José Campeche y Jordán – Parte 1

 Esta casa está situada en la calle San Sebastián y la calle de la Cruz en el viejo San Juan y le
comenté que esta fue la casa de Tomás Ribafrecha Campeche, que luego se hizo llamar
Tomás Campeche Ribafrecha. Había acogido el apellido de su antiguo dueño porque él había
sido esclavo y le había comprado su libertad.
 Tomás se casó con una mujer blanca una española llamada Josefa Jordán y tuvo 7 hijos al
momento de su muerte según consta en los libros de la parroquia que había saldado su deuda.
 Tenía esta casa, otra casa y un solar además de esclavos curiosamente.
 Esta casa la heredaron sus hijos, pero particularmente el quinto de sus 7 hijos, fue el que
tomó las riendas de la familia.
 El pintor José Campeche nació en esa casa el 23 de diciembre del año 1751 y allí mismo
murió 58 años más tarde, el 7 de noviembre del año 1809.
 Uno de nuestros más insignes pintores el primer pintor puertorriqueño que tuvo
reconocimiento y trascendencia internacional (porque recordaremos a Manuel García que
establecimos que es el primer pintor puertorriqueño conocido de quien tengamos evidencia
obras con su firma y sabemos que estuvo activo decir fue pintor entre finales del siglo 17 y
principios del 18), pero José Campeche es el primer artista que fue reconocido no solo
localmente sino también internacionalmente sabemos que José Campeche recibió
comisiones, es decir pedidos desde lugares como Caracas en Venezuela, La Habana en Cuba
y de otros lugares de centro de las Antillas y posiblemente a través de España.
 Muchas de las obras de José Campeche han sido encontradas en España, otras tantas en
Caracas y también en Venezuela por supuesto en Puerto Rico también sin embargo a pesar de
la importancia tan grande que tiene José Campeche, lamentablemente es muy poco lo que
sabemos de él de su vida porque no existen documentos contemporáneos que nos describan
que nos hablen sobre él no hay ninguna entrevista no hay ninguna biografía o alguien que lo
haya conocido.
 La primera biografía que se escribió fue varias décadas después de su muerte y fue una
persona que no lo conoció simplemente escribió haciendo entrevistas a personas que lo
habían conocido. Ya sabemos que pues no es lo mismo además de eso José Campeche como
les mencioné murió en el año 1809 a la edad de 58 años que joven, pero para esa época pues
era algo razonable, pero sabemos también por la entrada de los libros de defunciones de la
parroquia que murió de una enfermedad contagiosa no se precisa cuál enfermedad. No se
conoce en realidad cuál es la causa específica de su muerte, pero el problema es que la
situación en aquel entonces cuando había una muerte por una enfermedad considerada
contagiosa para evitar el contagio, se quemaban todas las pertenencias de esa persona.
 Así que allí en esa hoguera desaparecieron todos sus objetos personales que sí lo
conserváramos primero que serían casi una reliquia, pero además de eso seguramente no
tenían mucha información.
 Hay otras cosas también que dificultan el estudiar la obra de José Campeche y es que el
generalmente no firmaba sus obras y con menos frecuencia la fechaba y por eso es difícil
establecer una cronología cuando un artista firma sus obras y la fecha consistentemente pues
 uno puede organizarla cronológicamente y por lo tanto trazar con claridad el desarrollo
artístico, pero eso no es posible con José Campeche.
 Hay otra cosa que lo agrava aún más y es que José Campeche tuvo boletines mucha fama y
reconocimiento y tuvo muchas comisiones él tenía mucho trabajo y por lo tanto él no
trabajaba solo él trabajaba con asistentes eso era una práctica muy común en aquel entonces.
