Historia

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ALGO DE HISTORIA

TEATROS DE SOMBRAS
DONDE COMENZÓ LA TÉCNICA

TURQUÍA
CHINA

CAMBOYA

INDONESIA
TEATRO DE SOMBRAS CHINO
El teatro de sombras chino es un género teatral que se interpreta con siluetas
de personajes pintorescos, confeccionadas con cuero o papel, y que va a
acompañado de música y canciones. Manipulados con varillas por
marionetistas, los personajes crean la ilusión de imágenes móviles proyectadas
en una pantalla formada por un tejido traslúcido e iluminada por detrás. Muchos
artistas veteranos de este teatro de sombras pueden representar decenas de
piezas tradicionales, que se transmiten oralmente o que se pueden encontrar en
La leyenda forma escrita. Los artistas dominan toda una serie de técnicas específicas:
Las sombras chinas, como bien indica su canto improvisado y en falsete, manejo simultáneo de varias marionetas y
denominación, nos obliga a llevarte a la historia capacidad para tocar diversos instrumentos musicales. Asimismo, muchos de
del Lejano Oriente, allá por el siglo II a. C.
ellos fabrican marionetas que pueden tener entre doce y veinticuatro
Por entonces, existía un emperador llamado
Wudi, que tenía a su servicio a la joven Li, que articulaciones móviles. El teatro de sombras lo ejecutan tanto grandes
lamentablemente murió dejando al emperador compañías de siete a nueve marionetistas como compañías más pequeñas de
destrozado, por lo que llegó a descuidar a su dos a cinco artistas, y sus representaciones tienen lugar fundamentalmente con
Gobierno. motivo de regocijos, celebraciones de rituales religiosos, bodas, funerales y
La historia cuenta que un ministro del otras ocasiones señaladas. Algunos marionetistas son profesionales y otros son
emperador, al salir a pasear un día, se encontró aficionados que dan representaciones en los periodos de escasa actividad en
con un niño jugando con un muñeco, cuyo
las faenas agrícolas. Las competencias que conlleva este arte se transmiten en
reflejo en el suelo conseguía que el muñeco
pareciese vivo. el seno de las familias y las compañías teatrales, así como de maestros a
Motivado por esta visión, encargó a los alumnos. El teatro de sombras chino transmite también información sobre la
sirvientes que confeccionaran una muñeca que historia cultural, les creencias sociales, las tradiciones orales y las costumbres.
recordara la figura de Li, para conseguir animar Divulga conocimientos, promueve valores culturales y proporciona diversión a
al emperador. las comunidades, y más concretamente a los jóvenes.
La figura, creada con madera y seda de colores,
se presentó al emperador, rodeada de una
ilusión recreada a partir de lámparas de aceite y © China Puppet and Shadow Art Society, 2009
cortinas.
La sombra que se conseguía proyectar hizo
recordar a la joven, provocando en el emperador
una gran conmoción, como si el espíritu de la
muchacha estuviera presente.
Desde entonces el teatro de sombras se hizo
popular en China.
Ver video
https://www.youtube.com/watch?v=8-mzqxZNp2g
INDONESIA
Reconocida por sus elaborados títeres y complejos estilos musicales, esta
antigua forma de narración se originó en la isla indonesia de Java. Durante
diez siglos, wayang floreció en las cortes reales de Java y Bali, así como en las
zonas rurales. Wayang se ha extendido a otras islas (Lombok, Madura, Sumatra
y Borneo) donde se han desarrollado varios estilos locales de actuación y
acompañamientos musicales.

Si bien estos títeres cuidadosamente hechos a mano varían en tamaño, forma y


estilo, prevalecen dos tipos principales: el títere de madera tridimensional
(wayang klitik o golèk) y el títere de cuero plano (wayang kulit) proyectado
frente a una pantalla iluminada desde atrás. Ambos tipos se caracterizan por
disfraces, rasgos faciales y partes del cuerpo articuladas. El maestro titiritero
(dalang) manipula los brazos giratorios mediante palos delgados unidos a los
títeres. Cantantes y músicos tocan melodías complejas en instrumentos de
bronce y tambores gamelan. En el pasado, los titiriteros eran considerados
expertos literarios cultos que transmitían valores morales y estéticos a través
de su arte. Las palabras y acciones de personajes cómicos que representan a la
"persona común" han proporcionado un vehículo para criticar temas sociales y
políticos delicados, y se cree que este papel especial puede haber contribuido
a la supervivencia de wayang a lo largo de los siglos. Las historias Wayang
toman prestados personajes de mitos indígenas, epopeyas indias y héroes de
cuentos persas. El repertorio y las técnicas de interpretación se transmitieron
oralmente dentro de las familias de titiriteros, músicos y títeres. Se espera que
los titiriteros maestros memoricen un vasto repertorio de historias y reciten
pasajes narrativos antiguos y canciones poéticas de una manera ingeniosa y
creativa.

