Título: Arco de Constantino

Autor: Anónimo

Cronología: 312-316 d.C.

Estilo: Arte romano

Materiales: hormigón y mármol

Ubicación: Roma, Italia

Dimensiones: 25 m de alto

Análisis y comentario.

Los arcos de triunfo romanos son monumentos, que junto a las columnas, su objetivo
era conmemorar y recordar el triunfo del emperador en alguna batalla.

Pues bien, este edificio que se alza en la Via Triunfal de Roma, la cual unía el
Anfiteatro de Flavio -más conocido como Coliseo- y el Circo Máximo, es uno de los
más reconocidos arcos romanos de toda la Historia del Arte y la Historia en general.
Quien mandó construir este monumento fue el Senado y el Pueblo Romano en honor
a la victoria de Constantino frente a Majencio en el Puente Milvio en el año 313, esto
se pude ver en la inscripción que se encuentra en el centro del ático.

El arco de Constantino es un monumento de cierta elegancia compositiva, aunque se

limita a repetir el tipo ya creado del arco triunfal con tres puertas: una mayor en
el centro y dos laterales, con relieves sobre los arcos.

Consta de tres partes: podium, arcos enmarcados en pilares y arquitrabe coronado

con un ático donde está la dedicatoria.

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La decoración en su mayor parte a base de despojos de otros monumentos
anteriores: en el ático, ocho relieves de Marco Aurelio, del mismo tamaño que los de
Santa Martina: otras tantas estatuas de prisioneros dacios en pedestales, del Foro
de Trajano; ocho medallones, de dos metros de diámetro, de un arco de Adriano, y
dos relieves monumentales de Trajano en el vano del arco.

Este arco de Triunfo demuestra la decadencia del Imperio que se ve reflejado en

los monumentos conmemorativos, que reutilizan piezas de otras edificaciones.

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Título: Anfiteatro Flavio (Coliseo)

Autor: Desconocido

Cronología: 70-80 d.C

Estilo: Romano (Alto Imperio)

Materiales: Travertino, madera, ladrillo, piedra, hormigón, estuco y mármol

Ubicación: Roma (Italia)

Comentario de la obra.

El Coliseo se inicia durante el reinado del emperador Vespasiano, con quien dio
comienzo la Dinastía Flavia, y fue completado por Tito y modificado posteriormente
por Domiciano. Como sucedía con la gran mayoría de edificios públicos levantados en
la época imperial romana, este edificio se levantó para contribuir a una mayor gloria
del emperador.

Se construyó al Este del Foro Romano y llegó a contar con un aforo para 50.000
espectadores. La función principal del edificio era la de albergar combates de
gladiadores y otra serie de espectáculos públicos que servían de entretenimiento a
la población de la ciudad.

En planta podemos observar que el Coliseo es un enorme edificio ovalado y en la

fachada nos encontramos con cuatro órdenes romano: Toscano, Jónico, Corintio y
Pilastra compuesto. En el aspecto técnico las construcciones romanas se realizaban
con solidez, por ello perdura en pie casi dos mil años después de su construcción.

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Título: Panteón de Agripa

Autor: Posiblemente Apolodoro de Damasco

Cronología: Siglo II, entre los años 118-125, Alto Imperio Romano

Estilo: Arte romano Imperial.

Ubicación: Campo de Marte, Roma.

Análisis.

Considerada la obra cumbre de la arquitectura romana y el edificio mejor

conservado. Nos encontramos ante una arquitectura religiosa. El Panteón de Agripa
recibe este nombre porque se levantó sobre el primitivo templo construido por el
mandato del general Marco Agripa en el año 27 a.C. Lamentablemente un incendio lo
arrasó y sólo se conservó la inscripción que aparece en el arquitrabe de la fachada
principal del templo.