 José Campeche aprendió a trabajar a pintar porque era asistente de su papá a eso se le
conoce por el concepto del taller cuando se habla de artista y su taller, no se refiere al espacio
físico sino que nos referimos al conjunto de elementos que vende interactúan en ese espacio,
es decir el maestro que el artista reconocido y sus asistentes y en muchas ocasiones en esas
comisiones que él recibía la mayor parte de las veces, pinturas religiosas que se hacían así un
poco casi en serie, sus asistentes en el taller intervenía así que a veces no sabemos si una
pintura es de menor calidad porque es una obra temprana, cuando todavía no se había
desarrollado completamente o si es una obra más tardía pero que en realidad allí metieron
más la mano sus asistentes.
 Así que todas estas cosas dificultan un poquito el estudio de la obra de José Campeche, lo
que les muestro aquí es una copia de un autorretrato de José Campeche.
 José Campeche en una ocasión pintó un autorretrato, lamentablemente esa pintura
desapareció, pero se conserva se conservan dos copias y esta se considera que es la más fiel
al autorretrato original.
 Fíjense que analizando ese autorretrato podemos verdad inferir toda una serie de cosas con
relación a José Campeche. Fíjese podemos ver que era mulato su papá había sido esclav;
era negro su mamá era una mujer española; podemos ver también que era un hombre muy
recto muy serio. De hecho, su primera biografía lo confirma que no era muy dado a las
fiestas, ni nada de esas cosas prefería otro tipo de entretenimiento: le gustaba jugar billar y
que en su casa se hacían tertulias casi una discusión de ideas y también se hacía música.
 Él era músico, era una persona con unos talentos muy variados él tocaba la chirimía que es
un instrumento parecido al clarinete y también tocaba el órgano u órganos de tubos de la
catedral.
 De hecho, también cantaba era barítono le daban clase tanto de órgano como de canto a las
monjitas del convento de las carmelitas calzadas que es lo que hoy en día es el hotel El
convento.
 Otra cosa que podemos apreciar en esta pintura con relación a José Campeche es que era
tremendamente religioso, devoto católico. De hecho, en esa primera biografía a la que hago
referencia se menciona que si no hubiera sido porque sobre sus hombros recayó el encargarse
de sus hermanas y sobrinos él tal vez hubiera hecho sacerdote o sea así de religioso era.
 José Campeche nunca salió de Puerto Rico. De hecho, posiblemente nunca salió de la región
de San Juan San Juan y sus alrededores así que como él se desarrolló a pues claro lógico que
tiene que haber empezado como ya acabo de mencionar bajo la tutela de su papá Tomás.
 El detalle está en que como ya ustedes saben no se conserva ninguna pintura de tomas
Campeche que podamos identificar de Tomás Campeche así que no sabemos que tan buen
pintor era, no sabemos cuánto le pudo enseñar a su hijo.
 Sabemos que José Campeche por lo tanto utilizó los recursos que tenía a su disposición y
que otros artistas no solo en Puerto Rico sino en otros lugares y en diferentes épocas han
usado verdad a falta de maestro qué puedo hacer pues utilizar las mismas obras como
maestras.
 Así que sabemos que José Campeche copió como medio de desarrollar su técnica y diferentes
recursos verdad de la pintura copió obras que había en la Iglesia del viejo San Juan
recordarán aquí a la izquierda la Virgen de la leche o la Virgen de Belén, un anónimo
flamenco se la han robado de la Iglesia San José y que pues era una obra muy venerada y
muy admirada muy querida para la ciudad de San Juan.
 Además de eso también utilizó como referencia estampas religiosas una estampa religiosa
como vemos a la derecha en una obra que va a ser en blanco y negro porque es impresa sobre
papel verdad sí que era bien común para el siglo 18 que circularán por toda España y las
colonias y por toda Europa.
 De hecho, éstas están pasando todo el mundo puede tener una pintura en su casa pero una
estampa de estas sí así que la utilizaba como un medio para aprender sobre la línea, el trazo,
la forma y el color no porque eran en blanco y negro.
 Por ejemplo, le piden un San Antonio de Padua pues ahí está cómo es que se supone que se
represente a San Antonio de Padua con todos sus atributos verdad así que utilizó esas cosas.
