UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO DE PUNO

MONOGRAFÍA:

EL ARTE ANTE EL SER HUMANO

PRESENTADO POR:
FÉLIX AGRAMONTE AHUMADA

JULIACA – PERÚ

2021

i
 DEDICATORIA

El actual compromiso de investigación

está dedicada a Dios, ya que gracias a él
he logrado concluir mi carrera.

A mis padres, porque ellos siempre

estuvieron a mi lado brindándome su
apoyo y sus consejos para hacer de mí
una mejor persona.

A mis compañeros de estudio, a mis

docentes. A todos ellos se los agradezco
desde el fondo de mi alma, para todos
ellos hago esta dedicatoria.

ii
 INTRODUCCIÓN

El arte es una forma de expresión humana que busca transmitir pensamientos,

ideas, emociones y emociones influenciadas por las relaciones y visiones del
mundo a través de medios como la pintura, la música, la danza y la literatura.
más. El arte es parte integrante de la cultura, reflejo de la sociedad en la que fue
creado y reflejo de la realidad económica y social entendida en el tiempo y el
espacio.

El arte es una de las formas especiales de expresión humana y un medio

de comunicación. Varios ejemplos en todo el mundo muestran que los humanos
siempre quieren transmitir algo, y hay muchas formas de hacerlo, como la música
y la danza.

El arte tiene funciones prácticas para satisfacer tus necesidades, como la

recreación, las distracciones y los encuentros contigo mismo. Evoca emociones y
emociones, y evoca sorpresas de belleza y admiración para quienes las esperan.
Refleja la realidad ya que es un medio ideal para captar el mundo, la forma de
vida de diferentes culturas y civilizaciones que se han sucedido a lo largo del
tiempo.

El arte es muy importante en la educación ya que contribuye al desarrollo

de la expresión creativa que lleva a cabo cada ser humano y estimula las
cualidades así como los valores sociales y morales y la autoestima. Al mismo
tiempo, pretende acercar a las personas al fascinante trabajo de la creatividad, la
sensibilidad, la comprensión y expresión artística, y los factores que contribuyen
al espíritu creativo y social de cada individuo.

iii
 EL ARTE ANTE EL SER HUMANO

1. Definición

El arte es un reflejo de la cultura humana, por lo que ayuda a preservar el

patrimonio cultural de las personas y transmitirlo de generación en generación.
Además, es subjetivo y se expresa en un lenguaje universal y de fácil
comprensión para todos los seres humanos porque apela a nuestros sentidos,
emociones y corazones. La educación todavía se basa en obras de arte
pasadas. Porque nunca han perdido su importancia para la sociedad en
muchos sentidos.(El periódico, 2019)

2. El ser humano y el arte.

El arte y las personas son inseparables. No hay arte sin ser humano, pero
quizás no haya humano sin arte. Estas son citas célebres de René Huygue.
Escritor francés especializado en historia, filosofía del arte y psicología, trabajó
en el Louvre. Es el arte que rige muchas de las expresiones intelectuales y
emocionales humanas, y es uno de los medios más importantes y diversos que
tenemos para comunicar y transmitir sentimientos y realidades trascendentes
fuera de nuestra conciencia. Porque el arte es comunicación. La comunicación
es necesaria e importante para los seres humanos.

El arte también se trata de evolución y con el tiempo descubrimos

nuevos gustos y tendencias. Hay muchos tipos diferentes de arte y, como
nosotros, siempre están fluyendo y cambiando. A veces simplemente lo
probamos y otras veces no; Todo depende de una serie de factores. Al igual
que con todas las formas de comunicación, a veces el mensaje que se
transmite es entendido y apreciado más por algunas personas que por otras,
oa veces el medio utilizado para transmitir el mensaje es apropiado para
algunas personas. expresiones y no otras, o nuestra preferencia por el escritor,
músico, pintor, escultor, bailarín, director o fotógrafo sobre otros.

No pude tener una mejor idea de la complejidad y la emoción del arte y

cómo se incluye en todo lo que nos rodea hasta que tomé un curso de arte y
un curso de apreciación musical en la universidad. Mi hermana, como yo,

1
 asistía a la misma clase de arte y era como si tuviera los ojos vendados. De
repente, podemos percibir mejor el color, la forma y la perspectiva de los
objetos.

