Generos y estilos. Estilos teatrales.

profesor : Tomás Urtusástegui.

GÉNEROS Y ESTILOS teatrales

Sobre géneros y estilos se ha escrito mucho, mil veces más que sobre las bases de la dramaturgia. Tocaré
estos temas para completar este manual pero no profundizaré mucho en ellos pues se necesitaría un
libro para ello. También porque ya no se le da tanta importancia en el teatro moderno a estos dos
conceptos. Se deben conocer, ni duda cabe, pero ya no depender tanto de ellos.

ESTILOS TEATRALES

Existen dos clases de estilo, el general y el particular. Del general es del que vamos a hablar. El particular,
el propio de cada escritor, y que será el que lo haga importante o no, se debe estudiar en cada caso. Este
estilo es lo que diferencia, más que ninguna otra cosa, a un autor de otro. Brecht tiene su estilo propio,
lo mismo Molière o Sergio Magaña.

El estilo es la forma singular de expresión en las artes que sólo existe cuando caracteriza universalmente
el espíritu de una época, su actitud ante la vida y su realidad, con sujeción a un conjunto de reglas
técnicas, estéticas y de conducta.

Los principales estilos que se han usado en teatro son los siguientes: Clásico, neoclásico, seudoclásico,
romántico, realismo, realismo selecto, naturalismo, verismo, realismo periodístico, expresionismo,
impresionismo, surrealismo, simbolismo, realismo psicológico, realismo simbólico, realismo mágico,
absurdo y actualmente postmodernismo. Faltan algunos, ya lo sé, pero estos son los más importantes.

Igual que los conflictos los estilos estarán influidos por la época. El primer estilo por antigüedad es el
clásico.

Daremos algunos datos de ellos, no de todos. Les recomiendo que lean libros de estilos en pintura, en
música, en literatura, en teatro. Los hay de muy buenos autores.

ESTILO CLÁSICO.- Originalmente el estilo clásico es el de los Autores de la antigüedad. Se concreta a la

imitación de la vida en sus esencias y formas superiores, y de su sentido, dentro de una unidad de
elementos. Estilo esencialmente objetivo, práctico, económico en sus materiales que son inseparables de
las reglas de arquitectura y del ritmo. Estilo viviente, no sólo por la imitación de la vida y por su
coordinación con ella, sino también en el sentido de la conservación, a través de los siglos, de las obras
que califica. Período histórico.- Antigüedad griega: Esquilo, Sófocles, Eurípides.

ESTILO ROMÁNTICO.- Este estilo, a diferencia del anterior que es objetivo, es subjetivo; no se copia a la
vida, se la interpreta. Donde el clásico imita y reproduce dentro de un unido conjunto de normas, el
romántico interpreta individualmente apoyándose a menudo en un sistema de efectos contrastados.
Schiller pretendía crear y no imitar la vida. Se distingue por cuatros rasgos típicos:

1.- La investigación y reconstrucción de lo pasado o de lo extranjero, esto lleva a la ampliación de

horizontes.

2.- La individualización de sus materiales: bien, mal, fealdad, bondad, crueldad; siempre en contraste.

3.- Un realismo exagerado y falso en todos los elementos que utiliza por cuanto los sujeta siempre a una
interpretación individual y

4.- Su resistencia a acatar los preceptos de unidad, arquitectura y ritmo que rigen en el estilo clásico.

El estilo romántico ha tenido dos épocas importantes de desarrollo. La primera, la del Siglo XVI con
autores como Shakespeare, Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca. El segundo período va
del Siglo XVIII al XIX. Los autores más conocidos: Goethe, Lessing, Schiller, Brüchner, Leist, Victor Hugo,
Alejando Dumas, Alfredo de Musset, José Zorrilla.

El estilo romántico equivale en arquitectura al barroco. El romanticismo es la exaltación de los

sentimientos, en especial del amor, y su contra, el odio. Se utiliza lenguaje poético de preferencia. Los
personajes son catalizadores del amor. Su conflicto es el del hombre consigo mismo y sus pasiones. En el
romanticismo la culpa se resuelve con el autocastigo o con la expiación por el martirio. Le interesan las
compulsiones del ser humano. El ser humano es por él mismo y no tanto por el contexto social. Un
homosexual sufre de la misma manera en un país comunista como en un país capitalista. En el
romanticismo se da la preeminencia de los sentimientos sobre el orden racional o moral, él rompe con
todo. El romántico entra en conflicto con él mismo y sus pasiones. un ejemplo clásico es Hamlet.

