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Las expresiones artísticas en el Las expresiones

mundo precolombino artísticas en el
mundo precolombino

El Arte Olmeca se refiere a las manifestaciones artísticas

que se conservan de la Cultura Olmeca que se desarrolló
durante el Preclásico Medio de Mesoamérica entre 1200
a. C. y 500 a. C.)

El Arte Olmeca se refiere a las manifestaciones artísticas que se

conservan de la Cultura Olmeca que se desarrolló durante el
Preclásico Medio de Mesoamérica entre 1200 a. C. y 500 a. C.)

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Figura híbrida: «hombre- Figura zoomorfa:

jaguar», hecha de jade. escultura de un águila.

Figura – escultura antropomorfa, Cabeza colosal Olmeca 1, Parque-Museo La Venta.

Escultura con cara de bebé «Señor de Las Limas» en jade
de terracota

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Artesanía Olmeca
Esas obras fueron desarrolladas en terracota, jade,
serpentina, basalto, piedra y otros minerales.
Una de las representaciones más conocidas en el arte
Olmeca son las llamadas figuritas «rostro (o cara) de
bebé».

La estela de origen olmeca y elaborada de arenisca conocida como

Monumento 1 de Villaflores (periodo preclásico Medio; 650-450 a.c.)

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Pintura Mural
Teotihuacan…la Ciudad de los Dioses

En la pintura utilizaron los colores rojo, ocre y

azul turquesa, como los principales.

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La pintura mural teotihuacana se caracteriza por una

Las máscaras de Teotihuacan, presentan todas el mismo mayor expresión y dinamismo, en contraposición a la
tipo de rostro humano, sin ningún intento de rigidez de la escultura teotihuacana.
individualización: ni descarnadas ni obesas, ojos ovalados,
cejas alargadas, nariz recta ligeramente ancha, boca
entreabierta y orejas rectangulares.
Con ello, la pintura mural represento su filosofía religiosa, aunque
también, repintaban figuras de animales, vegetales y seres humanos
o amorfos.

De esta forma, para lograr los hermosos colores de los frescos,

usaron derivados de minerales, mezclados sobre una base de cal y
arena de cuarzo, además, antes de aplicar la pintura, la pared era
revestida con savia de maguey, una sustancia con propiedades
adherentes.
Como a los dioses, a los que nadie podía ver su rostro porque llevaban Si bien, alcanzaron una diversidad de tonos, sobre todo brillantes, el
máscaras, los grandes señores Teotihuacanos o Toltecas sepultados en color rojo fue el más usado.
Teotihuacan, también la llevaban para presentarse en el inframundo.

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Es un arte austero, hierático, un

arte que demuestra en sus
formas una gran sobriedad.

Mural del Templo de la Agricultura

Otra característica fue la ausencia de sombras y

perspectivas. Su temática mantenía un alto contenido Fragmento de mural en el pórtico 13 de
Teotihuacán, en donde se representa un
mitológico y poético. jaguar.

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Arte teotihuacano cerámica

La cerámica teotihuacana se ubica a 200 a.c.,
especialmente por la forma, el acabado y la decoración,
entre los cuales destaca la pintura (engobe) negativa,
bicroma y policroma.

Colocar pintura mural

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El arte Mexica o Azteca

Los códices mexicas, …son documentos escritos en la era

azteca…

como la mayoría de los códices mesoamericanos, están

…incluye las manifestaciones artísticas de los mexicas, entre elaborados en un papel especial hecho de corteza de árbol:
los que se encuentran la literatura, la música, la arquitectura, la el amate. Fueron realizados por artistas de la élite llamados
escultura, las artes plásticas y las danzas. tlacuilos

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La gran Tenochtitlan Cerámica mexica

En Mesoamérica por alguna excepción, las vasijas
prehispánicas no estaban vidriadas, sino pulidas y
pintadas con engobes. El torno de alfarero era
desconocido; las piezas estaban realizadas por medio de
moldes, colombín o adujado.