. Lo mismo ocurre con la categoría de música. Poco a poco fui

aprendiendo, comprendiendo y apreciando el arte que me era ajeno. El mundo
se abre y se expande a medida que aprendemos cosas, y el mundo florece y
se vuelve más rico y dinámico a medida que entran en él diferentes formas de
arte.( El planeta, 2014)

3. El arte como función vital humana

El hombre experimenta en sus interacciones diarias con el mundo una

variedad de sentimientos que no siempre se expresan con franqueza
(opresivos), que estimulan la reflexión y los resultados, como resultado de lo
cual surgen la tensión emocional y el conflicto interno. Sin embargo, estos
sentimientos, en la lucha constante por la autoexpresión, acaban por
manifestarse como transaccionales (sublimación), o como formaciones de
carácter útil (trabajo, actividades, etc.) para el ocio y la creatividad en general)
o perjudiciales (síntomas ) de la naturaleza (Freud Jung). (Freud, 2002)

Por eso la libertad creativa, liberada de las limitaciones de la realidad y

del libre desarrollo del espacio, constituye la fuente primaria de toda expresión
artística, y que “arte” es toda obra humana u obra capaz de transmitir
sentimientos. (SAP, 2016)

Entonces comprendimos que el arte es una necesidad humana vital

(Joyce), y una necesidad interna (Kandinsky), comparable a la ventilación
pulmonar, la circulación, la reproducción y la alimentación. Porque es una
salida saludable para los contenidos indispensables de la mente (Donnington).
(Joyce, 2000)

El artista supo expresar, a través del lenguaje de imágenes (simbolismo)

creado a partir del juego de una mezcla de sensaciones e imaginación, no sólo
de los propios sentimientos sino también de los demás. (Público), fenómeno
conocido como contagio artístico (Tolstoi) y basado en el impacto simbólico de

2
 su obra (Lévi-Strauss). Así, la emoción contenida (el introvertido) encuentra
una forma de expresión y la tensión interior se disuelve tanto en el creador (el
artista) como en la persona que disfruta de lo creado (el equivalente). Las
obras de arte sirven como una salida para sus sentimientos. Por esta razón, el
arte realista no necesita ser bello o fácil de entender, sino que solo necesita
poder conmover, es decir, reflejar efectivamente la eterna emoción personal
(Wagner). (Burguesa, 2012).

En este sentido, la vida humana es en sí misma una expresión de arte:

el gran arte, que incluye todas las demás cosas, incluye el arte ordinario
(pintura, escultura, música, literatura, poesía). La función humana importante
como función humana vital es simplemente una forma de arte dirigida al
estudio analítico del mundo y la recopilación de información verificable sobre
él. (Bunge, 2014)

Otras funciones de las artes son facilitar la comunicación no verbal, la

exploración cognitiva y el juego, además de ser una fuente de alegría.
Precisamente por estas características y por estar siempre organizados en un
orden rítmico, se supone que los orígenes biológicos del arte son juegos
ajustados; Sólo que, a diferencia de los animales, la energía que el hombre
deja para su vida biológica se traslada a su vida cultural (simbólica), y es
precisamente la fuente de la energía con la que se desarrolla el arte, su
tecnología (Spencer). (Colombres, 2005)

4. La importancia del arte en el ser humano

En las últimas décadas, investigadores, educadores y artistas se han

interesado en estudiar cómo la presencia del arte en la vida de las personas
puede tener un impacto positivo en el desarrollo y su felicidad. más bajo que
tenían acceso a las artes tenían mejores resultados académicos, mejores
oportunidades laborales y una mejor educación.

Mejor participación ciudadana y más jóvenes sin acceso a las artes.

Gracias a estos estudios, el arte está cada vez más presente en los nuevos
métodos de enseñanza. Pensamiento artístico, se enfoca en observar el arte

3
en lugar de crear arte y ayudar a los estudiantes a desarrollar estrategias de
pensamiento que mejoren el pensamiento creativo.