ESTILO REALISTA.- El estilo realista aspira a reflejar la realidad en todas sus formas pero imponiéndoles
límites, con lo que olvida una de las principales características de esa misma realidad que es su
movilidad, su cambio continuo. El estilo realista crea tipos sociales. Fundamentalmente este estilo se
refiere a problemas sociales y contiene una tesis. Se inicia a fines del siglo XVII y continua hasta nuestros
días. Entre sus precursores figuran Goldoni, Beaumarchais, Lessing. Son representativos de este estilo
Ibsen, Strinberg, Benavente, Brüchner, Achard. En México prácticamente todos los autores han recurrido
a este estilo. Lo hicieron Gorostiza, Usigli, Magaña y lo siguen haciendo Carballido, Argüelles, Leñero,
González Caballero y casi todos los demás.

ESTILO IMPRESIONISTA.- Este estilo se ha utilizado mucho más en pintura y en música que en teatro.
Clásicos en este estilo son los pintores franceses como Degas, Pizarro, Renoir. Trata de producir una
impresión total a partir de un detalle determinante de la vida. Chejov es el que maneja mejor este estilo
en el teatro.

ESTILO NATURALISTA.- Todos los estilos se basan en la realidad, unos la retratan tal cual es, otros la
interpretan, otros la niegan, otros la modifican. El naturalismo toma una parte de ella y nos la presenta
como una realidad general. De ahí la famosa "rebanada de vida" . Si nosotros rebanamos un pastel,
todas las rebanadas contienen lo mismo, lo único que puede variar es la cantidad, el contenido no. Tiene
características básicamente fotográficas que no parten de un principio ni alcanzan un fin determinado.
En su época mejor, a través de autores como Chejov, expresa el flujo de la vida y de la naturaleza en el
hombre y la disolución social en su ángulo humano. Se distingue por asociar fielmente el aspecto
plástico de la representación (escenografía, utensilios, etc. ) con el contenido de las obras. Es importante
en este estilo las luchas internas de los caracteres. El naturalismo se basa en elementos científicos, está a
un paso abajo del realismo. Período principal de este estilo.- Ultimo tercio del siglo XIX hasta principios
del XX. Autores principales: Zola, Ibsen, Strinberg, Chejov, Gorki y Show.

ESTILO EXPRESIONISTA.- Este estilo sirve para exhibir el desorden espiritual de los caracteres, para
mostrar sus cambios de ánimo o ideas. Es una fuga del realismo. En una obra expresionista las formas
externas ceden ante las formas anímicas. En la escenografía se usan a menudo casas deformadas para
expresar la distorsión moral de quienes la habitan, dibujos extraños para expresar las ideas obsesivas de
los personajes. El autor puede hacer uso de un lenguaje incorrecto, hasta incoherente y automático ya
que éste va a reflejar el interior del que lo utiliza. Las máscaras también le serán muy útiles para mostrar
esos estados de ánimo. Serán sus mundos los que veamos en escena. Período.- La postguerra. Se origina
en Alemania. Sus principales autores: George Kaiser, Ernst Toller, Jules Romains, Andreiev, John Dos
Passos, Eugen O'Neil, Pirandello. Xavier Villaurrutia fue el autor mexicano que más incursionó en este
estilo. Se pueden consultar sus obras PARECE MENTIRA y SEA USTED BREVE.

EXISTENCIALISMO.- Según Jean Paul Sartre es indiferente que el hombre quiera el bien o el mal, ya que
siempre resultará el mal, es decir, algo que carece de sentido. Esa es nuestra realidad y no otra. Se deben
estudiar las obras teatrales de este autor francés.
OTROS ESTILOS.- Se supone que el realismo refleja la vida, pero la vida no se basa sólo en caracteres o
normas sociales. La vida no es sólo un sistema. La realidad es algo tangible pero que también está
influida por algo más arriba y algo más abajo. Algo surreal o pararreal o suprarreal, todos ellos incidiendo
en el subconsciente humano. Por eso existen otros estilos como es el surrealista. El inconsciente registra
instintos, impulsos y memoria de la especie. También se manifiesta y produce conductas reales,
surreales y pararreales. Cada estilo presupone que va a darnos la interpretación de la vida, alias la
realidad. La realidad puede ser objetiva y subjetiva. El realismo no acepta el destino que es
pararrealidad. El realismo debe renunciar a lo poético, simbólico o mágico por ser lo que es.

