Análisis I (Clase 4) Prof Gomez

Análisis Musical I
Luis Ernesto Gómez

www.luisernestogomezcomposer.com
legomez@usb.ve
Igor Stravinsky
Ígor Fiódorovich Stravinski (Oranienbaum, 17 de junio de 1882-Nueva York, 6 de abril de 1971)
(A punto de cumplir 89 años)
Igor Stravinsky
El Pájaro del Fuego (1910)
Consideraciones generales Pethruska (1911)
Período Ruso La Consagración de la Primavera (1913)
(Primitivismo) Rénard (1916)
(1910-1920) Historia de un soldado (1918)
Las Bodas (1923)
Igor Stravinsky Pulcinella (1920)
Octeto (1923)
Consideraciones generales Sinfonías para Instrumentos de Viento (1920)
Sinfonía de Los Salmos (1930)
Período Neoclásico Oedipus Rex (1927),
(1920-1950) Apolo musageta (Apollon Musagétte) (1928)
Concierto en Mi bemol (Dumbarton Oaks) (1938)
Sinfonía en Do (1940)
Sinfonía en tres movimientos (1945)
Retorno de Stravinski, o "vuelta atrás" a la música clásica de Mozart, Bach y sus

contemporáneos.
Involucró el abandono de las grandes orquestas exigido por los ballets.
Stravinski se vuelca mayoritariamente hacia los instrumentos de viento, piano, coros y
trabajos de cámara.
También marcan la preocupación de Stravinski, durante este período, no solo de volver a la
música "clásica" sino también a los temas "Clásicos", en estos casos, la mitología de los
antiguos griegos: Apolo, Perséfone (1933) y Orfeo (1947).
El pináculo de este período es la ópera The Rake's Progress (1951). La música pide
prestado de la armonía tonal clásica pero también interpone disonancias sorprendentes;
ofrece las células y los motivos rítmicos desplazados característicos de Stravinski; y
recuerda a las óperas y temas de Monteverdi, Gluck y Mozart.
Igor Stravinsky Cantata (1952)
Tres canciones de Shakespeare (1953)
Consideraciones generales In Memoriam Dylan Thomas (1954)
Canticum Sacrum / Threni (1958)
Período Dodecafónico El Diluvio (1962)
(serialista) Requiem canticles (1966)
A partir de 1951 Movimientos para piano y orquesta (1959)
Agón (1957) – Síntesis de sus estilos.
Solo después de la muerte de Schönberg, 1951, Stravinski empieza a utilizar ésta técnica
en sus propios trabajos.
Ninguno de estos ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas
precedentes.
Un trabajo importante de transición de este período en las obras de Stravinski, es su

retorno al ballet: Agon, un trabajo para doce bailarines.
El ballet es una síntesis en miniatura de varios estilos: primitivismo, neoclasicismo, o

serialismo: peculiaridad rítmica y experimentación, ingeniosidad armónica, y un oído ágil
para la orquestación impetuosa y autoritaria.
Igor Stravinsky
(Postromanticismo- Rénard (1916)
Primitivismo) Historia de un soldado (1918)
Las Bodas (1923)
(1910-1920)
Pulcinella (1920)
Octeto (1923)
Sinfonías para Instrumentos de Viento (1920)
Período Neoclásico Sinfonía de Los Salmos (1930)
(1920-1950) Oedipus Rex (1927),
Apolo musageta (Apollon Musagétte) (1928)
Cantata (1952)
Período Dodecafónico Tres canciones de Shakespeare (1953)
(serialista) In Memoriam Dylan Thomas (1954)
A partir de 1951 Canticum Sacrum / Threni (1958)
El Diluvio (1962)
Requiem canticles (1966)
Igor Stravinsky
(Postromanticismo- Rénard (1916)
Primitivismo) Historia de un soldado (1918)
(1910-1920) Las Bodas (1923)
Pulcinella (1920)
Octeto (1923)
Sinfonías para Instrumentos de Viento (1920)
Período Neoclásico Sinfonía de Los Salmos (1930)
(1920-1950) Oedipus Rex (1927),
Apolo musageta (Apollon Musagétte) (1928)
Cantata (1952)
Período Dodecafónico Tres canciones de Shakespeare (1953)
(serialista) In Memoriam Dylan Thomas (1954)
A partir de 1951 Canticum Sacrum / Threni (1958)
El Diluvio (1962)
Requiem canticles (1966)
Igor Stravinsky La Consagración de la Primavera
Argumento
El argumento esta basado en la historia del sacrificio ritual de una joven virgen, elegida para
celebrar la llegada de la primavera bailando hasta la muerte ante su tribu.
“No hay historia en sentido estricto, sino una sucesión coreográfica“, según Stravinsky.
En la primera parte, Adoración de la Tierra, se santifica la tierra, los bailarines se funden con ella. En
la segunda parte, El Sacrificio, se elige a la doncella que será sacrificada para propiciar la primavera.
El ballet se cierra con la terrible danza de la elegida para el sacrificio.
La obra se divide en dos actos:
Primera Parte: Adoración de la Tierra Segunda Parte: El Sacrificio
• Introducción • Introducción
• Augurios Primaverales. Danza de las Adolescentes • Círculos Misteriosos de las Adolescentes
• Juego del Rapto • Glorificación de la Elegida
• Rondas Primaverales • Evocación de los Antepasados
• Juego de las Tribus Rivales • Acción Ritual de los Antepasados
• Cortejo del Sabio • Danza Sagrada. La Elegida
• El Sabio. Danza de la Tierra
Reacciones al estreno el 29 de Mayo
de 1913
en el Teatro de los Campos Elíseos,
París.
A diferencia de en los ballets

