Anexos

REDUCCIÓN DE PARTITURAS (Guitarra)

ANEXO I

COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

(Real Decreto 631/2010)

COMPETENCIAS 12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su

evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales.
Transversales del graduado o graduada en música. 13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical
1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y investigación o pedagógica.
gestionarla adecuadamente. 14.-Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes
3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo
objetivos del trabajo que se realiza. del arte musical en un contexto social y cultural.
4.-Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la 15.-Tener un amplio conocimiento de las obras más
comunicación. representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
5.-Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el 16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se
ámbito de su desarrollo profesional. desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno
6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e más inmediato, pero con atención a su dimensión global.
interpersonal. 17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas
7.-Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más
el trabajo en equipo. amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 18.-Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los
9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en objetivos de su actividad profesional a personas especializadas
contextos culturales diversos. con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
10.-Liderar y gestionar grupos de trabajo. 19.-Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la
11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada música en distintos niveles.
en el apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la 20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
diversidad. antropológicas de los instrumentos musicales.
12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios 21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
culturales, sociales y artísticos ya los avances que se producen en desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir
el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de de técnicas y recursos asimilados.
formación continuada. 22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder
13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos
14.-Dominar la metodología de la investigación en la generación contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
de proyectos, ideas y soluciones viables. tendencias y lenguajes diversos.
15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la 23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma
iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad 24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su
hacia el patrimonio cultural y medioambiental. vida profesional.
17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización 25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
significativos. 26.-Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras
disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en
Generales del título de graduado o graduada en música. general y al resto de disciplinas musicales en particular,
1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la multidisciplinar.
compresión y la memorización del material musical. 27.-Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito
2.-Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, profesional.
creación y recreación musical.
3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de Específicas. Especialidad Interpretación.
textos musicales. 11.-Interpretar el repertorio significativo de su especialidad
4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su
capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica diversidad estilística.
profesional. 2.-Construir una idea interpretativa coherente y propia.
5.-Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de 3.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo
actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los
asimilar las novedades que se produzcan en él. grandes conjuntos.
6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel 4.-Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera
adecuado a su campo principal de actividad. fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica
7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en instrumental y corporal, así como en las características acústicas,
diferentes tipos de proyectos musicales participativos. organológicas y en las variantes estilísticas.
8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los 5.-Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales
retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la musicales con rigor.
práctica musical colectiva. 6.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la
9.-Conocer las características propias de su instrumento principal, interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la
en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e compresión de la obra musical.
influencias mutuas con otras disciplinas. 7.-Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el
10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre material musical.
conceptos musicales diversos. 8.-Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas,
11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto
centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. musical colectivo.
Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho 9.-Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera
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vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y 9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma,
capacidad de integración en el grupo. valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.
10.-Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad 10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus
novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
Específicas. Especialidad Composición. formación continua.
1.-Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y 11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la
de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras 12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
correspondientes. 13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su
2.-Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y medioambiental.
sonoras. 14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social
3.-Interpretar analíticamente la construcción de las obras de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
estructurales que las conforman. significativos.
4.-Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación
musical en una variedad de contextos y formatos, incluyendo las Generales
colaboraciones con otros campos artísticos. 1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho
6.-Conocer los fundamentos de acústica musical, las musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos,
características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades artísticos y culturales.
técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles 2.-Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo,
combinaciones. comprensión, y memorización de materiales musicales, y su
7.-Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias aplicación al desarrollo profesional.
para la investigación y experimentación musical. 3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del
8.-Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa,
campos de la creación musical. creativa, investigadora y pedagógica.
9.-Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en 4.-Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación,
el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes improvisación, creación y recreación de textos musicales.
épocas y estilos. 5.-Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de
10.-Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se
crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito producen en él.
estrictamente compositivo. 6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos,
11.-Adquirir una personalidad artística singular y flexible que que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de
permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples. proyectos musicales.
7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que
Específicas. Especialidad Dirección. le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos
1.-Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes
de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su asimilados.
diversidad estilística. 8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo
2.-conocer la estructura musical de las obras de los distintos apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la
repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con práctica musical individual y colectiva.
capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y sonoros. 9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y
4.-Comprender analíticamente la creación, notación e características acústicas y de construcción, históricas y
interpretación de las obras musicales desde una concepción antropológicas, en especial del instrumento principal.
global. 10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y
9.-Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como
los demás músicos desde la especial responsabilidad y el los objetivos de su actividad profesional, a personas especializa-
liderazgo que conlleva la profesión del director. das, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
10.-Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien 11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes
estructurados, concretos y globales, de carácter teórico, analítico, épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras
estético y crítico. tradiciones y contextos culturales
11.-Adquirir una personalidad artística singular y flexible que 12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y
permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples. económico de la práctica musical, con especial atención a su
12.-Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad entorno inmediato.
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas 13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música
en su ámbito de trabajo. en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.
14.-Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y
CRITERIOS DE EVALUACIÓN. educativas de la música en los distintos niveles.
15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos
Transversales artísticos propios, y expresarse a través de ellos.
1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de 16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación
forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y
decisiones. en el ámbito profesional.
2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar 17.-Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito
información significativa y gestionarla de forma adecuada. profesional.
3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos
razonada y críticamente. Específicos. Especialidad Interpretación.
4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al 1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de
trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos,
y la comunicación. musicales, estéticos e historicistas del mismo.
5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito 2.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo
de su desarrollo profesional. tipo de proyectos musicales participativos; como solista y como
6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta.
profesional e interpersonal. 3.-Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos,
7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis
profesional. crítico en una audición
8.-Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la 4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras,
gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra
culturales diversos. musical.

