COMUNICACIÓN Y

LENGUAJE L1
PALABRAS DIVIDIDAS Y COMPUESTAS
 DERIVACIÓN Y COMPOSICIÓN
El euskara se caracteriza por ser una lengua aglutinante, es decir, se sirve de la composición y la
derivación para enriquecer y renovar su vocabulario.

Derivación y composición: cambios

 La composición es la unión de dos o más palabras o raíces para formar una
nueva: esku (mano) + azal (piel) > eskuazal (padrastro).
 La derivación es la unión de un sufijo a una raíz o palabra para crear otra
nueva: mendi (monte) + zale (tener afición a) > mendizale (montañero).
Tenemos que tener en cuenta que tanto la composición como la derivación dan lugar a cambios fonéticos
en las vocales y las consonantes.
 Cambios de las vocales: En palabras de dos sílabas:
 Las vocales i, u de la primera palabra se
pierden: zaldi + toki = zaltoki, buru + zoro = burtzoro.
 Las vocales o, e de la primera palabra se transforma
en a: baso + jaun = basajaun, esne + harri = esnarri.
En palabras de más de dos sílabas:
 La vocal, sea cual sea, desaparece:
iturr(i) + buru > Iturburu (desaparece la i)
belarr(i) + ondokoa > Belarrondokoa (desaparece la i)
La excepción es Iturrioz, donde no desaparece la i.
 Cambios de las consonantes:
 Cuando la primera palabra acaba en d/g (después de perder la última vocal), en
la nueva palabra pasará a ser una t: erd(i) + aro > ertaro, beg(i) + ile  > betile.
 Después de perder la última vocal, si la primera palabra termina en b, d, g + b,
d, g = Ø + p, t, k: haragi + gin > harakin.
 La consonante r final pasa a l: euskara > euskal (pierde la a, y la r se convierte
en l).
 La vibrante r + consonante > Ø + consonante: aker + solo> akesolo.
 La vibrante r + vocal > r + h /g/ Ø: Lur + ebaki > lubaki (a menudo también se
pierde la r).
 Si la primera palabra acaba en n, se pierde o se convierte
en r: jaun + egi > Jauregi (n se ha convertido en r). Gizon + aldia > Gizadi (se
ha perdido n).

REDACCIÓN DE ORACIONES EMPLEANDO ACENTO ENFÁTICO Y

DICRITICO
El acento enfático es un subtipo dentro del conjunto de tildes diacríticas. Se conoce
como tilde diacrítica a aquella que se emplea para distinguir significados diferentes entre
palabras que se escriben igual y que se pronuncian igual o casi igual, con apenas un matiz
diferencial en el tono.

Por ejemplo: cómo, cuánto, quiénes. 

A menudo esto sucede con palabras monosílabas de una sola vocal, donde lógicamente, el
énfasis estará puesto en esa única vocal.

Los casos de tilde diacrítica no son muchos y, dentro de éstos, existe un subgrupo que
distingue:

 Adverbios o pronombres relativos. No llevan tilde. Por ejemplo: Le

dije que viniera rápido. 
 Adverbios o pronombres interrogativos o exclamativos. Este último grupo utiliza
el acento enfático para distinguirse de los primeros. Por ejemplo: Le
pregunté qué estaba pasando. 

El acento enfático no cambia el significado de las palabras, sino su intención enunciativa y,

por ende, su función en la oración.

El acento enfático constituye siempre una excepción a la normativa de acentuación general,

ya que van en palabras graves o llanas terminadas en vocal.

La categoría de acento enfático ha quedado más bien fuera de uso. Antes se solía
diferenciar entre acento normativo, acento diacrítico y acento enfático.

 El acento normativo. Era el que respondía a reglas fijas y establecidas por

convención. Por ejemplo: canción. 
 El acento diacrítico. Era el que permitía diferenciar significados de palabras
idénticas. Por ejemplo: tú y tu.
 El acento enfático. Era el que trataba de marcar la fuerza  expresiva de ciertos
vocablos empleados con sentido de interrogación o de exclamación. Por
ejemplo: cómo y como. 

Las dos últimas ahora se tienden a considerar una sola: acento diacrítico.

