Modernismo Musical

El modernismo musical
La nueva música o música moderna se refiere a la música de la tradición europea elaborada entre los años 1910 y
1975, aproximadamente. Está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo teniendo como principios la
ruptura con la tradición y la permanente innovación. Estas innovaciones condujeron a nuevas formas de organizar y
acercarse a los aspectos armónicos, melódicos, sonoros y rítmicos de la música. Su característica principal es la pluralidad
lingüística musical, lo que quiere decir, que abarcó diversos géneros y estilos sin que ninguno de ellos asumiera una
posición predominante. Incluso, algunos compositores trabajaron varios estilos ya fuera por etapas o simultáneamente.
Surge en reacción contra el romanticismo.
I. Características generales
A. Abandono parcial o total de la tonalidad.
B. Uso de técnicas extendidas tanto vocales como instrumentales.
1. Técnicas extendidas – técnicas no convencionales ni tradicionales de cantar o ejecutar un
instrumento musical.
C. Incorporación de ruidos y sonidos novedosos a la composición.
D. Incorporación de métricas inusuales.
E. Utilización de timbres poco comunes.
F. Uso de armonía politonal.
G. Aumento en el uso de escalas modales.
H. Inclusión de instrumentos experimentales.
I. Inclusión de sonidos grabados.
J. Inclusión de instrumentos electrónicos.
II. Estilos y movimientos

A. Futurismo
El futurismo fue fundado en Italia siendo uno de los primeros movimientos de vanguardia en la
Europa del siglo XX. Esta música buscaba la ruptura con las tradiciones artísticas del pasado y con ella se
trató de alabar la vida contemporánea a través de los conceptos de máquina y movimiento.
1. Compositores más importantes
a. Francesco Balilla Pratella
(1) Es uno de los padres de la música futurista.
(2) Investigó a fondo la música folclórica de Romaña (región al norte de Italia) lo
que dio paso a la armonización para coro mixto a capella de los cantos de su
tierra.
b. Luigi Russolo
(1) Proclama a través de un manifiesto en 1913 a los ruidos como una forma de
arte; El arte de los ruidos.
(2) Inventor de la máquina de ruido, Intonarumorior.
(3) Es el antecedente de la música concreta.
B. Crisis de la tonalidad y atonalismo

Los primeros antecedentes de la música europea sin centro tonal se encuentran en Franz Listz
(Bagatella, 1885) periodo en el cual ya se hablaba de una crisis de la tonalidad. Esta crisis se generó a
partir del uso cada vez más frecuente de acordes ambiguos e inflexiones armónicas, melódicas y rítmicas
más inusuales posibles dentro de la música tonal.
1. Primeros compositores de música parcial o totalmente atonal
a. Claude Debussy (Francia)
b. Aleksander Skriabin (Rusia)
c. Béla Bartóck (Hungría)
d. Igor Stravinski (Rusia)
e. Arnold Schönberg (Austria)
Algunos de estos compositores desarrollaron un nuevo tipo” de música tonal rescatando las
escalas antiguas (modos), presentando escalas exóticas (exatónicas de tonos completos y pentatónicas) e
incluso, creando sus propias escalas (escalas sintéticas). Estas exploraciones allanan el camino para lo que
luego sería la atonalidad libre.
C. Primitivismo
El primitivismo buscaba rescatar el folclor más arcaico de ciertas regiones para presentarlo con
un lenguaje modernista incorporando métricas y acentos irregulares y haciendo un mayor uso de la
percusión. En el campo armónico incorporó escalas modales así como armonía politonal y atonal.
1. Compositores y obras más importantes
a. Igor Stravinski
(1) El pájaro de fuego
(2) Petrushka
(3) La consagración de la primavera
2. Béla Bartóck
(1) El castillo de Barbazul
(2) Música para cuerda, percusión y celesta
(3) Concierto para orquesta
D. Microtonalismo
Esta música utiliza intervalos de menos de medio tono. Recuerden que se discutió en clase que en
nuestro sistema tonal el intervalo más pequeño es el de medio tono, sin embargo aquí se consideran
cuartos, sextos y hasta dieciseisavos de tono. La música microtonal nunca tuvo mucha aceptación
llegando a ser considerada sólo por compositores de la extrema vanguardista.
1. Compositores notables
a. Juan Carrillo
(1) Exploró y desarrolló un sistema microtonal al que llamó sonido 13, en
referencia al intervalo de un dieciseisavo de tono. Con este sistema dividió la
octava en 96 sonidos en lugar de los 12 en los que se basa la música occidental.
b. Charles Ives
(1) Three Quarter Tone Pieces
(a) Esta pieza está basada en intervalos de cuartos de tono.
E. Segunda Escuela Vienesa

