CANTO, ORIGEN Y GENEROS

INTRODUCCIÓN
La canción ha sido en diferentes épocas y lugares, la forma más natural y
funcional que ha tenido el ser humano para expresar sus sentimientos y
emociones. Entendida como una composición musical breve en la que
participan una o varias voces, con o sin acompañamiento instrumental, la
canción cuenta además con la presencia de un texto, lo que la transforma en
una expresión tanto poética como musical. Esta unión de palabra y melodía,
expresada por medio del canto vocal, ha perdurado a través de los siglos,
manifestándose tanto en la música popular como en la docta, encontrándonos
con una amplia variedad de tipos de canción según la función para la cual
fueron compuestas.

CONCEPTO
El canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador
humano (voz), siguiendo una composición musical. El canto también ocupa un
lugar importante dentro de la música, ya que permite incorporar texto a la obra.
Hay diferentes técnicas de canto que se aplican según el estilo musical en que
se canta. En la ópera, cuya base proviene del lema «recitar cantando», se
aplica la técnica del canto lírico (el bel canto se refiere al estilo romántico propio
de la ópera italiana, de 1800-1900), mientras que en el canto popular la pauta
es lograr un sonido semejante al de la voz hablada.
Entre las diferentes técnicas vocales destacan las técnicas italiana, alemana,
norteamericana e inglesa.
La formación de cantantes en un conservatorio, es una sub-especialización de
la carrera de música, y requiere alrededor de diez años. Para estudiar canto de
forma académica, al igual que cualquier otra carrera universitaria, es
indispensable un examen de admisión, además de un diagnóstico vocal y el
examen de aptitudes musicales. Una forma alternativa de estudiar canto de
forma semi- académica es la práctica coral, ya que existen convocatorias para
coros "amateur" donde no es necesario el estudio formal del solfeo.
En música popular, el cantante se formaba inicialmente a través de la
experiencia práctica. Sin embargo, en la actualidad varias escuelas de música
y universidades de todo el mundo ofrecen programas especializados en jazz y
en música popular. En las últimas décadas, varios autores han publicado libros
donde exponen conocimientos de técnica vocal aplicada a la música popular,
así como también existen distintos entrenadores o profesores que se dedican a
instruir cantantes específicamente en el canto y/o la música popular.
La laringe, comúnmente llamada garganta, fue el primer instrumento musical
del que hizo uso la humanidad. Las antiguas culturas habían descubierto este
instrumento y creían que el canto y la música habían sido creados por los
dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos los pueblos.
En Babilonia, había grandes agrupaciones de cantores disciplinados desde el
punto de vista musical. La música era voluptuosa, artículo de lujo para fiestas,
poco digna para sacerdotes y rezos.
HISTORIA

El arte del canto nació con el hombre mismo, con su primera expresión vocal.
En sus orígenes fue una forma más elevada del lenguaje, probablemente
inspirada por el culto primitivo. Hay incluso quienes afirman que el canto existió
antes del lenguaje hablado, así como existe en especies inferiores al hombre,
por ejemplo las aves.

En los orígenes de la canción, la música y la palabra se encuentran

relacionadas tanto con funciones religiosas y de trabajo, como con actividades
recreativas. Así que en la civilización Griega en donde la música ocupó un
lugar preponderante en el desarrollo del ser humano, se encuentran ejemplos
de himnos religiosos en honor a los dioses.

En la antigüedad mediterránea el arte del canto tuvo influencia en la retórica;

en Grecia los discursos debían ser rendidos en un determinado tono. Para la
tragedia y comedia griegas se necesitaban cantantes formados, que junto con
el drama ofrecían secciones cantadas.

El aporte más importante de la Iglesia Católica al arte del canto es,

posiblemente, el canto litúrgico, y su desarrollo polifónico en siglos posteriores,
antes de concluir la Edad Media.

Sin embargo es a partir del siglo IX, en plena Edad Media, donde encontramos
testimonios de una canción popular con características propias. Los intérpretes
y creadores de este tipo de música fueron conocidos con el nombre de
juglares, cantores populares que mostraban su arte en las plazas públicas. En
sus canciones recogían temas de tradición popular y relataban hechos heroicos
glorificando a sus protagonistas. Estos juglares cantaban a una sola voz con un
instrumento, en el cual iban improvisando un acompañamiento. En ocasiones,
estos músicos acompañaban con sus instrumentos a los trovadores, que eran
poetas y compositores que mostraban sus canciones amorosas y satíricas en
los castillos feudales. Este tipo de canción sobrevive hoy en la música
tradicional, a través de cantores populares cantautores y payadores. Esta
simple canción popular fue evolucionando a través del tiempo y se fue
complejizando, tanto en el ritmo como en la cantidad de voces, llegando a su
mayor esplendor en el siglo XVI con los madrigalistas italianos y la chanson
Francesa.

La improvisación libre del siglo XVI sentó las bases técnico-vocales para el
amplio y diferenciado desarrollo que tuvo el arte del canto a partir de 1600, con
el florecimiento de la ópera, el oratorio, la cantata y el aria. En ese período, en
el cual el canto tuvo un desarrollo musical tan grande, la principal preocupación
era la expresión y la comprensibilidad del texto.

Recién en el siglo XVIII volvemos a encontrar una canción más simplificada,

retomando nuevamente su origen popular. El texto prevalece sobre lo musical e
incluso se usan las mismas melodías que se adaptan a nuevos textos. A
comienzos del siglo IX, encontramos en Alemania el Lied (canción),
composición musical sobre un texto poético acompañado de piano. La temática
de estas canciones era, por lo general de tipo amorosa. Desgraciadamente, por
la falta de testimonios escritos (notación musical), es difícil hacer un
seguimiento histórico de las diferentes manifestaciones de la música popular
antes de nuestro siglo. Lo que hoy podemos grabar y reproducir, antes
simplemente se perdía en el tiempo. Finalmente llegamos con la canción al
siglo XX, donde gracias a clasificaciones hechas por estudiosos en la materia,
podemos tener un panorama más claro de todos los tipos de canciones que
están presentes en la sociedad con distintos usos y funciones.
LA FORMA DE LA CANCIÓN
La música al igual que los objetos que nos rodean, poseen una forma .La forma
de los objetos está determinada por sus contornos, siendo los límites de las
cosas los que los determinan. Sin embargo, diferencia de los objetos que
ocupan una porción de espacio, la música ocupa una porción de tiempo, es
decir, son límites en el tiempo los que determinan la forma de la música. El
comienzo y el final de una pieza musical marcan sus bordes o límites
principales. Entre el comienzo y final de una canción, existen otros comienzos y
finales, que corresponden a sus divisiones internas. Estas divisiones coinciden
con las frases y estrofas en que se divide el texto de una canción. La forma de
la canción está ligada a la forma de su texto. Por regla general, cada una de las
estrofas que posee distinto texto será cantada con una misma frase música que
se denominará A. El estribillo que posee el mismo texto en cada una de sus
apariciones será cantado con otra frase musical que se denominará como parte
B. En la canción también encontramos otras secciones musicales como el
interludio, que es el parte instrumental caracterizado por ser muy melódico y la
Coda o final que es un trozo con ideas nuevas combinándolas con algún motivo
de la canción para entregar un final más interesante.
FUNCIÓN DE LA CANCIÓN
La función o papel que cumple la canción en las diferentes actividades
humanas, está determinado en parte importante por su texto y el carácter de su
melodía. Es así como fácilmente podemos saber si una canción tiene como
función hacer dormir a un niño (canción de cuna), o si tiene una función
didáctica. El carácter de la obra, determinado por su melodía y ritmo,
contribuye a que una canción sea comprendida y cumpla una función. Por
ejemplo, el amor, tema recurrente en toda la música. En este caso dependerá
de su carácter rítmico y melódico determinar si su función es de baile o no. Es
importante destacar la importante función social que ha tenido la canción a
través de la historia. La identificación de canciones con situaciones
determinadas, como por ejemplo patrióticas o religiosas, producen un
aglutinamiento y fervor colectivo más eficaz y permanente que cualquier
discurso o prédica.
Una situación similar produce el fenómeno de la canción que describe
características de un país o región con el cual uno se siente identificado, como
la emoción que produce oír el Himno Nacional en el extranjero.
Canción Folclórica. La canción folclórica se transmite por vía oral, de
generación en generación y es mantenida por la tradición. Esta canción es
cultivada por el pueblo en forma anónima y espontánea, tanto en el área rural
como urbana. Aquí encontramos la tonada con sus derivados: esquinazo,
villancico, parabienes entre otras.
Canción Aborigen Esta canción es cultivada por las comunidades indígenas
en su propio idioma. Se mantiene relativamente independiente de la cultura
dominante, como por ejemplo, los cantos de la machi entre los mapuches, los
cantos de carnaval entre los aymara y las canciones narrativas y de amor de
los pascuenses.
Canción Popular La canción popular está compuesta por autores conocidos,
registrada por grabaciones y difundida por la radio, cine y televisión. Hay dos
tipos de canción popular: la canción popular internacional y la canción popular
inspirada en el folclore. En la canción popular internacional, se siguen las
tendencias y estilos imperantes en el mercado mundial. Esta canción se
caracteriza por su constante cambio dependiendo de la moda. La canción
popular inspirada en el folclore tiene como característica la elaboración del
material folclórico, y una interpretación que se aproxime a su espíritu. Este es
el caso de las canciones interpretadas por violeta Parra, Pedro Messone, Inti
Illimani entre otros.
Canción Docta Es la canción que es concebida por un criterio esencialmente
artístico e intelectual; en ella se utilizan procedimientos de composición que se
estudian en conservatorios, escuelas o institutos de música. Este tipo de
música queda normalmente registrada a través de la partitura. (BUSCAR
EJEMPLOS)

Géneros musicales o tipos de música y estilos musicales

Los géneros musicales son una clasificación académica de la música según

determinados criterios o parámetros. Se evalúan la instrumentación y la utilidad
de estas obras.

Más tarde se integran otros criterios como las particularidades culturales, el

entorno histórico-geográfico o el diseño. La clasificación subdivide los tipos de
música según la instrumentalización en música vocal o instrumental y según la
intención de la pieza.
música clásica

La música clásica se entiende como el conjunto de obras, a menudo de

carácter religioso, que se extendieron por toda la antigua Europa Occidental,
que se representaban en teatros de ópera, salas de conciertos, danzas de la
familia real, iglesias y catedrales, y que iban acompañadas de sus partituras.

El origen de la música clásica se pierde entre el canto y la música medieval,

con todo tipo de registros que van desde la ópera, la orquesta sinfónica, los
solistas, la música coral…. etc.. Alcanzando las cotas más altas, tanto en
cantidad como en calidad, en los siglos intermedios y después de la alta Edad
Media hasta casi el siglo XIX, registrando, por tanto, un reflejo de las corrientes
artísticas de cada época, ya sean renacentistas, barrocas, románticas o de
escuela clásica.

