“AÑO 

DEL BICENTENARIO DEL PERÚ: 200 AÑOS DE INDEPENDENCIA"

ESCUELA DE SUPERIOR DE MÚSICA PÚBLICA

“FRANCISCO PÉREZ ANAMPA”

PROPUESTA:
PLAN DE NEGOCIO PARA LA CREACIÓN DE UNA EMPRESA DE
EDUCACIÓN MUSICAL
“ACADEMIA DE MUSICA Y TALLER DE VERANO SANTIAGO DE LUREN,
EN LA CIUDAD DE ICA”.
RESPONSABLES:
NOMBRES Y APELLIDOS
JUAN LUIS, VASQUEZ ALVITES
ELADIO FIDEL, VALENCIA GARCIA
RICARDO MANUEL, ZUAZO CAVERO
ASESOR:
DR. ELIO JAVIER HUAMAN FLORES
PROGRAMA DE COMPLEMENTACIÓN ACADÉMICA EN BACHILLERATO.

ICA-PERÚ
2021
Dedicatoria:
A Dios, a nuestros padres, a nuestros maestros por sus sabias enseñanzas y, a la constante motivación de
todos aquellos que hicieron posible la culminación de este trabajo.

Agradecimiento:

(Pendiente)

Índice general.

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Índice de tablas

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Índice de figuras

(Pendiente)

Resumen
 (Pendiente)

Abstract

(Pendiente)

Introducción

El desarrollo de la educación musical en Ica se ha desarrollado en la E.S.M. pública de Ica con horarios
establecidos e inaccesibles para muchos, mientras la actividad privada solo se dedica a la venta de
instrumentos y accesorios musicales. muchos son los puntos de vista, pero nosotros no solo queremos
ofrecer a la población recreación; sino también que la música impacte en la salud de los participantes,
pues la música se puede usar como terapia y desarrollar la personalidad de los niños.
la academia de música – taller de verano Santiago de Luren surge por la necesidad de crear una
institución de educación musical con el fin de ofrecer programas de educación musical en los niveles
básico-intermedio y avanzado, en el ámbito de la música instrumental, incluyendo diferentes géneros.
ofrecer a nuestra población de distintos grupos de edad, mediante programas de estudio acorde con las
características de los diferentes niveles considerados en la educación musical.

I. Contextualización del problema de investigación

I.1. Título del plan de negocio.

 PLAN DE NEGOCIO PARA LA CREACIÓN DE UNA EMPRESA DE EDUCACIÓN
MUSICAL “ACADEMIA DE MUSICA Y TALLER DE VERANO SANTIAGO DE
LUREN, EN LA CIUDAD DE ICA”.
I.2. Planteamiento del problema.
El origen de la música aun es desconocido ya que no se utilizaban instrumentos musicales para
interpretarla, solo se utilizaba la voz humana o la percusión corporal, y estas no dejan un registro
arqueológico. Sin embargo, se ha demostrado una íntima relación entre el hombre y la música ya que
este la encontraba en la naturaleza y en su voz.
La música aparece en la prehistoria por medio de los rituales de la caza, religiosos, de curación y en
las fiestas donde bailaban hasta quedar agotados. Estas manifestaciones musicales consistían en la
demostración de sus sentimientos a través del sonido emitido por su propia voz

I.3. Formulación del problema.

 Árbol del problema. h

- PROBLEMA CENTRAL: FALTA DE SESIBILIDAD A LA MÚSICA, (EJECUCIÓN

MUSICAL, INTERÉS MUSICAL)
- CAUSAS DEL PROBLEMA: FALTA DE INTERÉS DE LA POBLACIÓN EN LA
MÚSICA (ESCASA MOTIVACIÓN A LA PRÁCTICA MUSICAL, BAJOS
RECURSOS ECONÓMICOS,
- EFECTOS Y CONSECUENCIAS DEL PROBLEMA: (MÚSICOS SIN ESCUELA,
FALTA DE TÉCNICA EN LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL, POCA
VALORACIÓN AL ARTE MUSICAL).

I.3.1. Problema general.

 ¿De qué manera la academia de música y el taller de verano Santiago de Luren mejora la
educación musical en la población de Ica?

I.3.2. Problemas específicos.