También esos primeros biógrafos nos cuentan de que él hacía estudios del natural o sea
observación directa de su medio ambiente y del dibujo de mano alzada todas esas cosas.
 Sabemos también que estudió con los monjes dominicos recuerden que el convento de los
dominicos es lo más parecido a una Universidad que había en Puerto Rico, en aquel
entonces.
 También estudió latín y también tomó lecciones de anatomía porque era una manera verdad
de aprender a manejar el cuerpo.
 Aquí les presento una obra temprana de José Campeche, la Virgen del Rosario de la Aurora
de aproximadamente 1772 así que José Campeche tenía 20- 21 años verdad tal vez no había
cumplido aún los 21 años y quiero que noten la ilustración que les pongo ahí al ladito y
díganme ustedes si lo que ven en esa ilustración aquí no se les parece a lo que ven aquí.
 Esta ilustración está tomada de un libro titulado principios para estudiar el normalísimo irreal
arte de la pintura de José García Hidalgo, un libro de aproximadamente 1691-1693 del siglo
17, pero era un libro muy ampliamente distribuido y utilizado por artistas en España y en las
colonias españolas en América.
 Miren sabemos que José Campeche era un ávido lector que José Campeche era un hombre
muy culto y que tenía una biblioteca de respeto, de hecho se describe como que era la
segunda biblioteca más completa de San Juan y decirle San Juan es decirle a Puerto Rico.
 Estaba segundo lugar después del obispo así que imagínense ustedes lamentablemente pues
todo eso desapareció con la hoguera. No podemos precisar qué libros él tenía pero díganme
ustedes esto es un libro del siglo 17 él vivió en el siglo 18 miramos estas ilustraciones y
miramos la carita de ese niño díganme ustedes si la semejanza es demasiada como para que
sea casualidad, con toda seguridad José Campeche tuvo ese libro y fue otro recurso que
utilizó en su desarrollo como artista.
 Vamos a señalar algunas cosas con relación a esta pintura que para hacer de un artista que
nunca ha tenido un maestro formal nada más que su padre, es una obra extraordinaria sin
lugar a dudas verdad voy a señalar algunas características fíjense que es un dibujo muy
preciso tiene un buen manejo de la anatomía típico de aquella época.
 Ahí lo vemos con niños Jesús que aparecen como viejito curioso verdad ahora quiero que
noten algo con relación al color. Vamos aquí a la ropa, la túnica de María fíjense como él
trabaja el color trabajando del color hacia la sombra noten que no hay luces trabaja del color
es el rojo y entonces para crear el claroscuro el efecto de luz a sombra no para sugerir el
volumen los dobleces de la túnica van del color a la sombra, hay muy pocas luces fíjense
aquí aclaró un poquito el color, pero básicamente él trabaja del color a la sombra no del
color a la luz.
 Si hay algunas luces, pero no son muchas en la obra los colores los podemos describir como
sobrios apagados verdad si usas el término para describir este tipo de color y note en verdad
la los contornos bien delineados etcétera.
 Es una obra como le pide aproximadamente en 1772 y mide 24 por 18
 Les muestro otra obra también temprana de José Campeche aquí tendría como 23 años en el
momento de hacer esta obra 22 a 23 años. Es un obispo Fray Sebastián Lorenzo bizarro así
que pues fíjense que esos colores tan solemnes o sobrios pues están cónsonos con la
característica del personaje en este caso el obispo.
 Fíjense que en una obra más grande, preguntarán por qué le doy importancia a eso ya verán
más adelante porque obviamente no tienen que aprenderse eso .
 Lo mismo que vimos en la obra anterior el color es un color muy sobrio fíjense como aquí
vemos un cortinaje así detrás de él y vemos del color a la sombra no vemos destellos no
vemos luces, su hábito muy oscuro.