 Puede servirte: Monosílabos con tilde

Ejemplos de acentos enfáticos

A continuación se presentan oraciones con ejemplos de tildes o acentos enfáticos:
1. ¡Quién te crees que eres!
2. No sé quién es el dueño de esa empresa.
3. ¿Cuánto le debo, Don Jorge?
4. No me digas por cuánto tiempo te vas.
5. ¿Qué te gustaría que te regale?
6. Avísame qué quieres de comer.
7. ¿Cuál pantalón me queda mejor, la azul o la gris?
8. Son todas lindas, no sé con cuál quedarme.
9. ¡Cuán pequeño me veía por entonces!
10. No importa cuán difícil sea el examen, voy a aprobarlo.
11. ¿Pero dónde lo habré puesto?
EJERCICIOS PRÁCTICOS DE EMPLEOS DE SIGNO DE PUNTACIÓN
 COLOCACIÓN DE PUNTOS Y MAYÚSCULAS EN TEXTOS DONDE DE HACE
FALTA
Antes de explicar los usos de las letras mayúsculas, es importante tener en cuenta algunas
cuestiones generales relativas al empleo de este tipo de letra. En primer lugar, al igual que
las letras minúsculas, las letras mayúsculas se acentúan siguiendo lo establecido por las
reglaste acentuación.
Por ejemplo, "ánima" es una palabra que, cuando se escribe en letras minúsculas se acentúa
porque es esdrújula. Entonces, cuando escribimos la misma palabra con letra mayúscula,
"Ánima", debemos escribirla con tilde en la letra inicial. Sin embargo, las siglas, que son
palabras que se escriben siempre en mayúscula, nunca llevan tilde: "CIA", que procede
del inglés Central Intelligence Agency) no se acentúa en español.
Otro dato de interés en relación al uso de la letra mayúscula inicial es el hecho de que las
letras "i" y "j", cuando se escriben en forma mayúscula, no llevan el punto, como en las
palabras "India" o "José".
Uso de las mayúsculas según los signos de puntuación
Dependiendo de la posición de los puntos a lo largo del discurso o del texto escrito, el uso
de mayúsculas cambia o no, puesto que la puntuación condiciona de forma directa la
aparición de las mayúsculas, tal y como veremos a continuación, en los siguientes
contextos:
 Después de un punto y seguido: Esta noche he dormido mal. Estaré cansado todo
el día.
 Detrás de los puntos suspensivos siempre que la frase no continúe después de
ellos; es decir, siempre que los puntos suspensivos dividan dos frases
independientes la una de la otra: Así, Tú tienes que comprar pan, cerveza,
chocolate, lechuga, mermelada... y yo me encargo de hacer la cena es un
enunciado que continúa después de los tres puntos, por lo que no lleva mayúscula,
frente al siguiente ejemplo: Fuimos al cine y después a pasear... Hacía una
noche fría de invierno como las de antes.
 Cuando escribimos una carta, después de los dos puntos del saludo inicial,
utilizamos la letra mayúscula para iniciar la carta: Querida Miriam: Te escribo
porque...
 De igual forma, después de los dos puntos que utilizamos para reproducir un
discurso en estilo directo: Alicia me dijo: "Te querré siempre".
Uso de las mayúsculas sin tener en cuenta los signos de puntuación
Por otro lado, además de los signos de puntuación, las mayúsculas también se rigen por
otro tipo de normas independientes de la puntuación de un texto. Por ejemplo, siempre
se escriben con mayúscula inicial todos los nombres propios.
En general, los nombres comunes se escriben siempre en letra minúscula, pero, en
determinados contextos, cuando este nombre común se recategoriza y se emplea para
nombrar una realidad distinta del resto, también se puede escribir con letra mayúscula.
A continuación, veremos algunos
 EJEMPLOS DE SUSTANTIVOS QUE SE ESCRIBEN CON MAYÚSCULA:
 Los nombres propios de personas, animales y cosas singularizadas: Isabel, Pedro,
Rocinante, Tizona.
  Los apellidos: Ramirez, Martínez, García, Moreno, Molina, Ruiz.
 Los nombres de dioses: Dios, Alá, Júpiter, Marte, Atenea, Isis, Jehová.
 Los sobrenombres o apodos: Alfonso X el Sabio, Manuel Benítez el Cordobés.
 Los topónimos: América, Italia, Toledo, México, la Mancha, el Ebro, los Pirineos,
Sevilla, Madrid, Sierra Nevada, los Picos de Europa, Río de la Plata.
 Los nombres de las calles y los espacio públicos de las ciudades se escriben con
mayúscula, pero se escriben con minúscula los nombres comunes que les
acompañen: Así, escribimos "calle" con minúscula" pero "Sierpes" con mayúscula
porque es el nombre propio de la calle: "calle Sierpes". Lo mismo ocurre con: calle
Alcalá, plaza Mayor, plaza de España, paseo de Recoletos, avenida de la
Constitución.
 Se escriben también con mayúsculas los nombre de los cuatro puntos
cardinales: Norte, Sur, Este y Oeste, así como los nombres y adjetivos que dan
título a publicaciones periódicas o colecciones: La Vanguardia, el Marca, la
Biblioteca de Autores Españoles.
 También se escriben con letra mayúscula los nombres de las festividades: Navidad,
Corpus, Día de la Constitución, Feria de Abril, Día del Trabajador.