Cabeza del Caballero Águila

Las esculturas aztecas, elaboradas con piedra y terracota

tuvieron la característica principal su monumentalidad que
representan las ideas de fuerza y grandeza del pueblo mexica.

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Cultura Maya La Cultura Maya habitó la región de los bosques tropicales

La civilización Maya se estableció durante el período Pre- de las actuales Guatemala, Honduras y Península de
Clásico ( 2000 a. C. a 250 d. C.), Yucatán (sur del actual México).

La Cultura Maya comparte muchas características con otras

civilizaciones mesoamericanas debido al alto grado de
interacción y difusión cultural que caracteriza a la región.
Mantuvieron avances en la escritura, epigrafía y el
calendario Maya.

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La cerámica Maya Sus representaciones exuberantes de motivos naturales

Las vasijas utilizaban diferentes colores, tamaños y tenían usos variados. como plantas y animales, en cambio, los pueblos que
Las piezas para la élite podían estar pintadas con escenas muy habitaron el norte, se inclinaron más por el arte geométrico.
detalladas, mientras que las vasijas utilitarias no estaban decoradas o
eran mucho más simples.
Adicionalmente a las pinturas murales, este arte se utilizó
para decorar vasijas de barro con motivos de símbolos
geométricos o estilizados. También la escritura maya, fue
pintada laboriosamente tanto en porcelanas, paredes,
como en los códices.

Vaso pintado, período clásico Plato con tapa de efigie de loro, Holmul,
de Sacul en Guatemala. Grupo II, Edificio B, Clásico temprano.

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Pintura Maya
Bonampak, palabra maya, significa “muros pintados” o “muros teñidos”.

Cerámica decorada y con una cabeza de Trípode que muestra a un señor sentado
jaguar como pomo, Periodo Clásico 200- en un trono, periodo clásico (250 a 900).
600 d.C.

Otras características…
Los ceramistas mayas modelaban a mano las vasijas, añadiendo pequeños
rodillos de barro a una base con forma de tortilla hasta obtener piezas simétricas
de paredes muy delgadas. Las imágenes se dibujaban con tintes de base caliza
conocidos como terra sigillata o pintura de engobe.

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Características de la pintura Maya

Los colores de la pinturas eran ricos en matices y tonos,
y se aplicaban a los objetos con naturalidad, copiando los
reales de la piel y atuendos. Se ha comprobado que
los murales se pintaban cuando la preparación del
aplanado había fraguado.

Para pintar los murales, primero aplicaban sobre la pared

una capa de cal mezclada con roca calcárea cernida y
gomas vegetales, lo que permitía recibir los pigmentos de
la pintura.

Para la obtención de los colores, usaron un método

conocido como temple, que consistía en combinar
pigmentos de minerales o plantas con cal y aglutinantes
orgánicos, permitiendo que las pinturas se fijaran a la
superficie, resistiendo la humedad del clima.

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Escultura maya
Los motivos son generalmente una combinación de simbolismos supernatural y
reproducciones de formas humanas y animales.
Las esculturas Mayas se realizaban con materiales como la piedra caliza,
arenisca o jade, estuco, e incluso la madera, cuyas temáticas eran símbolos
sobrenaturales, formas humanas y animales.

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Estela de Quiriguá, Guatemala

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Estela - Altar
La estela es el indicador
histórico del periodo Clásico Arte de las Culturas Andinas
Maya.
En ellas confluyen creencias,
conocimientos, practicas y
manifestaciones artísticas que
remiten a la ideología del
poder.
Para establecer la diferencias
entre ambas, la estela es un
monumento, y las piedras
bajas hacen su función de
altares

