Anexos

DIRECCIÓN DE ORQUESTA
ANEXO I

COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

(Real Decreto 631/2010)

COMPETENCIAS 12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su

evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales.
Transversales del graduado o graduada en música. 13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical
1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y investigación o pedagógica.
gestionarla adecuadamente. 14.-Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes
3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo
objetivos del trabajo que se realiza. del arte musical en un contexto social y cultural.
4.-Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la 15.-Tener un amplio conocimiento de las obras más
comunicación. representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
5.-Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el 16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se
ámbito de su desarrollo profesional. desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno
6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e más inmediato, pero con atención a su dimensión global.
interpersonal. 17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas
7.-Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más
el trabajo en equipo. amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 18.-Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los
9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en objetivos de su actividad profesional a personas especializadas
contextos culturales diversos. con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
10.-Liderar y gestionar grupos de trabajo. 19.-Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la
11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada música en distintos niveles.
en el apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la 20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
diversidad. antropológicas de los instrumentos musicales.
12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios 21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
culturales, sociales y artísticos ya los avances que se producen en desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir
el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de de técnicas y recursos asimilados.
formación continuada. 22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder
13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos
14.-Dominar la metodología de la investigación en la generación contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
de proyectos, ideas y soluciones viables. tendencias y lenguajes diversos.
15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la 23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma
iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad 24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su
hacia el patrimonio cultural y medioambiental. vida profesional.
17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización 25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
significativos. 26.-Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras
disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en
Generales del título de graduado o graduada en música general y al resto de disciplinas musicales en particular,
1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la multidisciplinar.
compresión y la memorización del material musical. 27.-Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito
2.-Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, profesional.
creación y recreación musical.
3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de Específicas. Especialidad Dirección.
textos musicales. 1.-Dominar las técnicas de Dirección que le permitan desarrollar un
4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la sentido personal de la interpretación, fundamentado en un
capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica conocimiento crítico de la tradición.
profesional. 2.-Conocer la estructura musical de las obras de los distintos
5.-Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con
actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y sonoros.
asimilar las novedades que se produzcan en él. 3.-Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer,
6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel memorizar y reproducir una amplia variedad de materiales
adecuado a su campo principal de actividad. musicales.
7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en 4.-Comprender analíticamente la creación, notación e
diferentes tipos de proyectos musicales participativos. interpretación de las obras musicales desde una concepción
8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los global.
retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la 5.-Dominar las técnicas básicas de composición.
práctica musical colectiva. 6.-Conocer las aplicaciones tecnológicas en la notación, grabación,
9.-Conocer las características propias de su instrumento principal, edición e interpretación musicales.
en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e 7.-Conocer los fundamentos de acústica musical, las
influencias mutuas con otras disciplinas. características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades
10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles
conceptos musicales diversos. combinaciones.
11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, 8.-Conocer las tendencias más recientes de la creación musical,
centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. con capacidad para valorarlas profundizando en sus notaciones e
Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho implicaciones interpretativas.
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
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9.-Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con 5.-Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de
los demás músicos desde la especial responsabilidad y el su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se
liderazgo que conlleva la profesión del director. producen en él.
10.-Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien 6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos,
estructurados, concretos y globales, de carácter teórico, analítico, que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de
estético y crítico. proyectos musicales.
11.-Adquirir una personalidad artística singular y flexible que 7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que
permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples. le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos
12.-Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas asimilados.
en su ámbito de trabajo. 8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo
apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la
CRITERIOS DE EVALUACIÓN práctica musical individual y colectiva.
9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y
Transversales características acústicas y de construcción, históricas y
1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de antropológicas, en especial del instrumento principal.
forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando 10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y
decisiones. escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como
2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar los objetivos de su actividad profesional, a personas especializa-
información significativa y gestionarla de forma adecuada. das, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos 11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes
razonada y críticamente. épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras
4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al tradiciones y contextos culturales
trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información 12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y
y la comunicación. económico de la práctica musical, con especial atención a su
5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito entorno inmediato.
de su desarrollo profesional. 13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música
6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.
profesional e interpersonal. 14.-Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y
7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo educativas de la música en los distintos niveles.
profesional. 15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos
8.-Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la artísticos propios, y expresarse a través de ellos.
gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos 16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación
culturales diversos. que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y
9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, en el ámbito profesional.
valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. 17.-Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito
10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de profesional.
competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus
novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de Específicos. Especialidad Dirección.
formación continua. 1.-Demostrar dominio de las técnicas de la dirección, que le
11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la permitan desarrollar un sentido personal de la interpretación,
generación de proyectos, ideas y soluciones viables. fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. 2.-Demostrar conocimiento de la estructura musical de las obras
13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su de los distintos repertorios de la tradición occidental y de otras
alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y músicas, con capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y
medioambiental. sonoros.
14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social 3.-Demostrar habilidades auditivas que le permitan reconocer,
de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los memorizar, reproducir y analizar una amplia variedad de
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores materiales musicales.
significativos. 4.-Demostrar conocimiento de las aplicaciones tecnológicas en la
notación, grabación, edición e interpretación musicales.
Generales 5.-Demostrar dominio de las técnicas básicas de la composición,
1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho de los fundamentos de la acústica musical, las características
musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos, acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras
artísticos y culturales. y expresivas, así como sus posibles combinaciones.
2.-Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, 6.-Demostrar conocimiento de las tendencias más recientes de la
comprensión, y memorización de materiales musicales, y su creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en
aplicación al desarrollo profesional. sus notaciones e implicaciones interpretativas.
3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del 7.-Demostrar capacidad de comunicación y entendimiento con los
lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, demás músicos desde la especial responsabilidad y el liderazgo
creativa, investigadora y pedagógica. que conlleva la profesión de director.
4.-Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, 8.-Demostrar el conocimiento de la implicación escénica de su
improvisación, creación y recreación de textos musicales. actividad profesional, y el desarrollo de una personalidad artística
singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos
musicales múltiples.