El aprendizaje es importante no solo en las artes sino también en otras

áreas del currículo. El objetivo principal de Pensamiento artístico es ayudar a
los maestros a incorporar el arte en su plan de estudios para mejorar el
pensamiento y el aprendizaje de los estudiantes. Asimismo, este arte se ha
utilizado en psicoterapia durante décadas, con resultados efectivos en
pacientes que reciben tratamientos clínicos y no clínicos, como el desarrollo de
la autoestima adolescente, el alivio del estrés, la mejora de la fluidez, el
aumento de la voz, el retraso en el habla y otros resultados. Se han
comprobado en varios estudios.

Últimamente, hemos visto más arte comercial como una terapia para
adultos en libros para colorear para adultos. Como educador, me doy cuenta
de que una de las muchas fallas de nuestro sistema educativo es la creación
de un currículo tradicional y desactualizado donde cometer errores y detenerse
a pensar son sinónimos. Con castigo y pérdida de tiempo ya que hay temas
que 'no son importantes por el momento' y la creatividad parece ser un rasgo
que algunos tienen y otros no, provocando una pérdida de interés por aprender
en nuestros niños, jóvenes y adultos. Para mejorar esta posición, me he unido
a otros maestros y artistas en programas como Pensamiento Artístico, que
utiliza las artes (música, artes visuales, danza) como trampolín para aprender
contenido de historia, lingüística, matemáticas y ciencias.

Mientras se logra el desarrollo de competencias y habilidades como el

pensamiento crítico y el trabajo colaborativo. La incorporación del arte al aula
permite la creación de una cultura intelectual, en la que las actividades se
basan en tres elementos principales: la observación, la reflexión y el
intercambio de ideas. Si nos detenemos a pensar, estos tres factores son tan
esenciales para cada individuo hoy en día y se promueven e implementan
superficialmente todos los días en las escuelas y los lugares de trabajo.

Por otro lado, la promoción del pensamiento a través del arte se ha

implementado en varios museos y galerías en programas de apreciación del

4
arte y talleres de arte para todas las edades, con el objetivo de brindar a los
visitantes diferentes formas de descubrir y conectarse con la obra

Si bien esto es cierto, la sociedad ha catalogado el arte como una

actividad intelectual y de élite que no puede ser entendida y apreciada por
personas que no forman parte de este grupo intelectual, ya que solo quienes
no tienen la capacidad de adquirir nuevas obras pueden apreciarlo. . Añádase
a esto la confusión de muchos artistas contemporáneos con la famosa frase
“podría haberlo hecho” o “parece que lo hizo un niño”.

Con estos pensamientos han muerto generaciones de individuos, que no

solo fueron criados en un sistema que les impide pensar y pensar, sino, peor
aún, individuos que temían cometer errores y volverse sensibles. Nuestro
sistema educativo ha formado a los individuos para que se alejen de las artes,
creyendo que no son creativos y eviten visitar los espacios culturales por temor
al rechazo y falta de respuestas adecuadas en el proceso de apreciación o
comprensión de la obra.

Ser el primero en comprender que cometer errores y buscar respuestas

que van más allá del bien y el mal abre muchas vías de aprendizaje. También
tenemos que intentar ralentizar un poco las cosas. La sociedad está tan
acostumbrada a que hagamos las cosas tan rápido que pretendemos percibir
sensaciones y grabar mensajes en museos, con la misma rapidez con la que
navegamos por Instagram.

Finalmente, y creo que esta es la idea más importante, necesitamos

cambiar la cultura de que los niños son solo niños y no pueden hacer cosas
difíciles y complicadas como interpretar una obra de arte. Actividades como
observar, reflexionar y compartir pueden y deben ser realizadas por personas
de todas las edades. Con estas ideas en mente, es hora de que los miembros
de la familia comiencen juntos una experiencia significativa, justo al salir del
centro comercial. La visita a un museo o galería de arte puede ser un momento
enriquecedor para todos, ya que la arquitectura, la iluminación, los contenidos
y las actividades artísticas rompen con nuestra rutina diaria y nos hacen
pensar e intercambiar ideas.

5
 La exposición a las artes nos brinda muchos beneficios como interpretar
el lenguaje visual, comprender y expresar conceptos abstractos, estimular el
pensamiento de alto nivel, promover la creatividad, los reflejos, desarrollar el
pensamiento crítico y muchos otros beneficios (Mejía, 2017)

5. Características del arte

Las características del arte dependen de la definición del concepto de arte. • Es un

conjunto de actividades técnicas. A lo largo de la historia, el arte se ha clasificado en
muchas categorías diferentes.