Este templo tiene una enorme simbología, fue construido en el momento de mayor
esplendor del Imperio Romano. Es un edificio religioso dedicado a todos los dioses,
incluido los emperadores anteriores ya divinizados. Así se glorificaba
indirectamente al emperador reinante, Adriano, aunque siendo el sol el auténtico
protagonista con sus rayos girando en torno a ese espacio nos indica una influencia
de las religiones monoteístas que se empiezan a extender y competir por el Imperio.

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Siglos después, el templo sería adquirido por la Iglesia católica, que lo convertiría
en templo bajo la advocación de «Santa María de los Mártires» y acabaría
custodiando los restos de hombres ilustres, reyes e incluso a Rafael. Gracias a la
cristianización del templo se ha conservado en buen estado a pesar del expolio
sometido de algunos elementos decorativos valiosos

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Título: La terma de Caracalla.

Autor: desconocido.

Cronología: III d. C.

Estilo: arquitectura civil

Análisis.

Su esquema en planta insiste en el mismo empleado en las Termas de Trajano y que

se repetirá más tarde en las de Diocleciano (hoy iglesia de Santa María de los
Ángeles, Roma). Lo especial de estas termas eran sus enormes dimensiones, que
permitieron que el recinto contara con bibliotecas, salas de lectura, pistas para
practicar deporte e incluso galerías de arte.

El edificio de las termas está formado por varias estancias divididas por muros entre
las que podemos destacar la piscina (8) o natatio, el frigidarium (7), que estaría
formado por baños de agua fría, a continuación pasaríamos al tepidarium (6) o baños
de aguas templadas, pasando finalmente al caldarium (5) o baños de aguas calientes.
Tanto el tepidarium como el caldarium estaban construidos sobre calderas que

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ayudaban a regular la temperatura de las aguas. Por último destacan dos estancias,
las palestras (3) o gimnasios.

Las termas romanas constituyeron uno de los edificios públicos más importantes de
las ciudades romanas. En ellas no sólo se atendía a la higiene y limpieza corporal,
sino que fueron unos importantes lugares de reunión donde tenía lugar gran parte
de la vida social y del ocio en la ciudad. Las termas de Caracalla fueron destruidas
en el 847 por un terremoto aunque estuvieron inutilizadas desde el 537, poco
después de la caída del Imperio Romano.

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Título: Maison Carrée

Autor: Desconocido

Cronología: 16 a.C.

Estilo: Roma imperial

Función: religiosa, culto a los dioses romanos, nietos del emperador; por tanto,
sirvió de propaganda para el Emperador.

Ubicación: Nimes (Francia)

Análisis y comentario.

El promotor fue Agripa, mano derecha de Augusto en honor del emperador y está
dedicado a los dioses de Roma y nietos del emperador.

La diferencia con los templos griegos solo tienen un pórtico , es pseudoperíptero y

está levantado sobre un pódium de influencia etrusca.

Durante la época de Augusto se construyó una gran cantidad de monumentos públicos

y conmemorativos como son: acueductos, arcos de triunfo, anfiteatros, templos, etc.,
siguiendo una política de unificación del Imperio mediante la romanización de los
edificios públicos.

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Título: Teatro romano de Mérida

Mandado a construir por: Marco Vipsanio Agripa

Cronología: 16-15 a.C.

Estilo: Arte romano Imperial.

Ubicación: Mérida (España)

Dimensiones: Aforo para 5000 personas

Análisis: La conquista de Hispania va unida a la romanización. . Un ejemplo de

romanización es la construcción de ciudades, una de ellas fue Emérita Augusta
fundada por Augusto y la consiguiente edificación del foro, templos , circo,
anfiteatro, acueducto, puentes, teatros.

Presenta diferencias con el teatro griego: orchestra semicircular pequeña y que

acabaría desapareciendo, en cambio se amplia la escena que parece fusionarse con la
cavea y sobre todo la gran novedad es la monumentalidad de la frons escena con
entrantes y salientes para la ubicación de los camerinos.

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Título: Basílica de Majencio y Constantino.

Autor: Desconocido.

Estilo: Arte Romano imperial.

Cronología: IV dC.

Análisis.

Se inició en el 307 siendo emperador Majencio y se terminó en el 313 siendo

emperador Constantino que había derrotado al anterior emperador. Constantino es
recordado por el Edicto de Tolerancia que permitió el cristianismo , también existe
un arco en el foro.

Tiene una nave central de eje longitudinal hacia el ábside semicircular y dos naves
laterales. La nave central más alta y ancha que las laterales estaba cubierta por tres
bóvedas de arista. Las naves laterales están cubiertas con bóvedas de cañón con
casetones que aligeran su peso.

En el contexto de crisis que representa el Bajo Imperio con una disminución de la

actividad constructiva esta obra junto con las termas de Caracalla supone una
excepción y fue uno de los edificios más monumentales de la Antigüedad.

La basílica romana era una tipología de construcción civil con función jurídica y
comercial que se habían caracterizado por un sistema constructivo arquitrabado.
Este edificio se va a caracterizar por ser el modelo que tome los futuros templos
cristianos.

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Título: Acueducto de Segovia

Autor: Desconocido

Cronología: II d.C.

Estilo: Romano Imperial.

Ubicación: Segovia (España)

Análisis y comentario.

El acueducto es una construcción de carácter práctico que sirve para llevar el agua
a las ciudades la cual bien soterrada o bien elevada sobre arcadas se adaptaban al
terreno. Este acueducto recogía el agua de la sierra a una distancia de 18 km.

El acueducto de Segovia es la obra de ingeniería romana más importante de la

Península Ibérica y una de las más relevantes de Europa, solo comparable al
impresionante Pont du Gard, que forma parte del acueducto de la ciudad francesa
de Nimes.

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Título: Relieves del Ara Pacis

Cronología. 13-9 a.C. I a.C. Imperio Romano.

Tipología. Edificio conmemorativo. Con esta procesión se celebra la paz augusta

conseguida después de la conquista de Hispania y de la Galia

Artistas desconocidos probablemente de formación helenística

Análisis:

aparece a la izquierda Gea, la diosa de la Tierra representada como una matrona

romana acompañada de dos niños que comen de los frutos que descansan sobre el
regazo de la diosa. A ambos lados aparecen la representación de dos figuras
femeninas que representan los vientos de la Tierra, cabalgando sobre un cisne, y del
Mar, sobre un monstruo marino. A los pies de las figuras descansan un toro y una
oveja mientras que detrás de las mismas crecen un granado y cereales que apenas
podemos ver.

La obra que estamos comentando es uno de los ejemplos más ilustrativos del relieve
histórico, un género escultórico netamente romano. El carácter práctico romano
llevó a fijarse más en la representación de las hazañas de los mortales que la de los
dioses, en un deseo de utilizar el arte como herramienta de propaganda y dejar
constancia de dichas hazañas para el futuro

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Título: El Patricio Barberini.

Cronología: I a.C. República romana.

Estilo: Republicano. Retrato realista.

Artista. Posiblemente escultor helenístico.

Análisis:

Representa las “imagines maiorum”, costumbre de las familias patricias para dejar
clara su genealogía. Se hacía un vaciado en cera del pater familias tras su
fallecimiento y se guardaban en un lugar especial de la casa junto estas imágenes y
se hacían procesiones rituales en los funerales familiares).

La escultura recoge muchas de las influencias griegas, predominantes en la época

tardo republicana, de ahí, el empleo del contrapposto, un canon de ocho cabezas y la
técnica de paños mojados y el empleo del mármol. También recoge influencias
etruscas como el cultivo del retrato realista, que más allá de representar fielmente
el rostro del personaje, trata de profundizar en su psicología, como podemos
apreciar en su mirada profunda que añade sobriedad y solemnidad al rostro.

El retrato de Brutus Barberini es una de las muestras de este eclecticismo artístico

que daría lugar a un lenguaje escultórico con identidad propia y tendrá su mayor
expresión en obras como el Augusto Prima Porta, o los relieves del Ara Pacis.

