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26
ARTES DANZA
PROFA. ESTHER MORALES HERNANDEZ

Aprendizaje Esperado: Distingue los principales géneros dancísticos de México y del mundo
pata identificar la época a la que pertenecen, su función social y la diversidad creativa.
C) DANZA ESCÉNICA: Tiene su origen en Grecia, ya que desarrollaron escenarios y
escenografías pintadas sobre bastidores, guiados por Terpsicore muza de la danza:
posteriormente los romanos hacen el teatro romano. En el proceso de creación, el hombre
como artista, coreógrafo y danzante, se enriquece con la mayor cantidad de elementos
técnicos, musicales, atraves de movimientos corporales que expresen y complementen de
una manera efímera lo trascurrido en la presentación, vivencia que subsiste como un hecho
artístico.
DANZA CLÁSICA: También conocida como ballet nace en Italia; donde con rigurosas y
perfeccionadas rutinas y coreografías, lograron establecer las reglas del clásico. Momento en
que las puntas se usan por primera vez; la agobiante disciplina y los agotadores ensayos eran
prueba fundamental para que solamente unos pocos lograran destacar. Un ejemplo de esto
es Taglioni, cuyo padre coreógrafo desarrollo la obra ¨La Sílfide¨; que mostro el inicio de lo
hoy conocido ¨tutú¨, dándole a la falda ese aspecto de fragilidad y belleza así, es totalmente
estética la figura de ambos bailarines para demostrar las magnas figuras que logran hacer
gracias a la técnica desarrollada.
ACTIVIDAD 1:
De acuerdo con el ejemplo que se muestra a continuación, realiza un vestuario de Danza
Clásica, con materiales reciclados (papel, tela, botones, etc.)
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TEMA: BAILES POPULARES ACTUALES: La danza y el baile con fines sociales nace con
un fin: ser festivo; ya que al propiciarse un ambiente de recreación, convivio, esparcimiento y
diversión, hace que exista en todo acontecimiento social o familiar, creando un aire de libertad
para festejar cualquier aniversario o acontecimiento histórico, cumpliendo con el objetivo
primordial, la diversión.
Y dentro de la diversión, el sentir del pueblo (ya que en estas fiestas se expresan ideales del
sentir de la gente) y a través de la música, la letra de las canciones y los bailes, salen a flote
los estados de ánimo.
De origen Austro-Germano y Francés nace el Vals, que viene del latín Volvere, rotación, tiene
su apogeo en la corte Vienesa. En México, de una forma muy similar a la del vals, el Danzón;
otro tipo de baile popular en los años 70 de origen caribeño es el chachachá, rumba ,mambo,
la salsa que se enriquecieron con toques afrocubanos, como el jazz, el rythm and blues, rock
y soul. La zamba de origen brasileño y del vocablo sambay que significa: suplica, plegaria o
adoración. Ritmos contemporáneos, el reggae de origen jamaiquino; también el hip hop surge
en Nueva York en los barrios pobres, de la mescla de estos ritmos nace el llamado reggaetón
de Panamá con influencia del rap y merengue.
En la actualidad hay un sin fin de bailes populares y géneros musicales que cumplen con la
función social festiva.
ACTIVIDAD 2: Con material reciclado realiza un vestuario de hombre y mujer del género
musical que más te guste y describe brevemente
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APRENDIZAJE ESPERADO: Elabora la estructura general de la puesta en escena para la