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5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente 6.-Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la acústica
su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una musical y las características acústicas de los instrumentos, así
pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un como de sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas.
pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado 7.-Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para
de la misma. llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación
6.-Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las musical.
diferentes funciones (subordinadas, participativas o de liderazgo) 8.-Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos
que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. campos de la creación musical.
7.-Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para 9.-Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios
llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación de su campo de actividad (Creación musical) y sus aplicaciones en
musical. este, así como de estar preparado para asimilar las novedades
8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que que se produzcan en él.
conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus 10.-Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las
aplicaciones prácticas. principales tendencias en el campo de la creación en un amplio
9.-Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios repertorio de diferentes épocas y estilos.
de su campo de actividad (interpretación musical) y sus
aplicaciones en este, así como estar preparado para asimilar las Específicos. Especialidad Dirección.
novedades que se produzcan en él. 1.-Demostrar dominio de las técnicas de la dirección, que le
10.-Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las permitan desarrollar un sentido personal de la interpretación,
principales tendencias en el campo de la interpretación en un fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. 2.-Demostrar conocimiento de la estructura musical de las obras
11.-Demostrar conocimiento sobre los procesos y recursos propios de los distintos repertorios de la tradición occidental y de otras
del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando músicas, con capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y
adecuadamente la lectura a primera vista, capacidad de sonoros.
integración en el grupo y mostrando flexibilidad ante las 3.-Demostrar habilidades auditivas que le permitan reconocer,
indicaciones del director. memorizar, reproducir y analizar una amplia variedad de
materiales musicales.
Específicos. Especialidad Composición. 4.-Demostrar conocimiento de las aplicaciones tecnológicas en la
1.-Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la notación, grabación, edición e interpretación musicales.
tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar 5.-Demostrar dominio de las técnicas básicas de la composición,
plenamente los aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y de los fundamentos de la acústica musical, las características
sonoros de sus obras. acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras
2.-Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos y expresivas, así como sus posibles combinaciones.
compositivos históricos y recientes. 6.-Demostrar conocimiento de las tendencias más recientes de la
3.-Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en
del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis sus notaciones e implicaciones interpretativas.
crítico en una audición. 7.-Demostrar capacidad de comunicación y entendimiento con los
4.-Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías demás músicos desde la especial responsabilidad y el liderazgo
en el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones que conlleva la profesión de director.
con otros campos artísticos. 8.-Demostrar el conocimiento de la implicación escénica de su
5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente actividad profesional, y el desarrollo de una personalidad artística
su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos
pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un musicales múltiples.
pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado.

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 ANEXO II

MATERIALES, RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL

Creuzburg, H. (1956). Partiturspiel. Ein Übungsbuch in vier Bänden. London: Schott & Co. Ltd.
Durand, É. (1883). Traité d´Accompagnement au Piano. Paris: Leduc.
Melcher, R. & Warch, W. F. (1971). Music for Score Reading. New Jersey: Englewood Cliffs (Prentice
Hall).
Morris, R. O. & Ferguson, H. (1931). Preparatory Exercises in Score Reading. London: Oxford
University Press.
Riemann, H. (2005). Reducción al Piano de la Partitura de Orquesta. Barcelona: Idea Books.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Adler, S. (1982). The Study of Orchestration. New York: Norton.