anteriores, obras más “rusas” y
menos “rupturistas”, Stravinsky se
atrevió, en esta obra, a innovar más
de cuanto la corriente modernista
francesa (la vanguardia en aquel
momento) se había atrevido a hacer.
Su estreno, como podía esperarse,
supuso un estrepitoso fracaso: el
público comenzó a abuchear la obra
cuando ésta aún no había finalizado.
La crítica por su parte estaba dividida entre los maravillados modernistas franceses, y
los reaccionarios autores románticos y post-románticos, que la consideraron como una
sucesión estruendosa e incomprensible de sonidos y ruidos.
Reacciones al estreno el 29 de Mayo
de 1913
en el Teatro de los Campos Elíseos,
París.
La Condesa de Pourtalès, una noble

francesa, dijo: “Tengo sesenta años,
pero es la primera vez que osan
burlarse de mí”.
Debussy, dijo que era

extraordinariamente salvaje, en un
sentido positivo.
Maurice Ravel calificó a Stravinsky

como un genio.
Reacciones al estreno el 29 de Mayo de 1913
en el Teatro de los Campos Elíseos, París.
Curiosamente apenas un año después la obra volvió a presentarse y entonces, sí fue

al final aplaudida.
El 5 de abril de 1914, un año después, Pierre Monteux dirige la versión orquestal de

La Consagración de la Primavera en París, y la obra obtiene un gran éxito.
Evocación escénica de rituales paganos rusos
“Partitura de fuerza primitiva”
Música poseída por su esencia rítmica.
Martilleada por la orquesta con una “intensidad percusiva desenfrenada”.
Intensificó una serie de técnicas engendradas en sus ballets anteriores, sobretodo en

Petrushka (con intenciones de esplendor mágico y de juego burlón e infantil).
En la Consagración, se busca una intencionalidad agresiva (contraria a la suavidad clásica

del ballet tradicional)
Igor Stravinsky
La Consagración de la Primavera
Introducción
Igor Stravinsky 13
Augurios de la Primavera: Danza de
las Jóvenes
14
15
Igor Stravinsky 16
las Jóvenes
17
18
Igor Stravinsky 19
las Jóvenes
20
Igor Stravinsky 21
21
las Jóvenes
22
23 24
Igor Stravinsky
las Jóvenes
25
Igor Stravinsky 26
las Jóvenes
27
28
Igor Stravinsky
las Jóvenes
29
30
Igor Stravinsky
las Jóvenes
31
32
33
Igor Stravinsky
las Jóvenes
34-5
36
Augurios de la Primavera: Danza de las Jóvenes
No. 13.
c-1-4
No. 13.
c-1-4
Acorde Sacre (Ostinato)
Eb7
Fb
Estructura disonante, percusiva

Creada a partir de acordes triádicos.
No. 13.
c-1-4
Eb7
Fb
Motivo Ostinato
No. 13.
c-1-4
Eb7
Fb
Motivo Ostinato
No. 13.
c-1-4
Eb7
Fb
Motivo Ostinato
Mib – Mi (Fab) – Fa# – Sol – Lab – Sib – Si (Dob) – Reb - Mib

