COMENTARIO DE IMAGENES y Preguntas de Teoría

Africa Harris y Claudia
COMENTARIOS DE IMÁGENES
Pág. 182
1. Título de la obra:Estatua de basalto verde de
Tutmosis III
2. Autor: desconocido
3. Cronología:Reinado de Tutmosis III, Reino Nuevo,
Dinastía XVIII.
4. Dimensiones: ?
5. Material y técnica: esculpida en basalto verde con
técnica de bulto redondo.
6. Localización: actualmente,Museo Egipcio de El
Cairo.
7. Cultura:Amarna
8. Comentario:
○ Descripción: Escultura exenta realizada en basalto verde que representa a Tutmosis III,
cuyo sonriente rostro sin barba se percibe un clasicismo propio de las imágenes de
comienzos del reino. Dicha sonrisa se conoce como sonrisa tutmósida, que indica el
abandono del hieratismo característico del Imperio Antiguo, dotando a las estatuas
faraónicas de mayor humanidad durante el Imperio Nuevo.
○ Creación y su contexto: La creación de la obr se realiza en un periodo de gran apogeo
artístico propiciado al convertirse Egipto en una de las principales potencias de Oriente
Próximo.
○ Tendencia artística:Durante esta época se comienzan a mostrar cambios estilísticos con
respecto a las creaciones del estilo inicial del Reino Medio; novedades en el refinamiento
del canon de las figuras, su semblante, la menor severidad y pequeños cambios en los
rostros como la sonrisa. También destaca la utilización del basalto como material a
esculpir. Esta particularidad alcanza su punto culminante tanto en las esculturas como
esta de bulto redondo como en los relieves.
○ Características estéticas de la obra. Se trata de una obra muy bien pulida y con mucho
detalle donde podemos apreciar al Rey Tutmosis III con su corona remarcando la figura
de faraón la cual se encuentra bastante deteriorada aunque se puede distinguir la
serpiente en su frontal. En esta espectacular estatua realizada en piedra podemos
observar los rasgos juveniles del faraón,donde sus robustos hombros dan una impresión
de fortaleza y grandeza, resaltando así la fuerza del faraón.
El faraón Tutmosis III consiguió recuperar el trono tras la muerte de Hatshepsut, autora
del magnífico templo de Deir el-Bahari.
Comentario comparado escultura egipcia y Kuros
El comentario que vamos a realizar en esta ocasión se va a centrar en la

comparación entre dos obras escultóricas en las que, a pesar de su diferencia
cronológica notable de mil años, las similitudes son evidentes aunque también
las diferencias, La primera escultura fue realizada durante el Imperio Nuevo en
el Egipto faraónico (s.XV a.C) mientras que la segunda proviene de Grecia y fue
esculpida durante la etapa conocida como Edad Arcaica de la escultura (S. VI
a.C)
En los dos casos nos encontramos con dos esculturas exentas. En ambos
casos representa a dos hombres de cuerpo entero, si bien en los dos casos
aparecen las esculturas mutiladas por las piernas. En las dos esculturas sus
autores optaron por la piedra como el material usado para su realización; casi
con toda seguridad por tratarse del material más duradero y el deseo de
perdurabilidad y eternidad innata en ambas esculturas.
Otra semejanza entre ambas esculturas es el hecho de que representan a dos
hombres jóvenes, totalmente desnudo en el segundo caso mientras que en el
primero aparece cubierto con un klaft o nemes rayado en cuyo centro aparece
un símbolo conocido como aureus y la cintura cubierta por un faldellín plegado
en su parte central. Estos elementos, así como la barba postiza que presenta el
personaje, nos permite identificarlo como un faraón, en concreto sabemos que
se trata del faraón Tutmosis III. En el segundo caso desconocemos la identidad
del personaje si bien esta escultura entraría dentro de la tipología conocida con
el nombre genérico de Kuros.
Ambas esculturas presentan una serie de características que las relacionan
como la posición frontal, con la cabeza elevada , los brazos pegados al cuerpo
con los puños cerrados y la pierna izquierda ligeramente adelantada. No
obstante, ya aquí podemos observar, tras una mirada más detallada de ambas,
la primera diferencia en la posición de los brazos al aparecer totalmente
pegados en la escultura egipcia, dotándole de un aspecto monolítico, mientras
que en el segundo caso estos aparecen ligeramente flexionados y separados
del cuerpo.No obstante la frontalidad y la falta de movimiento o hieratismo en
ambas esculturas es evidente.
Podemos también observar ciertas diferencias en el tratamiento anatómico de
ambas esculturas. El cuerpo de Tutmosis III aparece reducido a formas simples,
básicas, por la que los pectorales y el abdomen quedan simplificados bajos
formas geométricas semi circulares o triangulares, sin ningún interés por la
representación de la musculatura. En el caso del Kuros, por el contrario, si bien
es verdad que la anatomía sigue siendo representada de manera bastante
simplificada en el que las formas geométricas son aún identificables
(semicírculos en los pectorales o el triángulo del pliegue inguinal) sí que
podemos ver el deseo por parte del escultor de representar los músculos
abdominales. Este deseo por parte del escultor de dotar de un mayor
naturalismo a la escultura desaparece a la hora de representar el cabello,
reducido a tirabuzones de formas geométricas zigzagueantes que caen por la
espalda. Esta simplificación geométrica en la representación es igualmente
visible en el caso de los pliegues del faldellín del faraón, reducido a simples
líneas incisas rectas horizontales, verticales u oblicuas.
En cuanto a la expresividad facial, en los dos casos es muy similar quedando
ésta reducida a una simple sonrisa más evidente en el ejemplo del Kuros al
hacer una mueca hacia arriba con los labios que resalta ligeramente los
pómulos y que da lugar a una expresión muy características de la escultura
griega arcaica conocida como "sonrisa arcaica".
Respecto al mayor o menor naturalismo de ambas esculturas, en las dos es
evidente que hay una idealización de los modelos representados, hombre
jóvenes en plenitud de sus aptitudes físicas, si bien por motivaciones diferentes.
En la escultura de Tutmosis III esta idealización tiene mucho que ver con la
identificación del faraón con un dios; de hecho era considerado un Horus
viviente. Esta concepción divina de la naturaleza del faraón lleva a representarlo
eternamente joven pues la eternidad es una facultad divina. Además,
probablemente la escultura debía de cumplir la función de soporte material para
el ka del faraón en caso de la destrucción de su momia por lo que dicho soporte
debía dotarlo de las mejores cualidades físicas posibles. Y, en última instancia,
hay una finalidad propagandística pues un faraón, como cualquier rey de la
antigüedad, basaba gran parte de su poder en la fuerza física por lo que no
podía ser representado en la decadencia de la vejez. Esta finalidad
propagandística es también la que explica la representación del Kuros, si bien

más que en la propaganda de una persona en esta ocasión de lo que se trata
es de las cualidades de la élite dirigente en el momento en el que fue realizada
esta escultura. La élite social dirigente en las polei griegas durante los siglos
VII-VI a.C se denominaban así mismo aristoi, es decir, "los mejores" y es por
ello por lo que hay que ver en las representaciones de estos jóvenes aristoi,
vencedores de competiciones atléticas en honor de los dioses, no tanto la
representación de un individuo, sino la representación de las excelencias físicas
y morales de la clase dirigente.
Para concluir podemos insistir en las semejanzas de ambas esculturas que
evidencian como la escultura griega entronca en sus orígenes con la estatuaria
egipcia y de Asia Menor, si bien, mientras que en el primer caso este tipo de
representación permaneció prácticamente inmutable durante tres milenios, la
escultura griega evolucionará de manera sorprendente en apenas quinientos
años en una búsqueda constante del naturalismo, volumen, movimiento y
expresividad hasta crear algunos de las esculturas consideradas modelos
clásicos para el arte posterior.
Publicado 11th November 2018 por Fco. Javier Talavera
Pag. 105
1. Título de la obra: Estatua Sedente de Kefrén
2. Autor: desconocido
3. Cronología: Dinastia IV, Reino Antiguo
4. Dimensiones:
○ Altura:168cm.
○ Ancho:57 cm.
○ Longitud: 96 cm.
5. Material y técnica: esculpida en diorita finamente
pulida con la técnica de bulto redondo.
6. Localización: Procedente del VAlle de GizehMuseo
Egipcio de El Cairo
7. Cultura: Cultura propia del Reino Antiguo
8. Comentario:
○ Descripción: Se trata de una estatua de Kefrén,
donde aparece sentado en su trono real de alto respaldo
característico de la época, sostenido por dos leones, con mirada solemne al infinito, y
brazos sobre los muslos en postura de rígida simetría propia del canon de establecido en
este periodo. La mano derecha en forma de puño y llevando un rollo, símbolo de estatus
y la izquierda con los dedos extendidos en gesto de toma, como en acto de disposición a
recibir ofrendas para su renacimiento. Lleva un faldellín tripartito corto y plisado y el
típico tocado nemes de lino, rematado por el ureo real y una falsa barba real. Detrás del
nemes aparece el dios Horus bajo la forma del halcón, divinidad de la que Kefrén es la
reencarnación. su rostro con barba postiza, se muestra sutilmente sonriente. Todos estos
símbolos pretenden ser una referencia a la naturaleza divina del faraón. Se trata de una
imagen hierática, idealizada y serena que transmite una sensación de realismo comedido
lo mismo que su esfinge de su recinto funerario concebida como vigía de su recinto
funerario. La estatua de kefrén se encuentra deteriorada en el antebrazo izquierdo y parte
de la pierna izquierda.
○ Creación y su contexto: En esta época el sentido del orden y de la proporción llevaron a
crear un canon de la proporció́ n basado en la aplicación matemática de figuras
geométricas a las que debían adaptarse las creaciones en el que se pretendía reflejar la
inalterabilidad del orden divino y buscando representar la esencia del individuo cuyas
proporciones se basan en las medidas de la mano y del brazo siendo el puño el módulo de
todas ellas, este canon determinó las pautas escultóricas posteriores gracias a su estricta
aplicación dando una gran cohesión y continuidad estilística al arte egipcio a través de
los siglos. En esta escultura podemos observar un momento culminante de la estatuaria
real, ofreciendo un modelo idealizado que mantiene un cierto parecido con el personaje,
en este caso, Kefrén, al estar pensada como su doble. Podemos apreciar como se ha
perdido la pesadez característica de los ejemplares más arcaicos como el grupo de
Mersuankh son sus dos hijas de la V Dinastñia que podemos encontrar en el mismo
museo.
○ Características estéticas de la obra. Nos encontramos ante una estatua finamente
pulida que deriva de la estatua de Zoser y representa la apoteosis de la majestad divina en
el antiguo Egipto.
Para lograr esta calidad escultórica, se sabe que su artífice partió de un bloque cúbico
de diorita, y sobre él marco tanto la parte frontal de la escultura como sus laterales. Y a
partir de ahí talló hacia el interior, alternativamente desde cada una de esas caras de la
roca, hasta todos los puntos de vista coincidieron, para lograr un resultado en el que
destaca la inmovilidad tridimensional de la figura.
La estatua en sí es un mensaje de fuerza y poder representado en su persona. En el
mismo lugar se han encontrado fragmentos de otras estatuas de Kefrén, hasta 23, que en
conjunto representarían un programa iconográfico del templo funerario, como síntesis del
poder terreno y celeste.
Pág.109-110
Comentario ( Sheikh el-Balad - Amigos de la Egiptología)
La estatua del Alcalde del Pueblo, Estatua de Kaap o, en