Desde el siglo XX, las prácticas clásicas incorporadas a las artes han sido la
música, la literatura, la danza, el teatro, la pintura, la escultura y la arquitectura. Sin
embargo, existen otros métodos alternativos de partición.

 Es un idioma: El arte como uno de los medios de comunicación entre los

hombres. Y este arte es una forma de expresión a través de la cual se pueden
transmitir ideas, ya sea para el artista o para quien transmite la obra.

 Es una actividad creativa: El arte requiere de uno o varios creadores, y el arte

es el producto de una actividad que requiere creatividad y, desde los tiempos
modernos, innovación y originalidad.

 Es dinámico: El concepto de lo que es y lo que no es arte siempre está

cambiando y evolucionando. Las obras de arte prehistóricas tienen muy poco en
común con las de la época medieval o moderna. Puedes leer sobre las diferentes
definiciones de arte a lo largo de la historia en el artículo: Qué es el arte.

 Es subjetivo: El arte tiene muchas interpretaciones, por lo que es difícil evaluarlo

objetivamente. Pero en un momento en el que quieres medir y cuantificar cosas,
eso no tiene por qué ser una cualidad negativa. Nietzsche dijo que disfrutamos el
arte de no morir por la verdad.

 No se puede identificar: Si lo que es el arte se puede definir en un contexto,

parece imposible ponerse de acuerdo en una sola definición que sea universal y
atemporal, concreta, real y auténtica.

6
  Es un evento cultural: Una de las funciones de la historia del arte es analizar a
través de sus productos artísticos el contexto histórico y cultural en el que fue
creado.

 No tiene ningún beneficio sustancial: Si bien el arte puede cumplir varias

funciones en la sociedad, lo cierto es que estos valores son arbitrarios y pueden
ser manipulados, porque el arte no tiene un valor de uso inherente inmediato.
(Lazo, 2019)

6. Beneficios del arte en el desarrollo de nuestros pequeños

El arte es un campo que explota, en gran medida, la libertad humana de

creatividad. Un estudio reciente de Harvard mostró que las personas que
practican las artes en su vida diaria son determinadas, confiadas, tolerantes y
disciplinadas. De todos es conocida la gran tendencia que sienten los niños
hacia las artes, que es una dirección muy positiva y benévola para su
desarrollo motriz, intelectual y moral. Pero, ¿cuáles son los principales
beneficios que aporta el arte a la vida de los más pequeños?

A continuación te lo explicamos en detalle. En primer lugar, se necesita

tiempo para hacer la obra de arte habitual. Si la creatividad artística se lleva a
cabo desde la infancia, el niño asimilará rápidamente los conceptos de
responsabilidad y dedicación, que son la esencia de dicho sistema. Así, el niño
crece practicando una actividad que promueve, y al mismo tiempo adopta un
hábito de trabajo que lo beneficiará no solo en el campo del arte, sino en todos
los ámbitos de su vida.

En segundo lugar, los niños amantes del arte se distinguen por tener
una gran imaginación, la capacidad de explotar al máximo su imaginación a
través de un tema concreto que contiene cualquier tema y lo acepta sin ningún
problema, ningún prejuicio. Así, el niño crece en un ambiente de libertad, sin
coacciones, lo que facilita futuras elecciones sobre la profesión e incluso
ideales morales y políticos.

Uno de los principales beneficios que ofrece el arte, tanto a niños como
a adultos, es crear una mente abierta sin un horizonte de juicio o rechazo de

7
 cualquier cultura, ideología o estilo individual. Cualquiera. La creatividad
artística es muy crítica con la injusticia social, por lo que tener arte a una edad
temprana ayuda a los niños a aprender en un entorno errático que los
previene, daña y manipula por parte de otra persona.

Por otro lado, gracias a una mente abierta, captada y expresada a través
del arte, el niño desarrolla valores morales basados en la tolerancia porque se
le acostumbra desde temprana edad a encontrarse con todas las formas de
creatividad artística. Válido y por lo tanto respetable. Esto puede parecer un
poco alejado de la moral en sí, pero lo cierto es que estos hábitos se extienden
al resto de actitudes que tenemos hacia los demás.

