Tesis

UNIVERSIDAD DE CUENCA
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ARTES MUSICALES
TEMA:
“Guía didáctica para la enseñanza del bajo eléctrico en el proyecto “Orquestas

Escolares” de la ciudad de Cuenca”
Trabajo de titulación previo a la obtención del

Título de Licenciado en Instrucción Musical.
AUTOR:
Carlos Elías Riera Alvarado
C.I 0706714672
DIRECTOR:
Mgst. