♯10 primer semestre 2017: 167-178 ISSN 2313-9242

María Inés Barone

UNTREF, Argentina

La figura de Gumier Maier como curador:

El Tao del Arte

La figura de Gumier Maier como curador…/ María Inés Barone

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por sobre otras, que en su momento

caracterizaron una parte importante del arte
argentino.”3

Entre los ámbitos emblemáticos en tanto

exponentes de las múltiples expresiones
artísticas generadas en la época, “el Rojas” -
creado en 1984 y dirigido en sus inicios por
Leopoldo Sosa Pujato- tuvo un papel central: su
sala de artes visuales “cambiaría la fisonomía
del circuito artístico de la ciudad en adelante”.4
Lo ornamental, lo doméstico, la marca de la
subjetividad, caracterizaron una estética
singular que suscitó fuertes polémicas: son
variados los binomios opuestos que se plantean
al analizar el período.

Múltiples iniciativas se desplegaron en el

panorama artístico argentino de los años
La figura de Gumier Maier como noventa. Se generaron becas, cursos,
seminarios, clínicas y talleres que fueron
curador: El Tao del Arte * implementados en diversos puntos del país. Se
conformó un nuevo coleccionismo, interesado
en las producciones de los artistas emergentes.
María Inés Barone
En ese tapiz plural de las artes visuales, el
UNTREF, Argentina Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, el
Instituto de Cooperación Iberoamericana, el
Centro Cultural Recoleta, el Espacio Giesso, la
Fundación Banco Patricios y el Casal de
Catalunya fueron instituciones referentes. Allí se
fue entretejiendo “una compleja trama donde
conviven una multiplicidad y heterogeneidad de
planteos estéticos”.5 En los noventa se observa
un viraje al neo-conceptualismo y, por otro lado,
a expresiones estéticas que se nutren del mundo
personal y cotidiano del artista: “poéticas
Introducción
domésticas comenzaron a multiplicarse y a
extenderse”.6
A finales de los años ochenta se abre en Buenos
Aires la Galería “del Rojas” -correspondiente al Se dan expresiones que abrevan de la
área de extensión de la UBA-, un espacio abstracción y la geometría, y se producen obras
destinado al arte joven, que en conjunto con vinculadas al kitsch. Se rescatan materiales y
otras instituciones conformó un microclima objetos de uso cotidiano, elementos de
particular. Se fundó una sala que dio lugar al producción industrial, para descontextualizarlos
arte emergente,1 que devino distintivo de época
y resignificarlos con nuevas lecturas. Emerge
y hoy está legitimado. una tendencia anti-instrumental, anti-funcional
que se deslinda del llamado “arte
Jorge Gumier Maier (1953), artista y primer comprometido” y se orienta por los designios
curador de la sala “del Rojas”,2 se transformó en
del “gusto”, las formas, el diseño, lo decorativo.
protagonista de la cartografía del arte de los Aparece “una estética del subgusto popular, que
noventa. En dicho espacio acogió las nuevas ironiza mediante el lenguaje del kitsch la belleza
tendencias que surgían en la escena porteña, fácil del producto bonito, insertando la
ajenas a los ámbitos instituidos del circuito; “le cursilería como un canon de normativa
imprimió al Rojas una determinada tendencia y estética”.7
lectura, y privilegió ciertas expresiones plásticas

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Fig. 1 Cristina Schiavi, Cintas (rosa), 1997, esmalte sintético sobre

zinc, 140 x 130 x 50 cm, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos
Aires, n° inv. 11554. Fotografía archivo de la artista.

La marca de Gumier Maier en “El Rojas” La calificación de Jorge López Anaya, que acuñó
el mote de light8 para definir las producciones
Designado como director por sugerencia de de ciertos artistas que comenzaban a transitar
Daniel Molina, Gumier Maier -polifacético en el medio porteño, adquirió diversas
protagonista del campo cultural de Buenos Aires significaciones y prontamente se asoció al
desde los años ochenta en su despliegue como entorno del Rojas. Aunque el calificativo en
periodista, diseñador, crítico, artista y curador-, principio no era peyorativo, sino que señalaba
pone en escena a un conjunto de artistas que las connotaciones críticas implicadas en las
van a instalarse de modo decisivo a partir de los obras, la categoría light9 cobró un tono
años noventa. deslegitimador y sumó, posteriormente, la

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designación de arte guarango impuesta por Schwartz y Felipe Pino en 1993, realizadas en el
Pierre Restany,10 quien vinculó dichas Rojas bajo el título ¿Al margen de toda duda?,
producciones al menemismo. evidenciaron las fricciones del campo. Artistas,
galeristas y críticos protagonizaron acaloradas
La crítica acusó recibo de los sucesos en el arte discusiones sobre arte light, que fueron
local. Las publicaciones registradas en diarios y recogidas por la revista La Maga, referente
medios especializados enfocaron el momento y cultural de la época. Hernán Ameijerias apuntó
abonaron el terreno de la polémica: empezaba a que se trataba de “un término con el que se
circular un modelo novedoso de producción pretende definir una producción presuntamente
artística. El acompañamiento entusiasta de sin compromiso, suave, de bajas calorías.” Por
Fabián Lebenglik desde el diario Página 12 su parte, Gumier Maier increpó a la audiencia
contribuyó a la visibilización de los artistas. provocativamente:
Asimismo, la participación de figuras
consagradas como Roberto Jacoby y Pablo
Suárez en el ámbito del Rojas, propició la A los que inventaron el título de ‘arte
legitimación del espacio y abrió el campo para light’ y organizaron este ciclo y esta
esa nueva generación de jóvenes creadores. mesa, les pido que definan qué es. Para
los que inventaron este término de arte
rosa ‘light’,14 o arte puto si no se animan
Lo fundamental era estimular los talentos
a decirlo, que expliquen qué es este arte
artísticos circundantes, mostrar la obra que se y que digan si creen que el arte se ha
estaba produciendo. Según Gumier Maier, putizado.15

ese es un poco el espíritu curatorial, o Ligado al Grupo de Acción Gay (GAG) en los
sea… aprovechemos para ver si hay un
años ochenta, desde su columna en la revista El
poco más de visibilidad de ciertas cosas
que están pasando que nadie le da bola Porteño, Gumier Maier problematiza la cuestión
y bueno, haciéndolas conocer un poco de la sexualidad. Los titulares son elocuentes:
más, divulgándolas. [En referencia a su La mítica raza gay;16 La homosexualidad no
criterio de selección] primero era el existe;17 Los usos de un gay;18 Algo sobre el
gusto, (…) y privilegiar a los que no eran culo;19 el autor considera la identidad gay como
muy reconocidos en el circuito, una invención del poder. Piensa que “forjar el
demasiado homogéneo a principios de prototipo gay (…) es clarificar el objeto para
los noventa, demasiado uniforme. 11 mejor gozo de la ciencia.” Ironiza sobre la idea
de lo débil vinculado al mundo femenino: “Los
En 1992, con la exposición antológica El Rojas homosexuales, como las mujeres, son débiles,
presenta: Algunos Artistas, realizada en el esto los torna previsibles traidores.”20 Interpela
Centro Cultural Recoleta -que dirigía Miguel el discurso hegemónico sobre los límites
Briante-, y curada conjuntamente con admisibles en el ejercicio de la sexualidad y
Magdalena Jitrik,12 la producción de los artistas cuestiona la moral cultural de la época que
vinculados al Rojas cobró mayor repercusión. impone una sexualidad parcelada.
Coincidente con el momento en que se
realizaban en Buenos Aires las Jornadas de la Corrían tiempos en que la problemática del
Crítica, especialistas extranjeros ponderaron y SIDA era un estigma y la homofobia era moneda
validaron las obras expuestas. A su vez, la corriente. La apología del rosa que sostiene
estrecha relación con el Centro Cultural Gumier Maier como bandera cobra sentido en
Recoleta, un ámbito reconocido en el ambiente ese contexto. Como lo indica María Laura Rosa,
cultural, aportó a la visibilización de los artistas es allí, en “el Rojas”, “donde los artistas se
y la galería Ruth Benzacar asumió un rol atreverán a hablar del amor homosexual, de la
importante propiciando su ingreso en el enfermedad, de la precariedad de la vida y la
mercado. muerte, en una época en donde las relaciones
sexuales se vuelven en extremo peligrosas.”21
Lo vulgar, lo paródico y lo masivo aplicado en la
búsqueda de una estética singular, ha dado Se infiere que el componente gay de algunos
lugar a “posturas maniqueas”.13 Las charlas artistas identificados con el Rojas -y su entorno,
organizadas por los artistas Duillo Pierri, Marcia afectó con una carga negativa en la crítica,

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devenida del tabú sobre la homosexualidad. artístico y pugna por instaurar una selección de
Gumier Maier refiere que “había una cosa muy las producciones con vistas a su legitimación y
homofóbica, y ahí salimos Pombo, yo, Schiliro; puesta en valor”,25 la figura de Gumier Maier se
bueno, había varios…”22 Así también lo ilumina en el campo artístico argentino de los
considera Gabriela Francone, quien fuera años noventa como impulsor de una estética de
asistente de Gumier Maier en la muestra El Tao características novedosas, promotor de “artistas
del Arte: “Nunca hasta entonces la sensibilidad periféricos en relación con el discurso
homosexual había tenido la posibilidad de hegemónico del arte”.26
desplegarse de ese modo. En los escenarios
internacionales irrumpía por primera vez la El núcleo de sus postulados se condensa en la
palabra, el gusto de las minorías en el muestra El Tao del Arte,27 realizada en el Centro
imaginario cultural posmoderno. La gay entre Cultural Recoleta, como culminación de sus
otras.”23 siete años de gestión en la galería del Rojas.
Como lo indica Valeria González es “la
Los cuestionamientos hacia los artistas “del exposición que de algún modo definió la marca
Rojas” se reactualizan con los sucesos de del Rojas”.28 Su título alude a la cercanía con la
diciembre de 2001 y la crisis terminal del país; filosofía taoísta, pero la referencia explícita es El
se produce un vuelco al arte “comprometido”, Tao de la Física, del científico Fritjof Capra.
pero también se menciona el desliz oportunista Según Gumier Maier, “está hablando de la
del denominado “arte político” cuando se indecibilidad y de una vuelta a conceptos muy
reporta a la demanda del mercado anteriores del taoísmo o el budismo”.29 Allí “se
internacional. Rosa-light vs Rosa Luxemburgo, plantea la existencia de una nueva ciencia que
el título del encuentro realizado en 2003 en el postula un principio de inestabilidad para todas
Malba sintetiza en clave irónica las distintas las cosas, que toma a la intuición como valor
posiciones. Roberto Jacoby explica que “algunas privilegiado”.30
instituciones internacionales apoyan
exclusivamente proyectos socio artísticos que En el texto del catálogo El Tao del Arte, que se
parecieran tener a la experiencia de Tucumán inscribe como un manifiesto,31 el curador
Arde como manual de instrucciones.” Por su despliega su visión, que va más allá del campo
parte, Federico Zukerfeld, miembro fundador del arte. Traza su camino, su Tao. Un planteo
del colectivo de artistas Etcétera a fines de los existencial que devela su mirada y discute con
noventa, opina que “la del ‘Arte Light’ no fue las taxonomías impuestas en el mundo del arte.
sólo una tendencia estética… Fue la imposición Allí fija posición respecto de aquellas
de un aparato vaciador de contenidos. Una discusiones de tono dicotómico: responde
trampa muy bien diseñada, donde el arte acerca de lo rosa-light, lo kitsch, la supuesta
funciona como un aliado del consumo.” A su estética del Rojas, y contesta a la imputación de
vez, Cristina Schiavi señala que “se habla todo el promover un arte presuntamente desinteresado
tiempo de títulos como ‘light’… Nadie está de la realidad, en línea con ciertas
hablando de obras concretas.” 24 características del gobierno de Menem.