árabe, Sheikh el-Balad, en realidad se trata de la escultura del
jefe de Sacerdotes Lectores, nacido en Egipto durante el Imperio
Antiguo llamado Kaaper. Fue tallada en madera con detalles en los
ojos realizados con cobre, cristal de roca, alabastro y obsidiana y
una altura 112 cm durante la V Dinastía del Reino Antiguo,
utilizando una técnica de bulto redondo de un gran tronco, donde
se tallaron las distintas partes por separado para ensamblarlas
después, técnica que posibilitó una mayor libertad compositiva al
escultor. Estos ensambles son fácilmente visibles sobre todo en la
unión de los brazos. Para su disimulo la pieza estaba cubierta por
una capa de estuco y pintura, acabado del que apenas quedan
restos.
La escultura se encuentra actualmente en el Museo Egipcio de El
Cairo, y fue encontrada en la mastaba de Kaaper nº36 C8 de Saqqara, localizada
durante las excavaciones de Auguste Marinette en 1860.
Se trata de una escultura realista con porte frontal en la que se le muestra en
su ambiente cotidiano desprovisto de peluca y con sencillas vestimentas,
contrariamente a la que aparece en la misma tumba ataviado de peluca y faldellín
plisado propios del ambiente cortesano.
Cuando l a encontraron la escultura estaba muy mal
conservada, por lo que fue restaurada para su exposición al
público. Continuaban siendo legibles las inscripciones con su
nombre y título. Se restauraron parte de las manos, los pies y se
colocó una nueva vara.
Se trata de una escultura de gran tamaño para ser
realizada en madera que se encontró junto con otras dos
esculturas en madera de similares dimensiones: una del propio
Kaaper en plena juventud con su ataviado con símbolos como la
peluca o el faldellín plisado.
TEORÍA
1. El esplendor pictórico de las necrópolis tebanas del reino nuevo (
cuatro veces en los exámenes, tema 5) pág. 193
La pintura de los enterramientos de la realeza y nobles en las ciudades de

Tebas, Menfis y Amarna fue perfeccionando el estilo con respecto al tratamiento del
cuerpo humano, donde las formas se alargan, la pose y los contornos se vuelven
menos rígidos y los colores están más logrados, permitiendo plasmar
transparencias. El movimiento se hace más presente a partir de la época de
Amenofis III y la riqueza, el lujo y el exotismo de la época se ponen de manifiesto en
las joyas y detalles que acompañan a los tocados y vestimentas de las grandes
damas.
Destacan las de las tumbas de:
● Ramose donde aparecen plañideras de pelo largo rizado
● Menna representando al difunto y familia pescando y cazando en los
pantanos.
● Userhet quien participa en una escena de caza en el desierto desde su
carro.
● Rekhmiré con escenas de banquete en la que se disponen los trabajos
artesanales del templo de Amón en Tebas.
● Najt con cuadros de música y danza de mujeres que acostumbraban a
amenizar los banquetes de la nobleza.
El punto culminante de la época se adquiere con las pinturas de los muros de
la Tumba de Nefertari, esposa real de Ramsés II, donde las figuras de los dioses y
diosas están coloreadas a modo clásico; la imagen de la reina con gran variedad de
adornos y joyas de vivos colores. Se pinta con mayor naturalidad y se emplea por
primera vez la gradación tonal para dar mayor volumen a su cuerpo, detalle realista
que se percibe incluso bajo la transparencia de su vestido blanco, dejando en
evidencia el arcaísmo de los dedos gordos de ambos pies en primer plano.
Merecen citarse las pinturas de fúnebres de los más renombrados
artesanos del poblado Deir-el-Medina, donde se han encontrado los
obstraca(esbozos trazados sobre fragmentos de caliza y cerámica con gran libertad
compositiva). La maestría del pintor se percibe en imágenes como las de la Tumba
de Senedyem; en la puerta de su cámara mortuoria se representa con vivos tonos
su viaje al Más Allá. Durante esta época Ramésida el intento de independencia se
observa en el trazo, el colorido y en las expresiones de los rostros, logros que
quedarán codificados a finales del Reino Nuevo, anulando el genio individual del
dibujante y del pintor.
2. La escultura exenta regia del Reino Antiguo: características y

principales ejemplos. 2 veces en exámenes anteriores, Tema 3. pág 102
El orden y la proporción llevan a crear un canon de proporciones basado en

las matemáticas al que deben adaptarse las creaciones; donde se quiere reflejar la
estabilidad del orden divino.Es casi inmutable desde los inicios del Egipto faraónico.
Las proporciones se basan en la mano y el brazo siendo el puño el módulo de todas
ellas. Determinó las pautas posteriores por su estricta aplicación dando gran
cohesión y continuidad estilística a través del tiempo.
Se realizan esculturas con combinación simultánea de la visión frontal y de
perfil creando una postura anatómicamente imposible. La mayoría en piedra caliza y
pintadas, utilizándose piedras duras para las mejores obras tienden a ocultar la
espalda, mostrando al sujeto sentado, contra una losa o una columna que se
usaban para las inscripciones jeroglíficas de su identidad. Se mantiene el carácter
cúbico del Periodeo Dinástico Temprano encontrándose algunas de sus imágenes
en espacios que sólo permitían su contemplación frontal.
En la III Dinastía hay un auge en esfinges exentas para el interior de las
tumbas como soporte del Ka y bajorrelieves que evocan su vida terrenal. Casi todas
las estatuas son masculinas con rasgos juveniles en su mayoría. Suelen aparecer
de pie, sentados en una silla o de piernas cruzadas como los escribas, con un
bastón u otro objeto en las manos según el rango. Las mujeres esbeltas y bellas con
menor volumen corporal y con frecuencia en una escala menor. Usaban el color
ocre para para el hombre y crema y amarillo claro para la mujer.
Según las posturas encontramos:
● La estatua sedente: suelen ser compactas y estáticas con posible
movilidad en cruce de uno o dos brazos sobre el pecho como en la
estatua de Zoser, en el museo Egipcio de El Cairo( pág 104), hallada en
el serdab del templo mortuorio de la pirámide de Saqqara. Es una estatua
de tamaño natural en piedra caliza policromada donde el rey lleva un
tocado de tela que le cubre la peluca(nemes) y una barba postiza.
● Estatua de pie en actitud de caminar con impulso en la pierna derecha en
los hombres. La tensión entre el reposo y el movimiento se observa en el
rostro y postura de los hombros y brazos con puños cerrados. Este modelo
perdurará en el arte griego en la imagen masculina del Kouros. Las figuras
femeninas,con movimiento restringido y pies casi juntos, se colocan de pie
junto al varón, suelen coger al varón por el brazo, como vemos en el
Grupo de Mersuankh con sus dos hijas de la V Dinastía.( pág. 103) o la
Diada de Micerino, Museo de Bellas Artes de Boston(pág 106) o la
Tríada de Micerinos
● Estatuas combinadas o con otras posturas como las triadas de
Micerino, del museo de Bellas Artes de Boston( pág 107) o la Estatuilla
de Pepi I arrodillado, museo Brooklyn (pág 107)
La IV Dinastía ofrece un modelo idealizado con parecido al personaje al estar
pensada como su doble. Las composiciones pierden la pesadez y constan de mayor
naturalidad con especial atención en el rostro. Destacan:
● la Estatua del faraón Keops de marfi
● la esfinge en roca natural el complejo funerario de Kefrén en Gizeh
● la Estatua sedente de Kefrén (pág 105)

En la V y VI Dinastías se mantiene el empleo del pilar y losa dorsal para
evitar fragmentaciones así como las piedras duras y el metal. Surgen novedades en
las estatuas colosales derivadas de la esfinge de Gizeh y en la forma de tallar los
rostros con la ceja y línea cosmética del ojo perfilada en bajorrelieve, característica
visible en la cabeza del faraón Userkaf (pág 107) realizada en esquisto para el
templo solar de Abusir.
En la VI Dinastía destacan:
● las dos estatuas del faraón Pepi I del templo de Hieracómpolis en planchas
de cobre batido y yeso, piedra calcárea y obsidiana, constituyendo un reto
artístico del Reino Antiguo.
● la estatuilla de Pepi I con faldellín plisado y peluca.
3. La pintura del Reino Antiguo. 1 vez en exámenes anteriores. Tema 3.Pág.

117
Los temas tanto en pintura como en relieve de las tumbas se han interpretado
como explicativos de la vida cotidiana entendiéndose como una muestra de lo que el
difunto realizó en vida, aunque también pueden aludir a los bienes que su Ka
necesita en el Más Allá. En ellos se le suele mostrar en jerarquía con ricas
vestimentas y objetos alusivos a su posición social en actitud de caminar o sentados
y, por lo general, no se encuentra solo.Todas estas imágenes se hallan
perfectamente codificadas y se inscriben en la categoría de escenas de género no
biográficas, construyendo un valioso documento que contribuye al conocimiento de
la sociedad del Antiguo Reino.
En su mayor calidad surgen en la corte menfita y entorno. Sus pautas
compositivas evolucionan consolidándose a partir de la IV Dinastía hasta la VI. Se
distribuyen y ordenan en registros horizontales y verticales donde se dibujan,
esculpen y colorean imágenes e inscripciones jeroglíficas. Entre las normas más
frecuentes destacan los personajes más importantes como dioses, reyes y nobles
con un tamaño superior al resto. Los hombres y mujeres muestran diferencias
coincidentes con los roles sociales siendo de mayor solemnidad la acción masculina
frente al estatismo y color claro de la femenina.
Primero se realizaban los dibujos sobre el muro perfilando sus contornos con
tinta roja y posteriormente se coloreaban, ejecutando el mismo proceso para los
relieves pictóricos tanto en bajo relieve o relieve en plano como en como en relieve
hundido o hueco relieve.
La decoración pictórica surge antes que la escultórica. Las primeras muestras
serían los vasos cerámicos fúnebres y el las tumbas del Periodo Predinástico, y
siempre estarán supeditadas al precepto religioso.
Las imágenes se disponían sobre un fondo plano, consistente en una capa
de enlucido de cal blanca sobre la que se dibujaba una cuadrícula donde se
insertaban las imágenes ejecutándose en pintura roja o negra. Los colores eran de
procedencia mineral mezclados con un aglutinante y agua para formar una pintura al
temple. Las escenas se disponían en bandas horizontales superpuestas separadas
entre sí por una línea combinadas con escritura jeroglífica.
En la IV Dinastía encontramos complejas escenas de ofrendas y de vida
campestre con realizadas gran dureza técnica como el largo friso muy bien
conservado de las Ocas De Meidum de la tumba del Príncipe Nefer-Maat y esposa
Atet guardado en el museo Egipcio de El Cairo ( Pág 118). De esta misma tumba
proceden dos fragmentos relacionados con la caza y el arado de los campos
ejecutados con la novedosa técnica de incrustación de los colores en la talla en
hueco relieve para rellenarlas con pasta coloreada ( pág 119)
4. Compare la tipología de enterramientos reales del Antiguo Reino con la

del Reino Nuevo. 1 vez preguntado en exámenes anteriores. Temas 3 y 5.
Desde sus orígenes la tumba egipcia tuvo una doble función: lugar de
enterramiento y de ofrendas, y así ocurre en el Reino Antiguo,donde se parte del
modelo conocido como la mastaba entrando en una fase experimental
desarrollando un nuevo tipo de tumba: la pirámide, aunque no en el Reino Nuevo
que separa el lugar de enterramiento del templo funerario.
La fase del desarrollo de la pirámide se caracteriza por la búsqueda de la
forma y la estructura, destacando el complejo funerario de Zoser en Saqqara,
diseñado y realizado por el arquitecto Imhotep. El diseño del recinto copia el de los
palacios funerarios de la dinastía I: concebido como el lugar en el que el rey celebra
su heb Sed y la pirámide escalonada responde a un nuevo simbolismo solar donde
la pirámide se convierte en una escalera para la ascensión del rey al cielo, para
unirse con Ra. El origen fue una mastaba, pero el plano fue variando hasta la
pirámide escalonada. A partir de aquí se escoge la pirámide como modelo de
enterramiento en el Reino Antiguo, formando parte de los amplios complejos
funerarios con: pirámide, templo funerario, rampa y templo bajo; todos dispuestos
según un eje este-oeste, de acuerdo con el camino del Sol.
El punto culminante del desarrollo de la estructura piramidal, tras muchos
ensayos y pirámides inacabadas como la Sekhemkhet o de Khaba, se alcanza en
la IV Dinastía, tanto en dimensiones como en calidad. De todo este proceso se
beneficia el Reino Nuevo a la hora de construir sus templos.
Durante las Dinastías V y VI los faraones se entierran en pirámides más
modestas perdiéndose la importancia de la pirámide real y ganando importancia los
templos funerarios, especialmente los templos solares, y edificios secundarios.
Como ya mencionamos, durante el Reino Nuevo no se utilizan grandes
monumentos para la ubicación de los enterramientos para evitar los saqueos y
profanaciones separándolos del resto del complejo funerario. Se excavan las
tumbas en la base de la montaña El-Qurna, con forma de pirámide, representando
así la montaña primigenia tal y como representan las pirámides en el Reino Antiguo,
así se formó lo que se conoce como Valle de los Reyes que, junto con el Valle de
las Reinas y el Valle de los Nobles, forman lo que se conoce como la necrópolis
tebana. El exterior se reduce a una entrada que puede contener elementos como
escaleras que llevan a un corredor excavado en la roca con una mayor accesibilidad
en las Dinastías XIX y XX. Dicho corredor da paso a una sala con pozo hacia una
antecámara y la cámara funeraria. La ubicación de las tumbas además, se relaciona
con la idea del faraón difunto identificado con el sol en el ocaso tras la montaña.
Tanto los elementos del que consta el lugar de enterramiento como el simbolismo
son características que diferencian ambos momentos históricos.
5. La estatuaria del Imperio Medio: de las imágenes regias a los modelos

privados. 1 vez en exámenes anteriores. Tema 4. Pág 140
La escultura exenta refleja las dos tradiciones: la menfita del Bajo Egipto, que
en la época anterior,I Periodo Intermedio, eran más ideales y tradicionales; y la
tebana del Alto Egipto, que era tosca y de menor calidad . Destaca la estatua
sedente de Mentuhotep II, museo El Cairo( pág 140) de su templo Deir-el-Bahari,
con colores que destacan con el tono negro del rostro y cuerpo. Algunas de las
esculturas ofrecen un alto grado de calidad en la talla de los rostros con seria
expresión, basada en el personaje representado que contrastan con la sencilla
interpretación de los cuerpos, ocultos bajo un amplio manto; como por ejemplo en
la estatua de Kerihotep de la XI Dinastía,museo Egipcio de Berlín.
Proliferan las tallas, en madera policromada de sirvientes en tumbas
pequeñas y, aunque toscas, son muy expresivas y son un magnífico documento de
carácter etnográfico. Destaca la tropa de soldados egipcios (pág 143) y la tropa
de arqueros nubios de la tumba del príncipe Mesehti en Assiut, guardadas en el
museo de El Cairo, ambas son una novedad al añadir el motivo de las formaciones
militares a la extensa temática alusiva a la vida cotidiana.
La XII Dinastía fue una etapa de oro con estatuaria de gran calidad artística y
abundantes imágenes esculpidas en piedra dura y destinadas a tumbas faraónicas o
templos dedicados a los dioses locales. Se observa la búsqueda de nuevas formas
de expresión y una mayor tendencia al realismo que en el Reino Antiguo; se
manifiesta la individualización de los detalles de los rostros de los faraones, tanto en
tamaño real como colosal en actitud sedente o erguida y bajo distintas apariencias
como la osírica o la esfinge. Destacan:
● las de tamaño colosal de Amenemhat I y Sesostris I procedentes de la región
del Delta con cierto aire sombrío en sus rostros, característica del Reino Medio.
● Las diez estatuas sedentes de Sesostris I de tamaño superior al natural e
inacabadas, de su templo funerario en el-Lish ( pág 142), museo de El Cairo.
● La colosal Pilastra osírica de Sesostris I, de Karnak, museo de El
Cairo.(imagen en pág 144, comentario en pág 142)
● estatuas sedentes de Sesostris II
● Figuras de la Reina Nofret halladas en Tanis ( pág 142) en las que destaca la
desaparición del pilar dorsal.
● estatua sedente de Sennu, esposa del príncipe Hep-zefa de Assiut en granito
gris.
Con Sesostris III el retrato faraónico alcanza un gran realismo e introspección

que se percibe en sus esfinges del museo de El Cairo, del templo de Montu en
Medamud o en la estatua de Sesostris III del templo mortuorio de Mentuhotep en
Deir-el-Bahari( pág 143, imágen pág 144)
En el reinado de Amenemhat III, último rey de este periodo, surgen cambios
que afectan al cuerpo y rostro sin alterar el canon ni convencionalismos
compositivos como vemos en las esfinge de Amenamhat III.
Las esculturas privadas son de tamaño medio y calidad acorde con sus
dimensiones, creando un nuevo tipo de imagen con gran aceptación en épocas
posteriores, las estatuas-cubo,donde se representa al personaje envuelto en una
capa y sentado en el suelo. Piernas flexionadas y dispuestas delante del cuerpo con
sus rodillas a la altura de los hombros donde se apoyan los brazos. El rostro refleja
introspección y preocupación acentuada por la inmovilidad de la imagen. En el
espacio lateral se suelen inscribir fórmulas votivas, nombre y títulos. Todo esto hace
que el cuerpo quede inscrito en una forma cúbica de la que sólo sobresalen los pies
y la cabeza. Un ejemplo es la estatua -cubo de Hotep procedente de la necrópolis
de Saqqara.
6. El templo funerario de Hatshepsut en Deir-el-Bahari. Originalidad y

tradición. 2 veces en exámenes anteriores. Tema 5. Pág. 168.
Se trata de un templo conmemorativo

único por su originalidad y complejidad
construido por el arquitecto Senmut quien
consiguió levantar el templo en perfecta
armonía de proporciones para la reina
Hatshepsut en honor a Amon-Ra. Forma
parte de los templos considerados de
millones de años del Reino Nuevo de la
Dinastía XVIII.
Está excavado en la roca con estructura en forma de grandes terrazas y
columnas que se confunden con la ladera de la montaña tras el templo. Es
una versión grandiosa del templo del Reino Medio de Mentuhotep II, que se
ubica junto a él.
El templo se articula mediante la tradicional sucesión de patios
escalonados que siguen la inclinación de la montaña y que se encuentran
unidos mediante suaves rampas, cada uno con un pórtico al fondo. Las
rampas ocupan la parte central, sirviendo de eje divisorio formando un patio a
cada lado. Las rampas estaban flanqueadas por jardines de plantas exóticas
traídas del Punt, tales como árboles de incienso y mirra.
En la segunda terraza encontramos diversos santuarios menores que
se unen al templo mediante la prolongación del pórtico: a la izquierda el
dedicado a Hathor, diosa del lugar con pilares de capiteles hathóricos.Se
logra una uniformidad en el templo gracias al uso de pórticos sucesivos
formados por pilares cuadrados o poligonales de piedra caliza precedidos por

estatuas osiríacas. En la zona nordeste, la capilla de Anubis que posee
columnas de sección poligonal, de estilo protodórico.
La forma escalonada del de Hatshepsut se corresponde con la clásica
forma tebana, con elementos arquitectónicos como salas hipóstilas, patios al
aire libre, capillas y santuarios.
Los relieves del templo narran la historia del nacimiento divino de la
reina. El texto y el ciclo pictórico relatan también una expedición al Punt, en
las costas del Mar Rojo, de donde los egipcios traían productos de lujo como
incienso, mirra, pieles de leopardo y plumas de avestruz. El templo albergaba
estatuas de Osiris, esfinges y numerosas esculturas de Hatshepsut en
diferentes posiciones: de pie, sentada o arrodillada. Varios de estos retratos
fueron destruidos por órdenes de su hijastro tutmosis III después del
fallecimiento de la soberana.
7. La época de Amarna Y los templos de la época Ramésida.
Amenofis IV, Akhenatón, produce un cambio religioso hacia el monoteísmo,

iniciando la construcción de una nueva fundación: “ El horizonte del Disco Solar”
con una extensa superficie. Edificará nuevos templos a Atón eliminando los templos
cubiertos, y oscuros, por tanto incompatible con Atón,dios solar, creando patios con
altares destinados a sacrificios,formando un tipo de templo mucho más amplio. Se
mantienen los pilonos a la entrada del templo.
Tell el Amarna, la capital de su reinado, no está amurallada,sino delimitada
por el Nilo y los acantilados y sigue un trazado regular hipodámico (ortogonal),
plano quedó casi inalterado al ser abandonado tras la muerte del rey
Para su rápida construcción se inventó un nuevo sistema de edificación con
sillares denominados talatats o talatatos, pequeños bloques de piedra más
fáciles de transportar y de colocar utilizados sobre todo en los templos,
dejando el uso de adobe para los edificios palaciales. Las representaciones quedan
mucho peor en muros de talatat.
En Amarna se pueden diferenciar 3 zonas:
1. conjunto de estelas y estatuas, las “estelas de frontera”, que señalan sus
límites. donde hay tumbas en la roca de nobles varias de la familia real
incluyendo la de Akenatón.
2. Altares en el desierto y el “ poblado de los trabajadores” con 72 viviendas
amuralladas con muro de adobe y distribuidas en calles paralelas.
3. La ciudad donde se distinguen diferentes zonas como el camino
real,pequeños templos, el barrio sur o el barrio norte
Destacan:
El Gran templo del dios Atón con eje este-oeste y delimitado por un muro de
adobe, donde se distinguen:
● el templo largo o Guem-Atón hecho de bloques de piedra con:
○ Dos pilonos de ladrillos
○ Pórtico con columnas monumentales similares al pilono.

○ Patios con altares de piedra para ofrendas anuales.
○ Un gran altar de sacrificio junto a una estela y un campo de mesas de
ofrendas de ladrillo.
● El santuario, también en piedra y a cielo descubierto con:
○ pilono de piedra
○ altares y mesas de ofrendas
El pequeño templo de Atón
El Maru-Aton
El Gran Palacio orientado al norte con zona privada para la familia real, diversas
salas, y patios decorados con pinturas de gran colorido, en torno a un gran patio
adornado con estatuas colosales del rey. Alrededor, salas, patios menores y otros
monumentos.
Destaca un puente de ladrillo y reforzado en madera que une el Gran Palacio
con la Casa del Rey, que incluía patios con árboles, zona residencial apartamentos
de diferentes tamaños y un área de almacenamiento.
8. La escultura Regia del Reino Nuevo

Las esculturas exentas presentan novedades:
1. Refinamiento del canon de las figuras.
2. Menor severidad
3. Pequeños cambios en los rasgos de los rostros.
Todas las imágenes se crearon para ubicarse en templos y en las tumbas,

esculpiéndose en
● duros y costosos materiales las de menor tamaño
● caliza y granito las tallas colosales.
Las escenas bélicas muestran la faceta de conquistador y mantenedor

del orden del faraón, esculpiéndose estatuas colosales destinadas a situarse en los
templos de culto de las principales ciudades del reino y en los templos
mortuorios de Tebas donde se representa como ser vivo y como asimilado a
Osiris, Dios de los muertos.
Esta concepción la comparten destacadas reinas como
● Hatshepsut, con sus figuras osíricas dispuestas en la columnata
superior de su templo mortuorio en Deir-el Bahari.
● Tiye, esposa de Amenofis III, tallada junto a él en el templo de Medinet
Habu.
● Nefertari, esposa principal de Ramsés II, representada en el templo
dedicado a la diosa Hathor en Abu Simbel.
En la primera mitad del la Dinastía XVIII las esculturas exentas de carácter
regio se muestran realizadas con una expresión más delicada y optimista en su
rostro, si bien algunas estatuas de Amenofis I siguen todavía la tradición de
comienzos del Reino Medio, el cambio se presenta ya en la estatuaria de Tutmosis II
cuando las obras comienzan a mostrar rasgos específicos, peculiaridad que alcanza
su punto máximo en las esculturas de bulto redondo y en los relieves del periodo de
Amarna, cuando las figuras regias se apartan por completo de los cánones
tradicionales.
A partir del reinado de Hatshepsut, las estatuas de los monarcas comienzan
a ser numerosas y de excelente calidad. Destacan:
● Colosales figuras osíricas y esfinges en piedra caliza
policromada en Deir-el-Bahari, donde la reina se muestra idealizada.
● Estatua sedente de Hatshepsut en piedra caliza
superior al natural, Museo de N.Y. donde la soberana se
hizo representar en su trono con indumentaria e
insignias propias del faraón sin prescindir de sus rasgos
femeninos.
Durante los últimos años del reinado de Tutmosis III se propicia un
mayor apogeo artístico, destacan:
● Estatua de basalto verde Museo El Cairo, con sonriente
rostro sin barba, lo que se conoce como sonrisa
tutmósida donde se percibe un clasicismo propio de las
imágenes de comienzos del reino.
● Estatua de Tutmosis III arrodillado.
Pag. 182.
9. El nuevo modelo de enterramiento real del Reino Nuevo

