GUÍA N° 2 TALLER DE HERRAMIENTAS INFORMÁTICAS DIGITALES

Nombres: Curso: Fecha:

Objetivo de aprendizaje: iniciar el proceso de pre-producción y elaboración del guión y el story board de la
obra audiovisual.

INICIO

Recordamos que la mayoría de ustedes pensó que hacer un video documental del INBA sería lo más adecuado.
Sin embargo, teniendo un mayor conocimiento de estos géneros, tal vez podrían cambiar de idea. Cualquiera
sea el caso, en esta guía tendrán que reunirse en equipo y comentar entre los integrantes la idea de obra
audiovisual que tiene pensado cada uno, distribuir roles e iniciar el guión cinematográfico.

Para comenzar, deben leer el texto que. A continuación, indica los principales roles que se deben cumplir en la
realización de un cortometraje, documental o video:

Director(a): realizador de la película. Es el responsable de dirigir a los actores, planificar el trabajo, decidir
dónde y cómo se pone la cámara, supervisar el decorado y dar instrucciones para el montaje. A través de todas
estas decisiones se convierte en el creador de la obra cinematográfica.

Guionista: es quien se encarga de escribir el guión para una producción cinematográfica. En ocasiones escribe
una historia original o realiza una adaptación de la literatura, o de otra narración previamente hecha película,
programa de televisión o de radio.

Productor(a): administra la filmación, con el objetivo de procurar el mayor éxito económico de la película, y
aceptación entre la crítica especializada. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los
trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra. Es el complemento a la
actividad creativa del director.

Director(a) de fotografía: es el responsable de conseguir una alta calidad de imagen y ambiente, mediante el
adecuado uso de la luz. Contribuye de manera determinante a obtener la mayor fuerza expresiva de las
imágenes.

Camarógrafo(a): encargado de manejar la cámara cinematográfica, con la misión de registrar la película.

Montajista: tiene la tarea de componer escenas y secuencias para mostrar acciones, temas y/o emociones. Su
herramienta es un computador con un software de edición.

Actor/Actriz: es la persona que crea, interpreta y representa una acción dramática basándose en textos,
estímulos visuales, sonoros y otros, previamente concebidos por un autor o creados a través de
improvisaciones individuales y colectivas.

Script o Continuista: corresponde a la persona encargada de supervisar la continuidad de un proyecto

audiovisual (película cinematográfica o de televisión, serie de televisión, documental, etc.) en todos sus
aspectos visuales y argumentales, de modo que el hilo temporal de la historia no experimente ningún salto de
continuidad a ojos del espectador.
Sonidista: responsable del proceso de registrar el sonido del film, lo que incluye diálogos o sonidos del
ambiente.

Diseñador de sonido: es el profesional responsable del conjunto de músicas y sonidos que acompañarán una
película, es decir, su banda sonora (elección de música, sonidos, etc.).

DESARROLLO: Para comenzar… comiencen a trabajar los siguientes temas:

1) La versión definitiva de la idea fílmica, según lo aprendido en la guía anterior, junto a tu equipo,
comenten la idea que tiene cada uno y traten de complementarlas para crear una sola gran idea.
Luego, realicen una breve descripción de lo que se va a tratar su cortometraje. Para guiarse, respondan
las siguientes preguntas: ¿En qué época estará ambientada la película?, ¿necesitan trabajar con
decorados? ¿Usarán maquillaje? ¿Dónde se grabará la película, en exterior, interior, de día, de noche?
¿Los personajes necesitan vestirse con alguna prenda especial?

2) Asignación de roles: conversa con los integrantes de tu equipo y comiencen a repartir los distintos roles
que deberán desempeñar en la producción de su cortometraje. Deben existir, al menos, cuatro roles
definidos: camarógrafo, sonidista, script, actores o actrices, voces en off, entrevistados, etc. Tanto la
dirección del cortometraje como la elaboración del guión pueden ser un trabajo colectivo si así lo
deciden. Una vez que la decisión esté tomada, escriban aquí los roles de los integrantes de tu
“Productora Audiovisual”.

3) Inicio de la escritura de storyboard y guión. En esta etapa del trabajo –y si así el equipo lo ha decidido-
las tareas de escritura de guión y confección de storyboard pueden no involucrar a todos los integrantes.
Luego, Los estudiantes que no estén trabajando en el guión y storyboard, pueden avanzar en las tareas
de: definir vestuarios, maquillaje, investigar locaciones disponibles y diseñar la banda sonora. El guión
se debe trabajar en forma digital. En el caso del storyboard existen dos opciones: trabajar los dibujos de
manera manual o a través de programas de diseño como Paint. Si optan por el trabajo manual, una vez
que lo terminen deben fotografiar la plantilla para que quede un registro digital que ustedes puedan
almacenar en la plataforma Google Drive.