Más allá de las controversias planteadas, se Cristina Schiavi afirma que “no era una persona
advierte el anclaje del Rojas como punto vital apolítica y mucho menos menemista; es alguien
para el arte argentino de los noventa y la que no cree en el arte político”.32 Por su parte,
renovación estética en las décadas siguientes. Florencia Braga Menéndez ha considerado que
Gumier Maier tuvo un papel fundamental como “hay pocas operaciones políticamente tan
curador del espacio. importantes como la que hizo Gumier al frente
del Rojas; él salió de su campo de producción –
La impronta curatorial de Gumier Maier: que era rico y vasto- para hacerse cargo de
El Tao del Arte cuidar el de otros.”33 Gumier Maier se muestra
como sujeto político y lo plasma en su texto
Si se considera el rol del curador como curatorial, donde expone en tono poético un
“administrador de los significados del arte”, compendio de la regulación normativizada de
como “productor de los conceptos de las época y propone su desnaturalización. Evidencia
exposiciones de arte”; si se sostiene que la además las disputas del campo artístico local en
práctica curatorial “afirma los valores de lo relación al mercado.

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Fig. 2 Cristina Schiavi, Cintas (naranja), 1997, esmalte sintético

sobre zinc, 170 x 30 cm, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos
Aires, n° inv. 11555. Fotografía archivo de la artista

Así evoca Gumier Maier aquella época: normas. El lado oficial era el neo-
conceptualismo con contenido. Saco la
foto de un nene pobre y soy un ser
de pronto me vi en medio de un debate,
humano sensible. Dale!… Sos un hijo de
arte light, arte político, el Rojas (…) y yo
puta! Me parece a mí… 34
lo que quería era colgar cuadritos y
cagarme de risa. El contexto era
complejo: ya estaba la discusión, ya En cuanto a los artistas que promovió, Gumier
estaba el menemismo, la política y la Maier sostiene: “Te pueden gustar o no, pero
anti-política, y rápidamente se le banales no son. El motor era la afirmación de un
adjudicó al Rojas el rótulo de banal y deseo. Más político que eso… y el desarrollo de
anti-político cuando yo creo que fue las ese deseo, y el conquistar un espacio… bueno,
dos cosas contrarias: anti-banal y muy todo eso es trabajo político, en el sentido amplio
político, porque yo mostraba obras de de la palabra.” 35
artistas marginales y que no obedecían

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En el texto curatorial presenta un alegato contra La mayor parte del Recoleta estuvo dedicada a
la metástasis discursiva36 y enfrenta los la exposición, que inauguró el martes 13 de
embates de la crítica: “El modelo doméstico, ese mayo de 1997 con la obra de veinticuatro
placer privado mostrado en público, se vio artistas que anteriormente habían expuesto en
urgido a responder”.37 Sobre el punto, Gabriela el Rojas. A tres de ellos les fue dedicada:
Francone comenta: Feliciano Centurión, Liliana Maresca y Omar
Schiliro, con quienes Gumier Maier tenía
estrechos lazos afectivos y habían fallecido poco
Sé que causó bastante malestar el texto tiempo atrás víctimas del SIDA.
del catálogo. Creo que se expresó de un
modo ‘fundamentalista’ (…). Daba La concepción de la exposición no apuntaba de
cuenta, a mi entender, más bien de un manera excluyente al círculo habitual de la
malestar por excesos discursivos... Hay
galería dirigida por Gumier Maier, la intención
poca tolerancia para la diferencia, pocos
aceptan un abanico amplio de opciones, no era de cierre sino de apertura; tal como
de registros. Gumier Maier tampoco. explicita la orientación asumida:
Sus detractores pueden caer en otros
fundamentalismos.38
Yo no quería hacer una antología del
Rojas, porque me parecía muy
Gumier Maier la emprende contra los discursos museístico, muy glorificador ‘los
grandes éxitos del Rojas’ (…). Yo quería
curatoriales. “Todo parece claro y carente de
presentarlo más como una dinámica,
misterio. Basta con visitar esas megamuestras como algo que se sigue desarrollando
donde los artistas convocados ‘ilustran’, en el tiempo, (…) quería mostrar un
‘interpretan’ o ‘traducen’ las simplonas hipótesis núcleo central de propuestas estéticas,
de un curador.”39 Y se pregunta “¿Por qué el pero no exactamente una antología.45
pavor de que las cosas tan solo sean? (…) ¿Por
qué esta insistencia en reducir lo artístico a una
actividad sensata, inteligente y alerta?”40 Señala El requisito era que los artistas hubieran tenido
con ironía que “remitirlo todo al gusto sería anteriormente al menos una exposición en la
sospechado de impostura.” Y sostiene “la galería.
necesaria innecesariedad de lo artístico.”41
Asume que “el movimiento del arte es la fuga”. La organización del espacio expositivo resultó
Conceptos tales como ‘verdad’ o ‘realidad’ le son de un proceso intuitivo y a la vez racional. La
extraños porque todo arte es ficción.42 ubicación general en la planta arquitectónica
delineaba la primera distribución de las obras, y
La muestra tuvo una intención de a ello se sumaba luego un factor más subjetivo.
trascendencia, tanto a nivel teórico como a los Gumier Maier evoca así dicho proceso: “lo
fines de legitimación de los artistas expositores, ubicaba en el plano primero, o sea que en mi
ya que un detalle inusual fue la edición de un cabeza estaba, algo que no era estrictamente
catálogo bilingüe43 -español e inglés- con el visual, que era un poco más analítico.”46 Pero
propósito de consolidar un posicionamiento en también hubo lugar especial para los afectos:
el plano internacional, dando cuenta a la vez de Maresca, Schiliro y Centurión tuvieron un
una etapa cumplida. Gumier Maier recuerda: protagonismo particular, al ubicarse sus obras
“como era lo último que iba a hacer yo dije en sectores diseñados para destacarse del
bueno, hagámoslo más internacional.”44 conjunto. Hubo “micro salas”. Lo emotivo
irradiaba ciertas decisiones curatoriales. “Hubo
mucho contenido emocional,47 rememora
La exposición: diseño y montaje Gumier Maier. En efecto, al inicio del circuito se
inscribió en la cartelería la dedicatoria a los tres
Los primeros esbozos de la idea para la muestra artistas ya fallecidos.
El Tao del Arte surgen en 1995, pensada para
concretarse en 1996. Ante la escasez de lugares En el tránsito por las distintas salas había
disponibles con el espacio requerido, se pospuso disposiciones generales y climas especialmente
la idea hasta obtener el sí del Centro Cultural trabajados -con obra de un solo artista,
Recoleta, bajo la gestión de Teresa Anchorena. demarcando a los homenajeados- que se