Para evitar saqueos y profanaciones los reyes pasan a elegir una nueva zona
de enterramiento en Tebas, lugar de origen de los monarcas de la XVIII Dinastía,
época en la que se separa la tumba del resto de elementos del complejo funerario.
La tumba real pasa a excavarse en la montaña en lo que ahora se conoce
como Valle de los Reyes, al pie de la montaña EL-Qurna (el cuerno) con forma de
pirámide.
La necrópolis tebana comprende:
❏ El Valle de los Reyes
❏ El Valle de las Reinas
❏ El Valle de los Nobles
❏ VAlle de los Artesanos
Las tumbas del Valle de los Reyes se conocen por una numeración
correspondiente al orden en que fueron encontradas seguidas de las siglas KV
(Kings Valley).
Destacan:
● Tutmosis III
● Amenofis II
● Tutankamón
● Seti I
● Ramsés VI
● Ramsés IX
Destaca la diversidad de tamaños y el que el techo de muchas de las tumbas
se encuentra inacabado.
La entrada está precedida de unas escaleras dando paso a un corredor
descendente, una sala que puede contener un pozo profundo, una antecámara y la
cámara funeraria con pilastras excavadas en la roca.
La cámara solía ser ovalada simbolizando protección, donde se encontraba el
nombre del rey en escritura jeroglífica.
La tumba de Seti I ha llegado intacta hasta nuestros días, con un rico ajuar al igual
que la de Tutankamón descubierta por Howard Carter en 1922, con un lujoso ajuar,
dos estatuas del Ka halladas a ambos lados de la cámara funeraria.
A partir de la Dinastía XIX las reinas comienzan a enterrarse en el Valle de
las Reinas, en Luxor, y comprende 80 tumbas como la de Titi o Nefertiti.
En el Valle de los Nobles hallamos una gran similitud en simplicidad arquitectónica
además de una fresca y variada decoración iconográfica. Como la del noble Djehuty
de la Dinastía XVIII, que está siendo excavada por un equipo español.
En un valle adyacente se encuentran los enterramientos de los artistas que
construyeron las cercanas tumbas reales llamado a veces el Valle de los Artesanos
en Deir-el-Medina, zona conocida como el poblado de los trabajadores fundado por
Tutmosis I, tercer faraón de la Dinastía XVIII. El poblado de Deir El-Medina,
también conocido como Set Maat, nombre egipcio cuyo significado es “ El Lugar de
la Verdad”. Se fundó con dimensiones reducidas: en un inicio contaba con cuarenta
casas rodeadas por una muralla, pero nunca dejó de crecer alcanzando su máximo
esplendor en tiempos de Seti I y Ramsés II, faraones de la XIX Dinastía, con
cincuenta casas en el interior del recinto amurallado y setenta fuera de él.
Fue abandonado en el Tercer Periodo Intermedio, en la XXI Dinastía, durante
el reinado de Esmendes I alrededor de 1170 a.C., pero un segundo renacimiento se
produjo durante la Dinastía Ptolemaica, durante el periodo Helenístico, aunque no
llegó a la prosperidad anterior y pronto fue abandonado.
El poblado se llamaba Pa Demil (el poblado) y la muralla delimita un área
rectangular dentro de la cual se distribuían las viviendas a lo largo de una calle que
comenzaba en la puerta del recinto y atravesaba todo el poblado. Las casas tenían
una sola planta rectangular con pavimento de piedra y paredes de adobe.
Constaban de cuatro pequeñas salas, la primera era un vestíbulo con un altar, y la
última parece ser la cocina, ya que en ella se han encontrado restos de ceniza. De
allí partía una escalera para subir a la terraza. Estaban techadas con troncos
cubiertos de hojas de palmera y barro. Se conoce cierto mobiliario y algunos
objetos cotidianos, como espejos, juegos de mesa, gracias a la tumba del arquitecto
Kha y su esposa Merit, que nos ha llegado intacta con un rico ajuar, aunque
probablemente el de los trabajadores fuese más modesto
Gracias a los obstraca y los papiros se conoce de forma bastante aproximada
la forma de vida de los trabajadores: la cuadrilla de trabajadores se componía de un
mínimo de sesenta hombres divididos en dos equipos, cada uno de los cuales
contaba con un capataz, un delegado y uno o varios amanuenses. Habitaban
albañiles, canteros, pintores, talleristas de relieve y escultores. Todo trabajo era
supervisado por el visir.
Además de las casas se encuentran en las cercanías las tumbas de los
obreros y las capillas de los dioses locales.
10. Templos de millones de años: características, funciones y principales
ejemplos. 3 veces en exámenes anteriores. Tema 5. Pág 167.
En el Reino Nuevo el lugar de culto está separado de la tumba

conformándose así un lugar de culto en vida.
Tutmosis III levantó 3 templos:
1. En Tebas, recientemente excavado,con 3 terrazas y dos fases
constructivas:
○ templo a Amón rodeado por muro de adobe.
○ Ampliación con pórtico, fachada y capillas a Hathor
Se conserva parcialmente un pilono de adobe y al templo se llega por una
carretera que separa el santuario en dos. Un muro perimetral aún se sostiene hasta
5 m de altura. Al fondo, la montaña de el Qurna. En el interior, una rampa conecta
con el segundo patio.
2. En Karnak, Ank-menu relacionado con el culto a Amón o para celebrar el
festival Heb-sed.
3. En Deir El-Bahari, Djeser-Akhet, templo excavado en la roca con tres
terrazas a diferentes niveles
Hatshepsut construye un templo a Hathor en Deir El-Bahari por el arquitecto
Senmut. Excavado en la roca con estructura en forma de grandes terrazas y con
columnas que se confunden con la ladera de la montaña. Se trata de una versión
grande del templo de Mentuhotep II ubicado junto a él, con una sucesión de patios
escalonados que siguen la inclinación de la montaña y unidos mediante suaves
rampas en la parte central de cada patio. Hay santuarios como el de Anubis y
Hathor unidos al templo por la prolongación del pórtico. Destacan relieves como los
de la expedición a Punt.
Amenophis III construye el templo de Kom-el Hetan, dos grandes colosos
dan una idea de sus dimensiones. Constaba de tres pares de pilonos con estatuas
colosales del rey con diferentes alturas dando un efecto de perspectiva. Todo el
complejo estaba rodeado por un muro de ladrillos de adobe protegiéndolo de las
inundaciones.
Seti I construye en Abydos un templo a Osiris, con formas puras y plano axial
en “L”,dos patios, doble sala hipóstila y siete capillas. Representa el prototipo de
templo conmemorativo ramésido.
Seti I construye un templo en Qurna con recinto amurallado, pequeños
torreones, dos pilonos, dos patios solares, una sala hipóstila, el santuario y una
capilla dedicada a su padre Ramsés I, que debido a su corto reinado no pudo
construir un templo para su culto.
Ramsés II construye:
● Templo de Abydos de Ramsés II con portal de granito y pilono que conduce al
peristilo,el pórtico y dos salas hipóstilas nos llevan al sancta-sanctorum donde
están representados Seti I, Amón y Ramsés II además de dos diosas. Todos en
granito.
● El Templo de Qurna de millones de años, Ramesseum representa la
estructura clásica e incluye un palacio real. Este templo queda eclipsado por el
de Abu Simbel.
● Templos de Abu Simbel. Aprovechando las cavidades existentes de dos
cuevas de divinidades locales agrandando la planta. Son templos de tipo speo
(cueva y que alude a un templo rupestre):
○ Templo Mayor a Ra- Horakhte, Pta , Amón-Ra y Ramsés II. Con pórtico a
modo de pilono, paredes en talud, un atrio y una terraza donde se encuentra
la fachada con 4 colosos de Ramsés II, un nicho con una pequeña escultura
del dios Ra. y con bajo relieve una hilera de estatuas de babuinos. Bajo los
colosos, representaciones de cautivos negros y asiáticos. Dos capillas
encuadran la fachada: Un templo solar a cielo abierto y una capilla al dios
Thot. Contiene una sala hipóstila con 8 pilares en forma de estatuas colosales
de osiris con rostro de Ramsés, dos cámaras para el festival heb-sed, una
segunda sala hipóstila con 4 pilares cuadrados con el rey abrazado por
divinidades y una sala de ofrendas. En el santuario hay 4 estatuas talladas en
roca y, a los lados, dos pequeñas capillas.
○ Templo Menor a Nefertiti, dedicado a Nefertiti y a Hathor, la fachada está a
modo de pilono dividido por contrafuertes en rampa que franquean un portal.
Está compuesta por seis colosos del mismo tamaño,con el pie izquierdo
adelantado, excavados en la roca con la puerta como centro, donde se
representa a Ramsés II flanqueando a Nefertiti con atributos de Hathor. Entre
las piernas,esculturas de príncipes y princesas. La puerta está decorada con
escenas del faraón realizando ofrendas a Hathor e Isis. Contiene: sala hipóstila
con 6 columnas hathóricas, vestíbulo con salas a los lados y el
Sancta-sanctorum con nicho para la estatua de Hathor.
Merneptah hijo de Ramsés II, construyó su templo funerario en la zona
tebana aprovechando restos del de Amenofis III en Medinet Habu. Su construcción
imita el Ramesseum. Se compone de dos pilonos, dos patios, tres salas hipóstilas y
un canal que lo conecta con el río Nilo. Estaba destinado a procesiones religiosas
en la barca del dios. La decoración es mayoritariamente bélica.
Ramsés IV comenzó 3 templos y uno de ellos fue continuado por Ramsés V.
11. Los speos colosales de Abu Simbel 1 vez en exámenes anteriores. Tema 5
Pág 174
Los Templos de Abu Simbel Se construyeron aprovechando las cavidades
existentes de dos cuevas de divinidades locales agrandando la planta. Son templos
de tipo speo (término griego que significa cueva y que alude a un templo
rupestre).
Templo Mayor a Ra- Horakhte, Pta , Amón-Ra y Ramsés II. Orientado al
levante con pórtico a modo de pilono, paredes en talud que conduce a un atrio y a
una terraza donde se encuentra la fachada de 35 m de ancho por 30 de altura con 4
colosos de Ramsés II, en su tiempo policromados, con figuras de familiares entre
sus piernas. Los colosos cuentan con atributos reales como el nemes, la doble
corona o la barba postiza. Dos veces al año, cuando el sol salía por el horizonte los
rayos penetraban iluminando por completo las cuatro estatuas del nicho del
santuario.
Sobre la entrada al templo hay un nicho con una pequeña escultura del dios
Ra sosteniendo símbolos de poder y de la verdad formando el nombre simbólico de
coronación de Ramsés II: Usermaatra. Se completa con bajo relieves a ambos
lados del nicho y con una hilera de estatuas de babuinos. Bajo los colosos,
representaciones de cautivos negros y asiáticos, el dominio sobre el enemigo.
Dos capillas encuadran la fachada:
1. Un templo solar a cielo abierto con dos estatuas de divinidades y una
barca solar con sacrificio a Ra-Horajti.
2. Capilla al dios Thot
La fachada da paso a la sala hipóstila con 8 pilares osiriacos en forma de
estatuas colosales de osiris con rostro de Ramsés. La sala está decorada con
relieves de la batalla de Kadesh. A ambos lados dos cámaras a modo de almacenes
o para el festival heb-sed. Llegamos al vestíbulo o segunda sala hipóstila con 4
pilares cuadrados con escenas del rey abrazado por divinidades.A través de tres
puertas nos lleva a una sala de ofrendas.
Finalmente el santuario cuenta con 4 estatuas talladas en roca que
representan a Ptah, Amón -Ra, Ramsés II y Ra-Horajti, y a los lados, dos pequeñas
capillas.
Templo Menor, dedicado a Nefertiti y a Hathor, es un templo speo con
fachada a modo de pilono dividido por contrafuertes en rampa y un portal saledizo.
La fachada tiene seis colosos de pie excavados en la roca. Las figuras se
distribuyen en dos grupos simétricos con la puerta como centro, donde se
representa a Ramsés II flanqueando a Nefertiti con atributos de Hathor. Los colosos
tienen un mismo tamaño y con la posición regia de pierna izda adelantada. Entre las
piernas, pequeñas esculturas de príncipes y princesas. La puerta está decorada con
escenas del faraón realizando ofrendas a Hathor e Isis.
La planta contiene:
● sala hipóstila con 6 columnas hathóricas.
● vestíbulo con pequeñas salas a los lados para custodiar objetos
● El Sancta-sanctorum con nicho para guardar la estatua de Hathor, diosa

vaca y protectora de la realeza.
TEMA 8
12. Tema 8. Arquitectura religiosa: los templos elevados y los templos bajos
del periodo dinástico. 1vez en exámenes anteriores. Pág 262
La arquitectura mesopotámica tuvo su origen en Sumer. El templo constituía:

● el centro del poder civil y religioso
● elemento identificador de las comunidades agrícolas sumerias
● eje de referencia de la vida ciudadana.
Por la escasez de piedra y madera el adobe y ladrillos eran los principales
materiales, condicionando la imagen y forma de los edificios, que estaban rodeados
de muros en talud recubiertos de ladrillo protegiendolo de las lluvias. Las columnas
debían tener una buena anchura para que fuesen suficientemente sólidas aunque
se redujese el espacio.
En el proceso de construcción de los primeros templos se define el modelo
arquitectónico religioso de Mesopotamia: el ziguratt o torre escalonada:
modalidad de templo elevado sobre una plataforma. plenamente configurado a
finales del III milenio aC, etapa Neosumeria; comenzando en la ciudad más
antigua de la Historia: Eridú, de la Baja Mesopotamia, ciudad elegida por los
dioses para descender a la tierra.
En Eridú se descubren los restos de una construcción renovada hasta en 17
ocasiones con rasgos característicos del templo sumerio:
● planta rectangular con clara diferenciación de espacios:
● elevación de la estructura con contrafuertes formando entrantes y salientes
para fortalecer los muros, y con función estética.
En Uruk, se encontraron 3 conjuntos arquitectónicos de origen religioso
incluyendo el llamado Templo de caliza o casa el Cielo dedicado a Innana, diosa
de la fecundidad y cabeza del panteón sumerio, donde se realizó una estructura en
forma de T, con 3 capillas y dos naves que se abrían al espacio central. Se trata del
primer templo en piedra caliza que debió ser importada desde lejos lo que indica.
Aparece aquí el mosaico de conos de arcilla en rojo, negro y blanco con
dieferentes formas, embelleciendo la imagen externa y fortaleciendo su estructura.
Este recurso se observa en el Templo A, marcando una tendencia en edificios
religiosos y civiles en Próximo Oriente.
En el Templo Blanco de Uruk todos los elementos adquirieron una forma
definitiva. Se trata de una construcción en montaña artificial con planta rectangular
tripartita, un espacio central rodeado de pequeñas estancias y presidido de una
mesa de ofrendas, se accedía por una escalinata enl lado norte que llegaba a una
gran explanada sobre la que se ubicaba el templo con vestíbulo.
El templo constituye el paso previo al ziguratt mesopotámico. Su importancia
y evolución están relacionadas con el simbolismo religioso, social y político, pues su
elevación parece estar relacionada con la idea de la montaña primigenia como lugar
sagrado representando la tierra, en cuyo interior reside el origen de la vida, los

ciclos de la naturaleza y el lugar donde se producía la manifestación de lo divino y el
encuentro con los dioses. Así la montaña sería un símbolo explícito de poder de una
monarquía que imponía desde ella su presencia como interlocutora entre la
comunidad y lo divino.
13. Tema 8. El relieve votivo-ceremonial y el relieve histórico-narrativo.3

veces en exámenes anteriores. Pág.270
Las artes figurativas estaban al servicio del poder político y religioso

determinando la creación de las obras con finalidad votiva y cerimonial.Las
imágenes o símbolos de la naturaleza serán característicos, ya que el hombre
sumerio se sentía estrechamente vinculado y en la que se basaba su sistema de
creencias.
El Vaso de Uruk (pág. 270) constituye el máximo representante del relieve
ceremonial de la primera fase de desarrollo de la cultura sumeria. Es un vaso de
alabastro de casi 1m de altura destinado a funciones de culto y caracterizado por
sus bajorrelieves con escenas dispuestas en registros. El inferior está sobre una
línea sinuosa que representa el medio natural, con el agua, plantas y animales del
entorno. Un segundo registro contiene representaciones de una procesión de
ofrendas a Innana, la diosa de la Tierra. En el registro superior una escena ritual
vinculada a la fecundidad con la ceremonia de la hierogamia o bodas sagradas
entre el jefe de la comunidad y la representante de la diosa.
A través de este vaso se hacen visibles las características de la plástica
sumeria:
● Superposición de frisos o bandas.
● Carácter naturalista, dinámico y vivaz de las escenas.
● Figuras bien modeladas y dotadas de expresividad.
Al final del periodo de Uruk aparece una nueva temática de carácter
fantástico y la representación de escenas de combates y luchas entre animales o
animales y hombres, resultado de la evolución política, social y su propia
concepción de lo divino. Además los relieves, que antes eran más abultados,
comienzan a definirse a través de la incisión.
En las primeras dinastías aparecen las placas votivas, estelas y mazas
ceremoniales dejando constancia de las imágenes que componían su propio
mundo.
Las placas votivas: piezas cuadrangulares de piedra con un agujero en el
centro donde representaban las escenas, siendo las más habituales las llamadas
escenas de simposium de ofrendas a los dioses. Empleaban la superposición de
registros y la claridad en la representación.
Destaca La Placa de Urnanshe con dos escenas. La superior con el rey a
mayor escala acompañado de su familia y portando ladrillos para construir un
templo; en el inferior, una escena de simposium donde el Rey de mayor tamaño
recibe el homenaje de su familia que aparecen identificados con sus nombres. La

placa nos da una imagen representativa del papel de la monarquía mostrando un
rey pacífico, constructor de templos en honor de la divinidad convirtiéndose en un
canon en buena parte de las obras sumerias y otro tipo de piezas
Las estelas decoradas de carácter histórico-narrativo contienen también
ese canon.
Destaca La Estela de los Buitres de casi dos metros de
altura, que representa por una cara la victoria del rey Eannatum de
Lagash sobre Ush, rey de Umma, dejando constancia de un clima de
inestabilidad, y el la otra cara el dios Ningirsu, representado a gran
escala con el águila leontocéfala de Imdugud( pág. 273) Esta estela
aportaba una interesante imagen de propaganda de interés de
antropomorfización de los dioses, además de representar el
convencionalismo de la representación, la ley de frontalidad y la de jerarquía.
14. La escultura exenta sumeria.Tema 8. Pág 274
La escasez de materiales deja pocas piezas escultóricas y de pequeño

tamaño del arte sumerio. Destaca la dama de Warka, una cabeza femenina casi
de tamaño natural en mármol blanco, del periodo de Uruk, representando a la diosa
Inanna; con tendencia naturalista cultivada también en las tallas de menor tamaño
de figuras de orantes halladas en los templos.
Los orantes más representativos serán los hallados en el santuario de
Tell-Asmar formando parte de un ajuar funerario.( pág 275). son 10 figuras, dos de
ellas divinidades de un mayor tamaño y emblemas identificativos, con ojos
hipnóticos abiertos y de gran tamaño; y el resto orantes. Contienen rasgos que las
identifica como conjunto: volumen esquematizado: rasgos reducidos a volúmenes
geométricos. Estas imágenes se configuran como un modelo de representación de
los sumerios:
● cabeza rapada o con pelo y barba
● con falda de lana
● manos recogidas en el pecho
● ojos de concha o lapislázuli
● actitud pacífica y piadosa.
En la última fase del periodo Dinástico, se intenta reflejar las particularidades
físicas estableciendo una mayor diferenciación entre las partes del cuerpo, dando
lugar a numerosas figuras de orantes sentados o de pie al estilo realizado en la
Escuela de Diyala.
15. Tema 8.Los ajuares funerarios sumerios: El cementerio Real de Ur.3

veces en exámenes anteriores. Pág 277.
Debido a la escasez de materias primas para las obras se destinaron
recursos para la importación de diferentes metales como el cobre o el oro,
alcanzando una una gran técnica en metalurgia empleando el martilleado a

pequeños objetos, el modelado y la cera perdida.
En 1922 se descubre el Cementerio Real de Ur por el equipo arqueológico
inglés Sir Leonard Woolley, con una necrópolis de 16 tumbas de los primeros reyes
de la I Dinastía de Ur, con ricos ajuares funerarios con objetos en oro, plata, nácar y
lapislázuli como arpas, liras, barcos, copas o joyas que destacan por su riqueza y
perfección técnica.
Destacan:
● El Carnero encaramado al Árbol de la Vida( pág. 278), representando el
paisaje de los animales protegidos y alimentados por Dumuzi trepando por el
árbol de la vida, símbolo de la fertilidad. La pieza, de carácter ceremonial,
formaba conjunto con El Arpa Real con Cabeza de Toro, perteneciendo al
séquito de la Reina Puabi.
● El Casco de Meskalamdug, en lámina de oro reproduciendo un tocado
ceremonial principesco realizado con una técnica muy minuciosa. Hoy día se
encuentra desaparecido.( pág 279)
● El Tocado de la Reina Puabi, realizada con gran
maestría
● Caja de resonancia trabajada con la técnica de
taracea (incrustación de pequeñas placas de nácar,
lapislázuli, alabastro y conchas sobre superficies
de madera recubiertas de betún)( pág 279)
● El estandarte de Ur ( pág 280), pieza de pequeño
tamaño decorada por ambas caras, decorada con la
técnica de taracea, con dos paneles llamados panel de la guerra y panel
de la paz que incluyen escenas que narran una victoria militar y una fiesta o
banquete. En esta obra se emplean los registros superpuestos dando orden y
claridad narrativa, recurriendo a convencionalismos propios del arte oriental
como la jerarquía de tamaño o la ley de frontalidad. Esta obra tiene un valor
añadido, al constituir un magnífico testimonio histórico de las costumbres
propias de los sumerios gracias al empleo de una minuciosa técnica detallista
que ha permitido identificar diferentes tipos humanos, prácticas ceremoniales
y actividades comerciales convirtiéndose en un documento histórico.
La técnica de taracea fue empleada en muchas piezas sumerias como
muebles o instrumentos musicales y estandartes.
TEMA 9
16. Las estelas conmemorativas en el arte sumerio y acadio.Tema 8 y 9.(pág

273 y 285)
En el arte sumerio y acadio utilizan la escultura y el relieve para la

propaganda de la monarquía, dando una imagen diferente. En el primero la imagen
era de un rey pacífico, constructor de templos a la divinidad, mientras el arte acadio
lo utiliza para la exaltación política y militar del rey. Ambos con temática
histórico-narrativa en las estelas; el arte acadio transmitía una concepción del poder
mediante la elección de materiales, la representación de las formas y el empleo de
técnicas expresivas específicas, renovando el arte en las estelas en sentido
iconográfico y técnico.
Destaca La Estela de los Buitres sumeria de casi 2 m de altura, que
representa por una cara la victoria del rey Eannatum de Lagash sobre Ush, rey
de Umma y el la otra cara el dios Ningirsu a gran escala con el águila leontocéfala
de Imdugud( pág. 273) Aportando una interesante imagen de propaganda de interés
de antropomorfización de los dioses, siguiendo la ley de frontalidad y la de jerarquía.
En las estelas acadias destaca La estela de Naram-Sin (pág. 285), en
arenisca roja de casi 2 m con intencionalidad política conmemorando la victoria de
Akkad sobre Elam reflejando la grandeza del rey. Podemos ver al rey como mortal
en su faceta militar y como divinidad, representado en la zona más alta de la estela,
con mayor tamaño, portando las armas que le identifican como jefe militar y la tiara
de cuernos atributo de los dioses. Bajo su figura, soldados tratados individualmente
subiendo la montaña. En la estela sumeria de los Buitres hay una gran diferencia al
escenificarse, en registros, distintas escenas; en uno de ellos los soldados,
conducidos por el rey, como una masa compacta pisando a los enemigos, en otro el
ejército compacto desfilando victorioso y finalmente las escenas de celebración tras
el combate. En el arte acadio era el rey y no los dioses quien ocupaba el centro de
la composición, mostrando la transformación surgida en el terreno ideológico en
comparación con el poder sumerio, en cuya estela de los buitres podemos ver
únicamente al dios Ningirsu representado.
Surgieron nuevas novedades:
● la estilización de los personajes
● el modo en que fue fingido el espacio a través del paisaje
● el tratamiento figurativo y estético de la escena
● la supresión de los registros característicos sumerios para la
ordenación de la secuencia narrativa (utilizados también a inicios del
periodo acadio durante el mandato de Sargón)
Los escultores acadios utilizaron también la caliza, el alabastro y arenisca
roja para sus obras pero con tendencia por la utilización de la diorita en las estelas y
esculturas de bulto redondo pareciendo más apropiada al quedar con un aspecto
brillante y metalizado tras su pulido.
17. EL RENACIMIENTO SUMERIO: LAGASH Y LA TERCERA DINASTÍA DE

