Saravia Apreciación Musical
Saravia Apreciación Musical
Saravia Apreciación Musical
FACULTAD DE HUMANIDADES
SÍLABO
I. DATOS GENERALES
II. SUMILLA
IV.CAPACIDADES
V. PROGRAMACION DE CONTENIDOS
UNIDAD I
Capacidades:
• Comprende la producción musical y a sus creadores.
• Aprende que la música es una expresión humana y una fuente para comprender la sociedad de su
época
SEMANA CONTENIDOS CONTENIDOS CONTENIDOS ACTIVIDADES DE HORAS
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES APRENDIZAJE/EVALUACIÓN
Semana Introducción al Revisión del silabo. Entiende los Dialogo 4
1 curso. Formación de grupos principales
Reflexiones de trabajos conceptos para el
acerca de la Conceptos principales análisis estético y
música. sobre música, armonía, musical.
ritmo y melodía Video: “Una
historia de la
música y de la
humanidad.
https://www.youtu
be.com/watch?v=
KZbRHFiNVjw&
t=971s
Semana La música como Historiografía de la Comprende la Dialogo y análisis 4
2 tema música. importancia de la
historiográfico. La música como música para el
fuente historiográfica análisis social e
¿cómo investigar en histórico.
música? Video: “Un viaje
por el arte y la
música a través de
las emociones”.
https://www.youtu
be.com/watch?v=
hMXe6OF3phM&
t=2107s
Semana La música en la Los orígenes de la Entiende las Análisis 4
3 prehistoria y en música. funciones del arte
las primeras El arte dirigido y las y la música en las
civilizaciones. funciones de la primeras épocas
música. de la humanidad.
El arte como unidad.
Semana La Música en la Las Comprende la Reflexiona 4
4 Antigua Grecia y conceptualizaciones evolución de la
Roma sobre la música en la teoría musical y
Instrumentos antigüedad clásica los usos de la
musicales. Los usos de la música música y el arte en
en la Antigüedad la Antigüedad
clásica. clásica.
PRIMER CONTROL DE LECTURA
Referencias bibliográficas:
• COMOTTI, Giovanni (1986) La música en la cultura griega y romana. Barcelona: TURNER MÚSICA.
• COPLAN, Aaron (1939) Como escuchar la música.
• DAHLHAUS, Carl y Hans EGGEBRECHT (2012) ¿Qué es la música? Barcelona: Acantilado.
UNIDAD II
Capacidades:
• Comprende la producción musical y a sus creadores.
• Explica las formas y estilos musicales más recurrentes en cada época.
• Aprende que la música es una expresión humana y una fuente para comprender la sociedad de su
época.
SEMANA CONTENIDOS CONTENIDOS CONTENIDOS ACTIVIDADES DE HORAS
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES APRENDIZAJE /
EVALUACIÓN
Semana 5 La Música Desarrollo de los Conoce los usos de la Dialogo 4
medieval principales estilos de música en la Edad
sacra y profana. La la música medieval y Media.
monodia Canto de la notación
gregoriano - musical.
Trovadores y
troveros; Notación
neumática e
Instrumentos
Musicales.
Semana 6 La Música Desarrollo de la teoría Entiende el proceso 4
medieval Ars musical de la Edad de evolución de la
Antiqua s. XIII Media. teoría musical
Polifonía primitiva durante la Edad
Ars Nova S. XIV Media. Dialogo y análisis
Polifonía a tres
voces Notación
mensural
Instrumentos
musicales
Semana 7 El Renacimiento, el Desarrollo de la teoría Entiende el Análisis 4
humanismo y las musical durante el desarrollo de la
teorías de la Renacimiento. Teoría Musical
música. S. XIV y durante el
XV. Afinaciones y Renacimiento.
temperamento.
Semana 8 La Música Desarrollo de la Entiende el Reflexiona
renacentista Polifonía, sus Desarrollo de la
del siglo XV-XVI. exponentes y los Polifonía en el
Polifonía a 3, 4,5 y instrumentos Renacimiento y los
más voces musicales durante el instrumentos
Instrumentos Renacimiento. musicales.
musicales en
consortes
SEGUNDO CONTROL DE LECTURA
Referencias bibliográficas:
• CALDWELL, John (1991) La música medieval. Madrid: Alianza Editorial.
• FERREIRA, Manuel (2002) “La emergencia de la escritura musical” Manuel Pedro Ferreira
MEDIA ÆTAS, n.º 5 (2002), pp. 11-32.
• FUBINI, Enrico (2005) La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX (1ra Ed.
1988). Madrid: Alianza Editorial.
• PIEROZI, Alessandro (2018) Los instrumentos musicales. Música en el tiempo. Madrid: Alianza Editorial.
UNIDAD 3
Capacidades:
• Comprende la producción musical y a sus creadores.
• Explica las formas y estilos musicales más recurrentes en cada época.
• Aprende que la música es una expresión humana y una fuente para comprender la sociedad de su
época.