La mayoría de las obras que ahora se clasifican como música clásica tienen
una influencia directamente relacionada con la música popular de su tiempo, y
de la región en la que se tocó. De hecho, esta separación que hacemos entre
música popular y clásica no existía hasta hace muy poco, por lo que todo se
englobaba como música popular.

Blues
La música Blues se distingue por un estilo de sonido que casi no ha
evolucionado desde sus orígenes, y que mantiene la tradición y expresión
propia de este género musical, su composición fundamental, sus tres acordes,
sus secuencias progresivas y, por supuesto, sus improvisaciones.
El blues aparece como un doloroso canto en los campos de trabajo
afroamericanos y africanos de los primeros años del siglo XIX. Las canciones
se transmitieron verbalmente de un trabajador a otro, de un campo a otro, y
gradualmente fueron adquiriendo un estilo propio que competía con el folklore
americano.

Las primeras producciones discográficas de Blues surgen a comienzos del

siglo XX con un sonido mucho más simple que el blues de hoy, con el uso de
un poco de sonido de guitarras acústicas o pianos. Posteriormente, a partir de
la década de los años 40, surgen en la escena características musicales del
Blues que lo aproximan al terreno del Jazz.

Country

La música country es un género musical que se desarrolla en las zonas

rústicas del sur de los Estados Unidos y que se basa en las costumbres de los
habitantes de la zona, y que comparte su temática con otros géneros musicales
o tipos de musica como el Blues.

El estilo musical Country es sencillo en su fondo y la gran parte de las

canciones se componen en torno a tres elementos únicos. Aunque la
composición es muy fácil, se pueden admitir varios géneros. Desde el duro
Honky Tonk, hasta otros estilos diferentes como el Western Jazz.

En un principio, Country utilizaba sencillos acordes de guitarra y violín. A lo

largo de su desarrollo y difusión como género musical popular, los violines
fueron el protagonista, constituyendo hoy en día un fuerte pilar del carácter
Country, sin el cual su mensaje y forma de pensar no podrían ser plasmados.
Desde el Honky Tonk, pasando por el Western Swing Jazz, el Countrypolitan o
el sonido de Bakersfield….

Los géneros musicales que hicieron nacer al country fueron varios como el
blues, el gospel o la música de inmigrantes como irlandeses o los
afroamericanos que ya estaban asentados en norteamérica.

Cumbia

La cumbia es un estilo musical muy popular en toda América Latina, sin

embargo, su origen se remonta a Colombia y sus ritmos se basan en los ritmos
del Caribe negro, mezclándose con los ritmos españoles y los estilos de la
zona. La expresión “Cumbia” puede tener su origen en el “Cumbe” o baile típico
de Guinea Ecuatorial.

La gran influencia africana se nota sobre todo en la utilización de la percusión y

la batería. Las maracas y pitos se relacionan con el estilo indígena, y las voces
y cantos son la influencia de la lírica española.

En la década de 1940, al igual que el porro y el vallenato, se empezaron a

extender desde la costa a otras partes del país, sobre todo gracias al talento
del artista “Lucho Bermúdez”. En los años 50, sin embargo, el género musical
de la cumbia alcanzó un éxito mundial y se expandió por toda América Latina,
empezando por Ecuador y Perú, luego por México y Argentina, y por último,
hasta llegar al resto del continente.

Nicaragua es uno de los países en los que la cumbia ha tenido un mayor

asentamiento, sobre todo en los años 50 y 60 por el artista “Gustavo Layton”.

Para interpretar este tipo de música se utilizan instrumentos como el gauche,

maracón o la flauta de millo.

Disco

La música disco es un tipo de género musical que apareció sobre todo en los
Estados Unidos en torno a 1970. Como ocurre en todo otro tipo de música,
tenía influjos de ritmos de otros géneros como el soul y el funk, así como del
rhythm and blues.

En las zonas donde la música se hacía de noche, en lugar de contratar a un

conjunto musical, un DJ se ocupaba de la música y de ahí nació un estilo
musical que ha triunfado durante los años setenta, ochenta, noventa y que se
ha conservado hasta el día de hoy.
Sin duda la pelicula  “Fiebre del sábado por la noche”,representa con toda
claridadad el espiritu disco,  donde aparece John Travolta y que representa
este tipo de música y la forma de vivirla.

Electrónica

La música electrónica como genero musical es la manera de denominar a los

distintos géneros musicales que utilizan instrumentos musicales clásicos o
acústicos, y que acompañan su música con matices electrónicos, por lo tanto,
tiene sus orígenes junto a la aparición de los primeros sintetizadores (y de los
japoneses de la década de los 50 que fantaseaban con la producción de la
música electrónica), y eso lo que se vio por primera vez remarcado en la
década de los años 80- de los ochenta de la mano de artistas como el de la
“Juan Atkins” o de “Resistencia Subterránea”

Esta música es generada en su conjunto de una forma virtual,desde los años

80 Alemania ha tomado el relevo como maximo exponente de la produccion
musical de este genero, tomando rápidamente el control de la escena mundial
hasta hoy, donde es uno de los géneros dominantes.

Flamenco

Su origen es español y más concretamente del sur de España (Andalucía)

representando una mezcla cultural.

Este género musical es un arte total en el que el cante (en flamenco se utiliza el
término cante u cantaor o cantaora), el baile (para plasmar el sentir que nos
transmite el cante) y el flamenco o la guitarra española, en los que hay
autenticos virtuosos dentro del flamenco.

El flamenco es mundialmente famoso por ser un género musical propio de la

región del sur de España, más específicamente de Andalucía, y se cree que
tiene sus raíces en el siglo XVIII.