UR. 1 vez en exámenes anteriores. Tema 9. pág 287
El Imperio Acadio entró con los sucesores de Naram-Sin en un período de

Decadencia. Los denominados qutu (gúteos), se aliaron con una coalición de
ciudades sumerias encabezadas por el poder religioso de Ja ciudad de Nippur, y
consiguieron acabar así con la hegemonía del poder acadio, ya bastante debilitado
por aquel entonces.
La Lista Real Sumeria menciona a los qutu como miembros de una dinastía
de 21 reyes que gobernó en Mesopotamia durante más de medio siglo, durante
cuya etapa de dominio la ciudad de Lagash, que al parecer consiguió mantenerse al
margen del control invasor, se configuró como centro independiente o tributario.
Pero la independencia de esta ciudad terminó cuando desde el sur de

Mesopotamia, el rey Ur-Nammu de la ciudad de Ur se rebeló contra el poder de los
qutu, fundando la Tercera Dinastía de Ur. Se iniciaba así una nueva etapa
caracterizada políticamente por la nueva unificación de Mesopotamia que perduró
hasta finales del III milenio a.C, Estos dos periodos, es decir, el de la II dinastía de
Lagash y el de la Tercera Dinastía de Ur forman parte de lo que conocemos como
Renacimiento Sumerio o etapa Neosumeria.
18. LA POLÍTICA ARQUITECTÓNICA DE UR-NAMMU. EL ZIGURATT. Tema 9.

Pág 288
La política constructiva de Gudea de Lagash y de Ur-Nammu de Ur fue

realmente intensa. la actividad arquitectónica del rey Ur-Nammu y de sus sucesores
resultó especialmente interesante, pues conllevó un plan de intervención urbanística
y arquitectónica sobre la ciudad de Ur que se convirtió en la capital del Imperio. El
plan comprendió la restauración de los principales recintos sagrados, así como la
construcción de obras de ingeniería (canales y fortificaciones), y de nuevos edificios
religiosos y civiles en el centro monumental de la ciudad, entre los cuales cobró
forma definitiva el templo por antonomasia de la arquitectura mesopotámica: El
ziguratt.
El modelo del ziguratt consistía en una construcción maciza, realizada en

adobe y recubierta de ladrillo, de planta cuadrada o rectangular, cuyas paredes
estaban dispuestas en talud y articuladas mediante entrantes y salientes. La
construcción partía de la idea ya desarrollada de la montaña artificial escalonada,
que había dado lugar a los templos sobre terraza sumerios, lo que parece indicar
una continuidad respecto a aquellas costumbres religiosas. El adobe, escasa
consistencia era compensada disponiendo muros en talud que se recubrían luego
con ladrillo. El agua se dirigía hacia desagüaderos previamente preparados. Los
zigurats adoptaban así una imagen singular, sólida y maciza.
El ziguratt se erigía mediante una sucesión de terrazas superpuestas en

número impar y de forma decreciente, configurando una estructura en torre
escalonada a cuyos módulos se podía ir ascendiendo a través de un sistema de
escaleras construidas en ladrillo, una central y dos laterales perpendiculares para
acceder al primer piso, y dos escalinatas divergentes para acceder al segundo.
En la ciudad de Ür por Ur-Nammu. Como capital del Imperio esta ciudad

experimentó un importante desarrollo con la Tercera Dinastía de Ur. Se hallaba
fortificada y abarcaba un importante espacio de 63 hectáreas, que albergaba a unos

treinta mil habitantes.
El Ziguratt de Ur se ubicaba en el centro de un patio y tenía planta

rectangular, con sus ángulos orientados a los 4 puntos cardinales. Constaba de tres
terrazas, a la primera de las cuales se accedía mediante tres escalinatas que
conducían a un espacio del que partía a su vez otra escalera que llevaba al templo.
Este ziguartt estaba delimitado por murallas, dentro de las cuales existían patios y
dependencias anejas.
No sabemos con precisión cual era la función concreta de los zigurats

mesopotámicos. Las teorías son variadas y van desde las que atribuyen su forma a
la necesidad de buscaron lugar seguro para proteger a la divinidad de las
inundaciones, hasta las que consideran que se trataba de articular una estructura en
forma de altar desde la que hacer ofrendas a los dioses y realizar determinadas
ceremonias.
La idea que parece ofrecer más consistencia es la que atribuye a este

modelo de edificio una explicación simbólica relacionada con la religión
mesopotámica. Según ésta, el ziguratt sería una construcción artificial que intentaba
imitar la montaña sagrada donde se manifestaba la divinidad y se producía el
encuentro entre los dioses y los hombres, entre la esfera celestial y la terrenal.
19. EL TEMPLO-PALACIO DE “LOS GOBERNADORES” DE TELL-ASMAR
El Templo-palacio de Gimislin o Shu-sin se configuró como una

construcción cívico-religiosa que integraba en un mismo conjunto templo y palacio.
constituía un reflejo de la vinculación existente en el mundo neosumerio entre lo
religioso y lo político. el templo funcionaba como santuario real y sede del culto
oficial de las ciudades neosumerias. La estructura del edificio fue realizada en torno
a un eje axial, que se iniciaba en la puerta de acceso mencionada, cruzaba el patio
principal y finalizaba en el santuario propiamente dicho, haciendo posible que desde
la misma puerta de acceso al templo se pudiese contemplar la estatua del dios.
Retomando la tradición acadia, la cella del templo, lugar sagrado en el que

se ubicaba La imagen del dios, adoptaba una estructura rectangular, dispuesta a lo
largo. El patio que precedía a esta cella desempeñaba el papel de vestíbulo o
antecella, continuando una evolución que se había iniciado en los templos sumerios
bajo la intención de separar la zona del templo a la que tenían acceso los fieles, de
aquella otra donde se ubicaba el altar y Ja estatua de la divinidad. consiguió ofrecer
una disposición unitaria, regular y ordenada.
Al conjunto descrito se sumaría con posterioridad un anexo constituido por

una estructura civil, un palacio. contaba con tres unidades diferenciadas por sus
funciones: residencial, religiosa y representativa-administrativa. De nuevo era un

patio el que en este edificio organizaba el resto del conjunto palacial. En torno a
éste, se ubicaba el área residencial y política, compuesta por varias estancias
destinadas a usos de representación y administración. Su estructura albergaba una
sala alargada que funcionaba como salón del trono, así como un gran vestíbulo
rodeado de dependencias destinadas a usos administrativos.
El sector más oriental, de carácter religioso, se componía de un templo

destinado al culto privado del palacio, por lo que La entrada se realizaba desde el
interior del mismo. la estancia que desempeñaba la función de antecella fue
sustituida por un espacio diferenciado del patio.
Desde el palacio se podía acceder también a los templos, el acceso al resto

de las estancias del palacio se hizo por una puerta que desembocaba en dos largos
corredores que habían de ser ineludiblemente recorridos para poder acceder al patio
principal.
20. LAGASH: LAS ESTATUAS DE GUDEA Y LA ESCULTURA NEOSUMERIA.

Pág 293 1 vez en exámenes anteriores. Tema 9
Las estatuas de Gudea, constituyen la muestra más representativa de la

escultura neosumeria.
Se trataba de esculturas de bulto redondo, que representaban al Gobernador

de la ciudad de Lagash, de carácter votivo. En ellas los neosumerios realizaban
inscripciones de exaltación del Rey en las que se hacía mención de sus virtudes.
Las estatuas de Gudea, su imagen respondía a un prototipo humano de

rasgos inconfundibles. Aparece representado en diferentes edades, sentado o de
pie, con las manos unidas sobre el pecho en actitud piadosa y con los planos de un
templo entre ellas. Sus rasgos venían a ser, la expresión plástica de las cualidades
morales e intelectuales del soberano. Su indumentaria dejaba siempre desnudos su
hombro y brazo derecho, mientras su cabeza aparecía desnuda o cubierta con un
característico bonete de lana. Sus grandes ojos y su potente musculatura acababan
de identificar al personaje, sereno y fuerte, capaz de mantener la paz en un entorno
complicado.
Transmite una impresión de fuerza y grandeza idealizadas tomadas de la

plástica acadia, su creación se aprovechó el empleo de la diorita negra, el material
preferido también por los escultores acadios. los escultores neosumerios decidieron
retornar a los modelos de presentación piadosa y pacífica, de rostro idealizado, de
los prototipos sumerios, con los que en este caso se pretendía hacer explícita la
buena relación existente entre Gudea y los dioses, en la cual residía la estabilidad
política de su reinado. Desde el punto de vista estético esta idea cobraba forma a
través de unas estatuas compactas, de carácter cúbico y actitud hierática,
volúmenes geométricos, con los pliegues de la ropa siempre reproducidos en los

mismos lugares, que eran expresión perfecta de las formas de pensamiento y de la
organización social y política de sus creadores.
EL RELIEVE HISTÓRICO-NARRATIVO EN LA TERCERA DINASTÍA DE UR
Los escultores sumerios cultivaron también el relieve histórico narrativo. Los

neosumerios realizaron estelas que asumían la tradición sumeria. Se realizaban
sobre una placa rectangular de piedra redondeada por arriba y sobre ella se incluían
escenas de "introito" organizadas a través de registros, con la presentación del
soberano ante el dios en el extremo superior, y escenas rituales abajo. Siguiendo
esta práctica se realizó la Estela de Ur-Nammu de Ur, que conmemoraba la
fundación del templo y que constituye el único testimonio reconstruible del relieve
monumental de uno de los grandes soberanos de dicha Dinastía.
Estela de los Buitres sumeria. Obra de grandes dimensiones (tres metros

de alto por tres y medio de ancho). Estaba decorada en sus dos caras y en una de
ellas, la anterior, incluía en su extremo superior una escena en la que Ur-Narnmu se
presentaba ante los dioses como el príncipe devoto y constructor de templos, en
una imagen pacífica y piadosa que se aleja en este caso del prototipo guerrero
representado por los acadios en sus placas y estelas. En el primer registro
aparecían los símbolos de Sin y Shamash, el Sol y la Luna. En los registros
inferiores Ur-Nammu era representado realizando una ceremonia de libación.
En su cara posterior, de nuevo escenas que recurrían a la disposición en
registros, con la figura de la diosa del vaso manante que vertía agua desde el cielo.
TEMA 10
21. Las ciudades-palacio del I milenio a. C. 6 vez en exámenes anteriores.