SEMANA CONTENIDOS CONTENIDOS CONTENIDOS ACTIVIDADES DE HORAS
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES APRENDIZAJE /
EVALUACIÓN
Semana 9 La Música en el Desarrollo de la Teoría Comprende los usos de Dialogo 4
Barroco temprano de musical en el Barroco la música en el Barroco
la primera mitad del temprano. temprano.
siglo XVI. El bajo
continuo y la
armonía. El
nacimiento de la
Ópera Evolución de
los instrumentos
musicales
Semana 10 La Música en el Desarrollo de la Teoría Comprende los usos de 4
Barroco medio y musical en el Barroco la música en el Barroco
tardío siglos XVII – medio y tardío. medio y tardío. Asi,
XVIII. Los etilos como la evolución de
dominantes italiano y Evolución de los los diferentes Dialogo y análisis
francés. El barroco principales instrumentos instrumentos musicales
alemán. Formas musicales de este del periodo.
musicales. Notación periodo.
moderna
Semana 11 El Clasicismo Desarrollo de la teoría Comprende las 4
Segunda mitad del musical clásica. implicancias sociales de
siglo XVIII. Formas Aparición de la música la consolidación de la Análisis
musicales. clásica. música clásica como
Conformación de la Consolidación de la referente de lo que debe
orquesta sinfónica música clásica entenderse por música y
perfección artística.
Semana 12 El Romanticismo . Desarrollo de la teoría Comprende los usos de Reflexiona 4
Siglo XIX musical del siglo XIX. la música durante el
siglo XIX. Asi, como la
evolución de los
diferentes instrumentos
musicales del periodo.
TERCER CONTROL DE LECTURA
Referencias bibliográficas:
• DOWNS, Philip (s/f) La música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid: Akal.
• GARCÍA, Amaya (2014) “El temperamento igual en los instrumentos de cuerda con trastes” en
Francisco de Salinas, Música, teoría y matemática en el Renacimiento. Ediciones Universidad
de Salamanca, pp. 68-89.
UNIDAD 4
Semana 17
EVALUACIONES DE EXAMENES SUTSTITIUTORIOS Y REZAGADOS
Referencias bibliográficas:
• PIÑEIRO, Joaquín (2004) “La música como elemento de análisis histórico: Historia actual”, en
HAOL, N° 5 (otoño), pp. 155-169.
VI. METODOLOGÍA
VIII. EVALUACIÓN
• La calificación es en escala vigesimal, de 1 a 20.
• La nota final se promedia en base a una evaluación parcial (30%) una evaluación
final, monografía en grupo (30%) y notas de prácticas (40).
• Las evaluaciones escritas son calificadas y entregadas a los alumnos, y las Actas a la
Dirección de la Escuela.
• La asistencia es obligatoria, y el 30% de inasistencia inhabilita para el examen final.
IX. BIBLIOGRAFÍA
• AGUILAR, Noemí (2008) “La leyenda negra decimonónica de Fray Pablo Nasarre”
en Hoquet N° 6, pp 15-19.
• ALLENDE, Gina (2014) La enseñanza de la música en la colonia: un diálogo entre
el mulato Joseph Onofre Antonio de la Cadena y Herrera y los tratados heredados.
Tesis de magíster en musicología, Universidad de Chile.
• BAUMMAN, Max, ed. (1996) Cosmología y Música en los Andes. Madrid:
VERVUERT / IBEROAMERICANA.
• BELLENGUER, Xavier (2007) El espacio musical andino Modo ritualizado de
producción musical en la isla de Taquile y en la región del lago Titicaca. Lima:
IFEA
• BORRAS, Gerard (2012) Lima, el vals y la canción criolla (1900-1936). Lima:
IFEA.
• BURCET, María Inés (2017) “Hacia una epistemología decolonial de la notación
musical” en Revista internacional de educación musical, pp. 129-138 En
https://journals.sagepub.com/doi/pdf/10.12967/RIEM-2017-5-p129-138
• CALDWELL, John (1991) La música medieval. Madrid: Alianza Editorial.
• COMOTTI, Giovanni (1986) La música en la cultura griega y romana. Barcelona:
TURNER MÚSICA.
• COPLAN, Aaron (1939) Como escuchar la música.
• CORTÉS, Oscar (2020) Historia de la filosofía de la música Una introducción a sus
antecedentes, aporías y escolios. México: Palabra de Clío.
• DAHLHAUS, Carl y Hans EGGEBRECHT (2012) ¿Qué es la música?. Barcelona:
Acantilado.
• DAVIES, Stephen (s/f) Cómo entender una obra musical y otros ensayos de
Filosofía de la Música. Madrid: Cátedra.
• DOWNS, Philip (s/f) La música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven.
Madrid: Akal.
• FERREIRA, Manuel (2002) “La emergencia de la escritura musical” Manuel Pedro
Ferreira MEDIA ÆTAS, n.º 5 (2002), pp. 11-32.
• FERNÁNDEZ, David y VERA, Alejandro (2018) “De la polifonía al canto llano.
