Alban Berg
Alban Berg
Alban Berg
1 Vida y obra
1.1 Niñez y juventud
1.2 El encuentro con Schönberg
1.3 Inicios como compositor
1.4 Wozzeck
1.5 Dodecafonismo
1.6 Lulu y el final
2 Legado
3 Composiciones
4 Véase también
5 Referencias
6 Bibliografía
6.1 Escritos analíticos
6.2 Escritos biográficos
7 Enlaces externos
Vida y obra
Niñez y juventud
Berg tenía más interés por la literatura que por la música de niño, y comenzó a
componer lieder y dúos desde los quince años, con la educación musical tradicional
y autodidacta1que tuvo. Su hermana Smaragda, excelente pianista y alumna de
Theodore Lescheitzky,2 le introdujo en la música francesa contemporánea (Claude
Debussy y Maurice Ravel sobre todo).
Resulta evidente que la presión social, ante todos estos acontecimientos en una
sociedad puritana que esconde sus lacras y castiga severamente sus manifestaciones,
es algo que tuvo que ejercer un peso considerable en la personalidad del
compositor, que este pondría de manifiesto en sus obras maestras Wozzeck y Lulú de
una forma inequívoca y magistral, a través de los conceptos de culpa y expiación.3
En 1906 adquirió una herencia que le permitió vivir más holgadamente y dedicarse
intensamente a sus estudios. En ese mismo año conocía a Helene Nahowski, cantante e
hija de una familia acomodada y su futura esposa. En un recital en Viena el 7 de
noviembre de 1907 ofreció los estrenos públicos de 3 lieder (que luego incluiría en
sus Sieben frühe Lieder) y una fuga con cuarteto de cuerdas y piano. En todas estas
primeras obras, Berg reveló la influencia del romanticismo y el postromanticismo
alemán (Schumann, Wagner, Brahms, Hugo Wolf, su maestro Schoenberg) y también del
impresionismo francés (Debussy).
En 1910 terminó sus estudios con Schönberg. Su obra de "graduación" fue la Sonata
para piano catalogada como Op. 1; y según comentarios "una de las obras más
formidables jamás escritas por un compositor". Cuando Schoenberg abandonó el uso de
la tonalidad (que había sido el sistema principal usado en la música occidental
durante varios siglos) y comenzó a experimentar en lo que se llamaría atonalidad,
Berg y su colega Webern se unieron en esta búsqueda de posibilidades sonoras y que
se evidencian en sus Cuatro Lieder Op. 2 y su Cuarteto de cuerdas Op. 3. Durante
toda su vida, Berg tuvo una gran amistad y estima hacia su maestro Arnold
Schoenberg, a quien lo consideraba como un padre. También su compañero de clases
Anton Webern fue un gran amigo suyo.
Berg formó parte de la élite cultural de Viena durante el período conocido como el
fin de siècle. Este círculo incluyó a músicos como Alexander von Zemlinsky y Franz
Schreker, el pintor Gustav Klimt, el escritor y satírico Karl Kraus, el arquitecto
Adolf Loos y el poeta Peter Altenberg. El 14 de abril de 1911, estrenó su Sonata
para piano y su Cuarteto de cuerdas, el 3 de mayo se casaba con Helene Nahowski,
pese a la abierta hostilidad de su familia. De su idilio se conservan unas cartas
de amor muy famosas. El 18 de mayo moría Gustav Mahler, el gran director y
compositor austríaco, a quien Berg admiraba profundamente y que ejerció una
poderosa influencia en su música.
En 1912 comenzó a componer música para unos textos de Peter Altenberg, singular
poeta vienés que escribía breves poesías en postales que regalaba a sus amigos. En
aquellos años, los miembros de la Trinidad Vienesa comenzaron a experimentar con la
forma musical, escribiendo obras de extremada concisión y densidad y por lo tanto
muy cortas; también compuso en este estilo (llamado estilo aforístico), sus Cuatro
piezas para clarinete y piano en 1913. Precisamente, el 31 de marzo de ese año, se
preparó el estreno de los Altenberg-Lieder Op. 4 para un concierto dedicado
exclusivamente a obras de los alumnos de Schoenberg y dirigido por este. La
extrañeza de las piezas y la discreción del uso de la enorme orquesta sinfónica
terminaron por causar un escándalo que interrumpió el concierto - las canciones
serían terminadas de "estrenar" en 1952.
Wozzeck
El 14 de mayo de 1914 Berg asistió a una representación teatral de Woyzeck (en ese
tiempo se llamaba Wozzeck debido a un error de edición), drama inconcluso del
entonces recién descubierto escritor alemán Georg Büchner y decidió componer música
con él. Sin embargo, este proyecto se vio interrumpido por la Primera Guerra
Mundial. Berg fue llamado a servir en la Armada del Imperio austrohúngaro. Debido a
su salud enfermiza, fue enviado al Ministerio de Guerra. Ahí comenzó a trabajar en
su futura obra.
Debido que los teatros de ópera rechazaban estrenar su obra, el director Hermann
Scherchen sugirió que escribiese una especie de suite sinfónica para llamar la
atención del público y los empresarios por su reciente obra. Estrenó entonces en
1924 en Fráncfort sus Tres escenas de Wozzeck para soprano y orquesta, que tuvo un
gran éxito, y permitió el estreno de la ópera completa el 14 de diciembre de ese
mismo año en la Ópera Estatal de Berlín por el director Erich Kleiber. Wozzeck
consagró internacionalmente al compositor, que se dedicó en los años siguientes a
viajar por toda Europa para supervisar las representaciones de su ópera y dar
conferencias: Praga en 1926, Leningrado en 1927, Oldenburgo en 1929 y 25 veces más
durante el resto de su vida. También le permitió vivir con mayor holgura.
Dodecafonismo
Berg está considerado uno de los compositores más importantes del siglo XX, y sus
óperas son las más tocadas a día de hoy entre las de la llamada Segunda Escuela de
Viena. Asimismo se le atribuye el hecho de dotar de más "valores humanos" al
sistema dodecafónico, siendo su trabajo reconocido como más "emocional" que el del
propio Schoenberg. La crítica ha considerado a Berg preservador de la tradición
vienesa en su música. Su popularidad fue más clara que la de muchos otros
modernistas debido a que combinó de forma plausible los lenguajes del Romanticismo
y el Expresionismo. Aunque el Romanticismo de Berg fue entendido como un paso atrás
para algunos compositores posteriores, su alumno Douglas Jarman escribió en el New
Grove: "En el cierre del siglo XX, el retrospectivo Berg, como [George] Perle
señaló, será visto al mismo tiempo como su compositor más innovador."