 También pues la fotografía no es la mejor y la pintura pues seguramente está también un
poco opaca, pero insisto nuevamente también el dibujo bien precisó fíjense los detalles un
dibujo muy preciso y noten algo bien interesante o curioso como que todo está oscuro
alrededor y entonces lo que está más iluminado es el rostro. Como si un rayito de luz le diera
al rostro y de hecho la mano para que la miremos bella y nos fijemos en esos papeles que le
está tocando el con la luz señala ciertas partes señala también los símbolos de su rango aquí
lo que usan los obispos en la cabeza y el cetro. Verdad así que usa la luz para eso es un
recurso muy común o sea hacer esto señalar ciertas partes iluminándolas de manera
particular como si un rayo de luz estuviera incidiendo sobre esas partes es algo muy común
de la pintura barroca.
 Barroco un movimiento que se desarrolla durante el siglo 17 en Europa así que pues ya
influencia del barroco no nos debe sorprender porque si José Campeche recibió el libros y
publicaciones que utilizó para estudiar y desarrollar su obra pues seguramente fueron en ese
Ahora bien la pintura de José Campeche el estilo de José Campeche se transformó
radicalmente a partir del año 1776 y en el próximo video les cuento por qué.

José Campeche y Jordán – Parte 2

 Continuamos hablando sobre la cultura de los siglos 18 y 19
 Luis Paret y Alcázar Pintor de la Real Cámara considerado pintor de la familia eso quiere
decir así que ya pueden imaginarse que este señor estaba acostumbrado al ambiente de las
Cortes españolas.
 Hablaba varios idiomas tenía un nivel cultural extraordinario se había formado
artísticamente en París y en Roma además de pintor era arquitecto estaba acostumbrado a
moverse en los círculos más altos de la sociedad española.
 Ahora les presentó al rey Carlos Tercero y su hermano menor el infante don Luis Antonio
de Borbón.
 Paret como pintor de la Real Cámara tenía acceso a la familia real se movía en los más altos
círculos de la aristocracia española, incluso la familia real. Al punto de que se hizo amigo
cercano del Infante y de esa manera Luis Paret tenía acceso a los ambientes más refinados y
sofisticados.
 Como vemos en estas pinturas trabajadas precisamente por el artista y qué tiene que ver todo
esto con José Campeche pues mire resulta que había unas tensiones entre el rey y su
hermano porque el rey tenía hijos pero esos hijos no habían nacido en España, habían nacido
en el Reino de Nápoles eso es Italia y la ley de sucesión establecía que para que un hijo del
Rey pudiera llegar a ser rey tenía que haber nacido en España. Así que ahí hay un problema y
él tenía un hermano y ese hermano si tenía hijos ya ustedes saben lo que podía pasar así que
el rey tenía que asegurarse de que eso no ocurriera él quería que sus hijos heredaran el trono
por supuesto así que encontró como que la excusa perfecta.
 Qué pasa que el Infante don Luis Antonio tenía verdad por costumbre involucrarse en unas
relaciones con mujeres que no tenían la aprobación del Rey y que no iban a tono con su
posición y esos amoríos pues resultaban escandalosos dentro del ambiente de las Cortes
españolas católicas.
 Así que ahí el rey encontró la excusa perfecta al descubrirse que esto estaba pasando pues
toma acción contra su hermano le estableció unas sanciones y lo forzó a casarse con una
mujer que no era de la alcurnia, ya que un infante debía casarse. De hecho, imagínense en ese
matrimonio las circunstancias que trajo que sus hijos no podían llevar ni su apellido tenían
que llevar el apellido de su mamá así que no podía ser facendera el trono.
 Resuelto el problema ahora qué tiene que ver esto con Campeche pues miren lo que pasa es
que dentro de ese escándalo se descubre que el contacto el alcahuete fue Luis Paret así que
también se llevó su castigo y saben cuál fue el castigo fue que el rey Carlos tercero lo
desterró a Puerto Rico a San Juan.
 No estaba encerrado en ningún calabozo en el Castillo de San Felipe del morro o en San
Cristóbal.
 Como persona acostumbrada a vivir en un ambiente tan sofisticado y refinado codeándose
con la corte a baja alcurnia de España venir a estar en el bastión militar tiene que haber sido
verdaderamente bien fuerte.