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Cultura Chavín La cerámica

Fue extraordinaria. Es generalmente monocroma, en
algunas ocasiones es decorado con colores rojo y negro-
plata.
En la provincia de Huarí, Con añadido de una serie de puntos. Entre los seres más
distrito de Ancash, se representados figuran: seres zoomorfos (felinos, monos,
encuentra el Centro lagartos, serpientes y aves), fitomorfos (tubérculos) y
Arqueológico Chavín de antropomorfos.
Huantar, declarado
Patrimonio Cultural de la En la Cultura Chavín no se usaron moldes, fueron representaciones
Humanidad por la UNESCO. únicas, dominio en el manejo de la arcilla.
Entre el 1200 al 400 a.c. De esta manera, se presentan paredes delgadas, acabados pulidos
monocromos, o a veces, en colores grises, rojos, negros o marrones.
Superficies decoradas con finas líneas incisas e imágenes talladas,
técnica llamada “Rivalidad de contornos”

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El Arte de Chavín
La cultura Chavín trabajo Decora las paredes del templo e incluye tallas, esculturas y
además el oro, la plata el cobre, alfarería.
la madera el hueso y las Los artistas representaron criaturas exóticas que se
piedras preciosas, entre otras. encuentran en otras regiones, como jaguares y águilas, en
lugar de plantas y animales locales. La figura felina es uno
En la orfebrería modelaban de los motivos más importantes del arte chavín.
mediante el martillado y el
repujado y confeccionaban
brazaletes aretes orejeras
cuentas de collar y pequeños
adornos.

Detalle de la estela de Raimondi, un

ejemplo de rivalidad de contorno

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El arqueólogo estadounidense John Rick, acaba de encontrar pinturas

murales en un grupo de las galerías del complejo. El descubrimiento
es muy reciente y supone una gran novedad, pues, como explica el
profesor Rick, “no estamos en una zona cuyo clima sea adecuado
para la preservación de pintura mural. No esperábamos hallar
pinturas. Además, los colores que se han usado, donde destacan
diversas tonalidades de rojo, azul y verde, no son comunes”.

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Esculturas El Lanzón monolítico (Dios irritado) : Se encuentra en la parte céntrica

Realizaban en piedra monolítica con énfasis religioso y representan del Templo Antiguo, adentro de un crucero que está debajo de la
cabezas humanas con ojos desorbitados (cabezas clavas), figuras de tierra, en el complejo Chavín de Huántar
serpientes y colmillos.

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Cultura Nazca Cerámica de Nazca

La forma más típica de las vasijas es la botella asa-puente con dos
vertederos, pero también fabricaron ollas esféricas, tazas y vasos. Su
característica principal era el “Horror al vacío”

Nazca es una cultura que se desarrolló en los valles del actual

departamento de Ica, entre el siglo I al siglo VII. (100 - 800 d.C.)

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Los motivos Nazca se dividen en tres categorías: Escultura Nazca

Naturalistas: ilustran el medio ambiente.
Míticos o religiosos: nos revelan la percepción que tenían los Nazcas
en el mundo.
Geométricos: destacan círculos, semicírculos, rombos, líneas,
espirales, escalones, etc.

La elaboración de la cerámica nazca fue realizada totalmente a mano,

las arcillas de las fases intermedias presentan ya una elaboración
homogénea, decorada con engobes de pigmentos minerales naturales
y bruñidas.
Venus Nazca

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Los Geoglifos: Son figuras zoomorfas, antropomorfas y líneas o

campos barridos de gran magnitud, variedad y precisión geométrica
dibujados sobre la superficie llana de un extenso territorio desértico.

Los Nasca plasmaron figuras

simbólicas en su orfebrería, en su
cerámica y en los grandes geoglifos
conocidos como las Líneas de Nazca.

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Cultura Moche o Mochica El arte Mural Mochica

Es una cultura que se desarrolló entre los siglos II y VII d. C. Las pinturas mochicas están reservados en su mayoría a los edificios
rituales o huacas. Estos murales se encuentran pintados sobre las
(100 al 700 d.c.) en el valle del río Moche
paredes internas y externas de los templos.

