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    Arte Romano Profe

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    El arte romano floreció entre los siglos VI a.C. y IV d.C. e incluyó arquitectura, escultura y pintura influenciadas por las culturas etrusca y griega. La arquitectura romana se caracterizó por el uso del arco, la bóveda y el hormigón en edificios públicos como anfiteatros, basílicas y termas. La escultura adoptó retratos realistas y relieves narrativos de las hazañas militares. La pintura romana se conserva principalmente en los frescos de Pompeya

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    El arte romano floreció entre los siglos VI a.C. y IV d.C. e incluyó arquitectura, escultura y pintura influenciadas por las culturas etrusca y griega. La arquitectura romana se caracterizó por el uso del arco, la bóveda y el hormigón en edificios públicos como anfiteatros, basílicas y termas. La escultura adoptó retratos realistas y relieves narrativos de las hazañas militares. La pintura romana se conserva principalmente en los frescos de Pompeya

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    El arte romano floreció entre los siglos VI a.C. y IV d.C. e incluyó arquitectura, escultura y pintura influenciadas por las culturas etrusca y griega. La arquitectura romana se caracterizó por el uso del arco, la bóveda y el hormigón en edificios públicos como anfiteatros, basílicas y termas. La escultura adoptó retratos realistas y relieves narrativos de las hazañas militares. La pintura romana se conserva principalmente en los frescos de Pompeya

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    Arte romano

    ¿Qué es el arte romano?

    Con el concepto de arte romano se designa el conjunto de manifestaciones


    artísticas, especialmente la arquitectura, escultura, pintura y artes
    decorativas, características de la Antigua Roma, producidas entre los siglos VI a. C.
    y IV d. C. aproximadamente.
    A lo largo de aquel período, la ciudad de Roma se expandió primero por la península
    itálica y luego por el resto del mundo Mediterráneo, hasta constituir una inmensa
    civilización conocida como Imperio romano.
    El arte y la cultura romanos recibieron la influencia de la civilización etrusca,
    durante los primeros siglos, y de la griega a partir del siglo III a. C.
    Desde el siglo I a. C. esas influencias, adaptadas al gusto y a las necesidades
    romanas, adquirieron un carácter propio fácilmente reconocible
    Características del arte romano

    Las principales características del arte romano son las siguientes:

    • En general, fue utilitario. Tendía a expresar la idea de Roma como centro del

    mundo y a exaltar el poder del Estado romano.


    • Su gran influencia griega, que se inició a partir del contacto de Roma con las

    ciudades griegas instaladas en el sur de Italia, se intensificó con la conquista de


    los reinos macedonios.
    • La mayoría de los artistas que trabajaban en Roma eran griegos y los

    coleccionistas adquirían o hacían copiar esculturas de ese origen.


    • Alcanzó su máximo desarrollo a partir de la constitución del Imperio, bajo el

    reinado de Augusto, en el año 27 a. C. Entre las clases altas se desarrolló un


    intenso consumo de obras que estimuló el comercio artístico.
    • Se destacaron de su arte la arquitectura y la escultura. En ambas disciplinas los

    romanos introdujeron nuevas tipologías y géneros.


    • Simultáneamente al arte estatal y monumental, existió un arte popular que se

    manifestó en los relieves de las tumbas. Estos relieves muestran un gusto por la
    representación minuciosa de situaciones de la vida cotidiana.

    Arquitectura romana

    La arquitectura romana es la disciplina en la que mejor se manifestó el poder del


    Estado, a través de la construcción de grandes obras para uso público. También es
    la que ha quedado mejor documentada. No solo perduraron numerosas
    construcciones, sino que se conserva un tratado teórico, De architectura, escrito
    por Vitruvio en el siglo I a. C.
    La arquitectura romana se caracteriza por:
    • El uso del arco de medio punto y, como derivación, la bóveda de cañón corrido y

    la cúpula.
    • El empleo de hormigón (también llamado mortero) y el elaborado uso de

    ladrillos de distintas formas.


    • La incorporación del diseño de amplios espacios interiores.

    • La planificación del espacio urbano.

    • El desarrollo de nuevas tipologías arquitectónicas.

    La influencia griega en la arquitectura se manifestó en el uso de los órdenes de


    arquitectura griegos (dórico, jónico y corintio) o sus adaptaciones, pero con un
    fin ornamental.

    Tipologías arquitectónicas, construcciones públicas romanas:

    • Anfiteatro: edificio cerrado de planta elíptica, ideado para realizar espectáculos

    públicos, como las luchas de gladiadores.


    • Basílica: amplio espacio cerrado ubicado en los foros de las ciudades

    importantes, donde se realizaban actividades judiciales y comerciales. Luego de


    la caída del Imperio romano, esta tipología dio lugar a las iglesias cristianas.
    • Circo: pistas para carreras de carros de caballos, con graderías para el público.

    Son los antecedentes de los hipódromos actuales.


    • Termas: edificios con una función similar a la de los clubes actuales. Tenían baños

    públicos, salones para realizar deportes, bibliotecas y salas de reuniones.


    • Arcos de triunfo: estos arcos, cubiertos de relieves conmemorativos,

    reproducían las puertas de acceso a las ciudades y recordaban las hazañas de los
    generales victoriosos.
    También fueron característicos de la arquitectura y la ingeniería romanas la red de
    caminos, los puentes y acueductos que se construyeron por todo el territorio del
    Imperio.
    ARCO DE TRIUNFO

    Escultura romana

    La escultura romana, especialmente a partir del Imperio, importó los modelos


    griegos, pero los adaptó a su propia concepción del mundo, más concreta, realista
    y práctica.
    Se caracterizó por la introducción de dos géneros: el retrato y relieve narrativo.
    El retrato escultórico atravesó diversas etapas estilísticas: en el período republicano
    eran más rígidos y austeros; luego, tendieron a la idealización de los personajes en
    los primeros años del imperio y hacia el final adoptaron rasgos más expresivos. A
    pesar de esas diferencias, los retratos siempre buscaron reproducir de manera
    naturalista los personajes que representaban.
    Los relieves narrativos son verdaderas descripciones históricas realizadas sobre la
    piedra. En general, representaban las glorias militares de los emperadores y
    generales y se desplegaban en altares, arcos de triunfo, columnas conmemorativas
    y tumbas.
    Pintura romana

    La mayor parte de la pintura que sobrevivió de la antigua Roma es mural y procede


    de la ciudad de Pompeya. Estos frescos quedaron preservados cuando la ciudad fue
    sepultada por las cenizas de la erupción del Vesubio, en el 79 d. C.
    A partir de esos hallazgos, los investigadores establecieron cuatro estilos de pintura
    mural pompeyana:

    • Primer estilo: las paredes se pintaban imitando placas de mármol de colores.

    • Segundo estilo: se simulaba un espacio exterior, como si la pared no existiera. A

    veces también se incluían personas o escenas.


    • Tercer estilo: las paredes se pintaban de colores planos y se incluían pequeños

    detalles.
    • Cuarto estilo: se buscaba una síntesis entre el segundo y el tercero. Sobre

    paredes de colores planos, se abrían espacios con escenas naturalistas.


    Otra manifestación pictórica característica fueron las escenas con mosaicos. En este
    caso, las imágenes se construían con pequeñas piezas de mármol de distintos
    colores.

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