RENZO PIANO

Trabajó estrechamente con el arquitecto Richard Rogers desde 1971 hasta 1977; y entre sus
proyectos conjuntos figura el famoso Centro Pompidou en el corazón de París (1977). Es un
edificio que tuvo un éxito de público decisivo para la difusión de su nombre, de modo que le
encargaron remodelarlo posteriormente dado el desgaste experimentado por el uso
multitudinario de ese edificio durante veinte años; fue reabierto en 2000. Hizo además
edificios adjuntos.

en 1981, fundó el Renzo Piano Building Workshop (RPBW), que actualmente da trabajo a 150
empleados en sus distintas sedes de París, Génova y Nueva York. Precisamente Punta Nave, de
Génova, donde tiene su gran estudio italiano, es una obra suya importante (1991); es un
edificio que baja por peñascos siguiendo las terrazas de la colina Volpies, hacia el mar, muy
cerca de su ciudad de origen, y está invadido por plantas y cañas. Como dice Piano: «Al
trabajar aquí se logra un recogimiento especial, ligado a la sensación de contacto con la
naturaleza, el clima y las estaciones; todos ellos son elementos inmateriales que la
arquitectura ha capturado».2

Una obra muy llamativa, en parte de ingeniería, fue el Aeropuerto Internacional de Kansai,
Osaka, concluida en Japón en 1994. La construyó sobre una plataforma o isla artificial; este
edificio y sus pistas están unidos a tierra con miles de pilotes que soportan las conexiones
terrestres a prueba de maremotos; se halla a dos horas de tren de Tokio.

El Centro Pompidou fue diseñado por los entonces jóvenes arquitectos Renzo Piano y Richard
Rogers. El edificio es, cuadrado, de estructura industrialista, y con los elementos funcionales,
conductos, escaleras, etc., visibles desde el exterior. Las conducciones de agua, aire o
electricidad fueron pintadas de colores fuertes y extraídos de la parte principal del edificio,
para dejar un interior diáfano. Aunque se desató una polémica cuando fue acabado, hoy día la
gente se ha acostumbrado a su peculiar aspecto y goza de mucha popularidad. Es uno de los
primeros edificios de la arquitectura high-tech.

Es uno de los primeros edificios High-tech. Está notablemente influido por la arquitectura de
Mies Van der Rohe y por la del grupo Archigram. En cuanto a la influencia del arquitecto
alemán, se aprecia en el edificio el racionalismo propio de su Arquitectura Moderna en el
sentido de que el inmueble es entendido como un contenedor vacío en el que se pueda meter
cualquier cosa. El interior del Pompidou es completamente diáfano y es entendido como un
contenedor con espacios interiores móviles. Las grandes luces están salvadas por un total de
catorce enormes vigas vierendel paralelas entre sí y perpendiculares a la fachada de la plaza.
La influencia del grupo Archigram, es palpable en las novedosas y complicadas formas que
tiene el edificio en cuanto a los muchísimos tubos, barras y estructuras que invaden las
fachadas.
François Mitterrand se comprometió a construir en Nouméa un centro destinado a la
promoción de la cultura canaca y dedicado a la memoria del líder político Jean Marie Tjibaou,
asesinado en 1989.

Situación

Las cabañas están construidas dentro de una reserva natural, en Nouméa, capital de Nueva
Caledonia, a lo largo de la costa, rodeadas de lagunas y manglares, en un emplazamiento de
gran belleza.

Concepto

Se buscó hacer un homenaje a una cultura desde el respeto a su historia y tradiciones, a su

pasado, presente y futuro, así como a su sensibilidad. El proyecto se basó en los poblados
indígenas de esa parte del Pacífico, su cultura y sus símbolos, que aunque siendo muy
antiguos, siguen todavía muy vivos.

Proyecto

Las construcciones vernáculas nacen de una intensa comunión con la naturaleza. En ellas se
emplean materiales perecederos y su implantación sobre el territorio se basa en una gran
fragmentación. Siguiendo estas referencias se utilizaron materiales y sistemas constructivos
tradicionales, y también se impuso el respeto de elementos naturales como el viento, la luz y la
vegetación. La estructura y el funcionamiento de las cabañas caledonias se reprodujo y adaptó,
arquitectónica y socialmente. Hay diez cabañas en total, de alturas que van desde los 20 a los
28 metros, construidas con madera de iroko en combinación con materiales como el acero, el
vidrio o el corcho, y ubicadas en el interior de una reserva natural y a lo largo de la costa.
Todas ellas se conectan por caminos peatonales.

El principal reto del proyecto consistía en hacer un homenaje a una cultura desde el respeto a
su historia y tradiciones, a su pasado, presente y futuro, así como a su sensibilidad. Eso
significaba poner la tecnología y métodos europeos al servicio de las tradiciones y expectativas
de los canacos.

NORMAN FOSTER

se puede considerar uno de los arquitectos más influyentes en la actualidad. Es conocido,

principalmente, por sus obras de grandes dimensiones en las que utiliza la última tecnología.