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 ANEXO II

MATERIALES, RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA

LIBROS

Ansermet, E. (2000). Escritos sobre la Música. Barcelona: Ed. Idea Books.

Bamberger, C. (1965). The Conductor´s Art, New York: Mc Graw-Hill, Inc.
Bernstein, L. (2003). El maestro invita a un concierto. Madrid: Ed. Siruela.
Boult, A. C. (1963). Thoughts on Conducting. London: Phoenix House Ltd.
Bowen, J. A. (ED.). (2003). The Cambridge companion to Conducting. Cambridge University Press.
Carse, A. (1931). On Conducting School Orchestras. Londres: W. Augener Ltd.
- (2012). The History of Orchestration. New York: Dover publications, Inc.
- (1951). The life of Jullien. Cambridge: W. Hefer&Sons LTD.
- (1949). The Orchestra. London: M. Parrish and CO Limited Adprint.
- (1950). The Orchestra in the XVIIIth Century. Cambridge: W. Hefer&Sons LTD.
- (1926). The School Orchestra. London: J. Williams, Limited.
De Persia, J. (2018). La orquesta. Madrid: Alianza Editorial.
Diéguez, C. (2011). El oficio de director de banda. Baiona: Dos Acordes S.L.
Ewen, D. (1944). Dictators of the baton. Chicago: Ziff-Davis Publishing Company.
- (1936). The man with the baton. New York: Thomas Y. Crowell Company.
Gatey, Ch. N. (1982). Peacocks on the Podium. London: Hutchinson & Co.
Gustems, J. (2008). Guía práctica para la dirección de grupos vocales e instrumentales. Barcelona:
Editorial Graó.
Hans-Klaus, J y García Del Busto, J. L. (1991). Los grandes directores de orquesta. La dirección de
orquesta en España. Madrid: Alianza Música.
Harnoncourt, N. (2006). La Música como discurso sonoro. Barcelona: Acantilado.
- (2010). La Música es más que las palabras. Madrid: Espasa Libros.
- (2016). Diálogos sobre Mozart. Barcelona: Acantilado.
Harris, F. (2001). Conducting with feeling. Galesville: Meredith Music Publications.
Hart, Ph. (1983). Conductors. A new generation. New York: Charles Scribner´s sons.
Hermann, E. (2010). Tratado de Instrumentación. Baiona: Dos Acordes S. L.
Herzfeld, F. (1986). La Magia de la Batuta. Barcelona: Ed. Labor.
Holden, R. (2005). The virtuoso conductors. New Haven: Yale University Press.
Holoman, K. (2012). The orchestra: a very short introdución. New York: Oxford University Press, Inc.
Hunsberger, D. y Ernest, R. E. (1992). The art of Conducting. Rochester: Mc Graww-Hill, Inc.
Jacobs, A. (1986). La Música coral. Madrid: Taurus ediciones.
Jordá, E. (1969). El Director de Orquesta ante la Partitura. Madrid. Ed Espasa-Calpe.
Lawson, C. (ED.). (2003). The Cambridge companion to Orchestra. Cambridge University Press