4) Guión: En el mundo del cine lo usual es usar dos tipos de guiones: el guión literario y el guión técnico.
a) Guión Literario: Un guión literario es un texto que contiene una historia que ha sido pensada para
ser narrada en imágenes y sonido. En él se detallan las acciones y los diálogos de los personajes,
acompañándolos
con descripciones
generales de los
escenarios y
acotaciones para
los actores. La
historia se escribe
 de manera visible, pero sin dar indicaciones técnicas para la realización de la película, ni sobre el
trabajo de cámara.

b) Guión Técnico: El guión técnico es la transcripción en planos cinematográficos de las escenas

definidas en el guión literario. En él, el director planifica la realización, incorporando indicaciones
técnicas precisas como el encuadre de cada plano, la posición de la cámara, los detalles de
iluminación o decorado o los efectos de sonido.

ELEMENTOS DE UN GUIÓN LITERARIO

Básicamente, un guión literario consiste en una serie de escenas. Cada escena se detalla haciendo uso de los
siguientes elementos:
 Encabezado: da información sobre dónde transcurre la acción. Consta de tres partes:
1. La abreviatura “INT.” o “EXT”, que indica si la acción transcurre en interiores (espacios cerrados) o
exteriores (espacios abiertos).
2. El lugar concreto en el que la escena transcurre (por ejemplo, “COMISARÍA DE POLICÍA”).
3. La palabra “DÍA” o “NOCHE” o cualquier otra que se quiera usar para indicar la hora del día.
Ejemplo (en negrita):
INT. COCINA DEL DEPARTAMENTO DE RUBÉN Y GUILLERMO. DÍA
RUBÉN está cocinando espaguetis. Toma uno y lo prueba para ver si está al dente. Suena el TIMBRE DE LA PUERTA.
 Descripción de la acción: indica la acción en imágenes y sonidos. Debe estar redactada de forma concisa
y con los verbos en presente. Pondremos en mayúsculas el nombre de los personajes (pero sólo la
primera vez que aparezca cada nombre) y las descripciones de los sonidos.
Ejemplo (en negrita):
INT. COCINA DEL DEPARTAMENTO DE RUBÉN Y GUILLERMO. DÍA
RUBÉN está cocinando espaguetis. Toma uno y lo prueba para ver si está al dente. Suena el TIMBRE DE LA PUERTA.
RUBÉN
¡Guillermo! ¡Será tu primo!
 Diálogo: muestra las palabras pronunciadas por los personajes. Cada párrafo de diálogo debe ir
precedido por el nombre del personaje que habla. El nombre del personaje lo escribiremos en
mayúsculas.
Ejemplo (en negrita):
INT. COCINA DEL DEPARTAMENTO DE RUBÉN Y GUILLERMO. DÍA
RUBÉN está cocinando espaguetis. Toma uno y lo prueba para ver si está al dente. Suena el TIMBRE DE LA PUERTA.
RUBÉN
¡Guillermo! ¡Será tu primo!

 El guión debe estar escrito con una tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos, con interlineado de
1.5 y márgenes no inferiores a 4 cm a la izquierda y 3 cm a la derecha. En los diálogos se deja un
margen mayor, a ambos lados: 6 cm. El texto debe estar alineado a la izquierda, no centrado ni
justificado. Se estima que, en un guión correctamente formateado (y redactado), cada página de texto
corresponde a un minuto de imagen en la pantalla .
 Storyboard: es un guión gráfico, donde mediante dibujos se pre visualizan las escenas contenidas en el
guión, para que el director pueda acercarse lo más posible al resultado final de su escena.
Para llenar un storyboard puede basarse en la siguiente plantilla:
 El cuadro “Escena”, se escribe el número de la escena a dibujar (1, 2, 3, 4….)
 El cuadro “Plano”, hace referencia al tipo de plano que se hará en esa escena: plano general, americano,
primer plano, detalle, etc.
 El cuadro“ Duración” se refiere al tiempo que dura esa escena o toma de tu cortometraje.
 El cuadro “Descripción” es para registrar alguna anotación especial que sea útil a la hora de grabar, por
ejemplo que la persona mire a la cámara, que la escenografía debe lucir de alguna forma especial o que
la cámara debe hacer algún movimiento, etc.

Junto a tu equipo, busca en internet distintos ejemplos de guión y de storyboards, con los que podrás inspirarte
para crear los propios. Luego, intenten hacer su propio guión y story board.
Cópienlos en esta guía y la suben al aula, antes de la próxima sesión.

CIERRE: investiguen a través de internet, especialmente respecto a:

 Búsqueda de cortometrajes de referencia: para esto se recomienda los canales de videos online
como Youtube y Vimeo, donde al introducir la palabra “cortometraje” en el buscador, obtendrán una
serie de resultados.
Otros sitios sugeridos:
a) Sitio especializado en producciones latinoamericanas: http://www.mafi.tv/ donde existen
registros de corte documental sobre acciones cotidianas de la vida de los chilenos, que podrían
inspirarlos para idear su cortometraje o recoger referencias para su tratamiento visual y
fotográfico.
b) Sitio chileno donde se pueden visualizar cortometrajes latinoamericanos:
http://www.cinepata.com/tipo/corto-2/
c) El canal de videos del Taller de cine para niños “El mate”, de Argentina:
https://www.youtube.com/user/tallerelmate/videos