USO DE LAS MINÚSCULAS

La letra minúscula se utiliza para la escritura genérica en español. Por ejemplo, los
días, meses y estaciones del año se escriben con minúscula en nuestra lengua, salvo que
formen parte de un nombre propio como por ejemplo Jueves Santo, en cuyo caso se
escribiría con mayúscula.
Por otra parte, todos los nombres comunes se escriben, por norma general, en letra
minúscula, salvo las excepciones antes mencionadas. De igual forma, los nombres propios
que se recategorizan y se utilizan como comunes, se deben escribir con letra minúscula.
También se escriben en minúsculas las fórmulas de tratamiento como usted, señor(a),
santo(a) o don(ña).
En esta otra lección de unPROFESOR te descubrimos la diferencia entre sustantivos
comunes y propios.
¿CUÁNDO USAR MAYÚSCULAS Y MINÚSCULAS?
El correcto uso de mayúsculas y minúsculas se puede determinar por las siguientes normas
que te indicamos a continuación.
Cuándo usar mayúsculas
 Se emplean las mayúsculas al inicio de cada escrito.
 Tras un punto y seguido y después de un punto y aparte.
 Cuando se escriben los nombres propios o los nombres que se dan a animales y
mascotas.
 En los nombres geográficos.
Cuándo usar minúsculas
 Se ponen en minúsculas los días de la semana.
  También los meses del año, aunque cuando se ponen las fechas concretas se pueden
escribir con la primera letra en mayúscula.
 Se nombran siempre en minúsculas las diferentes estaciones del año.
 Los puntos cardinales van en minúsculas siempre y cuando no se abrevien.
En todos los casos se deben respetar los signos de puntuación, estos son los indicativos más
importantes para saber en qué momento resulta más adecuado el uso tanto de mayúsculas
como de minúsculas.
Ejemplos del uso de mayúsculas y minúsculas
A continuación, te mostramos varios ejemplos con la utilización correcta de las mayúsculas
y las minúsculas para afianzar tus conocimientos.
 Para la mayoría de los creyentes la Biblia es el libro de referencia que está escrito
bajo la mano de Dios.
 Este invierno hemos planeado visitar los Pirineos después de hacer una visita por
Francia.
 El jefe de la empresa, Miguel, me convocó para una reunión el viernes.
 Las nuevas zapatillas de Nike saldrán al mercado la próxima temporada.
 Mi suegra tiene un piso en la calle Rosas.
 El papa Benedicto XVI ofreció un extenso discurso en su última visita.
 Marta no podrá asistir al evento de la semana que viene.
 El período Barroco va a caer en el próximo examen final.
 Los científicos han avanzado en su investigación sobre la vida en Marte.
 Vamos a partir del aeropuerto de San Pablo y haremos un transbordo.
 El Tribunal Superior de Justicia va a dar a conocer pronto un veredicto final.
 El signo Aries es el que representa el nacimiento.
 El Comité Olímpico Internacional se ha reunido para deliberar.
 La OTAN es el resultado de una alianza entre los países de Europa y Norteamérica.
IDENTIFICACIÓN DEL CONTEXTO Y SITUACIONES EN DIVERSOS CUENTOS
EXPRESIÓN

ARTÍSTICA
 LA FORMA DE LAS ARTES PLÁSTICAS CARACTERÍSTICAS
CARACTERÍSTICAS DE LAS ARTES PLÁSTICAS.

SONCARACTERÍSTICAS DE LAS ARTES PLÁTICAS LA OBJETIVIDAD Y LA

EXTENSIÓN.