 En esa ciudad amurallada vivía un pintor mulato llamado José Campeche y ustedes dirán a
pues listo para José Campeche eso fue tremendo porque poder codearse con el segundo mejor
pintor de España pero vamos a parar un momentito y vamos a ver otras circunstancias verdad
porque las cosas no necesariamente son tan sencillas.
 Luis Paret con ese bagaje que tiene se sentiría verdad con deseo de compartir con un criollo
mulato y vamos a ver ahora a José Campeche porque llegó aquí Luis paret por un escándalo
sexual un escándalo moral y José Campeche era bien es una persona bien seria bien religiosa
nunca se casó ya le dije si no hubiera sido porque tenía que encargarse de sus hermanos se
hubiera hecho cura, pero miren definitivamente el arte pudo más porque aunque no
tenemos evidencia de que Luis paret y José Campeche se hayan conocido o sea no hay
ningún relato que nos diga que vieron a Luis Paret con Campeche tomándose un café en la
esquina o sea no no hay ningún documento no hay ninguna referencia.
 La referencia la evidencia es que en la obra de José Campeche que tan pronto llegó Luis
paret aquí se transformó por completo Luis paret era un pintor rococó su obra sería un estilo
conocido como el Rococó y la obra de José Campeche se transformó a una pintura Rococó al
punto que a José Campeche se le considera el mejor pintor rococó latinoamericano y qué
casualidad verdad que no bien llegó Paret eso ocurrió verdad sí que definitivamente estos dos
artistas tienen que haberse conocido y tienen que haber intercambiado de alguna manera.
 Luis Paret estuvo aquí dos años y pico de hecho pintó retratos de los españoles de la alta
sociedad de San Juan de esa época y fíjense en una persona era un hombre muy culto como
les había dicho verdad sí que tenía una mirada muy particular diferente a los militares que
venían aquí. Así que el documentó, hizo una serie de acuarelas sobre la vestimenta del jíbaro
y la vestimenta de los esclavos.
 Ese tipo de cosas así que él observó con otra verdad con otra mirada al Puerto Rico de esa
época el San Juan de esa época. A lo mejor no de hecho nunca salió de San Juan si era su
cárcel como le piden verdad que y entonces pues al cabo de llevará aquí un tiempo y que me
imagino que estaba como decimos trepando paredes le escribió una carta al rey Carlos tercero
y en la carta en otras palabras le pedía perdón con sus errores verdad que reconocía sus
errores que no debía ser eso bla bla bla, claro está y les rogaba que ya el castigo había sido
suficiente que le permitiera regresar a España mira y la carta parece que tuvo su efecto
porque para principios del 1778 ya Luis Paret no estaba aquí, ya estaba en España.
 Por un tiempo se mantuvo distancia lo de las Cortes de España, pero después volvió a la corte
y volvió a trabajar para la familia real y su carrera verdad siguió desarrollándose y murió en
el 1799 o sea vivió muchos años después y se reivindicó.
 Luis Paret estando aquí en Puerto Rico hizo un autorretrato aquí lo tenemos un autorretrato
de Luis Paret vestido como un jíbaro se dice de esto no hay evidencia, pero se dice que la
envió junto a la carta y fíjense que es una manera verdad de decir ay bendito mírame cómo
estoy ya ustedes saben cómo vestían en esa época los hombres con peluca contar con esas
ropas bien elaborada que la muy fina aquí el descalzo vestido como un jíbaro.