1 2 1 2 1 2 1
Sonoridad de cualidades octatónicas
Número 14
c.1-4 Motivo ostinato principal
Múltiples ostinatos
Número 14
c.1-4 Motivo ostinato principal
E C
Número 16
c.1-4
Mib – Mi – Fa – Sol – (La) – Sib – Do - Reb - Mib

1 1 2 2 1 2 1 2
Número 16
c.1-4
Reb Sib Mib
Mi – Do – Sol
Do
Fa
Sib
Mib

1 1 2 2 1 2 1 2
Número 16
c.1-4
Reb Sib Mib
Mi – Do – Sol
Do
Fa
Sib
Mib
Múltiples ostinatos: los patrones no necesariamente confluyen en coincidencias triádicas

1 1 2 2 1 2 1 2
Número 16
Número 28
c.1-4
Número 30
c.1-8
Número 30
c.1-2
Número 30 c.3-8
Melodías
2 2 1 2
Ambientación cromática
Convive con melodías muy sencillas diatónicas (tono arcaico/antiguo/folklórico)
2 2 1 2
Número 17 c.1-4 (versión 2 pianos)

2 2 1 2
Tema I (germen)
2 2 1 2

Tema I

2 2 1 2
Número 21 c.1-10 (versión 2 pianos). Tema I
No se incluye acompañamiento
2 2 1 2
Número 21 c.1-10 (versión 2 pianos). Tema I
No se incluye acompañamiento
Especie de canon primitivo
2 2 1 2
Número 25. c. 1-8 Tema II
Número 28
c.1-11
Flauta
Tema II, se descompone en 5 unidades motívicas

(que hacen las veces de ostinatos que van variando)
Número 15 c.2-6 Módulo melódico breve (cromático-ritmico)

Aparece como respuesta al acorde ostinato
Módulo melódico breve (cromático-ritmico)

Número 26 c.1-6 Reaparece como respuesta al Tema II
2 2 1 2
Número 28. c. 5-10 Tema III
2 2 1 2 2 1 2
Número 28. c. 5-10 Tema III
2 2 1 2 2 1 2
Número 28. c. 5-10 Tema II (patrón)-III superpuestos
Igor Stravinsky 13
las Jóvenes
1era parte
13-21 14
15
Igor Stravinsky 16
las Jóvenes
1era parte
13-21 17
18
Igor Stravinsky 19
las Jóvenes
1era parte
13-21
20
Igor Stravinsky 21
21
las Jóvenes
1era parte
13-21
22
2da parte
22-36
23 24
Igor Stravinsky
las Jóvenes
2da parte
25
22-36
Igor Stravinsky 26
las Jóvenes
2da parte
27
22-36
28
Igor Stravinsky
las Jóvenes
2da parte
29
22-36
30
Igor Stravinsky
las Jóvenes
2da parte
31
22-36
32
33
Igor Stravinsky
las Jóvenes
2da parte
34-5
22-36
36
Igor Stravinsky
las Jóvenes
Esquema analítico (secciones de macroforma)
(Ejercicio para la casa)

Análisis Musical
1
2 3
4
5
Análisis Musical
6
Análisis Musical
8
Análisis Musical
9
10
Análisis Musical
11
Análisis Musical
12
Análisis Musical
1
Primera fase donde pueden identificarse los

dos elementos principales organizadores
(Movimiento de 4tas paralelas

descendiendo en cromatismo)
2 3
Desarrollo del
1er motivo conductor
(Movimiento de 4tas paralelas 4

ascienden y descienden Desarrollo del
en cromatismo) 2do motivo conductor
Ostinato
Célula rítmica pedal
5
Análisis Musical
Repetición del 1er motivo

conductor seguido de una
cadencia
(Movimiento de 4tas paralelas

ascienden y descienden
en cromatismo)
Ostinato
Análisis Musical
Los dos motivos están

alternados
Célula rítmica pedal
8
Análisis Musical
Se percibe el 2do
motivo conductor,
Estando el 1ero
transformado por
cambio de registros
Aparición de un 3er
motivo conductor
10
Análisis Musical
Superposición de estos
motivos principales y
de los motivos
secundarios
Ostinato en el bajo
11
Ostinato en el bajo
Análisis Musical
12
Repetición de la 1era fase

Simplificada y de todos los motivos
secundarios y principales
Igor Stravinsky
Introducción
Esquema analítico (secciones de macroforma)
(Ejercicio para la casa)

Análisis Musical
1
8
Análisis Musical
5
7
Análisis Musical
3er motivo conductor
10
Análisis Musical
Análisis Musical
Análisis Musical
Análisis Musical
Melodía
Utiliza escalas y modos «antiguos» que se asemejan a los actuales pero en realidad no
son del todo ni mayor ni menor. Con ello consigue un cierto efecto de antigüedad.
Emplea pocas notas en la escala para crear melodías de poco recorrido (antaño
dependían por completo de la voz para ser ejecutadas y no se permitían registros
amplios para comodidad del intérprete vocal) y pocos saltos.
Son muy repetitivas.
Otras se basan incluso en escalas pentatónicas de 5 notas.