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Título : Estatua ecuestre de Marco Aurelio

Cronología hacia 176, siglo II. D. C.

Género: Retrato ecuestre, escultura exenta y de bulto redondo

Autor: Artista desconocido

Material Bronce

Análisis.

Existen pruebas documentales de que existía desde época republicana un crecido

número de estatuas ecuestres en Roma. Y que asimismo desde época de Augusto
eran habituales las representaciones de los emperadores sobre un caballo en actitud
de pasar revista militar vestidos con una túnica y paludamentum, y extendiendo el
brazo en su saludo al pueblo y al ejército. Pero no ha llegado hasta nosotros ninguna
otra escultura ecuestre que la de Marco Aurelio, tal vez porque durante la Edad
Media se la confundió con la de Constantino (primer legitimador del cristianismo) lo
que evitó su destrucción.

La función fue la de conmemorar la victoria sobre los partos ,también imagen de

poder y propaganda de su figura. Estas imágenes de propaganda irían destinadas a
plazas públicas. El rostro Marco Aurelio sereno y pensativo, muestra un hombre de
paz, que domina la fogosidad del caballo que simboliza el Imperio dominando a los
pueblos bárbaros

Su influencia será decisiva en retratos ecuestres del Renacimiento.

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Título: Columna de Trajano

Autor: Apolodoro de Damasco

Cronología: 113 d C. Alto Imperio Romano. Máxima expansión del Imperio

Estilo: Arte Romano. Alto Imperio.

Género : arquitectura conmemorativa y funeraria y escultura: relieve

Localización: foro Trajano, Roma

Análisis.

Se trata de una columna conmemorativa una de las tipologías de la arquitectura y

escultura romana, Al igual que en los arcos de triunfo los relieves son un documento
o crónica de los acontecimientos . La columna celebra la conquista de la gran región
de la Dacia ( actualmente Rumania y parte de Hungria ) que significa la máxima
expansión del Imperio.

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Se levanta sobre un pedestal y estaba coronada primero por un águila, luego por una
estatua en bronce del emperador que fue sustituida por la iglesia por la imagen de
San Pedro.. Al morir Trajano sus cenizas se depositaron en una urna de oro en la
basa.

Toda la columna está llena de escenas y de figuras realizadas con detalle , como si
se tratara de una crónica, reconociéndose a personas reales ( como Trajano), barcos,
paisajes, máquinas de guerra.

Junto con los arcos de triunfo, la columna conmemorativa con sus relieves históricos
constituyen un género escultórico típicamente romano consecuencia de su deseo de
gloria terrenal y de dejar huella de sus triunfos y éxitos militares con una. finalidad
claramente propagandística de exaltación del poder.

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Título: "Coloso de Constantino"

Autor: anónimo.

Estilo: Roma Bajo Imperial

Cronología IV d. C.

Análisis.

Llegada de la etapa bajoimperial, el retrato romano, como en general todo el arte

del momento se aleja del realismo característico que lo había definido hasta
entonces, iniciando un camino sin retorno hacia una idealización máxima de las
imágenes.

Concretamente esta enorme cabeza de Constantino es lo que queda, junto a un pie,

una mano y algún otro miembro suelto más, de una descomunal estatua sedente de
Constantino que presidía la primitiva cabecera de la Basílica de Majencio.

En el caso que nos ocupa hay que añadir a esta tendencia de idealización del
emperador, a la propia influencia del cristianismo, que otorga un carácter espiritual
a la labor del gobernante, lo que acentúa su idealización, cercana en este caso a la

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sacralización. Del retrato psicológico hemos pasado al hieratismo (falta de
expresividad), del movimiento al estatismo, de la multiplicidad de puntos de vista a
la visión frontal.

De una forma asombrosa se están perdiendo todos los valores clásicos para
aproximarnos a los medievales, pues así está sucediendo en la propia sociedad en
donde el hombre pierde su poder para dárselo a Dios lejano que se irá convirtiéndose
en protagonista.

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