Si bien el flamenco está ligado a la etnia gitana, existen ciertas posturas que
ubican su origen en la zona de Flandes, en los Países Bajos, en la época de
Carlos V, donde el flamenco es considerado como su lenguaje más popular.
Otras teorías apuntan a que los propios gitanos eran conocidos como
“flamencos”.

En el panorama de la música flamenca, el denominado “Cante jondo” se

distingue por ser el más puro y genuino de los aires flamencos, con su
ronquera voz y su característico sonido de castañuelas, guitarra y palmas.

En los años 80 nace una joven generación de músicos flamencos cuya máxima
influencia proviene de artistas como Camarón, Paco de Lucía, Morente….
Cantantes como José Mercé, El Cigala o Miguel Poveda entre otros….
Folk
Si bien es verdad que en cada país hay una música tradicional o popular que
caracteriza su respectiva cultura y folklore, la música Folk se relaciona sobre
todo con la música norteamericana y británica, que se ha conservado a través
de la tradición oral.

Es un sonido simple y melódico que nos habla de las cosas de la gente y de

sus tareas diarias. Muchas de las canciones famosas no cuentan con un autor
conocido y han ido cambiando con el paso de los años.
Uno de los precursores en la producción de las primera canciones de música
folk fue el vocalista de Oklahoma Woody Guthrie, quien se identificó con la
población más humilde y se distinguió en contra de la opresión y el fascismo .

Folk, realmente vienen del inglés y hace alusión a la música «folclórica»

moderna.

Funk

El funk o música funky es un tipo de música cuyo origen data de la década de

los setenta. Músicos de origen afroamericano fusionaron estilos como el jazz, el
soul o y otros latinos para crear este género musical en el que se da mucho
más protagonismo al ritmo (batería y bajo eléctrico) que a la melodía.

La música funk se refiere a un tipo de música que se originó en los años 60 y

que nació como una fusión de Soul, R&B, Jazz y elementos de danza latina
como el mambo, dando lugar a un estilo propio y armonioso.

Los instrumentos habituales del Funk son la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico,
el órgano Hammond y la batería, aunque también pueden aparecer elementos
de viento, como el saxofón o las trompetas.
En los años 60, la figura de “James Brown” sobresale entre todos los artistas,
también conocido como el Padre del Funk, cuya música creó todo un mundo de
influencia a su alrededor, con la aparición de nuevos artistas y grupos como
“Dyke and the Blazers” y su éxito “Funky Broadway” de 1967, o el grupo “Archie
Bel and The Drells” y su tema “Tighten Up”, “The Meters” o “The Isley Brothers”
entre otros….

En los años 70 aparecen artistas como “Parliament”, “Funkadelic”, “Ohio

Players” o “Average White Band”, que fue la primera banda de funk blanco.

En los años 80, con la aparición de sintetizadores y nuevas máquinas

electrónicas, algunos instrumentos míticos del funk comenzaron a desaparecer,
como el órgano Hammond, que fue sustituido por nuevos modelos como la
Yamaha Dx7. El ritmo del sonido se derivó en ritmos más bailables, y
rápidamente se disolvió en lo que se denomina música dance o música disco,
aunque influyó directamente en el hip-hop, lo que permitió que siguiera estando
presente de alguna manera en la década de los noventa.

Gospel
La música Gospel, que se conoce con el nombre de música evangélica o
música religiosa, es un género en sí mismo, surgido en las congregaciones
afroamericanas del siglo XVIII, y que alcanzó su momento de mayor esplendor
en la década de 1930.

La música Gospel se inspira fundamentalmente en la religión cristiana, y su

concepción, interpretación y sentido puede presentar distintas variaciones en
función de la cultura o del ámbito social en el que se interpreta, logrando
diferentes finalidades, que abarcan desde el placer meramente estético de un
cántico de carácter religioso o ceremonial, hasta el mismo producto comercial y
económico que se prepara y envasa para ser vendida en los Music Stores de la
música.

El nombre deriva de la expresión “Godspel”, que en inglés quiere decir “Palabra

de Dios”, y por lo tanto, es un género que hace continuas y variadas
referencias a los Evangelios y a la misma obra de Jesucristo, plasmando los
valores de la vida cristiana.

La principal cualidad del gospel es el uso primordial del coro, con voces que
predominan, que son tradicionalmente negras. El canto se hace a capella sin
ningún tipo de instrumentos, aunque normalmente va de la mano de palmas y
zapateados rítmicos.

Los primeros temas de Góspel fueron compuestos y elaborados por artistas

como George F. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, o William Howard
Doane, entre otros….

En los noventa el gospel Blues sobresale como una música que funde ambos
géneros, uniendo la guitarra blues con letras netamente evangélicas.

Finalmente, el gospel se extiende a nivel mundial, y llega a distintas regiones

de América Latina, surgiendo así el denominado “Gospel Latino” que se
interpreta en las iglesias hispanas y en los Estados Unidos, destacándose
sobre todo en países tales como Colombia, Argentina y también en España.

Heavy Metal

Este es un estilo que nace de un movimiento juvenil que se oponía a los

movimientos sociales y educativos.

En lo que respecta al heavy metal y al género, Black Sabbath fue una

formación que contribuyó a la creación de los pilares de este estilo musical
partiendo de las similitudes del blues primitivo y apostando por el heavy rock. El
uso de la distorsión prevalece en las guitarras eléctricas, una sólida base de
ritmos caracterizada por el bajo eléctrico y la batería, así como la utilización del
falsete en los vocalistas.

