Pancho Gómez Negrón Diablo Del Charango
Pancho Gómez Negrón Diablo Del Charango
Pancho Gómez Negrón Diablo Del Charango
En los concursos en los que participaba dejaba la impronta del ser rebelde,
valiente e idealista que no se dejaba pisar el poncho por nadie: el qorilazo.
Cosechó triunfos y aplausos, vivió la vida bohemia que quiso vivir, grabó, viajó cantando y tocando por
Argentina, Chile y Bolivia, territorios familiarizados con el laceador, el domador, el indomable vaquero. Se
presentó también en Lima, donde ganó un reconocimiento importante en el concurso del Festival de Amancaes
de 1928, que recibió de manos del mismo presidente Leguía.
Pancho fue muy amigo de Moisés Vivanco, esposo de Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, la
cajamarquina que deslumbró al mundo por el impresionante rango de tonos musicales que dominaba al
cantar. Pancho Gómez Negrón bautizó a esa mujer excepcional como Ima Sumac, que significa “¡qué linda!”, y
así fue conocida internacionalmente4.
Con su conocimiento de la cultura cusqueña, Gómez Negrón apoyó a Humberto Vidal Unda en el proceso de
recreación contemporánea del Inti Raymi. En una de estas representaciones se apareció ataviado de qorilazo
montando un gran caballo en la explanada de Sacsaywaman. El animal no era suyo sino de la policía, un caballo
bravo que nadie se atrevía a cabalgar. Desgraciadamente, el animal se desbocó, asustado por el chicotazo de
un pablucha que participaba en la celebración. Su composición titulada “Tragedia” es el relato del dolor que le
produjera el incidente, “de yodo y penumbra en una habitación del Hospital Lorena”5.
La síntesis del qorilazo en el hombre, en Pancho Gómez Negrón, ha hecho especular a una serie de estudiosos
acerca de si no fue él quien al final creó el molde del arquetipo chumbivilcano del laceador romántico, musical,
mujeriego y valiente. Fue el primero en cantar en castellano y runasimi y componía metaforizando, sintiendo
los elementos de su tierra.
Sostiene Arturo Villena que un valor adicional en la trayectoria de Gómez Negrón consistió en plantear el arte
popular americano como una entidad autónoma, que integraba lo mestizo con lo indígena: “Porque antes
la música del campesino, el wayno, no era aceptada en la población mestiza de las ciudades […]. Entonces, él
impuso el wayno a fuerza de coraje, de valor, de actuaciones, de críticas”.
Pancho Gómez Negrón murió a los 42 años, el 20 de febrero de 1950, durante un viaje a Quincemil, en Madre
de Dios. Fue sepultado en la ciudad del Cusco. El charanguista Lucio Vita Gutiérrez quisiera que su paisano
Pancho regrese a Chumbivilcas, donde se mantiene su fuerte legado mítico.
Pancho tuvo que ver con las innovaciones, el cambio y la difusión de la cultura del qorilazo. Lucio Vita sostiene:
“Pancho Gómez Negrón fue el primer gran músico popular e intelectual del Cusco que llevó a la música
chumbivilcana más allá de las fronteras nacionales… Fue quien le dio su personalidad actual y ayudó a forjarla”.
La vigencia actual de Pancho Gómez Negrón no se limita a la inmensa afición por su música y su personalización
del qorilazo, la mejor prueba de que es un mito viviente se encuentra en las redes sociales, donde se discute
sobre él desde posiciones apasionadas y divergentes que evidencian precisamente la autonomía del personaje
en relación con las reglas establecidas.