producción de vestuario utilería y escenografía.
INTRODUCCIÓN:
El vestuario, es el conjunto de prendas, complementos y accesorios utilizados en un
espectáculo para definir y caracterizar a un personaje en su contexto. Un punto importante en muchas
danzas, son loa accesorios que se llevan y son parte fundamental en ellas. Es recomendable que al
realizar una danza o baile, si esta lleva algo de utilería o accesorios estos se tengan completos, ya
que muchas veces la simulación no es suficiente. Si una danza tiene una máscara debemos saber el
significado de ella, por ejemplo, la danza de los negritos en Michoacán donde la máscara muestra la
cultura negra por la huida de los mismos. Así como la danza de los viejitos, que representan a los
españoles ancianos haciendo esfuerzos por caminar, a lo cual los habitantes del lugar han hecho mofa
y bailan para divertir y divertirse de cómo se veían estas personas.
Así pues, si se requieren en una danza accesorios como las sonajas, son el latido del corazón,
entonces, si se las quitamos ¿dónde dejamos lo que da vida al venado?
Siguiendo con esto podemos decir que la utilería y accesorios son de lo más importante en las danzas
y bailes que así lo requieran, al igual que el vestuario o indumentaria.
Otros accesorios pueden ser: paliacates, arcos de flores, trenzas y tocados, collares, aretes, sonajas,
tena bares, colloleras, penachos, sombreros, cinturones, palos u otares, incensarios, ollas jarrones,
vasos, jarras, mesas, piñatas, bolsas, látigos, flores, y la infinidad de objetos que enriquecen y
complementan la puesta en escena.
Otro punto importante es, si asienten personajes importantes en estas danzas aparecen en
importancia jerárquica dentro de esta, y los actores principales que la ejecutan. Es muy recomendable
saber la historia que envuelve la danza.
La coreografía debe de seguir la secuencia establecida dada las tradiciones ancestrales y debe logar
el entendimiento de la idea en el público la cual debe ser ejecutada por los danzantes que trasmiten
en este arte visual desde historias hasta momentos y vivencias. Cabe mencionar que el escenario o
lugar donde se presenta el montaje de la danza debe ser adecuado a las necesidades de la danza.
Las danzas tienen un entorno en el cual se desarrollan, puede ser una fiesta o un pueblo a esto se le
llama marco teórico.
Es importante tomar en cuenta las tradiciones que existen alrededor de las danzas ya que esta
información pasa de padres a hijos y así sucesivamente, con esta información se logra enriquecer los
detalles que se usaran en el montaje escénico.

ACTIVIDAD 3: Elabora una mascara

Instrucciones:
1. Remoja una hoja de periódico cortada en pedacitos y cada hora procura batirla para
que se deshaga.
2. Después de 5 horas cuélalo y agrega una cucharada de resistol blanco liquido
3. amasa la pasta y forma un ovalo de 5 centímetros de alto. antes de que seque introduce
un palillo en la parte superior del ovalo, como se muestra en la imagen y procura hacer
una pequeña nariz en tu ovalo.
 Orificio para introducir la
cadena para llavero o hilo.

5
centímetros
de alto Nariz

4. Déjalo secar
5. Una vez seco decora la máscara que hiciese
6. Quita el palillo y puedes ahí introducir una cadena para un llavero o un pedazo de hilo
Ejemplos de máscaras que puedes realizar:
Si tú conoces una máscara de otra danza la puedes realizar.

ANEXO 1: RUBRICA DEVALUACIÓN

Criterios de evaluación Si No
Utiliza el material que se pidió
Muestra creatividad en la decoración
Utiliza colores llamativos
Tiene forma de alguna mascara de danza
Entrega la actividad en tiempo y forma
Nota: Cada criterio equivale a dos puntos
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APRENDIZAJE ESPERADO: Elabora la estructura general de la puesta en escena para la

producción de vestuario utilería y escenografía.
INTRODUCCIÓN:
Al escenificar una danza con fines rituales hay que considerar no solo la ejecución de la danza,
si no la interpretación para producir una escenificación de calidad; como el ritmo, equilibrio y
armonía. Es importante realizar actividades de planeación de la escenificación; para realizar
el diseño escénico necesitamos tener algunos conocimientos acerca del escenario.
Diseño escénico: es la delimitación del espacio en el que se realizara la representación. El
escenario se divide en distintas áreas: dividir el escenario en derecha e izquierda.