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Lebrecht, N. (1997). El mito del maestro. Los grandes directores de orquesta y su lucha por el poder.
Madrid: Acento Editorial.
Leinsdorf, E. (1981). The composer´s Advocate: A radical orthodoxy for musicians. Yale: Yale
University Press.
Linari, M. (2017). Manual de Dirección. Granada: Aifema.
Madigan, A. (2008). Un acto de libertad. Charlando con Antoni Ros-Marbá. Madrid: Ediciones y
Publicaciones Autor S. R. L.
Matheopoulos, H. (2007). Los grandes directores de Orquesta. Barcelona: Ediciones Robinbook.
Miranda, J. (2014). Fenomenología musical. Punto Rojo Libros, S.L.
Monsaingeon, B. (2018). Mademoiselle, conversaciones con Nadia Boulanger. Barcelona: Acantilado.
Newton, L. G. y Campbell Young, T. (1936). The Book of the School Orchestra, London: Oxford
University Press.
Peyser, J. (ED.). (1986). The Orchestra, origins and transformations. New York: Charles Scribner´s
Sons
Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical S. A.
Remmant, M. (2002). Historia de los Instrumentos Musicales. Barcelona: Ediciones Robinbook S.L.
Rimsky-Korsakov, N. (1964). Principios de Orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana.
Sachs, C. (1943). The Rise of Music in the Ancient World, New York: W.W. Norton.
Scherchen, H. (1933). El arte de dirigir la orquesta. Barcelona: Editorial Labor.
Schonberg, H. C. (1990). Los grandes directores. La música y los músicos. Buenos Aires, Argentina:
Javier Vergara editor.
Schore, B. (1938). The Orchestra speaks, London: Longmans Green and Co. Ltd.
Schuller, G. (1997). The Compleat Conductor, New York: Oxford University Press, Inc.
Schünemann, G. (1913). Geschichte des Dirigierens, Leipzig. Ed. Breitkopf & Härtel.
Seaman, C. (2013). Inside Conducting. Rochester: University of Rochester Press.
Service, T. (2012). Music as alchemy. London: Faber and Faber Ltd.
Swarowsky, H. (1988). Dirección de orquesta. Madrid: Real Musical.
Stokowsky, L. (1964). Música para todos. Madrid: Espasa-Calpe S.A.
Vales Vía, J. D. (2009). Enrique García Asensio. Biografía incompleta. Valencia: Institució Alfons el
Magnánim.
Volbach, F. (1932). La Orquesta Moderna. Barcelona: Editorial Labor S.A.
Wagner, R. (2016). Beethoven seguido de La dirección de Orquesta. Madrid: Fórcola ediciones.
Walter, B. (1961). Of Music and Music-Making. New York: W.W. Norton.
Zander, B y Stone Zander, R. (2001). El arte de lo posible. Madrid: Espasa Libros.