¿De qué manera la academia de música y el taller de verano Santiago de Luren mejora la
ejecución musical en la población de Ica?
¿De qué manera la academia de música y taller der verano Santiago de Luren mejora el interés
musical en la población de Ica?

I.4. Objetivos.
I.4.1. Objetivo general.
Identificar de qué manera la academia de música y el taller de verano Santiago de Luren
mejora la educación musical en la población de Ica

I.4.2. Objetivos específicos.

¿Identifica de qué manera la academia de música y el taller de verano Santiago de Luren
mejora la ejecución musical en la población de Ica?
¿Identifica de qué manera la academia de música y taller der verano Santiago de Luren mejora
el interés musical en la población de Ica?

I.5. Justificación del plan de negocio.

Justificación teórica.

Numerosos autores consideran que la música es un aspecto fundamental de la

condición humana. En opinión de Hodges (1999), la música forma parte del ser
humano, es un rasgo universal de humanidad. Es una dimensión necesaria del desarrollo
humano que puede haber jugado un rol central en la evolución del pensamiento (Cross,
2001).

Si bien atributos del pensamiento humano, como nuestra capacidad para el

lenguaje y el pensamiento creativo, se han debatido ampliamente, el referido a la
música se ha descuidado. Por lo tanto, sólo tenemos una visión parcial de lo que
significa ser un humano (Mithen, 2007:1).

La música es un fenómeno cultural que tiene una existencia material en los sonidos
y en las acciones que hacen que esos sonidos sean producidos. Esa materialidad está
condicionada por nuestra biología y neurofisiología (Cross, 1999).

Por lo tanto, según esta doble perspectiva, utilizaremos dos enfoques para
aproximarnos al hecho musical. El primero, considerar su naturaleza biológica,
reflexionando sobre sus orígenes y las raíces de la musicalidad humana. El segundo,
tratar de su naturaleza cultural apoyándonos en evidencias procedentes del campo de la
antropología, etnomusicología y sociología.

1.1.1. NATURALEZA BIOLÓGICA

Hipótesis sobre el origen y evolución

La universalidad del hecho musical como comportamiento humano ha llevado a los

estudiosos a formular hipótesis sobre el origen y la evolución de la música.

Frente a los numeroso relatos surgidos en el seno de las culturas que han inventado
un origen divino -la música como regalo de los dioses- existen relativamente pocas
hipótesis informadas sobre el origen y la evolución de la música. En opinión de Steven
Mithen (2007) se debe a que el hecho musical es en sí mismo complejo. La música está
constituida de múltiples componentes y es tanto pasiva, percibida, como activa,
producida.

Muchos estudiosos consideran que la música puede ser una adaptación evolutiva, es
decir, que la música puede que se desarrollara por selección natural como resultado de
una adaptación a algo que favoreció la evolución de la especie humana. En opinión de
Huron (2002), cuando se habla de evolución normalmente se hace más en términos
fisiológicos que en términos psicológicos. Pero la evolución también ha conformado
actitudes, disposiciones, emociones, percepciones y funciones cognitivas.

Las hipótesis que se barajan sobre el origen evolutivo de la música exponen que el
hacer música puede haber surgido como un comportamiento de seducción, como una
forma de mantener la cohesión social o como una manera de contribuir a la
coordinación de trabajos grupales de gran esfuerzo. Posición contraria es la que expresa
el lingüista Steven Pinker al afirmar que la música es algo que han inventado los
humanos sencillamente como entretenimiento: la música es muy diferente al lenguaje,
es una tecnología no una adaptación (Mithen, 2007:5).

Otras teorías ven el comportamiento musical como una manera de contribuir a

mejorar las habilidades motóricas y la capacidad de percepción. Otras hipótesis apuntan
al comportamiento musical como medio de reducir conflictos interpersonales y
proporcionar una actividad social más segura (Hurón, 2002).

Hipótesis sobre su relación con el lenguaje

Entre las hipótesis sobre el origen de la música, un lugar preferente ocupan las que
ponen en relación música y lenguaje.

