, se comente por escrito si
atendió al desarrollo de la competencia artística y cultural.
46
La actividad se cierra con una reflexión grupal en torno a las siguientes

interrogantes:
 ¿Qué implica diseñar una planeación para el desarrollo de actividades de

danza y expresión corporal desde un enfoque por competencias donde se
suma el desarrollo de la competencia artística y cultural?
 ¿Por qué es importante planear las actividades antes de llevarlas a cabo?

 ¿El material utilizado favoreció el aprendizaje?
 ¿Las actividades propuestas favorecieron el desarrollo de competencias para
la educación Preescolar y los aprendizajes esperados?
 ¿El tiempo en el que se desarrolló la actividad fue el adecuado?

 ¿Las evidencias de aprendizaje son pertinentes de acuerdo con los
aprendizajes esperados y la competencia que se pretende desarrollar para la
educación Preescolar?
 ¿Consideran que lograron desarrollar sus competencias artísticas y culturales?
Evidencias Criterios de evaluación
Decálogo Conocimientos
 Emplea el enfoque Intercultural para el diseño de

una planeación en torno a la enseñanza de la
Secuencia didáctica
expresión corporal y la danza.
 Argumenta en torno al perfil que debe desarrollar el

docente para la enseñanza de la educación artística.
 Incorpora al desarrollo de competencias en la

educación Preescolar, la competencia artística y
cultural.
 Expone argumentativamente la planeación que

diseñó.
 Diseña actividades que estimulan la creatividad y

libre expresión artística de los alumnos y las
alumnas de Preescolar, considerando los elementos
y fundamentos del lenguaje corporal y dancístico.
Habilidades
47
 Crea secuencias didácticas y ambientes de

aprendizaje propicios para el cumplimiento de las
competencias de expresión y apreciación musical y
expresión corporal, y apreciación de la danza en
Preescolar.
 Diseña propuestas para la enseñanza de la danza y

expresión corporal, tomando como referencia el
programa de estudio de educación Preescolar.
 Diseña actividades artísticas y las vincula con otros

campos formativos.
 Conoce y utiliza con sentido pedagógico, los

recursos disponibles de su entorno para fomentar
propuestas de expresión artística en el aula y fuera
de ella.
 Recupera elementos del contexto de vida de los

niños y las niñas para el desarrollo de una
planeación.
 Reconoce la importancia de evaluar

permanentemente su desempeño docente
Actitudes y valores
 Valora la diversidad de manifestaciones artísticas.
 Reconoce que las manifestaciones artísticas que se

desarrollan en la localidad, municipio, estado o país
tienen una base cultural y son insumos para el
desarrollo del arte.
 Desarrolla una actitud favorable para la exploración

de las artes y para la experimentación de su propia
creatividad.
 Desarrolla la autocrítica al valorar su desempeño

académico.
 Valora las manifestaciones culturales que conoce y

que se producen desde los contextos de vida de las
personas.
 Fortalece su sentido de identidad y valora las

manifestaciones artísticas y culturales de su
48
localidad.
 Promueve la empatía en los niños y las niñas hacia

manifestaciones distintas a las de su propia cultura.
 El respeto a la diversidad y los intercambios

culturales como formas para enriquecer y dinamizar
la propia cultura.
Bibliografía

Abdallah-Pretceille, Martine. (S/f) Lo Intercultural como paradigma para

pensar la diversidad. Consultado en: https://studylib.es/doc/4508167/lo-
intercultural-como-paradigma-para-pensar-la-diversidad.
Berdejo Pérez, Claudia. (2019). Arte, sociedad y memoria, pág 193-209 en