LA FIGURA:
De acuerdo con nuestro campo visual, todos los objetos que nos rodean tienen forma.
Cuando el artista crea una forma, pone en juego muchas facultades, como: el sentido, la
infusión, la imaginación…Siendo el fondo una perspectiva, el
IMAGEN:
Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas.
PROPORCIÓN:
Es una relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo, tanto como
la distancia armoniosa entre parte y parte.
PUNTO:
Se considera que el punto es el principal generador de la forma e indica un lugar en el
espacio.
PLANO:
"Como plano básico se entiende la superficie material que va a recibir el contenido de la
obra.
MOVIMIENTO
: El movimiento puede ser continuo, con dirección establecida, lineal o giratoria. La forma
del movimiento puede ser simple o compleja, cuando por ejemplo, varios elementos
realizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando dos o más grupos realizan distintos
movimiento organizados con ritmos distintos entre sí y no.
BOCETO:
Es el ensayo que hace un artista antes de realizar su obra plástica
Tono: escala de valores Color integrado en todas sus dimensiones. predominio de un solo
color (monocromático), por predominio de un color al cual los otros tienden a asemejarse
por mezcla (tonalidad rojiza, azulada, etc.), tanto como por su oposición (contraste), o por
su temperatura (tonalidad cálida o fría). Puede darse también en valores de grises. Entre las
expresiones artísticas están:
EXPRESIÓN SONORA
La expresión sonora (lenguaje sonoro)es aquel sistema de comunicación específico.
Contiene 4elementos: palabra (voz): música; ruidos y silencios. 
EXPRESIÓN CORPORAL
La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la
comunicación humana. Que ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje. Como
materia educativa la Expresión Corporal se refiere al movimiento con el propósito de
favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una
apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su
objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en la relación: ser en movimiento en un
tiempo, un espacio y con una energía determinados. Las estrategias para su aprendizaje se
basan en el juego, la imitación, la experimentación y la flexión. Y estos procesos son los
que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera
de los lenguajes.
EXPRESIÓN TEATRAL:
En el campo de la didáctica del teatro en la educación, la expresión junto a la comunicación
constituye la finalidad y el contenido básico. Ambos son la esencia de cualquier taller
basado en la creatividad expresiva como los talleres de dramatización, danza, plástica y
música. Las tres dimensiones de la expresión según Tomás Motos (2003) son la
espontaneidad, el dominio del lenguaje y la cultura.
EXPRESIÓN GRÁFICA:
El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades
de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico, significa tanto el arte
de enseñar a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que
toma nombre del material con que se hace. universal, utilizado por la humanidad para
transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.
EXPRESIÓN PICTÓRICA
La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados
con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de
pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La
práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja
de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica
determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando
lugar a una obra de arte según unos principios estéticos.

EXPRESIÓN DE MODELADO
: Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales.
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto
con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones
de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, en un sentido genérico,
se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

FORMAS ABSTRACTAS NATURALES

-Formas abstractas: Las que no representan la realidad y no se identifican con
ella. El arte abstracto es aquel que no representa temes convencionales, ni intenta
copiar ni imitar modelos o formas reales.  Utiliza manchas de color, formas
geométricas, signos….los elementos formales del lenguaje visual.
 Formas naturales: son las que se encuentran en la naturaleza: una
flor.
DIMENSIONES MEDIANTE RECORTES Y DIBUJOS
 ELEMENTOS DE EXPRESIÓN DEL LENGUAJE PLÁSTICO
PUNTO
En las artes plásticas el punto tiene un rol básico como elemento gráfico fundamental para
la composición de las imágenes. Es decir, es la unidad mínima que se representa dentro de
un plano. Algunas características principales del punto son las siguientes:

 Puede generarse a través de una marca pequeña sobre la superficie hecha

con cualquier implemento: lápiz, pincel, brocha, entre otros.
 Crea tensión y dirección.
 A partir del punto surgen formas más complejas; esto es porque sus
bordes, al ser flexibles, le permiten ajustarse y transformarse en otros
elementos.
 Una secuencia de puntos genera una línea.
 Puesto un solo en el plano, el punto genera atracción.

EXPRESIONES DEL PUNTO

Según expertos, el punto ha cumplido un papel esencial durante el desarrollo de la historia
de la humanidad. Por ejemplo, se ha indicado que gracias al punto el hombre ha sido capaz
de expresar sensaciones, al mismo tiempo que construye una forma de comunicación. Por
lo tanto, se obtiene lo siguiente:

 Los primeros hallazgos del punto son visibles en las pinturas rupestres
hechas durante la Prehistoria. Esta etapa se considera el origen de la
expresión artística.
 A través del tiempo se ha convertido en elemento clave para otras
manifestaciones fuera del mundo del arte como consecuencia al avance de
la tecnología. El término píxel es un ejemplo de ello.
 Ha sido base para corrientes artísticas como el puntillismo y el pixelismo.
Este último corresponde a un movimiento artístico reciente.

LÍNEA
La consecución de una serie de puntos en el plano conforma una línea. Así como en el caso
anterior, la línea puede generar dinamismo y tensión según se disponga.

A partir de esta se desprenden dos tipos: la línea geométrica, la cual se expresa de manera
uniforme; y la línea plástica, cuyo trazo es libre y de variedades casi infinitas.

De igual manera, la línea posee una serie de atributos:

INTENSIDAD
Tiene que ver con la presión del instrumento que realicemos sobre la superficie de trabajo.