Armonía
Como resultado de la superposición de líneas melódicas, la armonía que se obtiene se

aparta de la tonalidad clásica.
Esta armonía (verticalidad sonora) no tiene función estructural - como sucede en
Schönberg-, sino que muchas veces se compone de una simple acumulación de notas.
(como de golpe percusivo).
El acorde sacre, el acorde más representativo e importante de esta composición cuya

sonoridad es muy particular y disonante, es un ejemplo claro de la intencionalidad de
Stravinsky de guiarse no tanto por la funcionalidad sino por la sonoridad.
Armonía
Sobre cada uno de esos nodos, y empleando solo las notas propias de la colección se pueden
construir varias armonías convencionales: tríadas mayores y menores, y acordes de séptima de
dominante, séptima menor, séptima disminuida, séptima semidisminuida, séptima de dominante
con la quinta rebajada e incluso novenas de dominante.
Armonía
Sobre cada uno de esos nodos, y empleando solo las notas propias de la colección se pueden
construir varias armonías convencionales: tríadas mayores y menores, y acordes de séptima de
dominante, séptima menor, séptima disminuida, séptima semidisminuida, séptima de dominante
con la quinta rebajada e incluso novenas de dominante.
Igor Stravinsky
Armonía
Berger (1963) menciona que la

armonía de este pasaje proviene de
notas de la colección de acordes
diatónicos posibles en la escala
octatónica.
Armonía
El uso de estratificación de terceras, o clúster (terceras con disonancia de cluster)
ESCUCHAR
Video 2 pianos
12:38
Armonía
El uso de estratificación de terceras, o clúster (terceras con disonancia de cluster)
ESCUCHAR
Video 2 pianos
12:38
Armonía
El uso de acordes estáticos disonantes, quintas paralelas y acordes paralelos.
49
ESCUCHAR
Video 2 pianos
09:03
Igor Stravinsky
Armonía
Acorde Petrushka
Este acorde se encuadra perfectamente en un contexto octatónico, al ser el resultado de la

conjunción de dos tríadas mayores a distancia de tritono, es decir sobre dos nodos alternos de la
colección octatónica.
ESCUCHAR VIDEO
PETRUSHKA, 3 MOVIMIENTOS, II
Igor Stravinsky
Armonía
Acorde Petrushka
Este acorde se encuadra

perfectamente en un contexto
octatónico, al ser el resultado de
la conjunción de dos tríadas
mayores a distancia de tritono,
es decir sobre dos nodos
alternos de la colección
octatónica.
ESCUCHAR PETRUSHKA VIDEO

VERSIÓN BOULEZ NEW YORK PHIL
(1) 11:11 (2) 13:47
Ritmo 47
Los ritmos
irregulares
Video 2 pianos
8:18
Ritmo 57
Los ritmos irregulares

Constante cambio de
compás
Uso de compases
complejos o
utilización de la
síncopa para alterar la
posición de las partes
acentuadas de los
compases.
Video 2 pianos
12:21
Ritmo
142
Hay pulsación en el ritmo,
naturalmente, pero la
duración no es siempre la
misma y unas son más
largas que otras. Este tipo
de figura de pulsación
desigual tiene un nombre
propio: se llama ritmo
Aksak (que en turco
significa «cojo»), y es
propia de la tradición de
muchos pueblos del este de
Europa, ya que los turcos lo
llevaron a los pueblos
eslavos.
Algo antiguo suena

realmente nuevo.
Video 2 pianos
29:44
Ritmo
186
Video 2 pianos
32:45
Orquestación
La Orquesta de la Consagración:
Orquestación
Efectos muy sutiles y exóticos. Por ejemplo, 4 Trompetas con 3 violoncellos solos llevan la melodía.
En 6 compases luego de N 28
Orquestación
Escuchemos nuevamente Augurios de la Primavera-Danza de las jóvenes
(con score orquestal)

