UNIDAD 1 en ANTIGUEDAD 2022

UNIDAD I
ANTIGÜEDAD
PLATÓN
• Platón valoraba las obras artísticas del hombre,

como las pinturas y las esculturas, pero su
interés por la Verdad lo llevaba a menospreciar
el trabajo artístico
.
• En lo que se refiere a la pintura señalaba que un
pintor se limita a ver nada más que lo que
percibe desde un solo punto de vista, el de él,
que está lejos de lo Verdadero; de ahí su
desprecio por el arte que lo consideraba como
una ilusión.
• Un aporte importante de Platón es el concepto

de “MIMESIS” o imitación
• Dentro de la representación pictórica sin embargo Platón, distingue, entre dos
clases. Un tipo es el denominado.
• Construcción del parecido: cuyo criterio es el afán por la corrección y fidelidad

del objeto representado.
• La imitación fantástica: esta se caracteriza por una completa adhesión a las

apariencias engañosas que no se responden con la realidad externa, o por la
creación intencionada de ilusiones ópticas convincentes.
• Ejemplo
• El Partenón con sus efectos ópticos es condenado por Platón
• En resumen podemos decir que el conflicto señalado al principio de este

capitulo se muestra claramente . Su doble actitud frente a las artes visuales-
abierta condena y fascinación medio mística- se convirtió en una autoridad
como fuente de inspiración en la historia de las ideas y, en distintos periodos
constituyo un factor de gran peso a la hora de determinar la valoración de las
artes y los artistas
CONSTRUCCION DEL PARECIDO MIMESIS
EL PARTENÓN –CORRECCIONES OPTICAS

Platón: la idea es lo principal
Rechaza la mimesis
Rechaza lo falso
ARISTÓTELES
• A diferencia de platón para Aristóteles le importaba mas la

materia y la forma, el decía que el elemento creativo es el
alma del artista donde habita la forma.
• REMPLAZO EL DUALISMO PLATÓNICO DE LA IDEA Y LA

APARIENCIA ,POR LA NOCIÓN DE LA RELACIÓN ENTRE
MATERIA Y FORMA
• La relación entre productor y objeto que produce ejemplo:
• Cuando el carpintero elabora un objeto dice Aristóteles

ninguna parte material se remplaza del carpintero al
material es decir a la madera con la que trabaja,
observando al carpintero con su tarea vemos que la
madera se transforma mediante sus herramientas y que las
herramientas se mueven con sus manos.
• Pero de nada sirve preguntar quien mueve sus manos… es el conocimiento del
carpintero de su arte y su alma donde reside la forma ,la impulsa a sus manos
mientras que el carpintero es aquí el creador del objeto que talla ninguna
sustancia materias ni siquiera sutil se transfiere del carpintero a su obra entonces
es el conocimiento de su arte y su alma donde reside la forma lo que mueve sus
manos
• Como hemos visto las artes visuales tuvieron solo una importancia marginal para
Aristóteles y el conocimiento que tuvo de ellas fue mas bien limitadas ,sus
principales aportaciones a la filosofía del arte sobre pasan el dominio especifico
de las artes visuales y no precisan discusión aquí sin embargo aun dentro de
estas limitaciones, formulo algunos de los mas importantes y perdurables
problemas en la interpretación de la pintura y escultura obstante sigue
existiendo una cierta ambigüedad tanto en estos problemas como es su
formulación
LAS ENSEÑANZAS DEL TALLER
La EXPRESIÓN
JENOFONTE
• Jenofonte: contemporáneo de platón y

discípulo de Sócrates
• Percibe que si bien no se puede mostrar el

alma si es posible representarlo en la mente y
plasmarlo.
• Visualizando emociones atreves de la
expresión
• Jenofonte formulo el método que siguen
pintores y escultores al visualizar emociones de
la siguiente forma: no es acción reveladora,
sino un DOMININO INTUITIVO es inmediato del
alma y de los sentimiento que se descubren en
una breve mirada.
POLICLETO
• En el tercer cuarto del siglo V a.c. el escultor Policleto elaboro un tratado teórico
que fue el texto clásico mas famoso sobre artes visuales. El canon de Policleto
• Siguiendo una tendencia común de pensamiento griego, galeno creía que la

belleza no consistía en una sustancia o cuerpo particular sino con la relación
conmensurada y equilibrada entre las partes de un conjunto.
• Menciona la relación del dedo con el dedo y de todos los dedos con el
metacarpo y la muñeca y de todo esto con el ante brazo, y del ante brazo con el
brazo; en realidad de todo con todo como esta escrito en el canon de Policleto.
en ese tratado nos muestra toda la simetría del cuerpo, Policleto lo ilustro con
una obra, realizando la estatua de un hombre de cuerpo con los principios de su
tratado ( el canon)
• El canon del Policleto es el primer tratado griego conocido sobre arte