Varios autores no aceptan el realismo ya que no admite al destino, o sea el Realismo selecto. Ellos lo
aceptan y según la vía usada se vuelve realismo mágico, poético o simbólico. Si escoge el símbolo, este
debe tener vigencia universal, debe ser esencializado. Toda creación, por la esencialización que supone,
es un acto poético.

REALISMO POÉTICO.- Este estilo es una síntesis de las esencializaciones del todo, inclusive de la
psicológica del personaje. Si, aparte del lenguaje, usa metáforas, será más poético.

REALISMO MÁGICO.- El realismo mágico debe usar la realidad y la magia. Es necesario que la magia
tenga algúna base de realidad. Eso nos hará creer en ella.

SURREALISMO.- Es la ruptura con la moral y la realidad, además de ser el rechazo a toda lógica. Sus
personajes y sus escenarios están más cerca de la fantasía que de la realidad. Es el mundo de los sueños
o de los delirios. El mundo de las drogas. El estilo del que hablamos fue mucho más importante en
pintura y literatura que en teatro.

ABSURDO.- Se presenta cuando el teatro distorsiona el significado lógico del lenguaje, provoca
situaciones límites para buscar más allá de la imagen propuesta, un sentido nuevo. Su tema principal es
el de la incomunicación humana. Esa es nuestra realidad, la imposibilidad de comunicación.

Podemos resumir los estilos basándonos en su relación con la realidad.

CLÁSICO.- Imita la realidad en sus formas superiores.

ROMÁNTICO.- Interpreta la realidad.

REALISTA.- Refleja la realidad pero imponiéndole límites.

NATURALISTA.- Cualquier parte de la realidad refleja la realidad total.

IMPRESIONISTA.- Se da la impresión de la realidad a partir de un detalle.

EXPRESIONISTA.- Muestra nuestra realidad interior.

EXISTENCIALISTA.- Muestra la realidad sin libre albedrío. Nadie la puede modificar.

SURREALISTA.- Nuestra realidad de los sueños, del delirio, de las drogas.

REALISTA POÉTICO.- Es la esencia de nuestra realidad.

REALISTA MÁGICO.- La unión de nuestra realidad y la magia.

REALISTA PSICOLÓGICO.- La realidad de acuerdo a nuestro comportamiento.

REALISTA PERIODÍSTICO.- La realidad según la ven los periodistas.

ABSURDO.- Nos hace ver que la realidad no se puede comunicar con palabras.

¿ Cuál va a ser la tarea sobre los estilos? Leer más sobre el significado de cada estilo y su evolución. Leer
obras de teatro de cada estilo, en especial las clásicas que son las que lo conservan más puro. Estudiar
los estilos en las demás artes. Tratar de aplicar los diferentes estilos a sus escritos. Y ya no como tarea
sino como búsqueda: Traten de encontrar su propio estilo.
Sobre la Estética Teatral.

La estética teatral es la rama de filosofía que estudia específicamente las manifestaciones teatrales
desde el punto de vista de lo sensorial, lo sensible, lo que percibimos a partir de lo que vemos, de lo que
escuchamos (la música, la palabra), pero en el caso del teatro, también de lo que leemos (dependerá si
la obra parte de un texto o no, eso lo veremos durante el curso), podemos analizar las características de
ciertas obras teatrales, su transformación en el tiempo, las propuestas de los creadores y cómo en su
conjunto pueden quizás formar parte de una misma tendencia, es decir de una estética específica.

En las últimas décadas, la estética teatral ha retomado su espacio como rama de la filosofía que genera
análisis, crítica y pensamiento en torno a las poéticas, propuestas y nuevas construcciones teatrales,
otorgando desde la teoría estética un contexto desde el cual se puedan posicionar las propuestas, o se
puedan pensar para categorizar, quizás, o para definir los mecanismos a partir de los cuales están
generando propuestas innovadoras o clásicas, para saber si la propuesta va contra lo moderno, lo clásico,
la dramático, o posdramático, si se trata de una estética barroca, neo barroca, y donde encontramos una
rica discusión de marcos teóricos a partir de los cuales podemos discutir, en principio como espectadores
y críticos las obras teatrales a las que asistimos, las que leemos o las que creamos.

En ese sentido la estética teatral nos da un piso a partir del cual generar discusión en torno al teatro de
hoy y de ayer.

Sobre Dramaturgia Contemporánea.