Orquestación
Stravinsky desarrolla aquí una sonoridad completamente nueva. Abundan los efectos
percusivos, agresivos y violentos, casi desaparece el sonido expresivo y melódico de los
instrumentos de cuerda y se favorece el predominio de la percusión y los instrumentos
de viento, evocadores de una naturaleza salvaje y primitiva.
En algunos momentos el uso de solos de los instrumentos de viento madera (corno

inglés, flauta contralto) tiene un efecto exótico y evocador.
3c antes de 9
27
Orquestación
El solo de fagot en el registro agudo con el que comienza la obra ya indica que nos
encontramos en un mundo totalmente nuevo en lo que a la sonoridad orquestal se
refiere.
1
Orquestación
La orquesta es usada frecuentemente como un gran número de solo de instrumentos.

Inclusive los tutti son muy detallados.
Orquestación
La orquesta no es usada frecuentemente como un gran número de solo de

instrumentos.
Inclusive los tutti son muy detallados.
Ver Página 23 del Score

Orquestación
Curioso papel reservado a las cuerdas en esta composición.
6 compases luego de
N28
Orquestación
Curioso papel reservado a las cuerdas en esta composición. Los violines, que por lo general son los
encargados de llevar el peso de la obra, se limitan prácticamente a funciones de acompañamiento
rítmico tocando notas breves y repetitivas, sin participar del protagonismo habitual. De hecho trata
la cuerda de un modo rudo y áspero, como un instrumento de percusión.
Aparecen muy divididas o usadas con solos de muchos instrumentos.
Ver Página 90
(Score)
Orquestación
Curioso papel reservado a las cuerdas en esta composición.
Fragmento Página 93
(Score)
Igor Stravinsky
Pandiatonismo (Owen, 1992)
Estilo de Stravinsky: uso libre de la escala diatónica

Es una de las muchas técnicas que el compositor utilizó.
Tránsito por diversas tonalidades (o modos).
Puede presentarse con diversas formas:
una de las más comunes consiste en la elaboración de líneas melódicas claramente

tonales y funcionales, que no concuerdan verticalmente con las otras voces de la
polifonía.
(Vimos varios ejemplos al respecto).

Igor Stravinsky
El resultado es un híbrido en el que podemos distinguir la tonalidad, y el movimiento

armónico, pero hay factores de incoherencia que nos perturban y no nos dejan entender
la música como convencionalmente lo haríamos si la funcionalidad y la armonía
estuvieran “correctas”.
Ejemplo: Sonata para Piano (1924)
Igor Stravinsky
La otra forma es la de realizar una armonización “lógica” de una melodía pero

“ensuciando” los acordes con notas agregadas, o con sonidos extraños que actúen como
notas reales. En algunos casos la lógica armónica se trastoca por el uso de acordes
inesperados y sorprendentes.
Igor Stravinsky
Boulez:
“…lejos de ser una liberación desde el punto de vista tonal, el lenguaje de Stravinsky
consiste en atracciones poderosas creadas alrededor de ciertos polos, polos que son los
más clásicos posibles, a saber: la tónica, la dominante, la subdominante.
Una tensión más o menos grande se obtiene gracias a las apoyaturas no resueltas, a los
acordes de pasaje, a la superposición de varios modos sobre una misma nota de
atracción, a la disposición de las diferentes formas de acordes en escalonamientos
compartimentados.”
Igor Stravinsky
Boulez:
“…lejos de ser una liberación desde el punto de vista tonal, el lenguaje de Stravinsky
consiste en atracciones poderosas creadas alrededor de ciertos polos, polos que son los
más clásicos posibles, a saber: la tónica, la dominante, la subdominante.
Una tensión más o menos grande se obtiene gracias a las apoyaturas no resueltas, a los
acordes de pasaje, a la superposición de varios modos sobre una misma nota de
atracción, a la disposición de las diferentes formas de acordes en escalonamientos
compartimentados.”
Sobre la Consagración de la Primavera
“…los grandes temas de la obra son diatónicos y muy primitivamente diatónicos (…)
algunos de esos temas pertenecen a modos defectivos de cinco sonidos. Temas de
tendencias cromáticas, hay notablemente pocos…”
Igor Stravinsky Oído analítico / Vista analítica
Según (Morgan, 1999)
Scherzo fantástico
Estudio de relaciones octatónicas
Tríadas aumentadas.
Escalas de tonos enteros.
Fuegos artificiales
Preferencia por las áreas armónicas estáticas (no busca hacer progresiones o
avances usando la armonía clásica)
Casi toda la pieza está anclada en su tonalidad básica de Mi Mayor.
Para compensar la ausencia de progresión tonal o enlazamiento armónico entre

acordes, hace uso de pequeñas unidades motívicas.
y usando una orquestación muy cuidada.
Estilo: Primitivismo.
Rescatar el folclor más arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar
al nacionalismo en su afán por rescatar lo local, el primitivismo incorporó además
métricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusión y otros timbres,
escalas modales, y armonía politonal-polimodal.
El estilo musical de toda la obra sigue las características típicas del primitivismo que
suele evitar los efectos románticos:
Importancia de la percusión y los metales.