Sociología de la cultura, Arte e Interculturalidad. Consultado en
http://biblioteca.clacso.edu.ar/clacso/se/20190813020456/Sociologia_de_la
_cultura.pdf.
Chapela, Luz. (2002). Apuntes para el debate y la reflexión relacionados con la

interculturalidad. Consultado en:
https://programainfancia.uam.mx/pdf/eventos/invisibilidad/apuntes.pdf
Giráldez, Andrea. (2017). La educación artística es el arma más poderosa que
tenemos para liberar la imaginación y formar ciudadanos comprometidos.
Consultado en: https://docplayer.es/82105265-La-educacion-artistica-es-el-
arma-mas-poderosa-que-tenemos-para-liberar-la-imaginacion-y-formar-
ciudadanos-comprometidos.html
Morton, Virginia. (S/f). Capítulo V. El Maestro de educación artística en el nivel

básica en Una aproximación a la Educación Artística en la Escuela. Universidad
49
Pedagógica Nacional. SEP. Consultado en:

http://xplora.ajusco.upn.mx:8080/xplora-
Perrenoud, P. (2004) Diez nuevas competencias para enseñar. Barcelona:
Graó. pp. 17-32.
Schmelkes, Sylvia, (2005). “La interculturalidad en educación básica”.

Disponible en:
https://catedraunescodh.unam.mx/catedra/ocpi/documentos/docs/6/16.pd
f
Secretaría de Educación Pública. (2017). Aprendizajes clave para la educación

integral. Plan y programas de estudio para la educación básica. México: SEP.
Waisburd, G. (1992). Expresión corporal y creatividad. México: Trillas
Bibliografía complementaria
Arguedas Quesada, Consuelo. (2004). La expresión corporal y la

transversalidad como eje metodológico construido a partir de la expresión
artística. Revista Educación año/vol 28 no. 001. Universalidad de Costa Rica.
Consultada en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=44028110
Danza. Posibilidades desde donde abordar la danza: Educación física y

salud/música. 2016. Pág. 32. en Aportes de los lenguajes artísticos a la
educación. Fichas descriptivas. Gobierno de Chile. consultado en
https://www.cultura.gob.cl/wp-content/uploads/2016/01/aportes-
lenguajes.pdf
Educación artística. Libro para el docente. 2010. Disponible en:

https://issuu.com/may_ismael/docs/educ_artistica
Navajas Seco, Rosaura y Rigo Vanrell, Catalina. 2008. Arte y Expresión

Corporal: una Fusión para Contribuir en la Formación del Docente. Consultado
en: https://revistas.ucm.es/index.php/ARTE/article/view/9725
Recursos de apoyo
Videos
Expresión corporal ja4. Disponible en:

https://www.youtube.com/watch?v=tHpkZ72DZg4
50
Expresión corporal improvisada. Disponible en:

https://www.youtube.com/watch?v=iwLbhlMuolU
Danza creativa 4-6 años. Disponible en:

https://www.youtube.com/watch?v=brEoZ7tWiuI
Danza creativa 4-6 años. Disponible en:

https://www.youtube.com/watch?v=brEoZ7tWiuI&list=RDbrEoZ7tWiuI&inde
x=1
How to teach Kids | from a Prague kindergarten, part 1 | English for Children.
Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=NIk1-ck4c6Q
Expresión corporal y creativa para niños. Disponible en:

https://www.youtube.com/watch?v=KmV9kl7Pl18
Elementos de la planeación didáctica y evaluación formativa en el aula de los

aprendizajes clave en el marco del Modelo Educativo 2017. México: SEP.
Disponible en:
http://supervision18seiem.edu.mx/images/materiales/Elementos-
deplaneacion-y-evaluacion.pdf
51
Perfil docente sugerido
Perfil académico
Licenciatura en Educación Preescolar, Ejecutante de danza con estudios

pedagógicos en educación artística o Pedagogía con estudios en educación
artística, con énfasis en danza o expresión corporal.
Obligatorio nivel de licenciatura, preferentemente maestría o doctorado en el

área de conocimiento.
Deseable: experiencia de investigación en el área de educación artística.
Nivel académico
Obligatorio nivel de licenciatura, preferentemente maestría o doctorado en el