Siguiendo la exposición de autores que nos facilita Tur Mayans (1992), Darwin
pensaba que la música precedía al habla, haciéndola derivar de los gritos de los
animales al servicio de sus instintos, especialmente del sexual. Rousseau, Herder y
Spencer sostenían que la música tuvo su origen en la necesidad de entonar formas de
lenguaje solemne, en el cual se prolongaban los sonidos por cierto tiempo, sucediéndose
así tonos más agudos y más graves. Bücher sitúa el origen de la música en las
exclamaciones estimulantes durante los trabajos físicos. Stumpf, por su parte, opinaba
que la melodía procede del lenguaje en tono elevado, aunque no necesariamente de las
llamadas, gritos o exclamaciones. Por último, Schneider expuso que la primitiva unidad
del lenguaje y la música forman la reacción humana más espontánea, cuando el
individuo se halla bajo la impresión de cualquier pensamiento o sentimiento.

La teoría más reciente sobre la relación entre música y lenguaje la expone Brown
(2000) y se denomina Musilanguage. Esta teoría propone un estadio inicial,
“musilenguaje”, donde no existirían diferencias entre ambos sistemas. Una segunda fase
donde se producen divergencias al dar diferentes significados a los sonidos, un
significado de referencia (lenguaje) o un significado emotivo (música). Ello implica no
sólo creación de unidades fonológicas sino creación de diferentes interpretaciones de
dichas unidades. El último estadio sería la fase donde se desarrollan propiedades
comunes música /lenguaje como consecuencia del proceso coevolutivo.

Entre los neurocientíficos, el hecho musical comparado con el hecho del lenguaje
desde una perspectiva biológico-evolutiva está suscitando enorme interés en los últimos
años. En parte debido a la aparición de nuevos métodos de investigación derivados de
los avances tecnológicos. Así, cuestiones antiguas, ya planteadas desde hace cientos de
años, sobre el origen común o separado del lenguaje y la música, se vuelven a revisar a
la luz de estos nuevos métodos de investigación.

En concreto, las imágenes que se pueden obtener del cerebro permiten localizar las
regiones del cerebro que se activan al procesar diferentes aspectos lingüísticos y
musicales. En opinión de Besson & Schön (2001), aunque estos métodos no ayuden a
solventar el problema del origen común o separado del lenguaje y de la música,
proporcionan una información valiosa sobre las semejanzas y diferencias de
procesamiento de los dos sistemas.
Hipótesis sobre sus raíces biológicas

Otra cuestión que también suscita enorme interés entre los neurocientíficos es la de
averiguar las raíces biológicas del hecho musical.

Si la naturaleza de la música tiene raíces biológicas, automáticamente se ha de

pensar que el hecho musical también puede estar presente en los animales, como parece
que así sucede. Weinberger (1998a) nos comenta que las vocalizaciones de los animales
que llamamos canto tienen suficiente complejidad parar ser consideradas al menos
como proto-música. Los dos ejemplos más sorprendentes son los que nos transmiten los
cetólogos y los primatólogos:

Los cetólogos han analizado los sonidos repetitivos y de distintas frecuencias que
emiten las ballenas para comunicarse o bien para detectar objetos. Al analizar estos
sonidos han concluido que se asemejan al canto de los humanos, considerándose como
el canto más complejo del reino animal. No en vano se ha descubierto que los machos
de ciertas ballenas interpretan esas vocalizaciones sólo durante el periodo de celo.
También se ha descubierto que dichos “cantos” tienen una estructura que evoluciona a
través del tiempo. Otro dato curioso es que ballenas que ocupan áreas geográficas
similares tienden a cantar canciones similares, sólo con pequeñas variaciones.

Asimismo, la complejidad de las vocalizaciones de los primates gibbons se les

puede considerar como auténticas canciones. Las investigaciones de los primatólogos
concluyen que las canciones de los gibbons están organizadas dentro de un marco de
reglas definidas por patrones regulares de notas tipo.

Patrón de comportamiento común

La naturaleza biológica del comportamiento musical humano que requiere del

criterio de universalidad queda reafirmada por el patrón común de comportamiento
musical de los niños pequeños.