CANON GRIEGO
DE POLICLETO CANON EGIPCIO
XENOCRATES
• Perfecciono y mejoro la técnica, y lo representa en

cuatro conceptos : SIMETRÍA ,RITMO ,PRECISIÓN ,Y
PROBLEMA ÓPTICO
• La simetría se basa en la creencia de que todo tanto en
el cosmos como en el arte se puede descomponer en
forma definida y mensurable ,la relación equilibrada y
global de estas formula constituye la simetría . La
medida y la simetría equivalen universalmente a la
belleza y la virtud
• Ritmo: sugiere una secuencia una repetición de sonido
palabra o movimiento y hace referencia por tanto a una
dimensión temporal al medio expresivo de las artes
visuales o movimiento y que confina el flujo de las
cosas
• Precisión ; El sentido mas obvio de precisión (akribeia)
es la habilidad profesional del artista y su destreza
soberana
• Ejemplo Fidias creador del Partenon y de todas sus
esculturas
Fidias creo el Partenon y sus esculturas
• Fue un artista exacto. Este sentido de
akribeia refleja también el orgullo profesional
del artista también describe un cierto
carácter de su estilo encarnado en la obra
que el crea
• Las obras de Fidias goza de una cierta
grandeza y precisión final mente de un
extremo naturalismo una suma fidelidad y
simulación en representación de los detalles
de la naturaleza de esta manera, Dionisio de
Halicarnaso hace mención de escultores que
representan las venas y el bello (de las
mejillas) y el brillo de la piel, y otros detalles
tan minuciosos Luciano concede encendidos
elogios a la representación de caballos y
hombres ejecutados con extrema exactitud o
dice de una estatua que es suntuosamente
bella para contemplar y presenta un parecido
de la mayor exactitud
EL PROBLEMA DEL ARTISTA
“Fidias mismo debería defenderse

ante un tribunal, pues había sido
acusado de robarse el oro de la
estatua de la diosa Atenea. Acá no
se trata – dice Dión – de madera,
oro o marfil, se trata de si Zeus tenía
una forma divina o no”, ese era el
verdadero problema.
LA DIOSA ATENEA DE FIDIAS

CONDICIONES SOCIALES
En la época clásica se tenía al artista visual en escasa estima; era un
banausos, es decir, un trabajador mecánico. Algo bajo y vulgar. La sociedad
griega clásica no respetaba el trabajo manual. Hefesto, entre los dioses, era
un personaje cojo y oscuro. Séneca, el estoico romano del S. I DC, decía que
“mientras adoramos a los dioses a través de sus imágenes, menospreciamos
a quienes las han producido”. Plutarco dijo otro tanto. Luciano, quien fue
albañil en sus mocedades, aconsejaba, en la autobiografía que escribió, no
ser artista escultor, pues “siempre será considerado un mero artesano”.
LA IMAGINACIÓN DEL ARTISTA
Dión explica, para quien se halle curioso acerca de su opinión sobre la

imaginación artística: “Las imágenes que los hombres hacen de los dioses
proceden de cuatro fuentes:
- de una imagen innata que reside en el alma,

- de las imágenes que los poetas transmiten,
- de las que los legisladores nos presentan y
- la que deriva de las artes plásticas (esta cuarta formulación Dión pone
en boca de Fidias) y del trabajo de expertos artesanos …”
Las estatuas, para los antiguos, ya albergaban poderes diabólicos, en esto

la Antigüedad se parece al Medievo. El arte moldea la imaginación del
espectador; una vez que alguien haya contemplado una representación
magnífica de una figura, ya no podrá imaginársela de otra manera. El arte
es un unificador cultural universal.
“UT PICTURA POESIS” “ COMO EN LA PINTURA ASÍ EN LA POESÍA”
La tarea más importante del

artista visual es mostrar el
carácter, las emociones y los
estados mentales.
En n una }época posterior :

el arte debe imitar a la
poesía. En realidad, esto lo
dice Horacio, con su célebre
frase: “Ut pictura poesis”:
“Como en la pintura, así en
la poesía”. En definitiva, la
imaginación hace al poeta,
pero también al pintor.

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• Platón valoraba las obras artísticas del hombre,

• Un aporte importante de Platón es el concepto

• Construcción del parecido: cuyo criterio es el afán por la corrección y fidelidad

• La imitación fantástica: esta se caracteriza por una completa adhesión a las

• El Partenón con sus efectos ópticos es condenado por Platón

• En resumen podemos decir que el conflicto señalado al principio de este

EL PARTENÓN –CORRECCIONES OPTICAS

• A diferencia de platón para Aristóteles le importaba mas la

• REMPLAZO EL DUALISMO PLATÓNICO DE LA IDEA Y LA

• La relación entre productor y objeto que produce ejemplo:

• Cuando el carpintero elabora un objeto dice Aristóteles

• Jenofonte: contemporáneo de platón y

• Percibe que si bien no se puede mostrar el

• Siguiendo una tendencia común de pensamiento griego, galeno creía que la

• El canon del Policleto es el primer tratado griego conocido sobre arte

• Perfecciono y mejoro la técnica, y lo representa en

“Fidias mismo debería defenderse

LA DIOSA ATENEA DE FIDIAS

Dión explica, para quien se halle curioso acerca de su opinión sobre la

- de una imagen innata que reside en el alma,

Las estatuas, para los antiguos, ya albergaban poderes diabólicos, en esto

La tarea más importante del

En n una }época posterior :

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