El concepto de dramaturgia contemporánea es amplio pues hoy día, dadas las condiciones de
producción del teatro actual, dramaturgia se le denomina a la creación, al montaje, a la historia (cuando
la hay) al texto escrito, diferenciando entre dramaturgia escénica, dramaturgia del actor, dramaturgia
escrita. En este caso nos enfocaremos al análisis de la dramaturgia escénica que la denominaremos la
estética del montaje: el armado de la obra, el uso del texto y de los demás elementos de la puesta en
escena y a la dramaturgia como el texto escrito, dicho texto, como veremos a lo largo del curso, puede
ser escrito a priori, a posteriori y puede ser autónomo o no, a esto es a lo que nos referiremos como La
dramaturgia contemporánea, y usaremos el concepto contemporáneo como aquella propuesta estética
escritural que se crea a partir de las rupturas del drama (como textocentralidad, pero también como
estética y estructura) que autores como Chéjov e Ibsen, autores modernos, comienzan a explorar la
textualidad desde otra perspectiva, rompen con las reglas del drama puro, en general se trata de textos
que se convierten más en obras abiertas donde el diálogo pierde centralidad y proponen nuevas
estructuras para un teatro, generalmente no realista. Entre los autores o dramaturgos más destacados
de la dramaturgia contemporánea internacional tenemos a Heiner Müller, Samuel Beckett, Harold
Pinter, Martin Crimp, Sara Kane, René Pollesh, Falk Richter, entre otros. En la dramaturgia existen
muchos autores que escriben en nuestros días que mantienen digamos las estructuras dramáticas
contemporáneas como pueden ser Arthur Miller, Bernard Marie Koltés, que en términos de poética y
estructuras dramáticas también son muy interesantes y centrales como referentes de dramaturgia
escrita en las últimas décadas, pero en este caso las dejaremos fuera del análisis para enfocarnos a las
poéticas más cercanas a las búsquedas contemporáneas y conceptuales como pueden ser el teatro
posdramático y el teatro contemporáneo como tal.

Sobre las líneas teóricas del curso.

En este curso trazaremos algunas líneas teóricas sobre las cuáles haremos nuestros análisis
dramatúrgicos, tanto de textos como de montajes. La primera es la línea generada por los investigadores
alemanes: Peter Szondi (Teoría del drama moderno, 1956) del cual está basado el estudio de Hans Thies
Lehmann (Teatro posdramático), el primero basado en el análisis de los textos, el segundo basado en la
estética de los montajes y los mecanismo de acción de los mismos.

La segunda línea teórica es la desarrollada por Severo Sarduy, también de la línea estructuralista, que
genera un pensamiento estético en torno a la idea de barroco en la literatura latinoamericana para
después hacer un análisis del neo-barroco o el barroco en los años setenta, y que después Omar
Calabresse retoma para hacer un análisis del arte contemporáneo como neo barroco.

La tercera línea teórica o marco conceptual que nos servirá de pilar para analizar al teatro
contemporáneo será la desarrollada por Jorge Dubatti, investigador argentino, a partir del análisis de la
textualidad y dramaturgia contemporánea vista como convivio, y la clasificación que hace sobre los
textos si son escritores a priori, a posteriori, si son textos autónomos o son solo materiales de trabajo , y
que nos ayuda a hacer una clasificación y a entender parámetros.

Estas tres líneas de investigación, más que contraponerse, se alimentan, veremos que muchas de las
características que cada uno de estos investigadores hace de las corrientes y las poéticas
contemporáneas son en realidad parte de un mismo espectro de creación: el objetivo de este seminario
es que aprehendan herramientas teóricas, y a partir de alguna de ellas puedan hacer un trabajo de
ensayo de análisis estético sobre alguna obra escrita o alguna obra-montaje, de algunos autores y
creadores que veremos en el curso.

Programa*:

1. Crisis del drama moderno y la estética realista: Peter Szondi.

2. Estética teatral de las vanguardias, surrealismo: Pier Paolo Pasolini y el neobarroc

3. Estética teatral de las vanguardias, expresionismo: Bertolt Brecht como referente de ruptura para el
denominado teatro posdramático

4. Tadeusz Kantor: comienzos de la estética posdramática, ruptura de la textocentricidad

5. Contradicciones entre el concepto de teatro de vanguardias, teatro posdramático y el concepto de

neo-barroco

6. Aporte de la experiencia estética como convivio: Dubatti y la nueva dramaturgia.

7. Nuevas escrituras teatrales y su relación estética con el concepto de presentación: Sara Kane.

8. Dramaturgia alemana contemporánea: Falk Richter y René Pollesch