La Mochica es una comunidad

heredera de la Chimú, porque este
territorio fue abarcado anteriormente
por la cultura Chimú, los Mochicas
heredaron, además de ciudades y
sistemas de irrigación, aspectos
culturales tales como la navegación
en balsas de totora, la vestimenta, la
alimentación, el moldeado de la
cerámica y, sobre todo, el idioma
muchik.

Pinturas murales polícromas en la tumba de la Señora de Cao

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Huaca del Sol Cultura Mochica / Moche. Escultura / Cerámica

Los ceramistas Mochica alcanzaron un nivel artístico muy alto.
Produjeron esculturas naturalistas y dibujaron con trazos finos escenas
sobre la superficie de los ceramios, con la técnica que denominamos
“línea fina”.

Fue una cultura que se caracteriza por tener una de las mejores
cerámicas. Hombres, divinidades, animales, plantas y escenas
cotidianas de la vida moche fueron representados en vasijas de arcilla y
barro.
La cerámica resalta por su expresividad, realismo y perfección,
usando metales de oro y plata.

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Cerámica

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Los mochicas fueron los mejores metalurgistas de su

época. Utilizaron el oro, la plata, el cobre y sus aleaciones.
La aleación más característica fue la tumbaga (mezcla de
oro y cobre).

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Pintura Mural
Colores: Era polícroma (de varios colores) Color dominante: Anaranjado.
Los colores más utilizados fueron el negro, rojo, anaranjado y blanco,
Llegaron a combinar hasta cinco colores.

En algunas pinturas aparecen grasas naturalmente o muy ricas en

caolín y mezcladas con otros materiales igual de finos, mientras que la
mayoría es de aspecto arenoso muy homogéneo o magro como si la
mezcla hubiera sido tamizada con anterioridad.
Cultura Tiahuanaco Sacadas de depósitos lacustres, en sus colores existe presencia de
Cultura que abarco parte de Bolivia, Perú producto de la cocción.
y el norte de Chile entre los años 1500 a.
c. y 1187 d. c.

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Son los cántaros de forma

globular con asas dispuestas
verticalmente, también
encontramos los botellones de
cuello corto, las vasijas con
forma de cabezas humanas y de
aves, y los cántaros de asa con
puente de doble recipiente.
No se han descubierto vasijas
con plantas o frutas y sus
diseños incorporan figuras
geométricas.

Cerámica el estilo de cerámica poseía detalles realistas,

simétricos, combinados con una variación de colores rojo, ocre,
blanco, gris y negro.
El tipo de vasija más frecuente de esta cultura es el KERO, decorado
en uno de sus laterales con formas que aparentan ser rostros
humanos, de relieve bajo.

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Cántaro antropomorfo Botella antropomorfa Escultura Tiahuanaco

Características: Destacan grandes estatuas en piedra. Las alturas varían
entre 2 y 5.50 metros. Son frecuentes los adornos frontales, cinturones y
faldellines decorados. Hay también otras escultoras de tipo zoomorfo.

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Metalurgia
Pueblo más agrícola y ganadero que industrial o guerrero, el hombre
Tiahuanaco mostró pocas actividades en el campo de la metalurgia,
trabajo el oro, la plata, objetos como orejeras, brazaletes y de ejecución
un tanto rústica, ya que la orfebrería no fue el carácter principal de esta
cultura sino más bien la lítica o el trabajo sobre la piedra.

Arte textil, donde predomino el uso de lana de animales camélidos

andinos como llamas y alpacas.

Se hacían tapices policromos con una técnica sumamente compleja y

que se pueden observar todavía en el norte de Chile o el altiplano
boliviano meridional.

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Cultura Chimú Cerámica

La élite Chimú opta por la cerámica negra, y renuncia tanto al uso
…También llamado el reino de la policromía, como al asa puente con doble pico en la cerámica,
de Chimor, surgió entre los rasgos claramente sureños. La cerámica Chimú se confeccionó
siglos XII y XV d.c. Con su utilizando moldes, ya que se trató de una producción alfarera en serie.
capital en Chan Chan, los
Chimú fueron la cultura más
grande y próspera del
Período Intermedio Tardío y
el segundo mayor imperio en
la historia de los Andes
antiguos.