Publico

Izquierda Derecha

Luego, dividir en tres áreas: arriba, centro y abajo; estas áreas señalan la cercanía o lejanía
en relación con el público:

Publico

Abajo

Centro

Arriba
La combinación de estas áreas con la división derecha e izquierda permite distinguir 9 áreas
del escenario:

Publico

Abajo Abajo
Abajo
Izquierda Centro Derecha
Centro Centro
Centro
Izquierda Derecha

Arriba Arriba Arriba

Izquierda Centro Derecha

aa
ACTIVIDAD 4: Dibuja y colorea un escenario en espacio cerrado (Teatro) y un escenario en
espacio abierto (una tarima o foro al aire libre, en un parque, escuela, etc.). Ubica con color
ROJO las partes del Escenario: ARRIBA IZQUIERDO Y ARRIBA DERECHO, en el escenario
con espacio cerrado y en el escenario con espacio abierto.

ANEXO 13: RUBRICA DEVALUACIÓN

Criterios de evaluación Si No
Dibuja el escenario de un teatro y ubica al publico
Utiliza colores llamativos (Telón, al fondo escenografía)
Dibuja un escenario en espacio abierto y ubica al publico
Identifica arriba izquierdo y arriba derecho en color rojo en
ambos escenarios
Entrega la actividad en tiempo y forma
Nota: Cada criterio equivale a dos puntos
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Aprendizaje esperado: reconoce a la danza ritual como parte del patrimonio cultural y la
diversidad del país
Introducción: siendo la danza con fines rituales y sagrados una manifestación que ha
trascendido hasta nuestros tiempos, es importante que a pesar de la existencia de tecnología,
moda y nuevos tipos de música, se haga un gran esfuerzo por mantener sin alterar la esencia
de la conducta que habita en nuestras raíces y lo que de ellas emana.
La danza como manera de representar simbólicamente los pensamientos y valores de un
grupo determinado por circunstancias históricas, sociales, políticas, económicas y culturales.
Como ya hemos visto las danzas son producto del choque cultural del cual queda rasgos del
conquistador que muchos pueblos lograron vencer y que genero un enriquecimiento en las
danzas.
La danza también sirve para expresar algunas actividades cotidianas y determinados ritos
mágicos de culto de origen ancestral. Tal es el caso de la cacería y la pesca, por mencionar
algunas. Sin embargo muchas danzas de distintas regiones se conjugan en la nueva España,
naciendo así los diferentes tipos de música que existen hasta nuestros días y que forman
parte de nuestro gran variado folclor tan vistoso y apreciado en México como en el mundo
entero.
ACTIVIDAD 5: Realiza y colorea un dibujo de alguna danza que conozcas ya sea que la
hayas visto en la televisión o en vivo, que hayas bailado en la primaria o que se realice en tu
comunidad y contesta las siguientes preguntas:
1.- ¿Sabes qué significado tiene?______________________________________________
_________________________________________________________________________
2.- ¿Qué representa?________________________________________________________
_________________________________________________________________________
3.- ¿Qué personajes intervienen?_____________________________________________________
________________________________________________________________________________
4.- ¿Los movimientos que realizan los danzantes se parecen a algún animal o imitan personas?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
5.- ¿En qué fecha se bailan y en donde se realizan?______________________________________
________________________________________________________________________________
ANEXO 3: RUBRICA DEVALUACIÓN