Si bien es cierto que muchas personas exitosas llegan a sus puestos por
razones ajenas al mundo del arte, el curso en su conjunto favorece el
desarrollo de estas habilidades de manera integral; Más fácil y casi
inconsciente. Finalmente, no podemos dejar de mencionar los efectos positivos
del arte en la psiquis de los niños. Como se trata de una práctica colorida y
participativa, los pequeños quedan satisfechos y de buen humor, pues no solo
trabajan de forma independiente, sino que el uso alegre de colores y tonos
incidirá en actitudes positivas y motivación. . (Ciudad Waygo, 2017).

7. La influencia de las artes como motor de bienestar: un estudio

exploratorio

Las funciones del arte han sido objeto de muchas investigaciones durante las
últimas décadas, aunque pocos estudios se han centrado en comprender la
relación entre el arte y la felicidad desde el punto de vista de la familia del
sujeto. Este artículo presenta los resultados de un estudio descriptivo
correlativo exploratorio que analiza la relación entre el arte y la felicidad a
través de un cuestionario especial en línea, que se aplicó a 462 personas de
todas las edades, géneros y diferentes niveles de educación y experiencia
artística.

La mayoría cree que el arte siempre puede mejorar su estado de ánimo,

y la música es el arte preferido para ello. Algunos consideran que el arte es
más efectivo que otras técnicas como el deporte para crear salud, aunque la

8
 mayoría prefiere combinarlo con otras disciplinas. Las personas con formación
o experiencia en las artes son más propensas a utilizar cualquier expresión
artística para crear salud (Calderón, 2017).

8. Una triple mirada: arte, bienestar y emoción

Es ampliamente aceptado que la práctica del arte produce efectos físicos,

mentales y sociales (Cann, 2017). Esta es razón suficiente para sugerir
investigaciones que vayan en esta dirección y busquen profundizar en el
estado de "felicidad" que persiste en ciertas circunstancias en el futuro.
Promover el buen funcionamiento de la actividad física y espiritual, realizando
caminos concretos para que las personas puedan estar en armonía con el
mundo que les rodea y consigo mismas, es una de las metas más perseguidas
de la era contemporánea. Ciertamente hay muchos factores diversos que
contribuyen a la felicidad humana. Podemos distinguir unos internos, propios
del sujeto, y otros externos, como el sistema político o social en el que se
desarrolla la sucesión de la vida.

Esta capacidad de autorregulación amplía la selección de factores a

favor de la fuente de la que surgen los sentimientos, y en este punto el arte
surge como germen y posibilita esos factores. Sabemos que muchas de las
emociones más complejas y sutiles se dan cuando tenemos la oportunidad de
involucrarnos en la creación o contemplación de obras enmarcadas bajo el
nombre de “arte”. Así, la relación entre la actividad cultural y la salud es clara,
sobre todo porque las artes (en su definición amplia) son una excelente
herramienta para prevenir el deterioro cognitivo, aliviar el estrés y contribuir a
la felicidad general. (Lehikoinen, 2017).

En este sentido, no podemos olvidar que lo que percibimos no es

objetivo, sino que está claramente influido por lo que pensamos y sentimos en
el momento de la percepción. Arte, Arte Lésbico Dado que “la forma en que se
define el arte y su jerarquía corresponde a la de un sistema particular del
mundo” (Casals, 2017, p. 1), la clasificación del arte artístico tiende a crear
barreras artificiales para clasificar quién es no nace con esta especificidad.

9
 En sus propias palabras, el arte en realidad no existe. Solo artistas.
“Aunque sabemos en otro sentido que si hablamos de escultura, arquitectura,
pintura, teatro, danza, literatura, música o cine.

9. ¿Qué artes nos producen bienestar?

Nos parece interesante comenzar a presentar nuestros hallazgos enfatizando

que en términos de si el arte puede mejorar el estado de ánimo de las
personas, la mayoría de los encuestados (204 participantes) calificaron la
identificación de la respuesta como 'siempre', lo que corresponde a un hallazgo
importante. No en vano, el arte se utiliza para mejorar los problemas de salud
de muy diversas formas, tanto meditativas (Staricoff, 2006) como
instrumentales (Klein, 2006).