Bach, C. P. E. (1951). Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments. London: Cassel.
Baron, J. (2002). Chamber Music. Uk: Routledge.
Berger, M. (2001). Guide to Chamber Music. Usa: Dover.
Busch, B. (1995). El director de coro. Madrid: Real Musical.
Campbell, L. (1994). Sketches for further harmony and improvisation. London: Campbell.
Casella, A. y Mortari, V. (1978). La técnica de la orquesta contemporánea, Madrid: Arte y Literatura.
Crocker, R. (1986). A History of Musical Style. New York: Dover.
Davie, C. (1966). Musical structure and design. New York: Dover.
Dunhill, Th. F. (2007). Chamber Music. Usa: Dunhill.
Galkin, E. W. (1988). A history of orchestral conducting. New York: Pendragon.
Gallo, J. A. (1979). El director de coro. Buenos Aires: Ricordi.
Gustems, J. (2008). Guía práctica para la dirección de grupos vocales e instrumentales.
Barcelona: Graó.
Harnoncourt, N. (2016). Diálogos sobre Mozart. Barcelona: Acantilado.
Jordá, E. (1969). El Director de Orquesta ante la Partitura. Madrid. Espasa-Calpe.
Leinsdorf, E. (1981). The composer´s Advocate: A radical orthodoxy for musicians. Yale: Yale
University Press.
Marín López, M. A. (2009). Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda. Madrid: Alianza.
MC Calla, J. (2003). Twentieth-Century Chamber Music. New York: Routledge.
Pejtsik, A. (1994). Kammermusikschule für streicher. Budapest: Editio Musica Budapest.
Peyser, J. (ed.). (1986). The Orchestra, origins and transformations. New York: Charles Scribner
´s Sons.
Piston, W. (1978). Orquestación. Madrid: Real Musical.
Remmant, M. (2002). Historia de los Instrumentos Musicales. Barcelona: Robinbook.
Rimsky-Kórsakov, N. (1946). Principios de orquestación. Milán: Ricordi.
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Salas Merino, V. (2005). La historia de la música de cámara y sus combinaciones. Madrid: Vision Net
Salzer, F. (1990). Audición estructural. Coherencia tonal en la música. Barcelona: Labor.
Swarowsky, H. (1988). Dirección de orquesta. Madrid: Real Musical.
Torres Del Rincón, M. (2015). Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara.
Madrid: Alpuerto.
Tranchefort, F. R. (1995). Guía de la música de cámara. Madrid: Alianza.
Volbach, F. (1932). La Orquesta Moderna. Barcelona: Labor.
Winther, R. (2004). An Annotated Guide to Wind Chamber Music. Los Ángeles (California): Alfred
Music.
Zeitlin, L. (2009). Chamber Music. Middleton (Madison): A-R.

WEBGRAFÍA

Abel Carlevaro. Un nuevo mundo en la guitarra: https://books.google.es/books?

id=WFP7XEw0KI8C&pg=PT219&lpg=PT219&dq=reducci
%C3%B3n+orquestales+a+guitarra&source=bl&ots=e4s5McRUeT&sig=YHlyKeoDpf0fZy8kqWx
5JxybB5o&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwi2h6ifm7raAhUBHSwKHdC5BVQ4ChDoAQg1MAE#v=o
nepage&q=reducci%C3%B3n%20orquestales%20a%20guitarra&f=false

http://www.filomusica.com/filo36/orquesta.html

Catálogo de obras de repertorio: www.sheetmusicarchive.net/

Orquestación y composición aplicada en los conciertos para guitarra solista y orquesta:

http://www.bdigital.unal.edu.co/49427/1/Monografia%20final%20maestria%20en%20Direcci
%C3%B3n%20Sinfonica%20de%20Edwin%20Guevara%2C%20I%20-%202015.pdf

Páginas web de dominio público

https://imslp.org/
https://www.mutopiaproject.org/
https://www.lieder.net/
https://www.chamber-music.org/programs
https://www.guidetomusicaltheatre.com/
https://opera-guide.ch/
http://www.aria-database.com/
http://zarzuela.net/