Criterios de evaluación Si No
El dibujo en en tamaño carta
El dibujo representa las figuras de los danzantes y sus características.
Utiliza colores llamativos
Las respuestas son congruentes al dibujo presentado
Entrega la actividad en tiempo y forma
Nota: Cada criterio equivale a dos puntos.
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Aprendizaje esperado: Reconoce a la danza ritual como parte del patrimonio cultural y la
diversidad del país
Introducción: Comenzaremos por conocer las danzas de nuestro estado TLAXCALA.
DANZA DE CUCHILLOS
Una de las danzas colectivas del estado de Tlaxcala más reconocida en los escenarios
estatales, nacionales e internacionales ha sido sin duda la danza de cuchillos (“las máscaras
o los carnavales”).
Esta danza se baila en la temporada de carnaval y pascua en las poblaciones de la región de
Tlaxcala y en poblaciones colindantes del estado de puebla.
Uno de los personajes principales de la danza de las máscaras es el afamado “charro”, este
personaje periférico se “reviste” con prendas viejas regularmente prestadas para no ser
reconocido.
Los charros en su estado civil siempre están a las órdenes de los organizadores,
acompañándolos a la cabecera municipal para pedir autorización al presidente y el los deje
“sacar” la danza, también a invitar a los demás danzantes para que asistan a los ensayos
“ensayes”. Y a solicitarles a algunas personas para que les ayuden con desayunos, comidas
y cenas para los 3 días de bailar, entre otros encargos.
El día domingo de carnaval, los organizadores, los mayores, los músicos y los charros son
siempre los primeros que llegan al lugar de reunión. Durante los días de carnaval los charros
son los encargados de ir a buscar a los danzantes a sus casas y traerlos al arreo del chicote.
Cuando inician con el son de la entrada, los charros y demás personajes se forman hasta
atrás de los de color y después de terminado el son se van a realizar sus propias aventuras.
El Jarabe de los Cuchillos tiene un lugar muy importante en la danza, ya que de él nace el
nombre ético de la misma, los cuchilleros se colocan un cuchillo en cada pie ayudados por
los charros y otros danzantes, y bailan brincado la cuerda al ritmo de la música haciendo
varias suertes con su gran habilidad y destreza.
Mientras los carnavales bailan, el charro, la viuda, el sacerdote, la muerte, el médico y el catrín
se encargan de hacer sus numeritos cómicos para la diversión de los asistentes.
El día martes de carnaval, cuando comienza a oscurecer, los danzantes y músicos son
avisados por los organizadores para irse a cenar a la casa de las personas que se han
ofrecido. Momento que es utilizado por los charros para ir a preparar el sitio y los palos donde
se llevará a cabo la horca. Una vez bailados algunos sones y cuadrillas, se deja escuchar el
son de las Agonías, que anuncia la muerte del que será ahorcado (pudiendo ser uno de color,
el médico o el catrín que la hará del riquillo del pueblo o del hacendado) el cual ha sido avisado
de su papel con mucha discreción para que nadie se entere y sea sorpresa.
El sentenciado se va a esconder entre la gente, bardas, jarillas o lo que encuentre, los charros
y los niños lo irán a buscar en su papel de policías, el comandante se ha sentado en una silla
o piedra bajo la horca y colocan una caja de cartón como escritorio, el diablo y la muerte se
localizan ya montados en cada extremo de la horca y empiezan a aullar, anunciando la muerte
del acusado.
Antes de morir, el ahorcado deja dicha su herencia siendo la viuda la última en recibirla y la
deja encargada con el comandante o con el charro mayor; mientras ella le sigue llorando el
padre confiesa al sentenciado y le da su bendición.
Le colocan la soga en el cuello y se trepa a una escalera que está en un extremo de la horca,
el sentenciado se despide de sus hijos que es el pueblo y se sube a lo más alto de la horca y
se deja caer al mismo tiempo que se escucha el sonido de un chicote o un cohete. El charro
toma el lazo y va bajando poco a poco el cuerpo del ahorcado para llevarlo junto con los
demás bufones a un lugar solitario mientras los carnavales bailan en círculo tomados de las
manos el son del Ahorcado, y la viuda y los demás personajes periféricos danzan al centro.
Todos danzan con mucha alegría porque ha muerto el hombre malo del pueblo, y la viuda
da rienda suelta a su libertad abrazada de los charros.
Pero no cuentan con que el ahorcado resucita y se les aparece a todos “acomodándoles
una tunda” de las buenas con una reata mojada al ritmo del son del Ahorcado, los reatazos
van con dirección a la viuda, pero esta es protegida por los charros y los bufones, y todos,
hasta los carnavales, saltan de ardor y dolor, pero no se sueltan. Al terminar esta
escenificación los danzantes se despiden entre sí y se alejan, los charros y organizadores
desarman el escenario, la luz del reflector se apaga, y así terminan los días de carnaval y
pascuas en el pueblo de Toluca de Guadalupe en el municipio de Terrenate.
Este personaje (el charro) de vital importancia en el corpus de la danza ha sido mal situado
su rol en los montajes escénicos al presentarlo al final de la danza como el ahorcado.
Acción equívoca, ya que él no es el hacendado que les quitó las tierras a los pobres, sino un
empleado más. La función del “charro” en la danza es cuidar la disciplina de los de “color” y
de los demás personajes por mandato del “mayor”, así como vigilar que la cuadrilla no sea
agredida por las personas que no bailan en ella; amén de ser uno de los que hagan reír con
sus “chistosadas” a la muchedumbre que se congrega alrededor de la danza durante la
fiesta.
Este personaje (el charro) de vital importancia en el corpus de la danza ha sido mal situado
su rol en los montajes escénicos al presentarlo al final de la danza como el ahorcado.
Acción equívoca, ya que él no es el hacendado que les quitó las tierras a los pobres, sino un
empleado más. La función del “charro” en la danza es cuidar la disciplina de los de “color” y
de los demás personajes por mandato del “mayor”, así como vigilar que la cuadrilla no sea
agredida por las personas que no bailan en ella; amén de ser uno de los que hagan reír con
sus “chistosadas” a la muchedumbre que se congrega alrededor de la danza durante la
fiesta.
Por lo tanto, la mala interpretación de los elementos estructurales de un montaje, en el caso
del personaje del charro en la danza de cuchillos, hace que el significado de la danza en la
parte simbólica se vea afectado, porque el rol que juegan los demás protagonistas como
elementos del sistema tiene que ver con las acciones del charro, y en cierto momentos este
personaje es el protector del hecho dancístico émico.
o tiene una función específica que no puede ser realizada por otro del grupo ya que las normas
de composición estructural marcan al charro como el personaje que segunda al hacendado y
el que protegerá a la viuda en el regreso del ahorcado, por eso, no puede morir nunca el
charro.