Nacio y estudio arquitectura en Manchester. Luego obtuvo una beca, Henry Fellowship. para
continuar sus estudios en la Universidad de Yale. En este momento comienza su estilo High
Tech, con edificios muy desarrollados donde la tecnología es pieza clave con obras pensadas y
construidas alejadas de los lugares de emplazamiento, una arquitectura marcadamente
industrial de grandes dimensiones y también grandes presupuestos cargada de una gran
técnica.

Podemos empezar con la renovación del edificio del Reichstag de Berlín en 1999

el Puente Milenium sobre el río Támesis en Londres, realizado en acero y aluminio

También en Londres aparece el Edificio 30 St Mary Axe en el districto financiero, conocido por
el apodo de «el pepinillo»,Tiene 180 metros de alto, haciendo que sea el segundo edificio más
alto de la City de Londres.

domina el perfil de Londres. Su forma distintiva y su plan circular en la planta baja permiten
abrir el tejido urbano circundante con una nueva plaza ajardinada pública contenida dentro de
muros bajos de piedra que también funcionan como mobiliario urbano.

Con cuarenta y un pisos de altura, ofrece 46.400 metros cuadrados netos de espacio para
oficinas junto con una galería de tiendas y cafeterías a las que se accede desde una plaza de
nueva creación. En la cumbre hay una sala club que ofrece un espectacular panorama de 360
grados de toda la capital. El radio de la planta alcanza los 57 metros en su punto más ancho en
el decimoséptimo piso, y luego se reduce a 25 metros hacia el vértice. Una estructura
periférica de 36 elementos de acero en espiral resiste la tensión horizontal, mientras que el
núcleo central asume las cargas verticales. Con una geometría circular, las placas del piso se
dividen en seis dedos por vacíos radiales de dos o seis pisos de altura que perforan el interior
del edificio y se expresan en la fachada por bandas en espiral de vidrios polarizados. Los pozos
de luz aumentan el número de puestos de trabajo perimetrales, llevar luz y aire fresco a todos
los rincones del interior,. En lo alto de la torre se encuentran los comedores privados de la
planta 38, el restaurante en la planta 39 y, por último, la barra se sitúa bajo la lente de 2,5
metros de diámetro que remata la cúpula acristalada. La forma cónica del edificio minimiza las
cargas de viento en la fachada, reduce las turbulencias que resultan tan incómodas para los
peatones en la base de los edificios prismáticos convencionales y juega un papel decisivo en la
ventilación interior.. La forma cónica del edificio minimiza las cargas de viento en la fachada,
reduce las turbulencias que resultan tan incómodas para los peatones en la base de los
edificios prismáticos convencionales y juega un papel decisivo en la ventilación interior.

La planta circular impidió un diseño de fachada de orientación específica, por lo que la

estructura se revistió con un doble cerramiento que canaliza el aire de escape y contiene las
persianas. Esto permite complementar el enfriamiento mecánico con ventilación natural hasta
un 40 por ciento del año. Este cerramiento está formado por dos elementos: uno en forma de
rombo, que se prolonga entre los forjados, y otro formado por dos lunas triangulares que
dejan entre sí una ranura por la que se aspira aire fresco a los plénum de cada planta. El
revestimiento de los pozos de luz consiste en simples paneles de doble acristalamiento
operables y fijos, que permiten que el edificio respire lenta pero constantemente.

HEART TOWER

La Hearst Office Tower es la primera obra de Sir Norman Foster en Nueva York . Es la sede del
Grupo Editorial Hearst, que utiliza como plataforma el edificio patrimonial de la corporación,
de 1928.

Su historia comienza a finales de los años 20, cuando William R. Hearst contrató al arquitecto
Joseph Urban para diseñar un nuevo edificio para las oficinas de su imperio periodístico. La
respuesta fue un edificio de hormigón Art Deco. Hearst expresó su deseo de hacer, desde la
apenas inaugurada sede del Grupo, los cimientos de un futuro rascacielos pero la Gran
Depresión se interpuso y los pisos altos nunca se construyeron.

.
Aquí el pasado y el presente no se ensamblan armoniosamente, sino que chocan con una
energía feroz. La torre es uno de los símbolos de confianza empresarial más importantes desde
la década de 1960 en Nueva York, cuando el Movimiento Moderno estaba en AUGE

Es una torre acristalada que nace del interior del edificio Art Deco de 1928, produciendo un
gran contraste. Del antiguo edificio solo quedan las fachadas que quedaron intactas, mientras
que el interior se vació dejando espacio para la nueva estructura y creando una plaza urbana.
Los suelos de las plantas superiores son libres. El núcleo del ascensor estaba ubicado al oeste,
donde la torre limita con otro edificio.

Sus formas se rigen por una lógica estructural interna. Lo más característico de la torre es el
diseño de su fachada en forma de diamante.