El teatro de marionetas Wayang todavía goza de gran popularidad. Sin


embargo, para competir exitosamente con formas modernas de pasatiempos
como video, televisión o karaoke, los artistas tienden a acentuar las escenas
cómicas a expensas de la historia y reemplazar el acompañamiento musical
con melodías pop, lo que lleva a la pérdida de algunas características.
Ver video
https://www.youtube.com/watch?v=pfydro4X2t0
TURQUÍA
El karagöz es un teatro de sombras turco en el que las
marionetas de personajes y objetos, denominadas tasvirs y
fabricadas con piel de camello o buey, se mantienen con palillos
ante un foco de luz para proyectar sus siluetas en una pantalla
de tela de algodón. Las obras comienzan con la proyección de
un personaje que presenta la situación escénica y hace
alusiones al argumento de la obra, antes de desaparecer al son
estridente de un pito y dejar paso a la representación teatral
propiamente dicha. Ésta puede comprender también canciones,
músicas ejecutadas con pandereta, poesías, relatos mitológicos,
trabalenguas y adivinanzas. Las obras teatrales son
generalmente cómicas y tienen por protagonistas a dos
personajes, Karagöz y Hacivat, a los que vienen a añadirse otros
muchos más, entre los que destacan Kantocu, una cantante de
cabaret, y Hokkabaz, un acróbata ilusionista. Los juegos de
palabras y las imitaciones de acentos regionales son numerosos.
Las marionetas son manipuladas por un maestro del arte, el
hayali, al que a veces ayudan uno o varios aprendices que se
instruyen participando en la creación de los tasvirs y realizando
el acompañamiento musical. En otros tiempos, el karagöz se
solía representar en cafés, jardines y plazas, especialmente
durante el mes del Ramadán y en las fiestas de circuncisión,
pero hoy las representaciones se efectúan en salas de
espectáculos, escuelas y galerías comerciales de las grandes
ciudades, donde siguen atrayendo al público. Este teatro
tradicional no sólo contribuye a reforzar el sentimiento de
identidad cultural, sino que además estrecha los lazos entre las
personas por medio de la diversión.
Ver video
https://www.youtube.com/watch?v=b97PRbyc1-w&feature=youtu.be
CAMBOYA
El Sbek Thom es un teatro de sombras jémer que presenta marionetas no
articuladas de dos metros de alto hechas de cuero calado. El Sbek Thom, que
se remonta a un periodo anterior al Angkoriano, junto con el ballet clásico real y
el teatro de máscaras, es considerado como sagrado. Dedicado a las
divinidades, las representaciones sólo podían tener lugar en ocasiones
específicas, tres o cuatro veces al año, tales como el Año Nuevo jémer, el
cumpleaños del rey o la veneración de personalidades ilustres. Después de la
caída de Angkor en el siglo XV, el teatro de sombras se desarrolló más allá del
simple marco ritual para convertirse en una forma artística, al tiempo que
conservaba su dimensión ceremonial.
Las marionetas se hacen de una pieza única de cuero según una ceremonia
especial para cada personaje representando a dioses o divinidades. Las pieles
se tiñen con una solución obtenida a partir de la corteza del árbol kandaol. El
artesano dibuja el personaje en la piel curtida, después lo recorta y lo pinta
antes de atarlo a dos palos de bambú, lo que permite al bailarín animar la
marioneta.
Las representaciones tienen lugar generalmente por la noche al aire libre, al
lado de un arrozal o de una pagoda. Un gran telón blanco se coloca entre dos
altos palos de bambú delante de una gran hoguera, o, actualmente, de
proyectores. Las siluetas de la marioneta se proyectan en la pantalla blanca.
Los animadores dan vida a las marionetas con pasos de baile precisos y
específicos. La representación está acompañada por una orquesta y dos
narradores. Inspirada en el Reamker, la versión jémer del Ramayana,
representa escenas de esta epopeya que pueden durar varias noches y
requerir hasta 160 marionetas para una sola presentación. Muchas de ellas
fueron destruidas bajo el régimen represivo de los jemeres rojos, que casi
consiguió aniquilar este arte sagrado. Desde 1979, el Sbek Thom ha sido
revitalizado progresivamente gracias a unos pocos artistas supervivientes.
Hasta ahora, tres teatros de sombras han logrado renacer de sus cenizas,
asegurando así la transmisión de los conocimientos y las técnicas, sobre todo
las relacionadas con la fabricación de las marionetas.
Ver video
https://www.youtube.com/watch?v=JfIcMBrd4Z0
HOY EN DÍA

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