ACTIVIDAD 6: Contesta las siguientes preguntas:

1.- ¿Conocías esta danza de tu estado?________
2.- ¿Se realiza en tu comunidad?______________________
3.- ¿Encuentras semejanza con la que se realiza en tu comunidad?__________________________
4.- ¿Los personajes que intervienen los has visto en otra danza? ___ ¿Cual?___________________
5.- ¿Has visto la danza de cuchillos?_______ ¿En dónde?__________________________________
6.- Menciona que personajes intervienen:
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________

7.- ¿De donde es originaria la danza?_____________________________________

8.- ¿Qué anuncio el son de las Agonías?_____________________________________________
9.-En un mínimo de 6 renglones describe ¿Qué piensas u opinas acerca de esta danza?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
ANEXO 4: RUBRICA DEVALUACIÓN

Criterios de evaluación Si No
Contesta coherente mente las preguntas
Menciona los personajes que intervienen
Identifica de donde es originaria la danza
Describe en sus propias palabras la danza
Entrega la actividad en tiempo y forma
Nota: Cada criterio equivale a dos puntos.
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PROFA. ESTHER MORALES HERNANDEZ

Aprendizaje esperado: Reconoce a la danza ritual como parte del patrimonio cultural y la
diversidad del país.
ACTIVIDAD 7: Después de haber observado el video contesta las siguientes preguntas:
1.- Describe el vestuario de 3 personajes:
Danzante:
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
_
Charro:
________________________________________________________________________________
__
________________________________________________________________________________
__
Maringuilla:
_______________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
___
Diablito:
________________________________________________________________________________
_
________________________________________________________________________________
____
2.-En un mínimo de 6 renglones describe ¿Qué piensas u opinas acerca de lo que observaste en el
video?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
ANEXO 5: RUBRICA DE EVALUACIÓN

Criterios de evaluación Si No
Describe los accesorios que lleva el vestuario
Menciona los personajes que intervienen
Describe por lo menos 3 personajes
Describe en sus propias palabras la danza
Entrega la actividad en tiempo y forma
Nota: Cada criterio equivale a dos puntos.
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Profa. Esther Morales Hernández
Aprendizaje esperado: Reconoce a la danza
ritual como parte del patrimonio cultural y la
diversidad del país.