GROSOR
Está relacionado con la intensidad del trazo: a mayor intensidad, más gruesa la línea.
UNIFORMIDAD
Es la producción continua de la línea, pero manteniendo su aspecto.

A través de la línea es posible encontrarse con una serie de connotaciones. Por ejemplo, si
se desea tener una sensación de reposo, una línea recta es lo ideal. Sin embargo, si se busca
generar desorden o caos puede emplearse el zigzag o líneas ondulantes.

TEXTURA
La textura está asociada a la apariencia de la superficie de los materiales y de las estructuras
que forman parte de los elementos en una composición.
 RECONOCIMIENTOS DE LA IMPORTANCIA DEL PUNTO VALOR
Posiblemente muy influidos por la tradición cristiana, en nuestra sociedad tenemos muy
integrado el concepto de humildad, que hace que no sepamos o no queramos reconocer
abiertamente nuestros puntos fuertes. Y a menudo, incluso tenemos un cierto pudor
al reconocimiento directo de alguien que nos felicita por el trabajo bien hecho.
Afortunadamente lo vamos superando, porque igual que cuando las cosas no salen bien del
todo le damos vueltas y vueltas y tendemos a culpabilizarnos, cuando lo hacemos bien
también es necesario que seamos conscientes y que le demos su importancia. Ni que sea
para compensar.

De hecho, el reconocimiento figura entre las necesidades que tenemos los seres humanos y

que ya tuvo en cuenta Abraham Maslow cuando las jerarquizó en su famosa pirámide. Tal y
como él lo valoraba, es un indicador de la confianza y del respeto que nos concede nuestro
entorno.

Si queremos avanzar, en todos los sentidos, debemos saber reconocer qué estamos haciendo
bien, y tenerlo siempre presente. Igualmente, también es necesario que reconozcamos
cuándo los demás están haciendo un buen trabajo; y saberlo comunicar, creando un clima
de reconocimiento mutuo que nos fortalezca y nos dé aliento para continuar en nuestro
camino, no siempre fácil.

¿Pero cómo podemos medir el valor de un reconocimiento o el agradecimiento de alguien

a quien hemos ayudado? Un reconocimiento no tiene gusto, no huele y tampoco lo
podemos tocar; no hay termómetros, reglas ni básculas para poderlo dimensionar. Pero
cuando lo recibimos, sabemos que su valor es inmenso.
COLOR Y TEXTURA EN LAS FORMAS ARTÍSTICAS
 ACTITUD POR CONOCER LAS DISTINTAS MANIFESTACIONES DE ARTE
1. Apasionado:
La pasión mueve montañas. Si has elegido esta carrera por vocación, como te comentaba en
la introducción, esta actitud seguro que ya la tienes.

Con esto tienes garantizado el 50 % de la carrera, porque está claro que estos temas son
de tu interés. Seguro que mientras estás contemplando obras de arte o estudiando algún
libro especializado o divulgativo las horas pasan y ni siquiera te das cuenta. No te imaginas
lo increíblemente positivo que es ser apasionado para lograr tus objetivos.
Por otra parte, puede darse el caso de que estés en esta carrera porque «había que estudiar
algo». Esta mentalidad es la típica de España (no sé si ocurre lo mismo en otros países),
porque existe –o existía– una obsesión desmedida con la cuestión de estudiar una carrera
universitaria.

De hecho, todo el sistema educativo está orientado a la consecución de un título

universitario. En principio, no es cuestión de desacreditar por ello a todo el sistema
educativo o la universidad. De lo que hablo es de que el objetivo de la mayoría de las
personas es simplemente obtener un título y no tanto aprender todos los conocimientos
necesarios que requiere una profesión determinada.

En cualquier caso, no siempre es necesario elegir una carrera por vocación para que el
resultado final sea exitoso, a veces comienzas un proyecto por inercia y en el transcurso del
mismo descubres que es la pasión de tu vida. En ocasiones es necesario ir descubriendo qué
es lo que te gusta y cuál es tu camino. Así que no te preocupes demasiado si este es tu caso.

2. Curioso:
Como un derivado del concepto anterior, te propongo que seas consciente de la importancia
que juega la curiosidad a la hora de enfrentarte a tus estudios universitarios (y a la vida en
general). Decía Albert Einstein que «existen dos formas de ver la vida: una es creer que no
existen milagros, la otra es creer que todo es un milagro».

Al mencionarte esta frase no me estoy refiriendo a los milagros en un sentido religioso,

Einstein era un científico y su visión del mundo era la de una persona de ciencia.