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Los chimúes desarrollaron importantes técnicas de orfebrería:

la fundición, el vaciado a la cera perdida, el martillado, el plateado,
el dorado, la soldadura. De los talleres chimúes salían una gran
variedad de objetos metalúrgicos, destinados para fines ceremoniales,
santuarios y utilitarios

Material: arcilla quemada en tono plomo

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Textiles

Los Chimú confeccionaron telas, gasas, brocados, bordados, telas dobles,

telas pintadas, etc. Fueron adornados con plumas y placas de oro y plata,
los colorantes se obtuvieron de ciertas plantas que contenían tanino, del
molle y del nogal; de minerales como la arcilla ferruginosa y el mordiente
de aluminio y de animales como la cochinilla.

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Cultura Inca siglos XV y XVI La cerámica incaica

Se caracteriza con su producción

en masa, evidenciando del empleo
de moldes que permitieron difundir
una producción en serie.
Se decoraba en diferentes tonos
de marrón y sepia, además del
rojo,, azul, violeta, amarillo, verde,
rosado, anaranjado, gris, negro,
blanco.
Se aprecia diseños geométricos,
predominando los rombos, barras,
círculos, bandas y triángulos.

Aríbalo Inca o Urpu, estilo Inca Imperial.

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Cerámica utilitaria

Cerámica religiosa

Plato ceremonial inca

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Pintura Mural Pintura preincaica

Las pinturas policromas realizadas por los incas provienen,
generalmente, de los murales, en los que se aplicaban sobre las
paredes enlucidas con barro, cuya técnica empleada era la pintura al
temple.
Utilizaron más de tres colores, los colores principales eran el rojo, el
amarillo, el blanco, el color crema, el anaranjado y el marrón.

Características
• La pintura tuvo fuerte influencia de las culturas preincaicas.
• Según parece, los incas no concibieron la pintura como un arte
independiente, sino complementario de otras artes, como la
arquitectura, la textilería y la cerámica.
• Es en la cerámica y los textiles los motivos están relacionados con
la fauna, la flora, los mitos, las leyendas y los acontecimientos
importantes de la vida de los incas.
• Las representaciones eran naturalistas y abstractas
• Las pinturas tienen un fin utilitario y político. Su intención era
conservar la memoria de los hechos y mostrar su poderío a los
pueblos sojuzgados.

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Mural en la Huaca de la Luna Orfebrería

Periodo Intermedio Temprano
Trabajaron el cobre, el bronce, la plata y el oro, utilizando técnicas de
repujado y calado. Los motivos geométricos, figuras zoomorfas y
antropomorfas relacionadas con la mitología.

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Uncu o poncho inca.

Representación con más
de 150 diseños
geométricos o tocapus.

Los incas emplearon el diseño geométrico para ornamentar sus

tejidos, de gran valor simbólico y religioso.

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REPUJADO
El colombín es una técnica de las más antiguas en el Labrar a martillo chapas metálicas , de modo que en una de sus caras
modelado de la cerámica, se puede ver muestras en todas resulten figuras de relieve , o hacerlas resaltar en cuero u otra materia
las culturas y tiempos. adecuada.
Consiste en elaborar con la palma y dedos de las manos,
un cilindro alargado mediante la presión y el movimiento, Los depósitos lacustres provienen principalmente de los ríos, los
haciendo rodar la pella inicial de arcilla. Estos cilindros se sedimentos se depositan a lo largo de la rivera, particularmente en la
realizan según la necesidad, y el volumen de la pieza que desembocadura de los ríos, donde se forman abanicos aluviales o
queremos realizar, hay casos en que son de un grosor deltas, que se extienden al interior del lago.
considerable, para piezas realmente grandes.

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