Los niños de todas los grupos humanos, antes de que los factores culturales les
influyan, responden de igual forma a estímulos musicales: pocos días después de su
nacimiento, los niños son capaces de discriminar los parámetros del sonido de
intensidad y altura (Lacárcel Moreno, 1995:57). Es por ello que Weinberger (1998a)
afirma que el niño musical es el niño humano normal. Ciertamente todas las evidencias
disponibles demuestran que el potencial de los niños a responder a estímulos
musicales es un hecho presente en todas las culturas. Siguiendo a Trehub (2001:11),
los niños no comienzan la vida con una pizarra musical en blanco. Nacen con la
predisposición de atender al contorno melódico y rítmico del sonido, ya sea musical o
del habla. Los niños comienzan la vida siendo musicales.

El estudio de las capacidades y actividades musicales en la infancia posee el interés

de arrojar luz sobre las bases musicales que tienen sus raíces en la naturaleza antes que
en la educación (Trehub, 2003). Los investigadores han mostrado que los niños
pequeños exhiben comportamientos musicales espontáneos, que usan la música en sus
juegos y para comunicarse. También nos han mostrado que a partir de los ocho meses,
perciben y recuerdan el contorno melódico, y que reconocen la misma melodía
independientemente de su tempo, igual que los adultos. E igualmente a los adultos
detectan cambios en el ritmo y procesan intervalos consonantes mejor que los
disonantes (Weinberger, 1998b).

Todo parece indicar que nacemos con una predisposición para la musicalidad,
igual que nacemos con una predisposición para el habla. Como expresa Vilar (2004:8),
el ser humano posee una predisposición innata para la manifestación de conductas
musicales, que le permiten usar y comprender unas determinadas formas de
emisión sonoras

-diferentes de las del habla-, a las que puede otorgar un sentido expresivo y
comunicativo. En esta línea, Musumeci (2005:47) nos hace ver que la psicología de la
música ha democratizado la aptitud musical y que todos poseemos una pericia
receptiva, que luego podrá convertirse en pericia productiva si aprendemos a cantar o
tocar un instrumento. Para los estudiosos del hecho musical, desde los campos de la
psicología y biología, no hay duda de que la musicalidad está en el centro de lo que
significa ser humano (Hodges, 1999:59).
Ventajas de supervivencia de la especie

Cuando los psicólogos se enfrentan a la naturaleza biológica del hecho musical, a

esta predisposición para ser musicales, se plantean qué ventajas de supervivencia
confirió la música a los humanos para haberse convertido en un rasgo específico de la
especie.

Según Hodges (1999) las ventajas están relacionadas con los aspectos musicales de
la comunicación cariñosa de las madres con sus bebés, que, a su vez, familiarizan a los
bebés con sonidos del habla que facilitan la posterior adquisición del lenguaje.

La comunicación cariñosa de las madres con sus bebés, cuyo término inglés es
motherese, tiene mucho que ver con los aspectos musicales de la comunicación. Se trata
de la exageración de los contornos melódicos de las palabras y de las vocalizaciones que
los adultos, sobre todo madres y cuidadoras, realizan en sus interacciones con los bebés.
Según Maya Gratier (2000), los elementos que se encuentran universalmente en estas
interacciones vocales son la melodía, el ritmo y la narratividad. Estas características
melódicas se encuentran en todas culturas. Los bebés responden con entusiasmo, no al
contenido semántico, evidentemente, sino a la altura, timbre, dinámica y ritmo. Esta
motherese es una forma de comunicar afecto y amor al recién nacido. Algo vital para la
supervivencia de la especie.

Por otro lado, partiendo de que las fuentes de estimulación musical temprana más
relevantes en la vida del niño, son las que le proporciona el adulto mediante la voz
humana (Lacárcel Moreno, 1995:58) se ha demostrado que las melodías contenidas en
las vocalizaciones del adulto en comunicación con el bebe están llenas de sentido. Así,
una vocalización con un cambio brusco de altura, de una sonoridad grave a una aguda,
tiene por función atraer la atención del bebé. Es una forma particular de motivar al
bebé que no contiene poder semántico de expresión. La melodía ofrece a la madre y al
bebé una riqueza muy grande de expresión (Gratier, 2000). Al mismo tiempo, la madre
está contribuyendo a la adquisición del lenguaje. Sabido es que le ritmo y la altura
juegan un papel crucial en la adquisición del lenguaje. Simultáneamente con la
adquisición de los mecanismos de la escucha para producir el habla, los bebés
aprenden a percibir y a
emitir sonidos con contenido emocional y cognitivo (Hodges, 1999:50). Por lo tanto, un
segundo medio de conferir beneficios de supervivencia a la especie a través de la
música está en la adquisición del lenguaje.