Me refiero a que te detengas a pensar en lo extraordinariamente enrevesado que es este

mundo que habitamos; que pienses en la complejidad del funcionamiento del cuerpo
humano con todas sus células, tejidos, órganos y sistemas interactuando entre sí; o que te
percates de cómo funciona el cosmos, con todos los elementos que lo componen (las
estrellas, los planetas, los satélites, los agujeros negros, etc.).
Entonces te darás cuenta de que vivimos en un universo que debería suscitar en nosotros
una inmensa curiosidad.

Por eso, recomiendo a toda persona que desee estudiar en la universidad que sea una
persona curiosa y,  especialmente, en aquellos temas que se van a tratar. Obviamente no
todo dependerá de los temas tratados, sino que también dependerá de los profesores que
impartan las materias, porque habrá algunos que no te inspirarán ni te motivarán a estudiar.
Lo importante aquí es que seas una persona curiosa y que te interesen los asuntos artísticos
y los relacionados con la creatividad humana. Si tienes esta actitud, muy probablemente
esta carrera es para ti.

3. Reflexivo:
Esta característica es fundamental. Más que una actitud, muy probablemente la reflexión
sea un hábito, pero la he incluido en este apartado porque, aun así, considero que se trata de
un elemento común a todos aquellos que estudian Humanidades. Todas las personas que
conozco que han estudiado estas disciplinas se caracterizan por ser muy reflexivas, en el
sentido de que cuando reciben una información la analizan exhaustivamente, la cuestionan,
tratan de buscarle otros puntos de vista y, finalmente, emiten un juicio sobre ella.

Esta actitud es extremadamente importante para los estudiantes universitarios, porque toda
información debe someterse a debate, debe “ponerse en cuarentena”, analizarse
cuidadosamente e, incluso, desecharse en caso de que sea inadecuada.

Las personas reflexivas están siempre dispuestas a debatir con otras personas y a ponerse en
el lugar de sus interlocutores, están abiertas a nuevas opiniones y no tienen problemas a la
hora de desautorizar aquellos criterios que consideran inverosímiles. Así que, si siempre te
has considerado una persona reflexiva, podría decirse que este sería un campo adecuado
para ti.

4. Crítico:
Me estoy refiriendo a la crítica constructiva, por supuesto. Aunque existen personas que
conciben la crítica como una actitud de desprestigio hacia otros, personalmente pienso que
no es así. Considero que la crítica debe entenderse como un recurso que sirve para mejorar
la sociedad y, por tanto, siempre debe abordarse desde un punto de vista constructivo.

Pongamos un ejemplo. Si hablamos de la crítica de arte, existen determinadas personas con

actitud de superioridad que utilizan sus dotes lingüísticas para, literalmente, destruir la obra
de otras personas; son los llamados enfants terribles y los reconocerás rápidamente por sus
afiladas críticas. Pero la crítica necesita de un equilibrio entre la subjetividad –proyección
del autor en el texto– y la objetividad –evaluación de las obras de arte–. Estos críticos, un
tanto dados al exceso, además están muy próximos a los pedantes, es decir, aquellos que
utilizan los textos para lucir sus destrezas con el lenguaje.

Por eso, como recomendación, te diría que sí, que debes ser una persona crítica y a la vez
reflexiva, pero que siempre trates de ser equilibrado y justo cuando emitas juicios que
involucren a otras personas. No se trata de ser buenista ni nada por el estilo: se puede ser
creativo, inteligente y rompedor, pero no te olvides de ser un crítico elegante.

5. Comunicativo:
A mi entender, toda persona que desee dedicarse a esta profesión debería disponer de una
predisposición innata hacia la comunicación de ideas. Es posible que seas introvertido o
que no te apasione hablar en público; quizás lo tuyo son las pequeñas audiencias o quizás te
expresas mejor por escrito que oralmente.

El caso es que, en un sentido amplio, la comunicación es una cualidad muy importante.

Piensa que los historiadores del arte tienen dos armas: la palabra escrita y la palabra
hablada. Todo el trabajo que desarrollan estos profesionales se basa en la investigación y en
la comunicación de ideas a través de estos medios. Si deseas ser un verdadero profesional,
vas a tener que estar dispuesto a comunicar los resultados de tus investigaciones y a
exponerte, por cierto, a las críticas de otros. Así es como está construido todo el sistema
universitario y, tanto si deseas dedicarte a la docencia como a la investigación, no te
quedará más remedio que aplicarte en estos menesteres. La buena noticia es que, como
siempre, todo puede mejorarse con esfuerzo y disciplina.

6. Comprometido:
Por último, quería comentarte una actitud fundamental de los estudiantes, tanto de Historia
del Arte como de cualquier otra materia universitaria.