área educativa.
Deseable: Experiencia en educación artística.
Experiencia docente para
Conducir grupos.
Trabajar desde un enfoque intercultural.
Planear y evaluar por competencias.
Utilizar las TIC en los procesos de enseñanza y aprendizaje.
Retroalimentar oportunamente el aprendizaje de los estudiantes y las

estudiantes.
Experiencia profesional
Experiencia laboral en el sector público, privado o de la sociedad civil.
52

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Licenciatura en

Plan de Estudios 2018

Programa del curso

Expresión corporal y danza

Esta edición estuvo a cargo de la Dirección General

de Educación Superior para Profesionales de la Educación

Av. Universidad 1200. Quinto piso, Col. Xoco,

C.P. 03330, Ciudad de México

D.R. ©Secretaría de Educación Pública, 2020

Argentina 28, Col. Centro, C. P. 06020, Ciudad de México

Propósitos y descripción general del curso 5

Carácter del curso: Obligatorio, Horas: 4, Créditos: 4.5

Propósitos y descripción general del curso

La danza es una experiencia que da sentido y enriquece la vida de las

El curso Expresión corporal y danza, favorece el desarrollo de las

El curso está integrado por tres Unidades de aprendizaje, cuyo objetivo

Aunado a ello, se llevará a cabo una revisión teórica de la educación artística, a

actividades y las evidencias de aprendizaje propuestas requieren que los

En este marco, el estudiantado, y desde un enfoque intercultural, se centra

A lo largo del semestre, se abordan actividades tanto teóricas como prácticas

Desarrollar la competencia artística y cultural es parte de la formación integral

El curso ofrece herramientas de carácter teórico, metodológico y técnico para

con los contenidos de estudio de la educación artística en los planes y

Los contenidos de aprendizaje buscan crear espacios en contextos de

El estudiantado normalista encontrará motivaciones que lleven a reconocer el

Los estudiantes y las estudiantes normalistas contarán con algunos referentes

Cursos con los que se relaciona

Desarrollo y aprendizaje. Curso de 1er. Semestre que de manera referencial,

Lenguaje y comunicación. El lenguaje y sus diferentes formas comunicar son

Educación socioemocional. La confrontación que elabora el estudiantado

Atención a la diversidad. Una premisa para entender la relación con los

Trayecto Práctica profesional

Todos los cursos del Trayecto de Práctica profesional representan la evolución

Competencias del perfil de egreso a las que contribuye el

Las competencias genéricas atienden al tipo de conocimientos, disposiciones

regularse como un profesional consciente de los cambios sociales, científicos,

 Soluciona problemas y toma decisiones utilizando su pensamiento crítico y

 Aprende de manera autónoma y muestra iniciativa para autorregularse y

 Colabora con diversos actores para generar proyectos innovadores de

 Utiliza las tecnologías de la información y la comunicación de manera crítica.

 Aplica sus habilidades lingüísticas y comunicativas en diversos contextos.

Las competencias profesionales sintetizan e integran el tipo de

Detecta los procesos de aprendizaje de sus alumnos y alumnas para favorecer

Aplica el plan y programas de estudio para alcanzar los propósitos educativos

 Incorpora los recursos y medios didácticos idóneos para favorecer el

Diseña planeaciones aplicando sus conocimientos curriculares,

 Construye escenarios y experiencias de aprendizaje utilizando diversas

Emplea la evaluación para intervenir en los diferentes ámbitos y momentos de

 Elabora propuestas para mejorar los resultados de su enseñanza y los

Integra recursos de la investigación educativa para enriquecer su práctica

Estructura general del curso

El curso de Expresión corporal y danza está conformado por tres unidades de

En la unidad II, los y las estudiantes exploran intuitiva y lúdicamente los

En la unidad de aprendizaje III, los estudiantes y las estudiantes desarrollan

educación Preescolar. Promoverán en su planeación el desarrollo de

Unidad de aprendizaje I. Unidad II. La práctica de la Unidad III. Planeación de

 Experiencia personal  Movimiento y  El enfoque

Orientaciones generales para el aprendizaje y la enseñanza

Para el desarrollo de las actividades de este curso se sugiere, al menos,