Hip Hop
Este género musical presenta diversas particularidades, cada una de ellas
afectando a un nivel:

Nivel oral: Rap, ya que se cantan las canciones como recitadas o como una
mezcla de ambas.
Nivel auditivo: turntablismo, haciendo que la música a partir de efectos sonoros
modifique las modalidades de rotación y reproducción de los discos de vinilo en
la placa donde giran los discos.
Nivel físico: el hip-hop se baila (breaking)
Nivel visual: el graffiti ha ido acompañado de hip hop con obras en muros,
paredes o fachadas.
 Jazz

El jazz es un género musical que nace de la tradición cultural de los Estados

Unidos y que, unido al blues, forma la verdadera base de la música americana.

En sus inicios, el jazz era un tipo de música pensada para el baile. En poco
tiempo, estos rasgos del baile fueron desvaneciéndose, y el Jazz fue
evolucionando y derivándose hacia la improvisación, su elemento más
característico y clave acusado.

Con los años, el estilo Jazz ha cambiado y han aparecido una gran cantidad de
subgéneros asociados, como Hot jazz (estilos anteriores a 1930), Swing,
Bebop (grupos de orquesta más reducidos que los del Swing), Cool Jazz de
influjo clásico, Hard Bop, Free jazz, Smooth Jazz de la década de los setenta, y
hasta el Acid Jazz de la década de los ochenta.

El jazz de vanguardia presenta una composición más elaborada que el jazz

libre, pero mantiene la principal cualidad de las improvisaciones personales. En
ocasiones, la realización es tan hábil que no se pueden diferenciar los instantes
de improvisación.

Fado

Se le denomina Fado, la música popular de origen portugués que se originó en

los años 1820 y 1830 durante el siglo XIX, si bien las primera documentaciones
o registros de fado la colocan en 1838, las primeras grabaciones son de los
años 20 del siglo XX.

Su influencia es evidentemente africana, y se ha extendido entre la clase

trabajadora, sobre todo entre los trabajadores emigrantes brasileños, en la
zona de Lisboa y Coimbra.
La música es nostálgica, honda y muy melancólica, por lo general interpretada
por una persona sola, con una voz descorazonadora y un fuerte sentido de
tristeza, insatisfacción y fatalidad.
Merengue
En toda playlist de baile tiene que existir lugar para el merengue, el género
musical que más fans gana en la pista de baile.
Si te cuesta diferenciar este tipo de música de otras tales como la salsa, la
bachata u otros géneros latinoamericanos, te contaremos sus peculiaridades.
¿Cuáles son las características del merengue como género musical?

Los ritmos latinoamericanos se caracterizan por su contenido de adrenalina y

su carácter festivo, aunque todos tienen rasgos distintivos e irrepetibles. El
merengue tiene sus orígenes en la era colonial, pero no fue sino hasta el siglo
XIX que se expandió y fue acogido por otros países de la cuenca del Caribe.

En lo que respecta a su compás, normalmente es de dos por cuatro, si bien con

una gran orquesta se pueden prolongar los compases de cuatro por cuatro. Si
bien sus raíces son africanas, conjuga a la perfección aspectos de los géneros
de Europa con otros de la época colonial, como la contradanza.

Los instrumentos son generalmente 5 de cuerda o un trío con güira, tambora y

acordeón.

Pop

El mismo nombre lo dices, el pop es música popular. Es un género musical que

también engloba una gran cantidad de estilos diferentes y se puede fusionar
con muchas influencias para conseguir nuevos estilos bastante refrescantes e
innovadores.

La estructura de las composiciones es la que clasifica este género. Es

eminentemente vocal y pensada para el gran público de la sociedad de masas.

Punk

El Punk o Punk Rock redujo el rock clásico a su mínima expresión, buscando

melodías simples y el uso de acordes mínimos, dando como resultado una
música rápida y fuerte con un carácter mucho más agresivo que el garage rock
original de los años 60 con el famoso “Velvet Underground” o “New York Dolls”.

A mediados de la década de 1970 es cuando el Punk comienza a separarse de

su predecesor el Hard Rock y a tomar su propio estilo y convertirse en un
género aparte.

Destacan las bandas a ambos lados del Atlántico. En Nueva York los
“Ramones” y en Londres los “Sex Pistols”. Sin duda, los “Ramones” hicieron un
Punk más rápido y abrasivo, con rasgos notables de la “Bubblegum”, mientras
que, en Londres, los “Sex Pistols” destacaron por un movimiento más
descuidado y un enfoque más directo y escénico, que se introdujo rápidamente
como una influencia musical de otros grupos, lo que hizo pensar que era una
seria amenaza para el gobierno y la monarquía británica de la época.

La evolución del propio Punk llevó, por un lado, al Post-punk y New wave,
mucho más artístico y experimental, y por otro, al Hardcore, una versión aún
más rápida, más dura y más agresiva.
A comienzos de los años ochenta, la presencia de los sonidos de
sintetizadores, como “Human League” o “Duran Duran”, influyó en la aparición
de los sonidos de sintetizadores.

El punk, evolucionado en New Wave, acabó extinguiéndose a mediados de los

80, gracias a la especial difusión de sus vídeos en la nueva MTV que comenzó
a emitir y que obligó a crear clips mucho más profesionales y comerciales, lejos
del espíritu alternativo del College Rock.

Trip Hop

El Trip-hop nació como un nuevo género musical en la ciudad inglesa de Bristol

en los años 90. Surge como una adaptación del acid house y una variación
moderna del breakbeat con influencias del soul, el funk y el jazz. No es
casualidad que Bristol tenga una gran diversidad étnica, debido a su
importancia en el pasado como uno de los puertos atlánticos más importantes
en el comercio de esclavos.