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distinguían en el conjunto. El recorrido por el los expositores, que colaboraban activamente y

circuito expositivo era fluido, y la iluminación hacían aportes a las decisiones curatoriales in
apuntaba a resaltar las obras, al igual que los situ. Se realizaban ensayos en el espacio,
espacios vacíos, con los intervalos necesarios probando distintas alternativas, moviendo las
entre cada una de ellas. Fue una muestra que no piezas de lugar y verificando “si combinaban”.
estaba saturada en relación al área espacial La contingencia tenía lugar y algunas cuestiones
utilizada. Se articulaba visualmente la totalidad se resolvían simplemente tirando la moneda, tal
del espacio, que estaba interconectado. Gumier como se observa en el registro videográfico.49
Maier hacía dialogar las obras poniendo en
juego cuestiones formales.
El Tao del Arte y las palabras de la crítica
Abriendo el recorrido, se apreciaba la obra de
Gordin, Schiavi, Hasper, Londaibere y Pombo; Las notas de prensa fueron laudatorias; se
una sala “más lúdica”, explica el curador.48 En la resaltó la figura del curador y el conjunto de
sala contigua, Pastorini, Bairon, Harte, Siquier, piezas exhibidas, y se hizo particular referencia
con una tendencia más abstracta. Sobre los al montaje, que invitaba a la contemplación, el
muros laterales de la sala lindante, la obra de disfrute de obras de una “belleza inclasificable”,
Inchausti compartía el espacio con Londaibere, en la apreciación del crítico Daniel Molina,
Laren y Harte; y la obra de Brodie se instaló al puestas en valor por “un adelantado solitario”.50
fondo de dicha sala (Figs. 1 y 2). Similares consideraciones aparecen en diversas
reseñas de la muestra, catalogada como “uno de
En otro sector aparecen Kuropatwa, los fenómenos más interesantes de las artes
Goldenstein, Burgos y Lindner, una sala más visuales de los años noventa; se hace notar que
plana, “más técnica”, define el curador. A el panorama es notoriamente diverso e inusual y
continuación de Kuropatwa, siguiendo la línea se advierte que los ‘taoístas’ (…) hacen aflorar lo
del muro, los coloridos “almohadones” de poético desde el lugar más inesperado”.51
Ariadna Pastorini conducían al cubículo donde
se alzaba la obra Batato te entiendo (1993) de Los debates acerca del arte que se promovió
Omar Schiliro -quien fuera pareja de Gumier desde el Rojas se reflejaron en la crítica -al igual
Maier- que se destacaba con la iluminación, que en el catálogo-. Según Eva Grinstein, “El
recortada sobre la pared del fondo hacia el final Tao del Arte presenta una colección vital,
de un pasillo. También Feliciano Centurión -con básicamente viva, además de bien montada. Allí
producción inédita que no había sido exhibida se concreta una suerte de venganza contra los
antes- y Liliana Maresca con su obra Espacio que estigmatizaron a la galería del Rojas como
Disponible (1992) tuvieron un lugar receptáculo del arte ‘kitsch’, light, gay, cursi, no
especialmente dedicado. comprometido o comprometido.” La autora
también hace referencia a los expositores que
Ziliante Mussetti -artista fallecido en 1992- tuvo habían fallecido a causa del SIDA;52 se alude a la
una suerte de homenaje con una “mini cuestión de la sexualidad, un tópico que aparece
individual”; ocupó dos paredes situadas en en varios artículos analizados.
ángulo recto, con numerosos cuadros de pintura
naif, obras que se diferenciaban del estilo de los En su reseña Ana María Battistozzi pondera “la
demás artistas. Frente a las obras de Mussetti se lucidez de un artista metido a curador y discute
ubicaron las de Marcelo Zanelli. En el sector con Restany: Nada menos oportuno que el
siguiente, las producciones de Fernanda término guarango para aplicar a estos artistas
Laguna. En otro espacio delimitado por dos cuyas obras exhiben una realización refinada
bloques enfrentados, se exhibían las pequeñas (…). Lejos de plegarse a la grandilocuencia del
filminas de Kacero: “era como entrar a un menemismo, muchos de estos artistas se
gabinete, medio científico”, comenta el curador. concentran en una pequeña escala, abierta a un
Avello ocupó una pared con una obra de universo de sorpresas…” Y observa que “la
pequeño formato, jerarquizada en el espacio marca que comparten estos artistas es la
expositivo. cualidad de lo sensible (…) y la afirmación de
una poética no racional en tiempos en que la
El proceso de montaje fue participativo, con la razón ya no habita los lugares que solía
presencia del curador, su asistente y varios de frecuentar”.”53