La relación visual con el horizonte está en constante cambio. Desde el sur, su figura redonda
de cristal parece recortada arbitrariamente en la punta. Cuando el espectador se acerca, las
enormes ventanas triangulares de la fachada lo desorientan, lo que dificulta captar la
verdadera escala del edificio ya que cada ventana triangular corresponde en el interior a
cuatro pisos funcionales

El nuevo edificio se concibió como un impactante rascacielos de acero y cristal que consagra
una serie de hitos relacionados con el medio ambiente y el diseño. La Torre Hearst se convirtió
en una auténtica pionera en sostenibilidad medioambiental, al haber sido declarada el primer
edificio de oficinas “verde” de la ciudad de Nueva York .

Toyo ito

Toyo Ito, un arquitecto de 71 años de edad, con sede en Japón, es el ganador del Premio
Pritzker de Arquitectura 2013

En una entrevista desde su ofcina en Tokio - la ciudad más densamente poblada del mundo -
Ito dice que "el aire y el viento y el agua", son las fuerzas que impulsan lo estético. "Estas
metáforas que se encuentran en la naturaleza, que siempre es la inspiración para mi
arquitectura", explica.

La arquitectura de Ito crea fluidez entre la naturaleza y la humanidad. Por ejemplo cuando la
gente entra en el estadio en Kaohsiung, Taiwán, él quiere que sean capaces de sentir el viento
y sentir el aire. Demasiado a menudo, en su opinión, los entornos urbanos sienten la intención
de mantenernos separados. Él quiere rediseñarlos para unirnos.

Jardín de infancia

Arquitectos: Klein Dytham architecture, Toyo Ito & Associates; Klein Dytham architecture,
Toyo Ito & Associates

Área :
152 m²

Año :

2015

Fotografías :Koichi Torimura

MÁS INFORMACIÓN

. El proyecto de arquitectura Hogar-Para-Todos de Klein Dytham en la ciudad de Soma,

Japón, fue entregado a la comunidad local el 14 de febrero de 2015

La iniciativa Hogar-Para-Todos se creó en los meses de marzo de 2011, luego del terremoto y
tsunami de Tohoku para construir pequeños centros comunitarios en el corazón de las
hectáreas de viviendas temporales que se construyeron para reemplazar las 250,000
viviendas que fueron destruidas.

Concebido como un gran sombrero de paja sostenido en lo alto por árboles, este edificio es
un espacio de juego interior para niños de entre 0-4 años. Estos espacios son importantes
debido a las constantes preocupaciones sobre los niveles de radiación de fondo.

Como los niños no pueden jugar afuera, sentimos que el edificio debería sentirse como si
estuvieran jugando en un parque con árboles. Las columnas de madera laminada cruzada
ayudan a reducir la envergadura del techo de madera, haciéndola más ligera y han sido
diseñadas para parecerse a los árboles, ¡con su propia vida salvaje!

El techo está formado por 9 capas de listones de madera. Cada tablilla es continua, siendo la
más larga de 20 mts. de largo. Las lamas se colocan sobre un encofrado de una capa a la vez,
con cada capa sucesiva girada a 120 grados.

HOGAR PARA TODOS

“A raíz del terremoto y el tsunami que devastó la costa este de Japón en 2011, la pequeña
ciudad de Rikuzentakata ha asistido a su renovación desde las ruinas. Liderados por Toyo Ito,
un equipo de jóvenes diseñadores japoneses, Kumiko Inui, Akihisa Hirata, Sou Fujimoto, ha
creado un modesto centro comunitario a partir de los escombros, usando árboles empapados
de agua salada y aniquiladas por la tormenta. La ciudad, perdió aproximadamente 1.800
residentes y más de 5000 familias se quedaron sin vivienda por las catástrofes. El proyecto
«Hogar para Todos» se ha convertido en un faro para la comunidad, donde los dolores de la
tormenta siguen siendo agudos. Envuelta con balcones de madera y levantada sobre pilotes, la
estructura se asoma al detritus y a las ruinas de las antiguas construcciones”

Los arquitectos hablaron con las personas afectadas de Sendai, también de Rikuzentakata,
tratando de encontrar una manera de ayudar con la reconstrucción de la ciudad y mejorar la
vida diaria de la comunidad. El resultado fue el «Hogar para Todos» un lugar donde la gente
pueda sentirse como en casa, reunirse, relajarse y hablar sobre el futuro de su ciudad. El
primer «Hogar para Todos» se terminó en Sendai, una pequeña estructura de madera
tradicional que permite a la gente mirar hacia el futuro, una vez más.
«Hogar para Todos» no es un hogar en el sentido tradicional. Tiene la apariencia de hogar en
cuanto a escala y división, poro no está habitado, funciona como un lugar informal de
encuentro para la comunidad.

Ito la describe como «un intento de proporcionar lugares donde aquellos que han perdido sus
hogares en el tsunami puedan reunirse y disfrutar de un poco de espacio para respirar». La
vivienda temporal erigida para aquellos sin hogar después del desastre ofrece poco en
términos de individualidad e incluso la comodidad, por lo que los espacios Home-For-All se
centran en unir a las personas, sirven como nodos importantes en una sociedad que no tiene
mucho más en términos de espacio público. La función se convierte en la reconstrucción
espiritual de la comunidad mientras que la restauración de la infraestructura física está aún
para comenzar.