La mezcla entre hip-hop y música electrónica es tan variada que a veces no se

puede distinguir ninguna de las dos. Al compartir otras características como el
reggae, el R&B, el dub y el house, encontramos variaciones tan diferentes que
hacen del trip-hop un género altamente experimental.

Destacan los éxitos sonoros de Bristol como Crew wild Bunch (1985) o también
“Blue lines” de Massive attack, y otros artistas que triunfaron a mediados de los
90, como Hawie B o Naked funk.

Rap

El rap es un género musical conocido como “Callejera” de los Estados Unidos,

más concretamente de las diferentes comunidades afroamericanas de finales
de los años sesenta, que basaban su sonido en canciones y temas con letras
habladas o recitadas con estilos artísticos y poéticos, pero no por eso orientado
hacia el romanticismo, sino hacia los temas sociales de los jóvenes de la
época.

El rap comenzó a popularizarse como género musical a finales de los años 70,
cuyos pioneros fueron “The sugarhill gang” y su éxito “Rapper’s delight”, que
aunque no fue la primera canción en incluir el rap, es la primera en popularizar
el hip hop en todo el mundo. Más tarde aparecieron bandas y grupos por todo
el planeta con sus propios estilos y las diferencias de cada región.

Como instrumentos, el Rap se caracteriza por la batería, el sampler y el

secuenciador, el resto del sonido característico proviene de la misma virtud de
sus voces, que pueden variar desde una dulce melodía hasta una letra atonal.

Reggae
La música reggae es un género que apareció por primera vez en Jamaica en
los años 60, pero que tiene su origen e influencia en el R&B y el jazz de Nueva
Orleáns.

La palabra Reggae proviene de la lengua jamaicana, se la conoce como ropa

rota o andrajosa, aunque su significado musical se pierde o deriva de otras
explicaciones, como la que Bob Marley solía dar aludiendo a ser una palabra
que en español significaba “La música del rey”.

El antepasado directo del reggae es el Ska, como una interpretación del R&B y
del jazz con movimientos rápidos y sincopados. El reggae nació como la
versión lenta y suave del ska y demostró ser tan versátil y melódico como el
blues.

La transición entre Ska y Reggae se puede ver en la banda “The wailers”

formada por el propio Bob Marley en 1963.

Reggaeton

El reggaetón es un género musical de origen puertorriqueño pero cuyo sonido

tiene claras influencias derivadas del reggae jamaicano, el rap y el hip-hop. Su
nombre fue acuñado por el productor panameño “Michael Ellis” en 1988, quien
definió el estilo con un gran Reggae, o reggaetón.

Otra clara influencia viene del Reggae cantado en español en los años 70, y
cuya referencia principal, posiblemente es “El general”, también conocido como
el padre del Reggae español.

El ritmo del Reggaaeton es bastante repetitivo y bailable. A mediados de los

años 90 surgen las primeras producciones de reguetón boricua, con arreglos
musicales de Rap, entre los que destacan artistas como Eddie Ávila y Daddy
Yankee.

Las letras se caracterizan por un marcado sentimiento machista, que reduce a

la mujer al papel de objeto, y por el uso de rimas pegadizas de bajo nivel
cultural.

Rumba

El género musical de la rumba que viene de Cuba transfiere mucha energía y

hace que uno quiera moverse cuando lo escucha. Se basa fundamentalmente
en la música africana. La rumba está dividida en ocho compases que suenan
en un tiempo de 2/4 y sin ningún cambio notable. Normalmente estos
movimientos son muy exagerados y abruptos.

Brit Pop

Britpop es el nombre dado a un género musical que nació en los años 90,
procedente del rock alternativo y cuya principal influencia está en las míticas
bandas británicas de los años 60 y 70 como “The Beatles”, “The Rolling
Stones”, “The Kinks”, “The Who” o “Small faces”.

Aparecen olas de bandas formadas por jóvenes, creando un movimiento similar

al movimiento Indie de los años 80, pero con una clara intención comercial,
entre las que destacan: “Oasis”, “Blur”, “Suede” y “Pulp”.

En 1996, el grupo Oasis, resistió como la única banda de Britpop que triunfó en
Estados Unidos, pero el movimiento perdió fuerza y dio paso a otros estilos y
otras formaciones que comenzaron a llegar con fuerza, como es el caso de
“Coldplay” o “Kasabian” representando al Britpop del siglo XXI.

Rhythm and Blues

El rhythm and blues surgió en la década de 1940, como tantos otros géneros
musicales, en los Estados Unidos.
Se originó en la población afroamericana, desde el jazz, el blues y el gospel.
Se dice que gracias al R&B (rhythm and blues) la transición del rubor al rock
and roll fue posible.

Como referencias de este estilo musical podemos mencionar a Bo Diddley,

también conocido como “El Autor”. (en inglés sería “The Originator”), que marcó
para muchos una forma de tocar la guitarra. Louise Jordan también fue otra
destacada músico de R&B, inspirando a grandes figuras de otros estilos
posteriores.

Otro importante contribuyente a este género es Fats Domino, que durante los
años 50 y 60 alcanzó un éxito abrumador, posiblemente debido a su enérgico
toque de piano y boogie-woogie.

Rock

La música rock es el estilo más conocido del rock & roll de la década de 1960,
que mezcla el country con el blues y se distingue por su dinamismo y sus
temas pegadizos. Como consecuencia, desde su creación, el Rock se ha
subdividido en incontables géneros y tendencias que han llegado a tener sus
senderos independientes, tales como el blues rock, el folk rock, el country rock,
el jazz rock, el rock progresivo, el glam rock, el post punk, el heavy metal, el
grunge, el indie rock, el rock de garaje…. entre otros.