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remite a su origen- que ha logrado un lugar en el

El diario Página 12 -que celebraba sus 10 años mercado y en el circuito artístico internacional.
de existencia- auspició el evento y publicó un
suplemento especial -profusamente ilustrado, Como lo entiende Valeria González, se visualiza
que transcribe completo el texto curatorial- la construcción de una política cultural, con el
donde Fabián Lebenglik asevera que la selección soporte de Página 12 mediante las reseñas de
de estos artistas vinculados a la sala del Rojas Lebenglik, figura clave en la genealogía Rojas.

era de lo mejor de la plástica de los ’90, La puesta en juego de una práctica

y la exposición representaba la mejor curatorial y de una cobertura
etapa de la galería, marcada por los periodística formaron parte de un
siete años de gestión de Gumier (…); un proyecto cultural más ambicioso que
pintor que se toma la selección de incluyó, desde los inicios, la intención
artistas para una sala marginal e de construir un nuevo capítulo en la
incómoda, como una continuación de historia del arte argentino.(…) la
su tarea de pintor por otros medios. 54 primera mención del Rojas que aparece
en Página 12 no apuntaba a cubrir una
exposición, sino a presentar una
Se lo menciona a Gumier Maier como visionario política cultural.60
de “ojo sagaz”, que puso la mirada sobre ciertos
artistas desde el momento inicial de sus
producciones, avizorando un futuro prometedor Natalia Pineau destaca “la rapidez con que la
de un momento consagratorio en el campo literatura crítica de arte identificó y diferenció
artístico. A la vez el autor se posiciona como ‘el Rojas’ del resto de los espacios de exhibición
precursor en cuanto a la crítica que puso de la ciudad”; observa además “la
atención sobre lo que se venía gestando. perdurabilidad y consolidación de dicha
diferenciación en la historiografía argentina e
Por su parte, Inés Katzenstein advierte que la internacional.”61
mirada de Gumier Maier “estaba generando
algo”.55 A propósito de la exposición, y en línea Se viene dando un proceso de revisión crítica
con el texto curatorial, Gumier Maier señalaba acerca del campo artístico argentino de los
que “los artistas que participan de ‘El Tao del noventa; se renuevan las lecturas posibles sobre
Arte’ no ejercen una voluntad crítica deliberada. el pasado reciente y se interpelan las
Pero la existencia misma del arte es un hecho polarizaciones que han tenido lugar en ese
crítico, porque no existe un sentido para el arte, terreno.62 Se han multiplicado las publicaciones
el arte es un exceso porque sí.”56 sobre el período y hubo varias exposiciones
dedicadas a las producciones estéticas que lo
han identificado, mostrando una línea de
Las resonancias de la Galería del Rojas continuidad y su vigencia en el panorama
artístico local e internacional.
Se ha señalado que la insistencia en una
discursividad voluntariamente elusiva así como El proyecto “El Rojas: 20 años de Artes
la identificación con lo marginal como valor, se Visuales” -concebido en 2009 cumplidas dos
acentuó durante el proceso de legitimación de décadas de la Galería-, propone un análisis
los artistas “del Rojas”. 57 Se observa la sobre la trama discursiva que se ha puesto en
inserción de dicho espacio como “referente juego en la construcción mítica del espacio, tal
identitario de un nuevo estilo”,58 que se instala como lo refleja la publicación Como el amor.
formalmente a partir de 1992 con la exposición Polarizaciones y aperturas del campo artístico
Algunos Artistas y se va a cimentar con la en la Argentina 1989-2009 enmarcada en dicho
muestra El Tao del Arte. Allí Gumier Maier proyecto, que incluyó además propuestas
despliega su perfil curatorial y trasluce a la vez expositivas. La intención fue recoger la memoria
una intención retrospectiva:59 es la culminación institucional del espacio. Máximo Jacoby señala
de su labor, con la institucionalización de un en la presentación la intención de “dar cuenta
espacio expositivo y una estética -cuya filiación de las relaciones contextuales del Rojas en el
campo artístico local.” También adelanta el