PARTITURAS

CURSO 1º

BLOQUE 1
 Concierto Polonois G. F. Telemann (1681-1767)
 Chacona en sol m H. Purcell (1659-1695)

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  Concierto en Sol M “alla rustica” A. L. Vivaldi (1678-1741)
 Sinfonía en Sol M T. G. Albinoni (1671-1751)
 Divertimento Kv. 137 en Si b M W. A. Mozart (1756-1791)
 Sinfonía para cuerdas nº 7 F. Mendelssohn-Bartholdy (1809- 1847)

BLOQUE 2
 Sinfonía nº 22 en Mi b M “el filósofo” F. J. Haydn (1732-1809)
 Sinfonía nº 44 en mi m “fúnebre” F. J. Haydn (1732-1809)
 Sinfonía nº 25 K. 183 en sol m W. A. Mozart (1756-1791)
 Sinfonía nº 29 K. 201 en La M W. A. Mozart (1756-1791)

BLOQUE 3
 Les petits riens K. Anh 10/299b. Obertura W. A. Mozart (1756-1791)
 El empresario K. 486. Obertura W. A. Mozart (1756-1791)

CURSO 2º

BLOQUE 1
 Divertimento en Mi b M Hob, II:6 F. J. Haydn (1732-1809)
 Divertimento Kv. 138 en Fa M W. A. Mozart (1756-1791)
 Adagio y fuga en do m K. 546 W. A. Mozart (1756-1791)
 Sinfonía para cuerdas nº 12 F. Mendelssohn-Bartholdy (1809- 1847)
 Suite Holberg Op. 40 E. Grieg (1843-1907)
 Lady Radnor´s. Suite en F M Ch. H. Parry (1848-1918)
 St Paul suite Op. 29 G. Holst (1874-1934)
 Serenata op. 6 J. Suk (1874-1935)
 Capriol Suite P. Warlock (1894-1930)
 Simple Symphony op. 4 B. Britten (1913-1976)

BLOQUE 2
 Sinfonía nº 82 en Do M “el oso” F. J. Haydn (1732-1809)
 Sinfonía nº 88 en Sol M F. J. Haydn (1732-1809)
 Sinfonía nº 38 K. 504 en Re M “Praga” W. A. Mozart (1756-1791)
 Sinfonía nº 39 K. 543 en Mi b M W. A. Mozart (1756-1791)

BLOQUE 3
 Sinfonía nº 1 Op. 21 en Do M L. van Beethoven (1770-1827)
 Sinfonía nº 4 Op. 60 en Si b M L. van Beethoven (1770-1827)
 Sinfonía nº 3 D. 200 en Re M F. Schubert (1797-1828)
 Sinfonía nº 5 D. 485 en Si b M F. Schubert (1797-1828)

BLOQUE 4
 El rapto en el serrallo K. 384. Obertura W. A. Mozart (1756-1791)
 Las bodas de Fígaro K. 492. Obertura W. A. Mozart (1756-1791)
 Coriolano Op. 62. Obertura L. van Beethoven (1770-1827)
 La gazza ladra G. Rossini (1792-1868)
 Rosamunde D. 644. Obertura F. Schubert (1797-1828)

WEBGRAFÍA

Asociación Española de Directores de Coro: www.aedcoro.com

Asociación Española de Directores de Orquesta: www.aesdo.com
Catálogo de Compositores Iberoamericanos editado por la Fundación Autor (SGAE):
www.catalogodecompositores.com.
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Consulta de partituras: www.scorser.com
Consulta de partituras (Bibliothèque Nationale de France): www.gallica.bnf.fr
Información y recursos corales: www.choralnet.org
Información y recursos corales: www.musicacoral.net
Partituras de dominio público donde se puede encontrar diverso material de obras, incluidas las
partes instrumentales en formato PDF: www.imslp.org.
Partituras corales de dominio público en diferentes ediciones: www.cpdl.org

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 ANEXO III

INFORMACIÓN DE INTERÉS RELACIONADA CON LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