Verás que siempre son personas comprometidas, ya que el simple hecho de estudiar
requiere de un fuerte compromiso. En esto sí que es preciso ser muy claros: si no eres una
persona comprometida, jamás vas a lograr completar una carrera, y menos una carrera de
estas características.

Por eso, te recomiendo que, si finalmente te decides a hacerlo o si ya estás en medio del
proceso, te comprometas a terminarlo o si no, no lo hagas. Si ves que esto no es para ti,
abandona lo más rápido que puedas y no te involucres. Pero, si ves que te apasiona y te
encanta lo que estás aprendiendo, tienes que darlo todo y tienes que usar todo tu potencial.
Te lo digo porque sé que va a ser duro y va a requerir mucho esfuerzo por tu parte. Así que,
si eres una persona que no se compromete consigo misma, con otras personas, con su vida o
con sus estudios, mejor déjalo, esto no es para ti.
 IDENTIFICACIÓN DE EXPRESIONES ARTÍSTICAS TALES COMO LA
PINTURA, ESCULTURA Y TEATRO
LA PINTURA
La pintura es una de las expresiones más antiguas de las bellas artes. Su origen se rastrea en
las pinturas rupestres diseminadas por todo el planeta y que se mantienen vigentes como
obras de arte.

En las artes visuales, la pintura es una de las disciplinas tradicionales, junto con el dibujo,
el grabado y la escultura.

A su vez, la pintura forma parte de las 7 bellas artes o formas de manifestación artística,
siendo ellas: la pintura, la escultura, la literatura, la música, la danza, la arquitectura y el
cine.

ESCULTURA

La técnica predilecta de la escultura clásica, del período de los antiguos griegos, era el uso
del cincel para esculpir sobre un bloque de material resistente. Esculpir significa tirar
pedazos de un bloque para darle la forma deseada.

Otras técnicas para crear esculturas consisten en moldear, tallar, fundir, o vaciar objetos a
través del manejo o labrado de los materiales escogidos.

LA PINTURA
La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las civilizaciones
antiguas, como los túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o las catacumbas
cristianas paleocristianas.

A partir del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura como una de las grandes

formas de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas de la talla de Miguelángel,
Rafael o Leonardo Davinci.

Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo XIX, cuando las tensiones
entre el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a numerosas
expresiones pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de esplendor durante la
época de las vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la conducción
del Cubismo, Surrealismo y otras tendencias estéticas similares. Finalmente, el arte
abstracto haría su entrada a la pintura a mediados del siglo XX.
PRODUCTIVIDAD

DESARROLLO
 PRODUCTIVIDAD Y DESARROLLO
El área de Productividad y Desarrollo se orienta hacia la formación integral del ser humano
en el sentido que le permite participar activamente en procesos de desarrollo económico y
social en su entorno familiar, escolar y comunitario.
Promueve la equidad en el acceso a oportunidades que contribuyen al desarrollo humano de
la comunidad. Propicia la vivencia de la interculturalidad, la equidad social y la de género,
el respeto a la diversidad y el aprendizaje intergeneracional. Promueve el desarrollo de
competencias y actitudes de valoración relativas al trabajo intelectual y material en diversas
formas de organización, los procesos productivos de calidad con aprovechamiento
sostenible de recursos naturales y humanos y el emprendimiento para el mejoramiento de la
calidad de vida. Fomenta la conservación y la administración de los recursos naturales y no
naturales en proyectos productivos y de vida. Propicia el uso de tecnologías de información
y comunicación y tecnologías productivas culturalmente diversas y pertinentes en los
ámbitos familiar, escolar y comunitario.
ORIGEN Y DESARROLLO DE LA COMUNIDAD CULTURAS E IDIOMAS
Guatemala se destaca ante el mundo por ser un país multilingüe, en el que se reconocen 25
idiomas, entre los que se encuentra el español, 22 de origen maya, el xinca y el garífuna;
ante tal importancia, el Congreso de la República estableció el 23 de abril como el “Dia del
Idioma”, con el Acuerdo Gubernativo Número 26, del año 1972.

El idioma oficial de nuestro país es el español, sin embargo, no es el único que se habla, ya
que existe una gran variedad de idiomas reconocidos también con el Decreto Número 19-
2003, Ley de Idiomas Nacionales, en el que establece que el Estado reconoce, promueve y
respeta los idiomas de los pueblos mayas, garífuna y xinca.

A nivel mundial, este día es también de gran importancia, ya que se conmemora el

fallecimiento del escritor Miguel de Cervantes Saavedra, considerado el mejor escritor de la
historia del idioma español, autor de El Ingenioso Hidalgo, Don Quijote de la Mancha,
escrito entre 1606 y 1614.