 Ahora hay un detalle bien interesante gente y el hecho de que es la primera referencia en las
artes la primera referencia visual que tenemos de la vestimenta de un jíbaro en el siglo 18 y
ven cómo vistes descalzo, tiene un pantalón ancho a medio abierta brinca charco como
decimos por allí verdad que en una camisa también ancha de manga larga las pilas vengadas
pero el de manga larga vela para protegerse del Sol porque trabaja en el campo tiene un
sombrero de ala ancha pensamos en Gilmore pensamos en una pava miren la pava un
sombrero moderno la pava un sombrero que se empezó a usar en el siglo 20 así que un
sombrero de ala ancha y
 Fíjense que todos detalles interesantes encontramos en esta primera representación del libro
que lleva en la mano herramienta instrumento que asociamos con el libro y pienso como Luis
Paret estableció esa relación y lleva sobre el hombro amarrado en un palo un racimo de
plátanos también elemento que asociamos con el libro así que fíjense que un retrato de El
jíbaro basado en una observación y en un reconocer unos elementos emblemáticos así que no
solo verdad por la historia y de Luis Paret y por qué hizo esta pintura es la importancia de lo
que representa
 Fíjense que esa ropa del libro se ve como que de una tela muy fina como un jíbaro
puertorriqueño fíjense lo que hablábamos en el siglo 18 la conciencia de lo que es el
puertorriqueño Luis paret lo supo reconocer pues en el próximo video les habló del robo y de
cómo se transforma la pintura de José Campeche.

José Campeche y Jordán – Parte 3

 En el video anterior estuvimos hablando sobre Luis paret y la influencia que tuvo en el estilo
Rococó.
 Este se desarrolló en Francia durante el siglo 17 particularmente entre 1730-1760 estamos
hablando de la época de los monarcas absolutistas Ulises el 1415-1416 particularmente
durante el reinado de Luis 15 a quien vemos aquí a la derecha, en que la monarquía
francesa monarquía absolutista considerada verdad por derecho divino vivía rodeada de un
esplendor extraordinario y en ese esplendor y ceremonia que rodeaba la figura del Rey
radicaba hasta cierto punto el poder que tenía sobre la aristocracia.
 La aristocracia francesa vivía en aquel entonces en un ambiente extraordinariamente lujoso y
es precisamente allí que nace lo que conocemos como el estilo Rococó también conocido
como estilo Luis 15.
 De hecho, el estilo Rococó comienza como un estilo de artes decorativas por eso les traigo
estas vistas del interior del Palacio de Versalles fíjense lo recargadas lujosas ostentosas que
son esas decoraciones y quiero que noten por ejemplo que la superficie de la pared está
totalmente cubierta por decoraciones ya sean molduras doradas con decoraciones muy
intrincadas como podemos ver aquí en la foto de abajo.
 Fíjense esas molduras, relieves, tapices y pinturas provocados todo tipo de decoración y
fíjense la cantidad de oro estamos hablando de relieves recubiertos de oro o sea eso es una
ostentación tan grande también el estilo Luis 15 o estilo rococó está relacionado con el
mobiliario.
 Miren esta es la habitación de la reina de la de María Antonieta la esposa de Luis 16
miren esas cenefas de cama la decoración y noten algo que es muy propio del estilo las
curvas y contra curvas y curvas y contra curvas como verdad se mueve ondulante mente
mucha curva muy recargada la decoración.
 Mire aquí en el retrato de Luis 15 ven estas sillas seguramente han visto sillas similares a
esa esto es mobiliario estilo Luis 15 fíjense bien lujoso y recargado aquí le puesto a otro
ejemplo de otro Palacio fíjese la decoración es tan recargada que uno no ve en las paredes,
están totalmente cubiertas de decoración y encontramos pinturas murales o pinturas
insertadas rodeadas por molduras muy muy elaborada.
 Como les dije con curvas y rocalla etcétera miren esta decoración que nos parece verdad
comparación más sencilla.