CONVOCATORIA ORDINARIA 1.ª y 2.ª

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización

(actividad a realizar) producto final y características
Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
expondrá en clase. Tendrá las siguientes características:
CURSO 1º.
1-Evolución, escritura instrumental y repertorio en el Barroco.
Orquesta de cuerda.
2-Evolución, escritura instrumental y repertorio en el Clasicismo.
Trabajo/exposición Orquesta de cámara.
histórico-analítico. CURSO 2º.
1-Evolución, escritura instrumental y repertorio en el Romanticismo.
Orquesta sinfónica.
2- Evolución, escritura instrumental y repertorio en el siglo XX.
La banda sinfónica.
Extensión: cuatro páginas sin incluir portada ni bibliografía.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.
Se realizará en el aula, en horario de clase, a la finalización de cada
Examen teórico. semestre. Consistirá en un grupo de preguntas a desarrollar y una
partitura para rayar.
Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el
Dirección de fragmentos curso académico. Consistirá en la preparación de un repertorio de las
calderones. partituras que aparecen en el anexo II a elegir por el profesor, para
posteriormente dirigirlo.
Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el
curso académico. Consistirá en la preparación de un repertorio de las
Dirección de fragmentos al piano.
partituras que aparecen en el anexo II a elegir por el profesor, para
posteriormente dirigirlo.
Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
expondrá en clase.
Todos los trabajos tendrán la siguiente estructura:
 Contexto de las audiciones
 Contexto de la obra
 Análisis del gesto
 Análisis interpretativo del mismo fragmento
 Comparativa del análisis con los contenidos explicados en clase
 Conclusiones
Trabajo/exposición crítica de
audición. CURSO 1º.
1-Audición comparada de una obra barroca para orquesta de
cuerda.
2-Audición comparada de una obra clásica para orquesta de
cámara.
CURSO 2º.
1-Audición comparada de una obra romántica para orquesta
sinfónica.
2-Audición comparada de una obra del s. XX para banda sinfónica.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.

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 Examen de las actividades evaluables anteriores que el alumno/a
no haya realizado durante el curso, con contexto o condiciones de
Examen global
realización, producto final y características de cada prueba similares a
las especificadas anteriormente.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar) producto final y características
Examen Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
global, trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
que incluirá expondrá en clase. Tendrá las siguientes características:
las siguientes
CURSO 1º.
pruebas
1-Evolución, escritura instrumental y repertorio en el Barroco.
Orquesta de cuerda.
2-Evolución, escritura instrumental y repertorio en el Clasicismo.
Trabajo/
Orquesta de cámara.
exposición
histórico-analítico. CURSO 2º.
1-Evolución, escritura instrumental y repertorio en el Romanticismo.
Orquesta sinfónica.
2- Evolución, escritura instrumental y repertorio en el siglo XX.
La banda sinfónica.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.

Se realizará en el aula, en horario de clase, a la finalización de

Examen teórico. cada semestre. Consistirá en un grupo de preguntas a desarrollar y
una partitura para rayar.
Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el
Dirección de
curso académico. Consistirá en la preparación de un repertorio de las
fragmentos al
partituras que aparecen en el anexo II a elegir por el profesor, para
piano
posteriormente dirigirlo.

Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el

Dirección de
curso académico. Consistirá en la preparación de un repertorio de las
fragmentos a
partituras que aparecen en el anexo II a elegir por el profesor, para
agrupaciones
posteriormente dirigirlo.
Trabajo/ Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
exposición crítico trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
de audición. expondrá en clase. Tendrá las siguientes características:
Todos los trabajos tendrán la siguiente estructura:
 Contexto de las audiciones
 Contexto de la obra
 Análisis del gesto
 Análisis interpretativo del mismo fragmento
 Comparativa del análisis con los contenidos explicados en clase
 Conclusiones
CURSO 1º.
1-Audición comparada de una obra barroca para orquesta de
cuerda.
2-Audición comparada de una obra clásica para orquesta de
cámara.
CURSO 2º.
1-Audición comparada de una obra romántica para orquesta
sinfónica.

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 2-Audición comparada de una obra del s. XX para banda sinfónica.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.