La Segunda Escuela Vienesa fue un grupo de compositores quienes, liderados por Arnold
Schönberg, fueron los primeros en utilizar la atonalidad en la música occidental. Este tipo de composición
se vincula a la estética expresionista, que es un tipo de estética que rechaza las formas tradicionales de la
belleza. Estos compositores comenzaron a crear composiciones en un estilo de atonalidad libre que luego
desembocó en el dodecafonismo y el serialismo integral.
a. Arnold Schönberg
(1) Herzgewächse op.20
b. Alban Berg
(1) Warm Die Lüfte op.2 No.5
c. Anton Webern
(1) Ihr Trate zu dem Herde op.4 No.5
F. Dodecafonismo
El dodecafonismo se da dentro de la Segunda Escuela Vienesa con Arnold Schömberg como su
creador. Esta es una forma musical atonal serial con una técnica de composición en la cual los 12 tonos de
la escala son tratados de manera equivalente, es decir, no se establece jerarquía entre las notas lo que no
permite que se establezca un centro tonal. Las melodías se crean utilizando las 12 notas sin repetir una
sola durante la serie siendo el compositor quien decide el orden en que las usará.
1. Compositores y obras importantes
a. Arnold Shömberg
(1) Variaciones para orquesta op.31
(2) Piano Concerto op.42
b. Alban Berg
(1) Lulú
(2) Suite lírica para cuarteto de cuerdas
c. Anton Webern
(1) Cuarteto de cuerdas op.28
G. Serialismo integral
Representa un dodecafonismo de avance donde se establece, además del orden de las notas, un
orden para las figuras rítmicas, los contrastes dinámicos y las articulaciones. El creador es Pirre Boulez.
1. Compositores y obras importantes
a. Pierre Boulez
(1) Le marteau sans maitre
b. Karlheinz Stockhausen
(1) Gruppen
c. Igor Stravinski
(1) Requiem Canticles
H. Neoclasicismo
El neoclasicismo adoptó una práctica común de la tradición en términos de las armonías,
melodías, formas, timbres y ritmos, pero mezclado con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados.
Nació al mismo tiempo que el retorno a los modelos racionales en las artes y obtuvo una gran aceptación
de la audiencia siendo proclamado, por aquellos opuestos al atonalismo, como la verdadera música
moderna. La característica principal de la música del neoclasicismo son las melodías que utilizan la
tercera como intervalo fijo a lo que se le agregan notas disonantes y mezcla libre de polirritmias.
a. Igor Stravinski
(1) Pulcinella
b. Paul Hindemith
(1) Cardillac
c. Béla Bartóck
(1) Mikrokosmos
d. Aaron Copland
(1) Apalachian Springs
e. Astor Piazzola
(1) Libertango
I. Música concreta
La música concreta es un género musical cuyos fundamentos teóricos y estéticos fueron
originados por Pierre Schaeffer. Está ligada a la aparición de dispositivos que permiten manipular los
sonidos (en este caso no musicales) de forma separada para cortar, pegar, superponer y finalmente
combinarlos en una partitura auditiva. En 1951 Pierre Schaffer, Jaeques Poullin y Pierre Henry fundaron
el Grupo de Investigación de Música Concreta de París.
a. Pierre Schaeffer
(1) Música para la película Marquerage
b. Pierre Henry
(1) El micrófono bien temperado
c. Oliver Messiaen
(1) Timbres – Dureés
J. Música aleatoria o al azar

Esta es una técnica de composición basada en el uso de elementos no regulados en la que la
improvisación adquiere un papel predominante. Esta improvisación se puede arreglar desde la creación
del autor, ej. que en la partitura se le indique al intérprete que pellizque o rasgue las cuerdas del piano sin
un orden específico, o en el desarrollo de la interpretación en sí misma.
1. Características
a. Incorpora instrumentos clásicos, sintetizadores, distorsores y cintas grabadas.
b. El ejecutante puede determinar la estructura final de la obra.
2. Modalidades de esta música
a. Forma móvil
(1) Impone diversas soluciones interpretativas.
b. Forma variable
(1) Predomina la improvisación y el llamado trabajo en progreso en donde el
ejecutante tiene un papel activo en el desarrollo y resultado final de la obra.
a. John Cage
(1) Music of Changes
(2) 4:33
b. Karlheinz Stockhausen
(1) Gesang der Jünglinge
K. Micropolifonía
Técnica compositiva desarrollada por György Ligeti en donde diferentes líneas rítmicas y timbres
se dan simultáneamente. Estos elementos se enmarcan en un flujo armónico musical en el que las
armonías no cambian de repente, si no que se transforman en otras.
a. György Ligeti
(1) Atmospheres
b. David Cope
(1) Requiem para soprano, mezzo soprano, 2 coros mixtos y orquesta.
L. Masas sonoras
Esta técnica de composición fue desarrollada partiendo de los “clusters” o acordes de racimo
(acorde musical compuesto de al menos tres semitonos corridos). La masa sonora difumina la frontera
entre el sonido y el ruido y minimiza la importancia de las alturas musicales individuales para preferir la
textura, el timbre y la dinámica como principales formadores del gesto y el impacto musical.
a. Kristof Penderecki
(1) Treno a las víctimas de Hiroshima
b. Pauline Oliveros
(1) Sound Patterns for Chorus

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E. Segunda Escuela Vienesa

J. Música aleatoria o al azar

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