Reconstruyendo las prácticas músicolitúrgicas en la catedral de Santiago de Chile
(1721-1840)”, en revista de Musicología XLI/2, pp. 459-507.
• FERNÁNDEZ, Reynaldo (2013) “La teoría musical árabe en el marco de la cultura
clásica y medieval” en Música Oral del Sur, N°10, pp. 10-45.
• FISCHERMAN, Diego Después de la música. El siglo XX y más allá.
• FUBINI, Enrico (2005) La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX
(1ra Ed. 1988). Madrid: Alianza Editorial.
• GARCÍA Cristóbal (2017) “De Rameau a Schenker: principales teorías armónicas”
en Hoquet N° 5, pp. 35-52.
• GIOIA, Ted (2016) Canciones de amor. La historia jamás contada. Madrid: Turner.
• HAMMEKEN, Luis (2018) La República de la Música. Ópera, política y sociedad
en el México del siglo XIX (1840-1870). México: Bonilla Artigas Editores.
• HASSLER, Johann (2020) “Escuchando las músicas planetarias: dieciocho siglos de
interpretaciones musicales de modelos cosmológicos en Occidente (hacia 120-
1987)” en “Escuchando las músicas planetarias: dieciocho siglos de interpretaciones
musicales de modelos cosmológicos en Occidente (hacia 120-1987)”. Cuadernos de
Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 15 (1): 76-93.
http://doi.org/10.11144/javeriana.mavae15-1.elmp
• HASSLER, Johann (2005) “La música especulativa” en Ensayos. Historia y teoría
del arte, Nº 10, Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, pp. 241-260.
• GARCÍA, Amaya (2014) “El temperamento igual en los instrumentos de cuerda con
trastes” en Francisco de Salinas, Música, teoría y matemática en el Renacimiento.
Ediciones Universidad de Salamanca, pp. 68-89.
• GONZÁLEZ, José (2009) “Reflexiones sobre la procedencia y evolución del
“ritmo” en la monodia litúrgica y polifonía Medieval (y ii)” en Anuario Musical, N.º
64 enero-diciembre 2009, 3-46.
• GRIFFIHS, Paul (2009) Breve historia de la música occidental. Madrid: Ariel.
• GROUT, Donald & PALISCA, Claude (2002) “Vida Musical en las antiguas
Grecia y Roma” en Historia de la Música Occidental Vol. 1, pp. 17-57.
• HERNÁNDEZ, Óscar (2012) “La semiótica musical como herramienta para el
estudio social de la música” en Cuadernos de Música, Artes visuales y Artes
escénicas VII/1, pp. 39-77.
• LATHAN, Alison (2008) Enciclopedia de la Música. México: FCE.
• LEYVA, Carlos (2005) Música «chicha», mito e identidad popular El cantante
peruano Chacalón. Quito: Universidad Andina Simón Bolívar.
• LÓPEZ, Javier (2011) Breve historia de la música.
• LÓPEZ-CANO, Rubén. (2020) “La teoría tópica en su laberinto” en La música
cuenta. Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos. Barcelona: Esmuc, pp.
211-268.
• MONTOYA, Pablo (2005) “Los pasos perdidos y la teoría sobre el orígen de la
música”, en Revista Universidad EAFIT, Vol. 41, N° 139, pp. 57-66.
• NAGORE, María (2004) “El análisis musical. Entre el formalismo y la
hermenéutica”, en Músicas al Sur - Número 1. Madrid: Universidad Complutense de
Madrid. Recup: http://www.eumus.edu.uy/revista/nro1/nagore.html
• PAHLEN, Kurt (1944) Historia gráfica universal de la música. Buenos Aires:
Editorial Centurión.
• PIEROZI, Alessandro (2018) Los instrumentos musicales. Música en el tiempo.
Madrid: Alianza Editorial.
• PIÑEIRO, Joaquín (2004) “La música como elemento de análisis histórico: Historia
actual”, en HAOL, N° 5 (otoño), pp. 155-169.
• REYNOSO, Carlos (2006) Antropología de la música. 2 volúmenes. Universidad de
Buenos Aires.
• ROMERO, Raúl, ed. (2015) Música popular y sociedad en el Perú contemporáneo.
Lima: PUCP.
• SIERRA, Xavier (2016) Historia del Rock. La música que cambió del mundo.
Barcelona: Siruela.
• TOUMAN, Habib Hassan (1981) “Historia e Historicidad en la Música árabe” en
RMCH XXXV/156, pp. 28-39.
• TURRENT, Lourdes (2016) La conquista musical de México. México: FCE.
• VV. AA. (2001) Las culturas musicales. Lecturas de etnomusicología. Madrid:
Trotta.
• ZUCHERINO, Leticia; DALPONTE, Guido; MAGGIO, Marianela (2019)
“Sonoridad permanente: práctica y escritura polifónica medieval” en Historia del
arte y la música medieval. Nuevas perspectivas y enfoques. Daniel Jorge Sánchez y
Martín Eckmeyer (eds), pp. 75-84.