Tema 10 ( pág. 302)
Assur, primera capital del Imperio Asirio, se convirtió en el centro de

producción artística en el II milenio aC, donde se construyó un centro ceremonial
compuesto por edificios religiosos.
Kalash fue fundada por Salmanasar I en el Imperio Medio Asirio y ampliada
por Assurnasirpal II con acrópolis, ziguratt, muralla y residencia palaciega:el
Palacio del Noroeste de 879 aC (pág 304). El conjunto formado, como los palacios
acadios o el mismo palacio de Mari, por dos grandes patios conectados entre sí y
rodeados de estancias. Los asirios incorporaron:
● división entre la zona pública de ingreso, babanu, al norte, y la zona
residencial, al sur, bitanu, mediante las estancias de representación
siguiendo una disposición heredada del palacio de Mari.
● decoración en grandes bloques de piedra tallados con relieves

(ortostatos), con escenas de guerra y caza con el rey de protagonista;
asumiendo una tradición de procedencia Siria y Anatolia
● figuras de animales fantásticos tallados en piedra, lamassus, toros
alados androcéfalos y leones alados de finalidad simbólica a las
estancias con uso representativo. Proceden de la arquitectura sirio-hitita del
II milenio aC, empleados a modo de guardianes de los pórticos de la
ciudadela hitita de Bogazkoy. Los asirios los hicieron mayores y les dieron
una nueva imagen que denominaron animales de 5 patas ya que estaban
hechos para ser vistos desde distintos ángulos. Contaban con detalles de
suma precisión poniendo de manifiesto el gusto por lo decorativo. Estaban
inspirados en los toros alados de los palacios persas.
El palacio fue acompañado de otros conjuntos palaciales, destacan:
● el Tiglath-Pileser III que incorporó una estancia formada por pórtico
con columnas y un piso superior, recurso procedente de la
arquitectura sirio-hitita del II milenio aC conocido como bit-hilani.
● el Palacio-arsenal de Salmanasar III,sobre una terraza y rodeado de
murallas, disponiendo sus estancias en torno a seis patios que definían
dos grandes áreas:
○ la del arsenal para la residencia del ejército y el arsenal
○ la del palacio con la residencia palacial y salón del trono.
Dur-Sharrukin (Jorsabad). La ciudad de Sargón, fue la capital en el
momento de mayor expansión con Sargón II.Edificada de nueva planta estaba
fortificada y tenía una función defensiva y de propaganda constituyendo un
monumento de poder con imponentes muros y lamassus presidiendo las siete
puertas.
La muralla se realiza con principios de regularidad y simetría donde se abre
un baluarte formando una ciudadela sobre una plataforma cuya muralla repetía la
estructura de la muralla urbana.
La ciudadela era el centro del poder político-religioso donde se hallaban:
palacio del rey, su residencia, la de la corte, otros palacios menores, templos y el
ziguratt.
El palacio Real se alzaba rodeado de su propia muralla (pág 309) sobre dos
terrazas con rampa de acceso que conducía a una puerta monumental con estatuas
y flanqueada por dos torres. Todo transmitía una impresión de poder reforzada por
los lamassus de 4 m. El recorrido estaba perfectamente calculado para conseguir
una imagen simbólica del poder asirio y de sus fundamentos militares a través de
los recursos artísticos.
Es de mención el Templo de Nabu con conexión directa a palacio cuya
construcción incorpora el pórtico de pilares denominado bit-hilani.
Nínive, la última capital asiria cuyo esplendor se produjo en el I milenio aC con
Senaquerib, cuando la convirtió en capital y construyó importantes edificios civiles y
religiosos. Destruida en el 612 aC, por lo que se conoce muy poco de ella. Estaba fortificada
con una muralla de doble encintado y piedra calcárea en cuyo perímetro de 12km se abrían
15 puertas, la más importante la de Nergal, de la que partía una vía procesional. En el

complejo encontraríamos el palacio de Senaquerib o Suroeste, conjunto parcialmente
excavado de 200 m de perímetro donde se distribuían unas 80 habitaciones decoradas con:
● ortostatos con escenas de las campañas militares de Senaquerib, desarrollando
un programa de exaltación monárquica a través de su faceta militar.
● lamassus presidiendo sus entradas.
22. La escultura arquitectónica de los grandes palacios asirios: principales

ejemplos. 5 veces en exámenes anteriores, Tema 10. Pág. 315
Los escultores asirios grabaron relieves en frisos narrativos de un modo

novedoso con recursos expresivos y comunicativos convirtiendo al relieve
histórico-narrativo en una creación original con sello propio. Se traspasó el marco
de las estelas donde se había desarrollado a las residencias de palacio decorando
los grandes bloques de piedra (ortostatos) con los que se cubrían las
estancias realizándose en una escena o dividida en registros horizontales mediante
bandas con alusiones a la fundación del palacio o ciudad, o de las hazañas del
monarca.
En el palacio de Kalakh se expresa de forma propia el relieve
histórico-narrativo relativo a temas, modelos y técnicas. Las escenas de caza y
pesca se dispusieron sobre sus muros con carácter propagandístico y con
simbolismo. En el salón del trono hubo recreaciones mostrando el poder de un rey
que consiguió crear un imperio a partir de un estado militar, considerándose, el
mejor modo de propaganda, las representaciones de plena acción: las de batalla
mostraban su dominio y las de caza su faceta como dominador de animales que
imponía el orden sobre el caos; su poder era omnímodo e irresistible.
Los relieves componían un ciclo narrativo en friso corrido,con sucesión
de escenas que cobraban sentido en su conjunto, permitiendo seguir la
narración. Fue característica la movilidad, evidente en las escenas de batalla en
plena acción. Utilizaron recursos de superposición de figuras creando falsas
perspectivas, la inclusión paisajística de forma esquemática o el cuidado por el
detalle en la disposición. Esto fue aplicado a las escenas de caza, aunque con
menor dinamismo. La presentación de la figura humana siguió la ley de frontalidad,
aunque remarcando la sinuosidad de los contornos.
En las escenas ceremoniales destaca el Salón del trono del Palacio de
Kalakh con la representación del árbol de la vida,que se podía contemplar desde la
puerta principal.
Un nuevo momento de relevancia se desarrolla en el palacio
Dur-Sharrukin(Jorsabad), utilizando nuevos recursos expresivos debido a la
evolución del concepto de monarquía. El poder absoluto del rey recae además en su
habilidad militar, transmitiendo su imagen sin recurrir a la violencia. Las escenas de
batalla dan lugar a los frisos de cortejos procesionales compuestos por figuras de
2 m representando al rey y sus cortesanos escenificando el poder unido y solemne.
A estos murales se unían los Lamassus dando así una mayor impresión en el
espectador. La técnica y los recursos se puso a disposición de las imágenes para

dar un mayor impacto comunicativo mostrando el lujo y esplendor de la corte,
tratándolas con unidad y homogeneidad formando su carácter emblémico.La
caracterización de los rasgos étnicos y los diferentes detalles muestran un interés
por la representación humana no presente en los relieves anteriores, dotandolas de
un sentido clásico renunciando a la representación esquematizada.
En Jorsabad se realizaron también cacerías e iconografías con gran
simbolismo como los genios protectores de demonios, o las figuras del
domador de animales de origen en la epopeya sumeria de Gilgamesh (pág 320)
que narra la búsqueda de la inmortalidad de un rey, figura que formó parte de la
decoración del palacio de Sargón como domador de animales de figura musculosa y
rotunda que sujetaba bajo su brazo a un león, símbolo máximo de poder de la
naturaleza.
La vitalidad y creatividad del relieve permaneció en Nínive, última capital del
pueblo asirio, en Senaquerib, La arquitectura del “Palacio Inimitable” estaba basada
en principios de composición escenográfica, decorado con escenas que
promovían el poder y en las que se introdujo la representación del espacio,
desarrollando un interés por explotar los recursos al servicio de la recreación del
escenario con detalles en los rasgos étnicos y topográficos,como las escenas de la
guerra de Senaquerib en los pantanos o la de Kuyunchik con representación en
bandas o en un solo campo, intentando crear un marco espacial con
superposiciones o falsas perspectivas, representaciones minuciosas e incluso en
miniatura.
Con Asurbanipal III, último rey asirio, se adquirió realismo y naturalismo.
Destacando el acceso occidental a palacio como el del rey en su carro en
combate que gira su cuerpo para disparar al tiempo que los caballos pisan un león;
o el relieve de la leona herida por flechas arrastrando sus piernas en agonía ( pág
323)
23. Los relieves de los grandes palacios asirios del I milenio aC. 1 vez en
exámenes anteriores. pág 312
Los asirios asumieron la tradición del relieve histórico-narrativo que habían

cultivado los pueblos de Mesopotamia, explotando las posibilidades comunicativas y
expresivas de una modalidad escultórica convirtiéndola en su propia seña de
identidad. Realizaron una gran cantidad de estelas y de frisos narrativos,
desarrollando un grado de perfección técnica e introduciendo novedades que
afectaban a los modos de representación de temas profanos y tratamiento de las
escenas religiosas. Ambas modalidades presididas por un rasgo común: La
exaltación de la figura del rey.
El Altar de Tukulti-Ninurta I, nos ilustra acerca de los cambios que los
escultores asirios comenzaron a introducir durante el II milenio a.C. en la
representación de temas religiosos. El Altar representaba en relieve una escena de
introito donde el monarca aparecía por partida doble, de pie y arrodillado ante un
pedestal que sustentaba el emblema del dios, en lugar de su habitual figura.
Las novedades iconográficas afectaron también a la aparición de nuevos
motivos. Como:
● la representación del dios Assur como un disco solar alado, que
recuerda a la representación egipcia del dios Horus.
● el árbol sagrado o árbol de la vida, un símbolo vinculado a la
concepción naturalista de su religión donde los árboles y las plantas
eran sagrados. Le dieron la forma de una palmera esquematizada;
estaba muy presente en sus relieves de carácter simbólico.
● la figura demoniaca del grifo con cresta de procedencia mitannia,
llegando con las invasiones que afectaron a Próximo Oriente en el S
XVIII.
● novedades que afectaron a los temas profanos como el modo de
representar las escenas de batalla haciendo presente la figura del rey
entre los carros y los soldados rompiendo con la ley de jerarquía.
TEMA 11
24. La arquitectura Paleobabilónica:los templos y el Palacio de Mari 1 vez en

exámenes anteriores. Tema 1. Pág 327.
Esta etapa se caracteriza por la unidad de su arte gracias a la continuidad la

tradición sumerio-acadia y al por la carencia de creaciones artísticas originales, así,
la arquitectura religiosa repitió el modelo de templo bajo neosumerio de patio
central y cella ancha con vestíbulo, destacando El Templo de Ishtar Kititum que
repetía los mismos patrones de estructura y disposición que el Templo de Kafadye,
aunque sobre una planta cuadrada aunque con mayor complejidad estructural:
● Elevación sobre plataforma,
● doble patio rodeado de dependencias,
● recinto fortificado con entrantes y salientes
● acceso flanqueado por dos torres monumentales
Incorpora novedades como la combinación del eje quebrado con la
disposición axial,así, el acceso a los dos santuarios, podía hacerse desde la calle
o desde el interior.
Los templos fueron desplazados por el palacio. Destaca el Palacio de Mari
ubicado en un punto de intercambio comercial entre los principales centros
mesopotámicos: Siria, Egipto y el Mediterráneo; alcanzando un gran esplendor en el
III milenio aC. Tras la caída de la Tercera Dinastía de Ur, cae en manos del poder
asirio comenzando un periodo de conflictos y la destrucción de la ciudad, marcando
el fin del esplendor del Reino de Mari. A pesar de haber al menos una decena de
palacios, se convirtió en el punto de partida de una serie de residencias reales, las
ciudades-palacio, sentando las bases de la arquitectura palacial babilonia, asiria y
persa. Formaba parte de un recinto civil en la ciudad, incrementando su importancia
frente al templo y evolucionando una mayor complejidad estructural. Estaba

fortificado con gruesos muros cuyo espesor variaba según los sectores y tenía una
sola puerta de acceso al recinto. contenía un elevado número de patios que
adquirieron una identidad arquitectónica propia al margen de sus funciones. En las
estancias, pinturas murales de carácter religioso-narrativo organizadas en registros
y decoradas con vivos colores; las figuras estaban definidas con líneas negras.Dos
de los patios tenían un papel fundamental organizando el palacio en dos áreas
diferentes, compuestas por cinco sectores:
● El patio B, amplio y rectangular. Se accedía por una entrada monumental
Daba acceso a una zona administrativa, una sagrada y almacenes.
● El patio M o patio de las palmeras, en el centro del palacio, de planta
cuadrada con gran decoración simbólica. Daba acceso a la zona oficial de
representación con el salón del trono, una sala de recepción y audiencia
destinada al culto y a la celebración de banquetes. Con dos plantas,una de
ellas para la residencia del monarca, del personal y de administración. En
el centro, una palmera artificial representaba la fecundidad. En sus
paredes, un conjunto de pinturas murales donde el rey ocupaba el espacio
principal y el llamado Friso de la Investidura (pág 331), plasmando la
legitimidad dinástica de Zimri-Lin, donde se presentaba al rey recibiendo el
aro y la vara de medir, atributos del poder real, de la diosa en presencia de
otras como la del vaso manante, símbolo de la fertilidad.Se considera que
recreaba el interior de un templo, con la cella, la escena de investidura, y
la antecella, las diosas del vaso manante donde las palmeras podrían
aludir a la idea del patio con jardín.
En otra zona, un friso dividido en cinco registros, con escenas de cortejo, de
guerra, pescadores y rituales.
Los motivos aludían a la relación entre el mundo sagrado y el profano, la
religión y la política. El de la Diosa del Vaso Manante, adquirió un gran éxito en el
arte de otros pueblos y tuvo también su reflejo en una de las obras más destacadas
de la escultura paleobabilónica.
25. La Babilonia de Hammurabi: El relieve y la estatuaria de Bulto redondo.