Sin embargo, estos datos no variaron según el nivel educativo o la edad

de los participantes. De hecho, tal y como explican (Noice, Noice y Kramer,
2014), existen muchas publicaciones científicas que avalan y recomiendan el
uso del arte en adultos mayores, aunque no existen estudios formales que lo
comparen. Compara los diferentes grupos de edad.

10. ¿Por qué una persona necesita el arte?

El arte en todas sus manifestaciones constituye una característica fundamental

que define a una persona, ha permitido transmitir la cultura en todas sus
extensiones y ha sido y sigue siendo la base de la existencia del arte. Nuestro
cerebro plástico necesita del arte. Ya en los primeros años y de forma natural,
el niño juega, canta, baila y dibuja y todas estas actividades son
fundamentales para el desarrollo sensorial, motor, cognitivo, emocional y
último. Juntos son el cerebro del bebé, lo que le permite aprender a aprender.
Al hacer todas estas actividades, el niño disfruta, se enorgullece de sus logros
por los demás y se esfuerza por mejorarse a sí mismo, y esta es una forma
efectiva de practicar una de las grandes virtudes. La grandeza del hombre: el
autodominio.

La educación artística es una necesidad no porque nos haga más

inteligentes, sino porque nos permite adquirir un conjunto de habilidades

10
mentales y hábitos que se corresponden perfectamente con nuestra naturaleza
social.Es humana y necesaria para aprender cualquier contenido en la
escuela. Esto se aplica a todos los estudiantes, por lo que se convierte en una
excelente manera de tratar la diversidad en el aula. (Guillen, 2015)

Artes visuales

Las imágenes cerebrales revelan algunas pistas que explican la importancia de

los esfuerzos artísticos. Así, por ejemplo, se sabe que algunas estructuras de
la corteza auditiva responden sólo a tonos musicales, y una parte importante
del cerebro y del cerebelo está involucrada en la coordinación de todo tipo de
movimientos, como en la danza, como en el teatro. Las regiones cerebrales
especializadas en el lenguaje oral están asociadas al sistema límbico que nos
da el componente emocional o están asociadas a las artes visuales, y nuestro
sistema de procesamiento visual genera imágenes reales o imaginarias de
manera fácil (Sousa, 2011).

¿Por qué enseñar arte?

Los estudios que analizan la implementación de la educación artística en el

aula han encontrado que los efectos más fuertes se encuentran en los
currículos que están bien integrados con las materias del currículo, y cuando
esto ocurre, muchos de los beneficios están asociados con el aprendizaje y el
comportamiento de la audiencia. Rabkin y Redmond (2004) identificaron las
más importantes:

Hay más implicación emocional de los alumnos en la clase. Los

estudiantes trabajan más activamente y aprenden unos de otros. Los Grupos
de Aprendizaje Cooperativo transforman las aulas en comunidades de
aprendizaje.

Las artes facilitan el aprendizaje en todas las materias. Los profesores

cooperan más y tienen mayores expectativas de sus alumnos. El programa se
vuelve más realista a través del aprendizaje basado en proyectos. Los
comentarios son más reflexivos y diversos. Las familias están más

11
involucradas. Desde una perspectiva neuroeducativa, estamos particularmente
interesados en tres fundamentos educativos que el arte puede potenciar:

Artes escénicas

El arte enseña a los niños que los problemas reales suelen tener más de una
solución posible, que las tareas deben analizarse desde diferentes ángulos y
que la imaginación es una guía poderosa en la resolución de problemas. Los
procesos o no siempre establecen reglas cuando tienen que tomar decisiones
(Eisner , 2004) .