- Armonía disonante con acordes de más de 4 sonidos (intención percusiva).
- La progresión armónica clásica se sustituye por el uso de pedales y ostinatos.
- El desarrollo temático se sustituye por la superposición y repetición de los
materiales con pocas variantes.
Selección de repertorio
Para su revisión

Pethruska (1911), 3 danzas, versión piano.
Pethruska (1911), Ballet.
La Consagración de la Primavera (1913)
Cinco dígitos suite para piano (1917)
Historia de un soldado (1918)

Las Bodas (1923)
Sonata para Piano (1924)
Análisis Musical
Preguntas.
Nos vemos en la próxima clase…

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Análisis Musical I

Luis Ernesto Gómez

Retorno de Stravinski, o "vuelta atrás" a la música clásica de Mozart, Bach y sus

Un trabajo importante de transición de este período en las obras de Stravinski, es su

El ballet es una síntesis en miniatura de varios estilos: primitivismo, neoclasicismo, o

La obra se divide en dos actos:

Primera Parte: Adoración de la Tierra Segunda Parte: El Sacrificio

A diferencia de en los ballets

La Condesa de Pourtalès, una noble

Debussy, dijo que era

Maurice Ravel calificó a Stravinsky

Curiosamente apenas un año después la obra volvió a presentarse y entonces, sí fue

El 5 de abril de 1914, un año después, Pierre Monteux dirige la versión orquestal de

Evocación escénica de rituales paganos rusos

“Partitura de fuerza primitiva”

Música poseída por su esencia rítmica.

Martilleada por la orquesta con una “intensidad percusiva desenfrenada”.

Intensificó una serie de técnicas engendradas en sus ballets anteriores, sobretodo en

En la Consagración, se busca una intencionalidad agresiva (contraria a la suavidad clásica

Acorde Sacre (Ostinato)

Estructura disonante, percusiva

Acorde Sacre (Ostinato)

Acorde Sacre (Ostinato)

Acorde Sacre (Ostinato)

Mib – Mi (Fab) – Fa# – Sol – Lab – Sib – Si (Dob) – Reb - Mib

Mib – Mi – Fa – Sol – (La) – Sib – Do - Reb - Mib

Mib – Mi – Fa – Sol – (La) – Sib – Do - Reb - Mib

Múltiples ostinatos: los patrones no necesariamente confluyen en coincidencias triádicas

Mib – Mi – Fa – Sol – (La) – Sib – Do - Reb - Mib

Número 17 c.1-4 (versión 2 pianos)

Número 19 c.1-4 (versión 2 pianos)

Número 19 c.6-8 (versión 2 pianos)

Número 20 c.1-4 (versión 2 pianos)

Tema II, se descompone en 5 unidades motívicas

Número 15 c.2-6 Módulo melódico breve (cromático-ritmico)

Módulo melódico breve (cromático-ritmico)

(Ejercicio para la casa)

Primera fase donde pueden identificarse los

(Movimiento de 4tas paralelas

(Movimiento de 4tas paralelas 4

Repetición del 1er motivo

(Movimiento de 4tas paralelas

Los dos motivos están

Repetición de la 1era fase

Esquema analítico (secciones de macroforma)

(Ejercicio para la casa)

3er motivo conductor

Otras se basan incluso en escalas pentatónicas de 5 notas.

Como resultado de la superposición de líneas melódicas, la armonía que se obtiene se

El acorde sacre, el acorde más representativo e importante de esta composición cuya

Berger (1963) menciona que la

Este acorde se encuadra perfectamente en un contexto octatónico, al ser el resultado de la

Este acorde se encuadra

ESCUCHAR PETRUSHKA VIDEO

Los ritmos irregulares

Algo antiguo suena

Escuchemos nuevamente Augurios de la Primavera-Danza de las jóvenes

(con score orquestal)

En algunos momentos el uso de solos de los instrumentos de viento madera (corno