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 ANEXO IV-A

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: DIRECCIÓN DE ORQUESTA

CONVOCATORIA ORDINARIA 1ª (JUNIO)_____________ORDINARIA 2ª (SEPTIEMBRE)_____________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. TRABAJO/EXPOSICIÓN HISTÓRICO-ANALÍTICO (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .
2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.
CALIFICACIÓN TOTAL

2. EXAMEN TEÓRICO (20%)

CALIFICACIÓN TOTAL

3. DIRECCIÓN DE FRAGMENTOS DE CALDERONES (30%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Corrección en la posición inicial y la estructura corporal en general.
Claridad en las figuras básicas.
Hasta 5 puntos
Exactitud y limpieza en las anacrusas.
Realiza adecuadamente los calderones (llegada, duración y salida)
Señala las entradas.
2. Interpretación:
Adecuación de la técnica al estilo.
Fidelidad al texto musical.
Expresa el fraseo y las dinámicas con el gesto. Hasta 5 puntos
Regularidad y coherencia en el pulso.
Organiza el balance y las prioridades de las voces.
Correlaciona el pasaje a interpretar.
CALIFICACIÓN TOTAL

4. DIRECCIÓN DE FRAGMENTOS AL PIANO (30%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Corrección en la posición inicial y la estructura corporal en general.
Claridad en las figuras básicas.
Exactitud y limpieza en las anacrusas. Hasta 5 puntos
Utilización de los recursos técnicos (dispares, subdivisión sobre la
marcha, absorciones de puntos esenciales)
Señala las entradas.

10 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
2. Interpretación:
Adecuación de la técnica al estilo.
Fidelidad al texto musical.
Expresa el fraseo y las dinámicas con el gesto. Hasta 5 puntos
Regularidad y coherencia en el pulso.
Organiza el balance y las prioridades de las voces.
Correlaciona el pasaje a interpretar.
CALIFICACIÓN TOTAL

5. TRABAJO/EXPOSICIÓN CRÍTICO DE AUDICIÓN (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Hasta 5 puntos
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación.
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Fidelidad al texto musical. Hasta 5 puntos
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ___________.

Fdo.: __________________________________________________

11 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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 ANEXO IV-B

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA:

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE FEBRERO__________________ADICIONAL___________________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. TRABAJO/EXPOSICIÓN HISTÓRICO-ANALÍTICO (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

2. EXAMEN TEÓRICO (20%)

CALIFICACIÓN TOTAL

3. DIRECCIÓN DE FRAGMENTOS DE CALDERONES (30%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Corrección en la posición inicial y la estructura corporal en general.
Claridad en las figuras básicas.
Hasta 5 puntos
Exactitud y limpieza en las anacrusas.
Realiza adecuadamente los calderones (llegada, duración y salida)
Señala las entradas.
2. Interpretación:
Adecuación de la técnica al estilo.
Fidelidad al texto musical.
Expresa el fraseo y las dinámicas con el gesto. Hasta 5 puntos
Regularidad y coherencia en el pulso.
Organiza el balance y las prioridades de las voces.
Correlaciona el pasaje a interpretar.
CALIFICACIÓN TOTAL

12 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
4. DIRECCIÓN DE FRAGMENTOS AL PIANO (30%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Corrección en la posición inicial y la estructura corporal en general.
Claridad en las figuras básicas.
Exactitud y limpieza en las anacrusas. Hasta 5 puntos
Utilización de los recursos técnicos (dispares, subdivisión sobre la
marcha, absorciones de puntos esenciales)
Señala las entradas.
2. Interpretación:
Adecuación de la técnica al estilo.
Fidelidad al texto musical.
Expresa el fraseo y las dinámicas con el gesto. Hasta 5 puntos
Regularidad y coherencia en el pulso.
Organiza el balance y las prioridades de las voces.
Correlaciona el pasaje a interpretar.
CALIFICACIÓN TOTAL

5. TRABAJO/EXPOSICIÓN CRÍTICO DE AUDICIÓN (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Hasta 5 puntos
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis.
Uso de material de apoyo para la exposición.

2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 5 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ____________.

Fdo.: __________________________________________________

13 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
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