 La pared está decorada con moldura y vuelvo a señalar lo de las curvas y contra curvas y en
el medio pinturas que representan paisajes idealizados muy delicados muy sutiles la
delicadeza es algo los tentación el lujo la delicadeza la sofisticación son propias del estilo
propongo porque como le tiene un estilo que se desarrolla para satisfacer el gusto de calisto
cracia francesa por el lujo y la ostentación esta gente que vivió una vida totalmente
despreocupada de los problemas del mundo y se dedicaban al disfrute de la vida en términos
de la pintura a la pintura rococó también se le llama pintura galante verdad porque representa
ese ambiente galante de la clase alta francesa de la época y fíjense que estoy hablando de
Francia porque en Francia que surge pero de Francia rápidamente el gusto rococó se extiende
por toda Europa y por supuesto llega a España en la pintura encontramos verdad escenas de
animación y bullicio donde se representa verdad la despreocupación y la la búsqueda del
disfrute de la vida que raya en el edo Nismo encontramos temas como pasaría la aristocracia
disfrutando como vemos aquí y fíjense que en estas pinturas que les muestro ambas del
mismo artista que no tienen que recordar estos títulos esto no es material de clase qué
examen quiero decir ella esta pintura De hecho podemos apreciar percibir hasta un erotismo
verdad esta vez preocupaciones que disfrutar la vida aquí yo creo que queda bastante
evidente eso de verdad lo mismo acá no tengo cómo está este Caballero columpiando a las
chicas que sabe que la están mirando y levanta su pierna que allá abajo algo debe estar
viendo no creen ustedes y deja volar en las zapatillas en una provocación absoluta que usted
diga Dios mío y estamos hablando de esto y José Campeche tan religioso obviamente hay
cosas que José Campeche va a adoptar del rococó otras no obviamente jamás vamos a
encontrar insinuaciones eróticas en la obra de José Campeche por favor nunca verdad ahora
que si vamos a encontrar fíjense en el manejo del color son unos colores luminosos dulces
son colores claros pálidos lo que conocemos como colores pastel en la pintura rococó
encontramos verdes unos verdes menta agua azul pálido rosados blanco el color ocre miren
color ocre es esto un color como mostaza que un amarillo dorado eso es el otro y lo vemos en
los ambientes que es otra cosa además del color fíjense en el manejo de la pincelada y lo
vemos claramente en la vegetación la pincelada y limitó aquí con el con el puntero en la
escolta y curva el artista va siendo como unas curvitas unas curvitas y fíjense cómo la
vegetación ahí se ve como que tan idealizada tan etérea tan liviana yo lo comparo mira
parece algodón de azúcar de colores es una pintura dulce elegante sofisticada dirigida a
entretener a satisfacer un gusto frívolo y aristocrático no una pintura hecha para ni nada de
esas cosas no es simplemente para el disfrute otros temas que encontramos en la pintura
rococó son actividades como pasaría en el campo fiestas y eso es lo que vemos aquí una
fiesta y fíjense donde vemos a todas las personas están elegantemente vestidas y podemos ver
esos el material de esos vestidos en Francia la vista gracias Virginia de seda hasta hace tan
este seda provocado rasgos tienen muy lujosas que pinchan y eso es algo que la pintura
rococó encontramos la representación del brillo con realces de luz para sugerir el brillo las
telas el brillo de los metales preciosos el oro de las culturas y todas esas cosas eso es algo
muy propio del rococó escenas de la vida cotidiana claro está de la aristocracia sí que cuenta
familia rica desayunando miren la decoración de su residencia una decoración rococó otro
tema muy propio del estilo rococó en la pintura es el retrato y aquí tenemos esta dama miren
que elegantemente vestida sus vestidos espectaculares y fíjense como en todos estos ejemplos
que el Estado mostrando los diferentes artistas de esta época le dan mucha importancia a
representar con mucho detalle todos los detalles de la obra valga la redundancia con mucha
minuciosidad todos los detalles de la obra si vamos aquí al retrato de Madame berthe
podemos ver cada pétalo cada petardito de las flores y de su peinado y de su vestido bien el
brillo de ese tafetán de seda que en verdad hace eso crea esos realce al doblarse y hablando