Otro posible beneficio de supervivencia aportado por la música tiene que ver con la
organización social, en el sentido de haber resultado una fuerza poderosa para lograr la
cohesión del grupo. En las sociedades prehistóricas, la cooperación para la caza y para
la protección fue muy necesaria para la conservación del grupo. Los etnomusicólogos
nos han demostrado cómo entre los miembros de los pueblos que aún viven en contacto
con la naturaleza existen fuertes lazos de unión. Uno de los más afirmados son las
creencias religiosas que expresan, precisamente, a través de la música y la danza. Por
otro lado, para la supervivencia de una sociedad, la memoria tiene una importancia
crucial y la música es uno de los mecanismos nemotécnicos más efectivos. Los poemas,
las canciones y las danzas son los primeros vehículos de transmisión de una herencia
(Hodges, 1999:53). Los poemas y, sobre todo las canciones, permiten retener en la
memoria, con mucha facilidad, información sobre hechos y sobre los sentimientos que
los acompañan.

1.1.2. NATURALEZA CULTURAL

El hecho musical es también una elaboración cultural. La música es un producto

del comportamiento de los grupos humanos, ya sea formal o informal: es sonido
humanamente organizado (Blacking, 2006:38). En culturas desarrolladas, como las
occidentales, la música ha evolucionado para convertirse en una de las formas
expresivas al margen de las otras. Por contraste, en otras culturas en las que el
pensamiento mágico aún pervive, la frontera entre la música, la canción, la danza, la
poesía y el rito aún no se ha perdido (Besson & Schön, 2001). En una u otra forma, el
hecho musical es una manifestación de la necesidad biológica y psicológica que
trasciende la raza, la nacionalidad y las tendencias culturales (Swanwick, 1991).
Perspectiva Antropológica

Los antropólogos nos informan de que existen aspectos particulares del

comportamiento humano que son universales. Son invariantes que quedan determinados
culturalmente. La música, en concreto, es uno de estos universales que, a su vez, está
relacionada con los invariantes de la religión, los ritos o el baile.

En todas las religiones la música se utiliza como vehículo espiritual. La

intensificación de la oración y de la meditación a través de la música se usan para
mejorar estados interiores e incluso para lograr estados de trance. Como observan
Hodges & Haack (1999:481), quizás la música y la religión están tan imbricadas entre sí
debido a que ambas tienen que ver con lo inefable.

La invariante de las celebraciones también va indisolublemente unida a la música.

Romper el ritmo de la rutina diaria y liberar el espíritu parece derivarse de una
necesidad innata del ser humano que vive en sociedad. Compartir alegría y risas,
despreocupaciones y júbilos, son comportamientos que llevan inherentes la presencia de
la música. Pero no sólo de la música, sino también de la danza.

La danza es la invariante que manifiesta la alegría mediante el movimiento y por el

movimiento o, como expresan Hodges & Haack (1999), es el medio de dar realidad
física a la música. La elaboración cultural de la danza se manifiesta en la enorme
diversidad de estilos repartidos por todos los rincones del mundo. La danza, al igual que
la canción, son partes integrantes de una cultura, desde los comienzos.

No en vano, los antropólogos nos dejan constancia de cómo, en determinadas

tribus, el canto unido a la danza en ceremonias rituales servían para crear lazos afectivos
de fuerte sentimiento de pertenecer a la tribu. Incluso favorecían estados de trance, que
provocaban, sin duda, cambios químicos en el cerebro. Un descubrimiento importante
de nuestros ancestros puede haber sido el uso de la música y la danza para establecer
relaciones afectivas entre los grupos más grandes que las existentes en los núcleos
familiares. Así, pues, podemos afirmar, siguiendo a los estudiosos, que desde los
comienzos el comportamiento musical es de naturaleza colectiva, social.
Perspectiva Etnomusicológica

El hecho musical contemplado desde una perspectiva antropológica nos conduce a

comprender el significado de la música en nuestras vidas. De igual modo nos conduce a
considerar el rol atribuido a la música en la sociedad y los usos y funciones que cumple
en la mayoría de las culturas. En este sentido, el campo de estudio de los antropólogos y
etnomusicólogos se complementa, no pudiéndose separar el aporte de ambos.