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enfoque que planteará Valeria González en su patrimonio del principal museo del país, entre
ensayo, cuyo título enuncia la perspectiva del otros, los nombres de Schiavi, Bairon, Kacero,
análisis discursivo como herramienta para Harte, Maresca y el propio Gumier Maier, con
abordar el período estudiado.63 trabajos que identifican en gran parte la escena
local de las últimas décadas y marcan una suerte
La muestra Arte Argentino Actual en la de vanguardia vernácula.69
Colección de Malba. Obras 1989-2010
(realizada en junio-agosto de 2011 con la Son piezas emblemáticas: El Torso (1982) de
celebración de los 10 años del museo), presentó Liliana Maresca; las Cintas (1997) de Cristina
piezas de las dos últimas décadas. El catálogo, Schiavi; obra de Graciela Hasper. Diversas
rico en imágenes, incluye un texto de Marcelo producciones fundantes, también en los casos
Pacheco que cuenta el derrotero de la colección de Elba Bairon, Miguel Harte, Fabio Kacero.
según los lineamientos curatoriales: armar el Algunas de ellas fueron exhibidas en la edición
puente entre los años 80, para trabajar 2014 de la Feria ArteBa, en el espacio del
fuertemente los años 90 y así dar cuenta de “la Ministerio de Cultura de la Nación, con
dinámica de aquellos 90”,64 mostrando artistas curaduría de Fernando Farina y Roberto Amigo.
como Maresca, Gumier Maier, Gordin, entre
muchos otros. Asimismo, el MACRO incluyó en su acervo
producciones distintivas de una etapa del arte
El museo de arte de la Universidad de Texas en argentino contemporáneo. Como lo detalla
Austin65 presenta en 2011 la exposición Andrea Giunta, “en el núcleo de su colección
Recovering Beauty: The 1990s in Buenos predominan las obras de los años noventa, en
Aires66 (Recuperando la Belleza: La década del sus inscripciones más políticas (…) o en aquellas
noventa en Buenos Aires), dedicada a las ligadas a lo que se identifica como estética del
producciones de los artistas ligados al Rojas. Su Rojas”.70
curadora, la mexicana Ursula Dávila-Villa,
quien desarrolló la propuesta a raíz del interés Para finalizar, este estudio realizado constata el
que le generó el tema luego de conocer la modo en que la práctica curatorial ejercida por
colección Bruzzone, ha señalado “la originalidad Gumier Maier desde la sala de artes visuales del
de la obra realizada y el impacto que esta Rojas, marcó ese espacio e instituyó un discurso
generación de artistas tuvo en el ámbito artístico acerca del arte argentino contemporáneo, que
argentino.” Destacó el valor de esa primera iba a perdurar décadas más tarde. Quedó
presentación histórica de los artistas del Rojas inscripto como una figura referencial del campo
en los Estados Unidos y el respectivo catálogo la artístico local de los noventa, marcando un
primera publicación especializada en el tema.67 rumbo para la renovación de las artes plásticas
en las décadas siguientes.
La muestra Algunos Artistas / 90_HOY
realizada en Fundación Proa -abril/julio 2013- Gumier Maier actuó como curador y como
(cuyo título rinde homenaje a la exposición de referente de una estética específica con rasgos
1992 ya mencionada), ofreció un conjunto muy distintivos, y así sentó las bases de un arte
nutrido de obras, pertenecientes a las nuevo en la Argentina a partir de los noventa.
colecciones de Gustavo Bruzzone, Esteban
Tedesco y Alejandro Ikonicoff. Aquí se
subrayaba el rol central del coleccionismo en el
desarrollo de la escena artística actual y se
mencionaba el papel protagónico de Bruzzone
en el despliegue de las diversas estéticas que
identificaron los años noventa y el entorno del
Rojas.

En cuanto a la legitimación desde los museos,

cabe mencionar que el Museo Nacional de Bellas
Artes adquirió en los últimos años numerosas
piezas de artistas que fueron parte de la
constelación del Rojas.68 Se incorporan al

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Notas:

* Agradezco a Viviana Usubiaga, Gabriela Francone, Cecilia

11 Entrevista de la autora a Gumier Maier, Tigre,
Rabossi, Gustavo Bruzzone y Cristina Schiavi, por los 30/3/2014.
materiales y sugerencias aportados para la investigación. 12Según lo afirma Gumier Maier, Magdalena Jitrik tuvo un
Agradezco a las personas que pude entrevistar, rol central para la concreción de esa exposición: “fue
especialmente a Gumier Maier que me recibió en su paraje realmente el alma mater. Ella fue la que laburó, fue la que
de El Tigre. puso el cuerpo más tenazmente.”
13 Laura Batkis, El lenguaje de la parodia..., op. cit., p. 107.
1 Según Raymond Williams, el concepto de emergente 14La incorporación del término rosa asociado al concepto
refiere a “los nuevos significados y valores, nuevas de light, se introduce en el mencionado ciclo de debates.
prácticas, nuevas relaciones y tipos de relaciones que se
crean continuamente”. El autor indica que “existe siempre 15Hernán Ameijeiras, “Un debate sobre las características
una base social para los elementos del proceso cultural que del supuesto arte light,” La Maga, Buenos Aires, 9 de junio
son alternativos o de oposición a los elementos de 1993, p. 15.
dominantes.” Véase Raymond Williams, Marxismo y 16Jorge Gumier Maier, “La mítica raza gay”, El Porteño,
literatura, Barcelona, Península, 2000, pp. 145-146 .
Año III, número 34, Buenos Aires, octubre 1984, p.80.
2Valeria González y Máximo Jacoby, “Cronología Artes 17Jorge Gumier Maier, “La homosexualidad no existe”, El
Visuales CCRRojas 1988-2008”, en AA.VV., Como el amor.
Porteño, Año III, número 32, Buenos Aires, agosto 1984, p.
Polarizaciones y aperturas del campo artístico en la
86.
Argentina de 1989-2009, Buenos Aires, Libros del Rojas,
2009, p. 117. 18Jorge Gumier Maier, “Los usos de un gay”, El Porteño,
Año III, número 33, Buenos Aires, septiembre 1984, p. 82.
3Adriana Lauria, en Gumier Maier, J. (comp.); Curadores.
Entrevistas, Buenos Aires, Libros del Rojas, 2005, p. 291. 19Jorge Gumier Maier, “Algo sobre el culo”, El Porteño,
Año IV, número 37, Buenos Aires, enero 1985, p. 71.
4 Viviana Usubiana, Imágenes Inestables. Artes visuales,
dictadura y democracia en Buenos Aires, Buenos Aires, 20 Jorge Gumier Maier, “Los usos de un gay”, op. cit.
Edhasa, 2012, p. 328.
21María Laura Rosa, “Un territorio dislocado”, ramona,
5 Cecilia Rabossi, “¿Trasgresión y contenido social en los número 87, Buenos Aires, diciembre de 2008, pp. 31-34.
60? ¿Tolerancia y preservacionismo en los 90? Debates
sobre una muestra”, en María José Herrera,
22 Entrevista de la autora a Gumier Maier, Tigre,
“Presentación”, en M. J. Herrera (dir.), Exposiciones de 30/3/2014.
arte argentino: 1956-2006. La confluencia de 23Entrevista de la autora a Gabriela Francone vía email,
historiadores, curadores e instituciones en la escritura de 23/8/13.
la historia, Buenos Aires, AAMNBA, 2009, p. 171.
24 Coordinado por Gustavo Bruzzone, se desarrolló en el
6 Jorge Gumier Maier y Marcelo Pacheco, “Acerca de este Malba el 12 de mayo de 2003. Participaron como
libro”, en VV. AA., Artistas Argentinos de los ’90, Buenos expositores Andrea Giunta, Roberto Jacoby, Ana Longoni,
Aires, Fondo Nacional de las Artes, 1999, p.16. Ernesto Montequin y Magdalena Jitrik. Debate publicado
7Laura Batkis, “El lenguaje de la parodia. Lo grotesco, lo en revista ramona N° 33.
paródico y el kitsch”, Lápiz número 158/159, dic. 1999- http://ramona.org.ar/files/r33.pdf
enero 2000, p. 105. 25 María Inés Barone, La figura del curador en las artes
8 Jorge López Anaya, “El absurdo y la ficción en una visuales. La emergencia del curador en la Argentina a
notable muestra”, La Nación, Buenos Aires, 1 de agosto de partir de la década del noventa: una aproximación a los
1992, sección 2, p. 8. Reseña de la exposición integrada por debates actuales. Tesis de licenciatura, Gestión del Arte y
Omar Schiliro, Benito Laren, Alfredo Londaibere y Jorge la Cultura, UNTREF, presentada en junio de 2012 y
Gumier Maier realizada en el Espacio Giesso entre julio y defendida el 1° de octubre de 2012.
agosto de 1992. 26Comentario de Gumier Maier en entrevista con Inés
9Gumier Maier comentó al respecto: “si tenemos que usar Katzenstein, “Jorge Gumier Maier regresa con su selección
un término anglosajón prefiero bright (brillante, despierto) de artistas renovadores”, El Cronista, sección Arte y
a light porque cuando lo utilizó López Anaya me pareció Cultura, Buenos Aires, 13 de mayo de 1997 (citado en
adecuadísimo, después se le dio un uso un poco jodido Rabossi, “¿Trasgresión y contenido social en los 60?
(…).” Entrevista de Julio Sánchez a Gumier Maier ¿Tolerancia y preservacionismo en los 90? Debates sobre
publicada en revista La Maga, 5 de octubre de 1994, p. 40. una muestra”, op. cit. p.174)
10Pierre Restany, “Arte Guarango para la Argentina de
Menem”, Lápiz, número 116, Madrid, noviembre de 1995,
pp 50-55.