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 ANEXO III

INFORMACIÓN DE INTERÉS RELACIONADA CON LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

CONVOCATORIA ORDINARIA 1.ª y 2.ª

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar) producto final y características
Participación en las sesiones teóricas de la asignatura mediante,
análisis, búsqueda, lectura y análisis de Documentos, partituras y
Realización analítica
artículos recomendados por el profesor y entregar los arreglos escritos
de todas las obras que se vean en clase
Reducción a la guitarra de obras pianísticas.
Teoría sobre la reducción a la guitarra de partituras de Guitarra.
Realización Guitarrística de Reducción y transcripción a la guitarra de obras para Guitarra de
ejercicios de técnica de reducción diversos autores y épocas
Lectura/transposición de partes escritas para voces/instrumentos,
en diferentes combinaciones.
Realización Guitarrística de
Lectura/transposición de Bajos cifrados de partituras complejas o
ejercicios de técnica de
del período barroco
interpretación
Reducción Guitarra de fragmentos escritos/transcritos en claves
reales (antiguas) y modernas, incluyendo cruzamientos y/o
Interpretación de secciones de transcripción.
partituras de repertorio: lectura de Teoría sobre la reducción a la guitarra de partituras de Corales.
claves, cruzamiento de partes y/o Voces que forman el coro, particularidades de la escritura coral,
transcripción guitarrística distribución de las voces, sistemas de reducción.
Reducción y transcripción a la guitarra de obras corales a 3, 4, 5 o
más voces de diversos autores. Los Corales de Juan Sebastián Bach.
Reducción Guitarrística de obras/fragmentos escritos o transcritos
para diferentes agrupaciones, que contengan instrumentos transpositores.
Teoría sobre la reducción pianística de la partitura de Orquesta: la
orquesta; instrumentos que la forman; instrumentos transpositores;
función de los instrumentos en la Orquesta; particularidades de
escritura; sonoridades y efectos; formas y sistemas de reducción;
importancia del conocimiento del bajo cifrado en la reducción.
Reducción de dúos, tríos, etc.… con y sin instrumentos
transpositores, en distintas combinaciones.
Reducción a la guitarra de obras del barroco (concerto grosso,
suites, etc.…).
Reducción a la guitarra de un movimiento de una sinfonía clásica de
Interpretación de obras y/o
Haydn (nº 1, nº2 y nº9).
fragmentos de distintas
Reducción a la guitarra (o a dos guitarras) de conciertos para
agrupaciones, que incluyan
diversos instrumentos solistas y orquesta (conciertos de Mozart,
instrumentos transpositores
Beethoven, etc.…).
Reducción a la guitarra de un movimiento de sinfonías clásicas de
Haydn (nº 20, nº23, nº53, nº 82, nº94, 100, nº101 y nº104) Mozart (nº
14, nº26, nº32 y nº, 40) y Beethoven (nº 1 o nº 3)
Reducción de movimientos o fragmentos de sinfonías románticas u
otras formas compuestas para Orquesta, así como del repertorio
operístico.
Reducción a la guitarra de obras españolas escritas para orquesta
(Falla, Turina, etc.…)
Reducción a la guitarra de obras orquestales impresionistas.
Reducción a la guitarra de obras del siglo XX.
Reducción a la guitarra de bandas sonoras de cine

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 Reducción de obras/fragmentos escritos/transcritos para
agrupaciones vocales, instrumentales, camerísticas, sinfónicas y
Reducción a la guitarra de obras y/o sinfónico-corales.
fragmentos, escritas o transcritas Teoría sobre la reducción a la guitarra de Cuartetos de cuerda.
para diversos tipos de agrupaciones Reducción de cuartetos de cuerda de Haydn (op. 20, op. 17),
Mozart (KV525, KV158, KV174, KV80, KV168) y Beethoven (op.18,
op.59, op.130, op.131, op.132).
Interpretar las reducciones al Guitarra que diversos compositores
Arreglo de una partitura para la han hecho de sus propias obras orquestales, comparándolas a
orquesta de guitarras continuación con las de los propios alumnos, y escuchar grabaciones.
(Departamento Guitarra De esta forma se irá avanzando en el dominio de la reducción,
intentado siempre encontrar el contenido esencial de la partitura.
Elaboración de un trabajo teórico individual por cada obra analizada
(6 en total), basados en las obras trabajadas en clase, a propuesta del
Ejercicio Escrito
profesor y consistentes en síntesis de diferentes tipos y formas
analíticas
1. Lectura/transposición de partes escritas para voces o instrumentos,
en diferentes combinaciones.
2. Reducción Guitarrística de fragmentos escritos/transcritos en
claves reales (antiguas) y modernas, incluyendo cruzamientos y/o
transcripción.
Examen global 3. Reducción de obras/fragmentos escritos/transcritos para
agrupaciones vocales, instrumentales, camerísticas, sinfónicas y
sinfónico-corales.
4. Reducción Guitarrística de obras/fragmentos escritos o
transcritos para diferentes agrupaciones, que contengan instrumentos
transpositores.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA y ADICIONAL