No obstante, el segundo grupo, el de los etnomusicólogos, es el que tiene realmente

la comprensión más amplia y variada del hecho musical. Su dedicación a estudiar las
manifestaciones musicales de todos los pueblos y culturas les hace tener un
conocimiento profundo de ellas en todas las partes del mundo.

Para acercarnos al hecho musical desde esta perspectiva, fuente de consulta

obligada es la obra de Alan P. Merriam, The anthropology of music, publicada por
primera vez en 1964. Este investigador, al estudiar los usos de la música en diferentes
colectividades, concluyó que no hay ninguna otra actividad humana que sea tan
persuasiva y que, a menudo, controle tanto el comportamiento humano. Las funciones
de la música que identificó son las siguientes: (1) función de expresar emociones, ideas
y sentimientos; (2) función estética; (3) función de entretenimiento; (4) función de
comunicación; (5) función de representación simbólica; (6) función de respuesta física;
(7) función de imponer conformidad a las normas sociales; (8) función de validación de
las instituciones sociales y rituales religiosos; (9) función de contribuir a la continuidad
y estabilidad de la cultura y (10) función de contribuir a la integración de la sociedad.

Posteriormente, el etnomusicólogo Gregory (1997) identifica dieciséis usos y

funciones básicas, la mayoría comunes a todas las culturas, que dejamos indicadas a
continuación:

1. Canciones de cuna, que reflejan la necesidad universal del uso de la

música para calmar a los niños.

2. Canciones de juego, otra actividad universal relacionada con actividades

rítmicas y con la danza.
3. Canciones de trabajo, que reflejan uno de los usos más antiguos de
la música como acompañante del ritmo del trabajo, en el campo, sobre
todo.

4. Danzar, algo que se encuentra en todas las culturas, siendo la

asociación entre música y danza a menudo compleja.

5. Medio de contar historias, cantando o recitando, uso de tradición ancestral.

6. Función de entretenimiento. La presencia de la música en todo tipo de

ceremonias y festividades, como bodas, funerales, fiestas de iniciación,
etc.

7. Función doble en las batallas: fortalecer el ánimo del ejército para

intimidar al enemigo y dar señales a las tropas.

8. Función de comunicación más explícita en las lenguas llamadas tonales,

donde el significado de una palabra varía según la altura o entonación
conferida a dicha palabra.

9. Uso curioso de identificación personal: tradición única del pueblo Saami

de Escandinavia, en el que cada persona tiene su propia canción que usan
como símbolo personal.

10. Función de crear identidad de grupo, como sucede entre los aborígenes
australianos que tienen canciones que sólo pueden ser cantadas por los
miembros de un clan particular o clanes relacionados.

11. Uso de enorme tradición por parte de los vendedores para atraer la
atención de los paseantes y anunciar lo que venden.

12. Función curativa (musicoterapia).

13. Uso para inducir a estados de trance durante determinadas ceremonias.

14. Uso de la música para el propio disfrute personal.

15. Uso de diferenciación social. La historia de países como Japón, China o
India son ejemplos de este uso.
 16. Función religiosa. Uso que se aprecia en nuestra cultura
con enorme fuerza en determinados momentos
históricos, como la Edad Media y el Renacimiento.

Justificación práctica.
Justificación social.
Justificación económica.

I.6. Importancia del plan de negocio.

II. Referentes teóricos

II.1. Antecedentes relacionados a la propuesta.

Internacionales.

Nacionales.

Regionales o locales.

II.2. Bases teóricas.

II.3. Referentes conceptuales.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.

(En el estilo APA)

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INDICACIONES GENERALES.

Del contenido:
- Tipo de letra: Arial
- Tamaño 12
- Interlineado: 1.5
- Presentación de la información: Justificado

De las referencias:
- Formato a emplear: APA
- Tipos de citas:
Textual (menor a 40 palabras)
Paráfrasis de citas
Textual (mayor a 40 palabras), no haciendo uso excesivo de ello
- Referencias: con Sangría francesa

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