Tema 11. Pág 333. 3 veces en exámenes anteriores.
EL RELIEVE.
Hammurabi o Rey de las cuatro regiones, fue el sexto rey de la I Dinastía

de príncipes amorreos de Babilonia
● Asumió el poder ejecutivo, el militar y judicial, creando un aparato

burocrático de funcionarios al servicio del estado;
● estableció la lengua acadia como idioma oficial
● separó el poder civil del religioso
● llevó a cabo un proceso de codificación legislativa que quedó recogido

en un Código
● estableció una religión basada en el culto al dios Marduk (principal de
Babilonia).
Las principales piezas artísticas son esculturas, nos muestran que se asimiló
la tradición neosumeria incorporando algunas novedades.Destaca el Código de
Hammurabi,(pág 334) estela de diorita negra, de 2,5m de altura.En su parte inferior
está inscrito con escritura cuneiforme el código judicial. La obra servía como
elemento de difusión del código legislativo y como instrumento de propaganda del
rey y su ideología. En la parte superior una escena que representa a Hammurabi, de
pie y en actitud devota, ante el dios Shamash, que le ofrece la vara de medir y una
cuerda enrollada como símbolos de su función de rey legislador y conquistador.
La obra presenta una reproducción de los códigos sumerios como la escena

de introito de tradición sumeria, suprimiendo los dioses intercesores e
introduciendo un intento de romper la frontalidad de la representación a través de la
figura de Hammurabi y en la tiara de cuernos del dios Shamash, que muestran su
torso de perfil
LA ESTATUARIA DE BULTO REDONDO
Los escultores del Primer Imperio Babilónico realizaron pequeñas figuras de

metal, de carácter votivo. Destacan:
● figura en bronce que muestra a un hombre arrodillado sobre una

pequeña plataforma (pág 335) en cuya base aparece el rey Hammurabi
arrodillado en una escena de introito. Se trata de una pieza de interés ya
que presenta un intento de reflejar el movimiento,con una rodilla
flexionada, su cabeza hundida entre los hombros y brazos en movimiento.
● obra realizada en granito negro que representa la cabeza de un rey (pág.
365) identificado como Hammurabi con el gorro de lana al estilo sumerio,
como rasgo tradicional. El cabello compuesto por suaves ondas divididas
por una raya central, que recuerdan modelos como el de la diosa del va o
manante. Sin embargo, las cejas están hechas con rayas cruzadas
diferente al tradicional dibujo en espina de pez. Y los ojos difieren de la
tradición neosumeria, pues las pestañas han sido representadas con sumo
detalle.. observamos como el escultor mezcló la tradición con la
innovación.
26. La ciudad y sus Obras: templos y palacios en tiempos de

Nabucodonosor II. Pág. 341. Tema 11. 1 vez en exámenes anteriores.
Babilonia, centro de culto del dios Marduk y una de las ciudades más
espléndidas del mundo antiguo; se identifica a finales del S XIX, obteniendo así, una
imagen de lo que debió ser la Babilonia de Nabucodonosor II, el mayor
asentamiento urbano de la Mesopotamia antigua y la capital de un imperio. Se
convirtió en símbolo y elemento de propaganda de la prosperidad económica y del
poder adquirido como principal potencia de Próximo Oriente. La ciudad y su
arquitectura, realizados con materiales costosos y perdurables, se convirtieron en su
mejor exponente. Fue el centro del mundo, capital de un imperio superior incluso al
que habían controlado los asirios en los mejores momentos de su historia, al que la
Biblia catalogó como centro del orgullo humano "madre de las fornicaciones y de las
abominaciones de la tierra".
Nabucodonosor II, de la Dinastía Caldea, del 604 a.C. al 562 a.C tenía un
gran interés en las grandes obras de arquitectura. Con él, Babilonia se convierte en
un ejemplo de ciudad oriental, según su distribución urbana y en base a principios
de regularidad y simetría. Su perímetro, casi rectangular, de ocho kilómetros, se
divide en dos sectores por el río Éufrates. En su interior existían largas calles
pavimentadas que se cruzaban en ángulo recto ordenando su espacio y definiendo
las diferentes manzanas. En ellas se ubicaban los principales edificios.:el ziguratt o
Torre de Babel, el Templo de Marduk o Esaglia , y el Bit akiti, un santuario
edificado a las afueras de la ciudad. Todos ellos se conectaban a través de la
llamada Vía de las Procesiones.
El perímetro de la ciudad estaba fortificado por un sistema de doble línea de

muralla - triple en uno de sus sectores- en el que se habrían ocho puertas, asignada
cada una de ellas a una divinidad. La muralla incorporaba novedades sobre los
sistemas de fortificación propios de la zona:
● construcción a base de muros de adobe de diferente espesor (el

interior de seis metros y el exterior de cuatro)
● separados entre sí por un foso o camino de ronda de siete metros,
probablemente empleado para la circulación de tropas.
● Unos veinte metros más allá del muro exterior se dispuso una
estructura en talud de ladrillos a modo de muro de contención, al que
protegía un foso de cincuenta metros de anchura.
Cada una de las ocho puertas de la ciudad daba acceso a una vía
procesional. La más importante era la Vía de las Procesiones, que atravesaba
longitudinalmente la ciudad, y tenía una clara función ceremonial relacionada con lo
político y lo religioso, pasando por el templo de la Fiesta del Año Nuevo y
avanzando durante doscientos metros entre muros decorados con frisos de ladrillos
vidriados en los que se representaban leones, símbolos de la diosa Ishtar.
Traspasaba la ciudad a través de la más destacada de sus puertas, la de Ishtar, que

se convirtió en símbolo y emblema de la arquitectura neobabilónica. Con estructura
doble albergaba varios vestíbulos. Estaba rematada por dos torreones terminados
en almenas y decorada a base de ladrillo vidriado y policromado que cum`plia
una triple función:
● práctica,aportaba solidez a la construcción

● estética, la embellecía
● religiosale daba valor simbólico a través de las figuras de principales
dioses: toros y dragones híbridos, amarillos y blancos sobre fondo azul
de los dioses Adad y Marduk, a los que les dio relieve
En el interior existieron varias construcciones religiosas y civiles,Destacan:
● Esaglia, dedicado al dios Marduk, con santuario principal y dos patios

en torno a los que se ubicaban las dependencias auxiliares destaca la
decoración de su cella, en la que se encontraba la estatua de oro de
Marduk. Este espacio habría sido recubierto de maderas preciosas
revestidas de láminas de oro y plata, así como de un pavimento a base
de alabastro y lapislázuli, constituyendo la viva imagen de la riqueza y
el esplendor de la Babilonia Caldea.
● Etemenanki “Casa fundamento del cielo y de la tierra", zigurat que
ha sido identificado con Torre de Babel de los textos
bíblicos.Construida en adobe y recubierta de ladrillos que se alzaba
sobre un terraplén rectangular. Estaba cerrado por una muralla con
doce puertas; en su sector meridional, un conjunto de edificios
auxiliares. Constaba de siete pisos, una escalera exenta que daba
acceso al segundo piso. Desde donde se accedía a la cúspide.
● Palacio de Nabucodonosor. estructura civil con planta trapezoidal y
organizada en tomo a cinco patios separados por puertas y
corredores, formando un laberinto de pequeñas células cada una con
su patio respectivo. El palacio contaba con un salón. Estaba decorado
por una amable combinación de ladrillos vidriados azules, con
decoración de columnas con capiteles vegetales en azul, amarillo y
blanco.
● Palacio Septentrional, también conocido como fortaleza del norte,
junto al que había una serie de construcciones destinadas
probablemente a residencia del personal destacado del palacio, como
funcionarios o sacerdotes.
27.

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Africa Harris y Claudia

El comentario que vamos a realizar en esta ocasión se va a centrar en la

propagandística es también la que explica la representación del Kuros, si bien

Publicado 11th November 2018 por Fco. Javier Talavera

La estatua del Alcalde del Pueblo, Estatua de Kaap o, en

La pintura de los enterramientos de la realeza y nobles en las ciudades de

2. La escultura exenta regia del Reino Antiguo: características y

El orden y la proporción llevan a crear un canon de proporciones basado en

● la Estatua sedente de Kefrén (pág 105)

3. La pintura del Reino Antiguo. 1 vez en exámenes anteriores. Tema 3.Pág.

4. Compare la tipología de enterramientos reales del Antiguo Reino con la

5. La estatuaria del Imperio Medio: de las imágenes regias a los modelos

Con Sesostris III el retrato faraónico alcanza un gran realismo e introspección

6. El templo funerario de Hatshepsut en Deir-el-Bahari. Originalidad y

Se trata de un templo conmemorativo

formados por pilares cuadrados o poligonales de piedra caliza precedidos por

7. La época de Amarna Y los templos de la época Ramésida.

Amenofis IV, Akhenatón, produce un cambio religioso hacia el monoteísmo,

○ Pórtico con columnas monumentales similares al pilono.

8. La escultura Regia del Reino Nuevo

Todas las imágenes se crearon para ubicarse en templos y en las tumbas,

Las escenas bélicas muestran la faceta de conquistador y mantenedor

9. El nuevo modelo de enterramiento real del Reino Nuevo

En el Reino Nuevo el lugar de culto está separado de la tumba

● El Sancta-sanctorum con nicho para guardar la estatua de Hathor, diosa

La arquitectura mesopotámica tuvo su origen en Sumer. El templo constituía:

sagrado representando la tierra, en cuyo interior reside el origen de la vida, los

13. Tema 8. El relieve votivo-ceremonial y el relieve histórico-narrativo.3

Las artes figurativas estaban al servicio del poder político y religioso

recibe el homenaje de su familia que aparecen identificados con sus nombres. La

14. La escultura exenta sumeria.Tema 8. Pág 274

La escasez de materiales deja pocas piezas escultóricas y de pequeño

15. Tema 8.Los ajuares funerarios sumerios: El cementerio Real de Ur.3

alcanzando una una gran técnica en metalurgia empleando el martilleado a

16. Las estelas conmemorativas en el arte sumerio y acadio.Tema 8 y 9.(pág

En el arte sumerio y acadio utilizan la escultura y el relieve para la

17. EL RENACIMIENTO SUMERIO: LAGASH Y LA TERCERA DINASTÍA DE

El Imperio Acadio entró con los sucesores de Naram-Sin en un período de

Pero la independencia de esta ciudad terminó cuando desde el sur de

18. LA POLÍTICA ARQUITECTÓNICA DE UR-NAMMU. EL ZIGURATT. Tema 9.

La política constructiva de Gudea de Lagash y de Ur-Nammu de Ur fue

El modelo del ziguratt consistía en una construcción maciza, realizada en

El ziguratt se erigía mediante una sucesión de terrazas superpuestas en

En la ciudad de Ür por Ur-Nammu. Como capital del Imperio esta ciudad

fortificada y abarcaba un importante espacio de 63 hectáreas, que albergaba a unos

El Ziguratt de Ur se ubicaba en el centro de un patio y tenía planta

No sabemos con precisión cual era la función concreta de los zigurats

La idea que parece ofrecer más consistencia es la que atribuye a este

19. EL TEMPLO-PALACIO DE “LOS GOBERNADORES” DE TELL-ASMAR

El Templo-palacio de Gimislin o Shu-sin se configuró como una

Retomando la tradición acadia, la cella del templo, lugar sagrado en el que

Al conjunto descrito se sumaría con posterioridad un anexo constituido por

funciones: residencial, religiosa y representativa-administrativa. De nuevo era un

El sector más oriental, de carácter religioso, se componía de un templo

Desde el palacio se podía acceder también a los templos, el acceso al resto

20. LAGASH: LAS ESTATUAS DE GUDEA Y LA ESCULTURA NEOSUMERIA.

Las estatuas de Gudea, constituyen la muestra más representativa de la

Se trataba de esculturas de bulto redondo, que representaban al Gobernador