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar) producto final y características
La evaluación se realizará en convocatoria única anual.
La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a
través de la elaboración y exposición de trabajos escritos de carácter
teórico y práctico que serán realizados de forma individual y colectiva.
Entrega de todos los trabajos realizados durante el curso.
Examen global Seguimiento de la participación en clase
Examen escrito del temario de la asignatura
Elaboración, presentación, interpretación y exposición de trabajos
escritos individuales y colectivos
Participación en otras actividades programadas en el centro y
relacionadas con la asignatura.

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 ANEXO IV-A

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: REDUCCIÓN DE PARTITURAS (GUITARRA)

CONVOCATORIA ORDINARIA 1ª (JUNIO)_____________ORDINARIA 2ª (SEPTIEMBRE)_____________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. REALIZACIÓN PIANÍSTICA DE EJERCICIOS DE TÉCNICA DE REDUCCIÓN (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Hasta 5 puntos
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación.
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

2. INTERPRETACIÓN DE SECCIONES DE PARTITURAS DE REPERTORIO: LECTURA DE

CLAVES, CRUZAMIENTO DE PARTES Y/O TRANSCRIPCIÓN PIANÍSTICA (20%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Hasta 5 puntos
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación.
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

3. REDUCCIÓN AL PIANO DE OBRAS Y/O FRAGMENTOS, ESCRITAS O TRANSCRITAS

PARA DIVERSOS TIPOS DE AGRUPACIONES (40%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Gestualidad para el funcionamiento del conjunto.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con la agrupación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.
Fluidez en la lectura y transposición.
CALIFICACIÓN TOTAL

8 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
4. INTERPRETACIÓN DE OBRAS Y/O FRAGMENTOS DE DISTINTAS AGRUPACIONES, QUE
INCLUYAN INSTRUMENTOS TRANSPOSITORES (30%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Gestualidad para el funcionamiento del conjunto.

2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con la agrupación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.
Fluidez en la lectura y transposición.

CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ___________.

Fdo.: __________________________________________________

9 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
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 ANEXO IV-B

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: REDUCCIÓN DE PARTITURAS (GUITARRA)

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE FEBRERO__________________ADICIONAL___________________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. REALIZACIÓN PIANÍSTICA DE EJERCICIOS DE TÉCNICA DE REDUCCIÓN (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Hasta 5 puntos
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación.
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

2. INTERPRETACIÓN DE SECCIONES DE PARTITURAS DE REPERTORIO: LECTURA

DE CLAVES, CRUZAMIENTO DE PARTES Y/O TRANSCRIPCIÓN PIANÍSTICA (20%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Hasta 5 puntos
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación.
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

3. REDUCCIÓN AL PIANO DE OBRAS Y/O FRAGMENTOS, ESCRITAS O TRANSCRITAS

PARA DIVERSOS TIPOS DE AGRUPACIONES (40%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Gestualidad para el funcionamiento del conjunto.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con la agrupación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.
Fluidez en la lectura y transposición.
CALIFICACIÓN TOTAL

10 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
4. INTERPRETACIÓN DE OBRAS Y/O FRAGMENTOS DE DISTINTAS AGRUPACIONES,
QUE INCLUYAN INSTRUMENTOS TRANSPOSITORES (30%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Gestualidad para el funcionamiento del conjunto.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con la agrupación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.
Fluidez en la lectura y transposición.
CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ___________.

Fdo.: __________________________________________________

11 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com