El sonido predominante del rock es la guitarra eléctrica, así como la batería, el

bajo y la voz del cantante

Rock and Roll

El rock and roll, es un género musical que nace de la fusión de distintos ritmos
americanos como el Blues, Country, soul, jazz, conocido en los años 50 y
cuyas señas de identidad son sus tres acordes
Salsa

La salsa es un género musical de raíces caribeñas, con influencias del son

cubano, el jazz y otros estilos de música americana. A pesar de que la salsa se
localiza en la mayor parte de los países latinoamericanos, su origen está ligado
a Cuba y Puerto Rico. El concepto de “salsa” se utiliza a partir de finales de los
años sesenta para tratar de diferenciar las distintas uniones y estilos, tanto
cubanos como puertorriqueños, entre los que se incluyen la salsa dura, la salsa
romántica y la timba.

Las melodías de la Salsa se adaptan a las del son montuno popular cubano, y
la interpretación se basa en las típicas percusiones cubanas como el Bongó, el
cencerro, las dos maracas y la conga, acompañadas de un piano, trompetas y
a veces un saxofón.

Samba

La samba es un género musical típico de Brasil que se distribuye por todo el

país con diferentes significados. Por ejemplo, en el norte se refiere a los
lugares donde tiene lugar cualquier tipo de danza. En la parte oriental de la
bahía, se relaciona con la religión afrobrasileña batuque. En Río de Janeiro,
está directamente relacionado con la música y la danza de carnaval.

Por lo general en casi toda América se emplea la voz femenina (La samba),
pero en Brasil y en otros lugares vecinos como Argentina o Uruguay se le llama
en masculino (La samba).

La samba que tiene mayor repercusión en todo el mundo es quizás la de Río

de Janeiro, llamada también “samba urbana” y que se estructura en dos
variantes, o bien la de la colina, para referirse a la samba de las favelas, o bien
la samba de la ciudad. Es muy común encontrar diferentes escuelas de samba,
donde cada año se enseñan nuevos movimientos orientados hacia el carnaval
de ese año, y los ritmos de percusión que acompañarán al baile.

Las melodías suelen ser cantadas a coro por todos los bailarines. Los ritmos de
percusión suelen ser bastante complejos y difíciles de interpretar,
acompañados de campanas, campanas, silbatos, tambores africanos
(conocidos como puita), panderetas y una batería que suele mostrar ritmos
típicos africanos.

Soul

El soul del sur, o “Southern Soul” es un género musical del sur de los Estados
Unidos, que surge en la década de los 60 de la mano de músicos como “Ray
charles” y “James Brown”, entre otros.

Soul es la principal fuente de influencia del Funky, que toma elementos del
Gospel y del R&B del Sur, con voces y ritmos intensos y apasionados, que han
mantenido el género hasta prácticamente la década de los setenta, con la
llegada de Philadelphia Soul, que es la que se ha hecho muy popular a lo largo
de los años siguientes.

Tango

El tango es un tipo de música que se remonta a finales del siglo diecinueve en

las comarcas del Río de la Plata, que a la vez son originarias de Argentina y
Uruguay, y cuya impronta se debe a las diversas raíces de los hispano-
inmigrantes, de los africanos, de los italianos y de los gauchos que se
asentaron en la comarca. El desenlace es un genero por si mismo,
perfectamente reconocible, de fama y éxito mundial.

La instrumentación básica se traduce a través del “Bandoneón”, que es un

acordeón de timbre parecido al del órgano, de procedencia germana y que se
comenzó a emplear en el Tango en la primera década del siglo XX. La típica
orquesta de Tango se estructura en dos violines, piano, contrabajo y dos
bandoneones.

Si bien el Tango se puede interpretar sólo con instrumentos, suele contar con
un cantante, que por lo general emplea el argot “lunfardo” rioplatense y que
suele dar una mayor expresividad y emotividad a los temas.

Más tarde, la música se vincula a su característico baile en pareja de gran

sensualidad que ha superado y revolucionado la danza popular.

Para poder disfrutar del tango hay que saber que hay que entender los roles de
género. Los personajes masculinos y femeninos están muy acentuados y son
muy evidentes.

A continuación, con las distintas formas de baile, se puede tratar varios

aspectos, por ejemplo: decepción, deseo sexual, tristeza, etc. Todos tienen en
común los anhelos profundos e internos del ser humano.

La melodía del Tango

El tango tiene un compás de 4/4 y se interpreta con una orquesta o sexteto

típico.

Los tipos de tango

En la actualidad, el Tango, a la vez que se ha desarrollado en otros entornos

que no son los argentinos, ha ido evolucionando en distintas formas. Hoy en
día se puede hallar el Tango Brasileño, el Tango Japonés, el Tango
Colombiano, el Tango Chileno, etc.

Vallenato

El género musical vallenato es originario de la zona caribeña de Colombia. En

términos generales, una larga historia musical ha caracterizado a estos países,
de modo que resulta complicado diferenciar este estilo de los otros.
Su principal herramienta es el acordeón. Y a partir de ese momento, el que lo
tenía se dedicaba a escribir las letras de las canciones. Hay que comprender
que esta música no era como la actual (es decir, con funciones totalmente
separadas) y que poseía un elemento social notable. El músico vallenato era
un reportero, un pregonero y divulgaba la noticia de un lugar a otro.

En sus inicios la caja y la guacharaca fueron parte fundamental de esta música.

La percusión es siempre muy emblemática y básica en la producción latina.

En resumen, el género musical del vallenato es una manifestación más de la

música latina que goza de un factor social que condiciona en gran parte su
estilo.