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27 Muestra antológica por los siete años de la Galería, 50Daniel Molina, “Belleza inclasificable. ‘El Tao del Arte’ se
donde exponen Sergio Avello, Elba Bairon, Jane Brodie, exhibe en el Centro Cultural Recoleta”, Clarín, sección
Fabián Burgos, Feliciano Centurión, Alberto Goldenstein, Cultura y Nación, Buenos Aires, 22 de mayo de 1997, p. 12.
Sebastián Gordin, Miguel Harte, Graciela Hasper, Agustín
Inchausti, Fabio Kacero, Alejandro Kuropatwa, Fernanda
51Santiago García Navarro, “Entre la intuición y el arte
Laguna, Benito Laren, Luis Lindner, Alfredo Londaibere, hispánico”, La Nación, sección Espectáculos, Buenos
Liliana Maresca, Ziliante Mussetti, Ariadna Pastorini, Aires, 19 de mayo de 1997 (El Tao del Arte, dossier de
Marcelo Pombo, Cristina Schiavi, Omar Schiliro, Pablo prensa, archivo personal G. Francone)
Siquier y Marcelo Zanelli. 52 Eva Grinstein, “El Tao del Arte y la estética de lo
28 Valeria González, “El papel del Centro Cultural Rojas en relativo”, diario El Cronista, sección Cultura, Buenos
la construcción del arte argentino de los noventa”, en AA. Aires, 23 de mayo de 1997, p. 7.
VV., 25 años del Rojas, Buenos Aires, Libros del Rojas, 53 Ana María Battistozzi, “La puerta que abrió el Rojas”,
2009, p. 296. Clarín, sección Espectáculos, Arte-Crítica, Buenos Aires,
29Comentario de Gumier Maier en entrevista con Belén 31 de mayo 1997, p. 12.
Gache, “Gumier Maier”, Los Inrockuptibles, abril 1997, pp. 54Fabián Lebenglik, “El Rojas”, en La Galería de “El
44-45. Rojas”. El Tao del Arte, Página 12, Buenos Aires, 13 de
30 Jorge Gumier Maier, en entrevista con Inés mayo de 1997, pp. 1-3.
Katzsenstein, op. cit. 55 Inés Katzenstein, op. cit.
31 Según Roberto Amigo, Gumier Maier “es uno de los 56Jorge Gumier Maier, en entrevista con Inés Katzenstein,
últimos artistas de manifiesto.” Véase “80/90/80”, en op. cit.
ramona número 87, Buenos Aires, diciembre 2008, pp. 8-
14.
57Valeria González, “El papel del Centro Cultural Rojas en
la historia del arte argentino: polarizaciones y aperturas
32Entrevista de la autora a Cristina Schiavi, Ciudad de del campo discursivo entre 1989 y 2009”, en Valeria
Buenos Aires, 21/3/2014. González y Máximo Jacoby, Como el amor. Polarizaciones
33 Véase: http://www.ramona.org.ar/files/r33.pdf y aperturas del campo artístico en la Argentina 1989-
2009, Buenos Aires, Libros del Rojas, Universidad de
34 Entrevista de la autora a Gumier Maier, Tigre, Buenos Aires, 2009, p. 12.
30/3/2014. 58 Ibídem, p. 11.
35 Ibídem. 59 Ibídem, p. 22.
36 Jorge Gumier Maier, entrevista con Belén Gache, op. cit.,
p. 45
60Valeria González, “El papel del Centro…”, op. cit., pp.
293-294.
37 Jorge Gumier Maier, El Tao del arte, Buenos Aires,
Universidad de Buenos Aires. Secretaría de Extensión
61Natalia Pineau, “Espacios de exhibición durante los años
Universitaria y Bienestar Estudiantil, Centro Cultural noventa en Buenos Aires y la formación de una nueva
Ricardo Rojas, 1997, p. 8. escena artística”, en María Isabel Baldasarre y Silvia
Dolinko (eds.), Travesías de la Imagen: historias de las
38Entrevista de la autora a Gabriela Francone vía email, artes visuales en la Argentina, Vol. II (Archivos del CAIA
23/8/13. IV), Saenz Peña, CAIA-EdUNTREF, 2012, pp. 609-610.
39 Jorge Gumier Maier, El Tao del arte, op. cit., p.12. 62Véase: Inés Katzenstein, “Acá lejos. Arte en Buenos Aires
durante los 90”, ramona n° 37, Buenos Aires, dic. 2006,
40 Ibídem, pp. 10-12. pp. 4-15; y Syd Krochmalny, “La Kermesse: arte y política
41 Ibídem, pp. 9-10. en el Rojas”, Caiana, nro. 2, año 2013; entre otros artículos
que abordan el período.
42 Ibídem, p. 13.
63 Valeria González, “El papel del Centro Cultural Rojas en
43 El catálogo fue realizado por Ediciones Arte Gaglianone la historia del arte argentino: polarizaciones y aperturas
y su concreción tuvo un derrotero sinuoso respecto del del campo discursivo entre 1989 y 2009”, op. cit.
financiamiento. Finalmente fue solventado por la UBA.
64 Marcelo Pacheco, “Museos y Colecciones”, en Arte
44 Entrevista de la autora a Gumier Maier, Tigre, Argentino actual en la colección de Malba [Catálogo],
30/3/2014. Buenos Aires, Fundación Eduardo F. Constantini, 2011, p.
45 Ibídem. 14.
46 Ibídem.
65En los últimos años el museo de Austin adquirió piezas
de artistas argentinos de los noventa: Gumier Maier,
47 Ibídem. Schiliro y otros. Véase: Andrea Giunta, “Crisis y
patrimonio”, en María José Herrera, op. cit., p. 327.
48 Ibídem.
49 Agradezco especialmente a Gustavo Bruzzone, que me
facilitó generosamente ese valioso material documental.

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66La muestra tuvo lugar entre el 20 de febrero y el 22 de ¿Cómo citar correctamente el presente
mayo en el Blanton Museum of Art, con obra de los artistas artículo?
Fabián Burgos, Feliciano Centurión, Beto de Volder,
Sebastián Gordón, Miguel Harte, Fabio Kacero, Omar
Schiliro, Jorge Gumier Maier, Graciela Hasper, Benito
Laren, Marcelo Pombo, Cristina Schiavi, y Alfredo Barone, María Inés; “La figura de Gumier Maier
Londaibere. como curador: El Tao del Arte”. En caiana.
67 Véase entrevista de Alejandra Villasmil a la curadora de Revista de Historia del Arte y Cultura Visual
la exposición, en http://www.artishock.cl/2011/05/ursula- del Centro Argentino de Investigadores de Arte
davila-villa-%E2%80%9Cel-concepto-de-belleza-siempre- (CAIA). N° 10 | Primer semestre 2017, pp. 167-
esta-presente-en-el-arte%E2%80%9D/
178.
68https://www.bellasartes.gob.ar/museo/novedades/2014
/05/15/nueva-politica-de-adquisiciones-del-mnba
69Mariela Govea, Camino en Recoleta para el arte joven, URL:
La Nación, Buenos Aires, 31 de mayo de 1997, p. 12.
http://caiana.caia.org.ar/template/caiana.php?
70 Andrea Giunta, “Crisis y patrimonio”, op. cit., p. 317.
pag=articles/article_2.php&obj=266&vol=10

Fecha de recepción: 20 de de mayo de 2017

Fecha de aceptación: 20 de junio de 2017

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