Al declarar el Organismo Legislativo este 23 de abril como Día del Idioma, debe ser un día
importante para proteger y promover los idiomas de la República de Guatemala, ya que por
medio de ellos, se adquiere y transmite los conocimientos, tradiciones y valores culturales.

LEGADO HISTÓRICO

Los 22 idiomas de origen maya cuentan con su propia estructura y grupo lingüístico, que
ha  transmitido su forma de comunicarse de generación en generación, desde hace unos
cuatro mil años, antes de Cristo.

La lengua primigenia de los idiomas mayas, según hipótesis, surgió en la Sierra de los
Cuchumatanes, en un área donde hoy habitan los qanjobales, en Huehuetenango. Ese tronco
común es llamado protomaya por los investigadores, o bien, nab&;ee tziij, que en
k&;iche&; quiere decir: antigua lengua.

De acuerdo a los investigadores, el protomaya se dividió en seis subfamilias de las cuales

derivan los idiomas mayas actuales, cada uno de estos idiomas, aún cuando tiene una
estructura común, han desarrollado sus propias reglas gramaticales, fonológicas de
vocabulario, derivación y generación de palabras nuevas.

Actualmente se reconoce también como idiomas de origen maya al: Achi, Akateco, Chortí,
Chuj, Itza, Ixil, Jakalteco, Qánjob´al, Kaqchikel, K´iche, Man, Mopan, Poqoman,
Poqomchi, Q´eqchi´, Sakapulteco, Sipakapense, Tektiteko, Tz´utujil y Uspanteko.

En cuanto a las estadísticas de los hablantes en Guatemala, hay cinco idiomas que tienen de
300 mil a un millón de hablantes cada uno; otros cinco tienen de 50 mil a 120 mil cada uno;
mientras que cuatro tienen de 20 mil a 49 mil cada uno y once de ellos tienen menos de 20
mil hablantes cada uno, siendo un dato preocupante, ya que pueden extinguirse.

CONSERVACIÓN

El Congreso de la República aprobó el 7 de mayo de 2003, el Decreto Número 19-2003,

Ley de Idiomas Nacionales, el cual cuenta con 28 artículos, en los que define las políticas
públicas del país para el reconocimiento de los 22 idiomas mayas, xinca, garífuna y el
español.

es un logro de una lucha constante e histórica por la preservación de los idiomas,

especialmente los de origen maya.

“En Guatemala bajo el marco de los Acuerdos de Paz, los compromisos internacionales y la
lucha de organizaciones sociales, se logró el Decreto 19-2003, con el que se consigna un
marco jurídico para el respeto, fomento y la promoción de los 22 idiomas mayas, el xinca y
el garífuna”, expresó la legisladora.

FECHAS Y MOVIMIENTOS SOCIOPOLÍTICOS DE LA FUNDACION

La historia de los movimientos sociales, tradicionalmente centrada en el movimiento
obrero del siglo xix, se amplió en el siglo xx con la consideración de los movimientos
sociales del pasado y con la atención al surgimiento de otras reivindicaciones que han dado
origen a movilizaciones sociales: feminismo, pacifismo, ecologismo, movimiento por los
derechos civiles, derechos, movimiento antiglobalización o altermundialista, entre otros.
MOVIMIENTOS SOCIALES DE LA CULTURA
Véanse también: Sociedad industrial, Sociedad preindustrial y Antiguo Régimen.
E. P. Thompson, con su concepto de economía moral de la multitud dio una nueva visión a
los movimientos sociales de los siglos xviii y xix, reaccionando desde el propio campo de
la historiografía marxista contra la aplicación excesivamente rígida de las categorías
teóricas del mundo en si materialismo histórico, y exigiendo para su estudio el mismo
refinamiento y falta de determinismo que el empleado por la antropología para el estudio de
las sociedades primitivas. 
MOVIMIENTOS SOCIALES EN AMÉRICA LATINA
América Latina viene experimentando un cambio de época. Diversos procesos sociales y
políticos han ido configurando nuevos escenarios : la crisis del consenso neoliberal, la
relegitimación de los discursos críticos, la potenciación de diferentes movimientos sociales,
los gobiernos autodenominados progresistas y de centroizquierda, son algunas notas
distintivas de un período de transición.
 ORIGEN DE LA FAMILIA Y TOPONIMIAS
Los topónimos son los nombres propios que se le atribuyen a un lugar, región o país
y se pueden originar por características físicas o materiales del espacio, por nombres
de un individuo (antropónimos), por nombres comunes derivados de lenguas
antiguas o arcaicas o por causas desconocidas. Muchas veces, la toponimia se
complementa con la geografía, historia y otras ciencias