Cuando las artes se integran en la práctica de la enseñanza, los

estudiantes no solo mejoran su pensamiento creativo y divergente, sino que
desarrollan un pensamiento más profundo. Un ejemplo del último método se
puede encontrar en el programa de pensamiento Artfuk de Harvard Project
Zero, que utiliza el poder de las imágenes visuales, como las imágenes en
obras de arte, para estimular procesos de los estudiantes como la curiosidad,
la observación, la comparación o las relaciones. Entre las ideas necesarias
para el desarrollo del pensamiento creativo y el aprendizaje (Hardman, 2012).
Artes visuales

El cerebro humano ha desarrollado una capacidad extraordinaria para

generar imágenes mentales internas, y los estudios de neuroimagen han
demostrado que las mismas regiones cerebrales se activan cuando se ve una
imagen de la escena real y cuando se fotografía (Thompson et al., 2009). Esto
es muy interesante, porque la visualización es una herramienta poderosa en el
proceso de la memoria. artes del paisaje

Paradójicamente, las actividades escolares relacionadas con el

movimiento, ya sean artísticas como cualquier estilo de danza o teatro, o
deportivas como la educación física, están disminuyendo. Sin embargo, la
investigación en neurociencia muestra su importancia en todos los niveles,
incluido el cognitivo. Por ejemplo, bailar es una excelente manera de
desarrollar tres aspectos del pensamiento creativo: flexibilidad, originalidad y

12
abstracción (Bradley, 2002). Por otro lado, ahora sabemos que los mismos
circuitos neuronales se activan

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 CONCLUSIONES

El arte es un reflejo de la cultura humana, por lo que ayuda a preservar el

patrimonio cultural de las personas y transmitirlo de generación en generación. La
educación todavía se basa en obras de arte pasadas.

El arte y las personas son inseparables. No hay arte sin ser humano, pero
quizás no haya humano sin arte. Estas son citas célebres de René Huygue.
Escritor francés especializado en historia, filosofía del arte y psicología, trabajó en
el Louvre. Porque el arte es comunicación. La comunicación es necesaria e
importante para los seres humanos.

El arte también se trata de evolución y con el tiempo descubrimos nuevos

gustos y tendencias. Hay muchos tipos diferentes de arte y, como nosotros,
siempre están fluyendo y cambiando. Mi hermana, como yo, asistía a la misma
clase de arte y era como si tuviera los ojos vendados. Poco a poco fui
aprendiendo, comprendiendo y apreciando el arte que me era ajeno.

La importancia del arte en el ser humano, en las últimas décadas,

investigadores, educadores y artistas se han interesado en estudiar cómo la
presencia del arte en la vida de las personas puede tener un impacto positivo en
el desarrollo y su felicidad. más bajo que tenían acceso a las artes tenían mejores
resultados académicos, mejores oportunidades laborales y una mejor educación.

La influencia de las Artes como motor de bienestar: un estudio exploratorio,

las funciones del arte han sido objeto de muchas investigaciones durante las
últimas décadas, aunque pocos estudios se han centrado en comprender la
relación entre el arte y la felicidad desde el punto de vista de la familia del sujeto.

Es ampliamente aceptado que la práctica del arte produce efectos físicos,

mentales y sociales. Arte, Arte Lésbico Dado que “la forma en que se define el
arte y su jerarquía corresponde a la de un sistema particular del mundo” la
clasificación del arte artístico tiende a crear barreras artificiales para clasificar
quién es no nace con esta especificidad. En sus propias palabras, el arte en
realidad no existe.

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17
 ANEXOS

Fig. 1 Importancia del arte

Fig. 2. Importancia del arte en ser humano

18
 Fig. 3 El arte como necesidad

Fig. 4 La importancia del arte en la sociedad

19
 ÍNDICE
Portada.....................................................................................................................i
DEDICATORIA..........................................................................................................ii
INTRODUCCIÓN......................................................................................................iii
EL ARTE ANTE EL SER HUMANO
1. Definición..............................................................................................................1
2. El ser humano y el arte.........................................................................................1
3. El arte como función vital humana........................................................................2
4. La importancia del arte en el ser humano............................................................3
5. Características del arte.........................................................................................6
6. Beneficios del arte en el desarrollo de nuestros pequeños..................................7
7. La influencia de las artes como motor de bienestar: un estudio exploratorio......8
8. Una triple mirada: arte, bienestar y emoción........................................................9
9. ¿Qué artes nos producen bienestar?.................................................................10
10. ¿Por qué una persona necesita el arte?..........................................................10
CONCLUSIONES...................................................................................................14
BIBLIOGRAFÍA.......................................................................................................15
ANEXOS.................................................................................................................18
ÍNDICE....................................................................................................................20

20