desde tratos con nuevamente a Luis 15 y a su amante Madame pompadour fíjense en el lujo
de esos espacios ese mobiliario tan recargado y como les decía el gusto por representar
minuciosamente los detalles miren el vestido de esta señora De hecho en esta pintura de
Madame pompadour podemos ver el el gusto rococó en cuanto al manejo del color estas
combinaciones dulces de colores dulce fíjense que es un agua con rosadito el agua con
rosado en este caso más verdoso podría ser más azul el ok ese color dorado a mira en la
ornamentación de los muebles esa piel sumamente blanca rosadita delicada la delicadeza la
sofisticación elegancia todo eso son elementos propios del estilo rococó noté que nuevamente
también la representación de ese rasgo brilla esa tela el lujosa no tener el manto de brocado
del Rey verdad y su abrir el interior de aluminio los muebles todas esas cosas verdad caen
dentro del estilo rococó vamos a hablar previamente del estilo rococó de Luis paret verdad
porque cada artista tienes un diferencia así que les traigo como ejemplo brevemente algunos
ejemplos de la obra de Luis paret y fíjense que aquí tenemos una obra que va dentro de lo
que habíamos mencionado verdad aquí tenemos una jovencita de la clase alta muy ricamente
vestida que está en un jardín esa manera de representar la naturaleza que parece algodón de
azúcar y esta señora que es su dama de compañía le lleva una carta a la carta se titula ya 1
puede imaginarse lo que está pasando verdad y la mente corre esa carta de quién será será de
un amante verdad y están concertando una cita y ella está esperando para entonces llevar la
para entonces llevar la contestación y un encuentro y fíjense el gusto por representar detalles
minuciosos más mínimos detalles y todas esas cosas que ya dejó tirada en el piso para
contestar apresuradamente o leer aproximadamente la carta todos los detalles están allí piden
la representación del brillo de los materiales aquí les traigo otros dos ejemplos de la obra de
Luis paret y fíjense la novela está en una fiesta en el Jardín Botánico alguien que habían
lujoso y esta gente vestida bien rica la aristocracia verdad disfrutando la vida eso es lo que
hace ahora no voten no voten como toda la ropa está llena de brillo brilló por todas partes y
también lo vemos aquí en este autorretrato sí muy verdad muy pensativo en su estudio miren
todo esa representación fíjense que Luis paret casi podemos decir que esa representación de
los brillos de las telas y otros materiales es hasta un tanto como verdad exagerada y la hace a
través de una pincelada corta y movida una pincelada aplicada como si fuera un ratito verdad
como un zigzag y lo hago aquí con el puntero que sirve para representar pues el brillo puede
ser blanca generalmente esa pincelada blanca como vemos aquí verdad eso es real se planteó
por todas partes o puede ser amarilla en el caso de que fuera sobre oro verdad como quizás
podemos ver aquí en esa en esa cortina dorada e a eso se le conoce a esa representación
verdad casi casi nada del brillo de los materiales se le conoce como el centelleo rococó viene
de Centella de chispa verdad fuego centelleo rojo con la representación a base de una
pincelada corta y nerviosa blanca o dorada de brillo de materiales brillosos como telas lujosas
y metales preciosos Ahora bien esto es lo que aprende José Campeche pero obviamente José
Campeche va a utilizar algunos de los recursos del estilo rococó y otras cosas no o sea ya lo
dije y es obvio en la obra de José Campeche jamás vamos a encontrar nada que sugiera ni el
más remoto erotismo o hedonismo no no no eso no eso no puede estar en la obra de José
Campeche definitivamente pero si vamos a encontrar elementos del estilo rococó como la
utilización del color miren aquí los verdes los azules los blancos y rosaditos esas
combinaciones cromáticas las vamos a encontrar en la obra de José Campeche la
representación de los reales del centelleo rococó lo vamos a ver que de un día para otro José
Campeche empieza a usarlo sea tiene que haber sido por influencia de pared no hay otra la
pincelada curvas representación del paisaje así que parece algodón de azúcar ambiente
idealizados interiores con decoraciones rococó y el gusto por el detalle minucioso que De
hecho en el caso de José Campeche llega a un extremo extraordinario como veremos en los
ejemplos a partir del próximo video