Este es solo un primer acercamiento a una posible clasificación de los tipos de

música. Poco a poco y con vuestra aportación, el listado de géneros musicales
irá aumentando y modificándose.

LEGENDARIAS AGRUPACIONES HUANCAVELICANAS

En la Historia de Huancavelica se menciona a varios compositores y cultores

de la música autóctona y vernacular y no se puede dejar de mencionar con
orgullo a Las Hermanitas Sánchez (Victoria y Constantina), quienes son hijas
de don Víctor Sánchez y doña Victoria Castillo. Tampoco se puede omitir al
grupo musical de Los Chopkjas, liderados por el compositor huancavelicano
César Tovar Valera, ex integrante del grupo «Wayanay»; y a Percy Flores, hijo
de padres huancavelicanos.

Por su lado, César Sánchez es el director del Grupo «Wayanay», quienes son
reconocidos artistas huancavelicanos. César tuvo mucha influencia musical de
su madre, que fue una de las integrantes del conjunto musical las hermanitas
Sánchez y desde que era muy pequeño, en Huancavelica, su tierra natal, veía
y escuchaba que en la familia todo era música, baile y canto.

Tampoco es posible dejar de mencionar al conjunto musical «Revelación

Andina» o a la Medallita del Perú, «Cusi Urpi», tampoco a Norma Chávez
Parco, nacida en 1967 en Andaymarca y a Violeta Ccancce Alanya, na cida en
la comunidad de Toccto, del distrito de Caja en 1979. Violeta ganó el primer
premio otorgado por la Asociación Huachocolpa, Surcubamba, Tintay Puncu y
Anexos con la canción  «Trencito  Macho  Huancavelicano» del del afamado
autor, Paulino Torres Torres.

Finalmente, si se refiere a la expresión andina netamente campesina, destaca,

con creatividad, el conjunto «Las Bandurrias de Huancavelica» con su cantante
Andrea Huamán Matamoros, llamada, «La Campesinita».Otros dos tríos
huancavelicanos han sido legendarios en la expresión de la música de esta
noble tierra. Ellos son el «Trío Huancavelica» y el «Trío Amanecer».
El «Trío Huancavelica» durante décadas deleitó las noches de bohemia y
esparci miento de Huancavelica. Estuvo conformado por Miguel Galindo, Jorge
Paco y Felipe Ruiz.  De destacadas  actuaciones  dentro y fuera del territorio
huancavelicano, lograron imponer su estilo y aún se recuerda de su repertorio a
la muliza «Huancavelica» y a su canción «Ingrata Chinita», entre muchas otras
más.
El ‘Trío Amanecer» tuvo su origen en Semana Santa, el Viernes Santo, en una
noche de bohemia que se extendió hasta el amanecer, recibiendo el Sábado de
Gloria en el año de 1972. Esto ocurrió en los alrededores de la piscina de San
Cristóbal, donde, en una de las carpas instaladas para expender licor, se dieron
cita varios amigos del pueblo, a modo de emprender una noche de diversión.
Estuvieron presentes: Silvestre Anccasi Bendezú, Javier Bendezú Requena y
Porfirio Cabrera Gaspar, acompañados ellos por Zenón Anc casi, Cornelio
Quispe, Jorge Ruiz, entre otros entusiastas. Entre tragos, risotadas y música se
formó el conjunto musical con su peculiar estilo huancavelicano que los llevó a
grabar con éxito varios LP y obtener importantes premios durante su
trayectoria. Cómo no recordar las canciones: Huancavelica orgullosa, Orccopi
Vicuña, Labios de Granada, Perlaschallay, Trencito Nº 50, Lircay Mayo, Mala
Vida, Mi Palomita o la ganadora de «Clarinadas Peruanas» en 1974,
Yanacachayucc Cuchillo,  entre muchas otras

En la revista «Festival», el escritor pampino Antonio Muñoz Monge hace

referencia a la más clara representante del Santiago Tayacajino y, por
extensión, de muchas otras manifestaciones musicales de la provincia de
Tayacaja, puntualizando que se trata, sin lugar a dudas, de la Salcabambina
Carmela Morales Lazo.

Acobamba también ha tenido notables el manejo y ejecución de distintos

instrumentos como lo recuerda don Yliam Tinaco Altei· es el caso de los
señores Yauyo en el bajo: Arturo Moya en el trombón de vara; Guare ‘ en el
saxo; Ancalli en el violín; Huayhua e el arpa; los hermanos Ortiz, Alaín Altez,
Manrique y Adalio Prado en la guitarra; «Ñata» Román y Osear de los Ríos en
la mandolina· Salvador Tinaco en el piano; vocalistas de primera como Edy
Vargas Mendieta, Wilde Altez o Aurea Altez; y las bandas de músicos de
Pomacocha y Anta.

Historia de la música folklórica en el Perú

Probablemente el folklore del Perú es el más variado y rico de sur América.  Esto se debe a
que nuestro país se ubica exactamente donde vivieron las más antiguas y ricas culturas
originarias de América del sur.  El folklore de Perú consta de tres geografías expresivas: la
costeña, la andina y la amazónica.
 La región costeña consta de toda una influencia criolla, mestiza e indígena.
 La serrana consta de dos partes: un folklore étnico-autóctono y uno mestizo creado
del mestizaje entre pueblos del altiplano y los españoles o demás extranjeros.
 Finalmente el folklore amazónico es el menos complejo donde se destaca un folklore
propio de grupos amazónicos aislados, de muchas etnias andinas que habitaron la
amazonia y uno finalmente moderno que nace del mestizaje de migrantes de la costa
y la sierra hacia la selva, además del contacto con las demás regiones fronterizas.