ACTIVIDAD 8: colorea el vestuario de la

danza de los cuchillos originarios de Toluca de
Guadalupe en el municipio de Terrenate,
Tlaxcala como se indica a continuación:
 Sombrero color paja
 Flores de diferentes colores
 Mascara color rosa
 Bigote y cejas color negro
 Pañuelo del cuello color rojo
 Listones que cuelgan del
sombrero: verde, azul,
amarrillo
 Camisa color blanco
 Chaleco negro
 Falda color amarillo
 Listones de la falda color
morado, verde, azul, rojo
 Flequillo de la falda color café
 Medias color rosa
 Botines color negro.
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PROFA. ESTHER MORALES HERNANDEZ

Aprendizaje esperado: Reconoce a la danza ritual como parte del patrimonio cultural y la
diversidad del país
Introducción: Continuamos con las danzas de nuestro estado TLAXCALA.
DANZA DE LA CULEBRA
Los viejos de Papalotla y Tepeyanco, Tlaxcala, hablando de la danza de la culebra, cuentan
una misteriosa leyenda. "Que trata de la existencia de una hermosa doncella, con todos los
encantos de una mujer, pero con un perverso y cruel corazón que se complacía en atormentar
a los hombres que aspiraban a su amor".
Un Tlacotecalot (divinidad), quiso librar el pueblo de su hechizo y la hizo desaparecer
convirtiéndola en culebra, la chirrionera, reptil que conservó el perverso corazón de la dama.
La chirrionera continuó atormentando a los habitantes, principalmente a los jóvenes. Para
aplacar la ira de la bella convertida en serpiente y alejar a los malos espíritus, los mancebos
idearon una danza en la que imitan el golpe de la culebra, sobre su cuerpo, utilizando unos
chicotes.
A la llegada de los españoles bajo su influencia y por su tendencia a la imitación, los indígenas
modificaron sus trajes hasta el estado en que los conocemos actualmente.
Las máscaras de esta danza tienen la facultad de mover los ojos o la mandíbula y un tocado
con plumas que nos remonta a la usanza ancestral de los pueblos de México.
La danza de la culebra es la danza más representativa del Carnaval de Papalotla debido a su
vistosidad y un poco al morbo. Durante esta danza se retira al cuadro de bazarios y doncellas
para quedar únicamente los charros, después, en parejas y utilizando sus cuartas (látigo) se
proceden a tronarlas debajo o en las pantorrillas de su acompañante. La canción utilizada
para esta danza es un ciclo de dos diferentes tonos, uno es lento e intimidante en donde se
"truenan las cuartas" y el segundo mucho más festivo donde se debe de bailar sin agresiones.
Al final de la representación la pareja de huehues deben darse la mano en señal de perdón y
ausencia de rencores.
Existen varias investigaciones y tradiciones orales acerca del significado de la Danza de la
Culebra. Se dice que la "cuarta" es una representación de una culebra, conocido en Papalotla
como "chirrionera" y el sonido que produce la cuarta es también una representación de los
truenos durante una precipitación o lluvia. Esto se valida debido a la ancestral tradición del
Atltepeihuitl realizada también en Papalotla con un fuerte simbolismo sobre la lluvia, Tláloc y
Matlacuéyet.
Asimismo también existe la leyenda del que Matlalcueyetl (representación del Volcán La
Malinche) se solía convertir en una culebra o víbora de agua, esto posiblemente interpretado
por los fenómenos meteorológicos que ocurren en el volcán durante la época de
precipitaciones.
ACTIVIDAD 9: Contesta las siguientes preguntas:
1.- ¿Conocías esta danza de tu estado?________
2.- ¿Has visto la danza de la culebra?_______ ¿En
dónde?__________________________________
3.- Menciona cuáles son sus aspectos históricos:
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
_________
4.- ¿De donde es originaria la danza?_____________________________________
5.- ¿Cuál de las dos versiones del origen de esta danza te gusta más?
________________________________________________________________________________
___
6.- ¿Qué representa la
chirrionera?_______________________________________________________________________
__
7.- Menciona las dos deidades a las que hace referencia la danza:

ANEXO 7: RUBRICA DEVALUACIÓN

Criterios de evaluación Si No
Contesta coherentemente las preguntas
Menciona las deidades
Identifica de donde es originaria la danza
Describe en sus propias palabras la danza
Entrega la actividad en tiempo y forma
Nota: Cada criterio equivale a dos puntos.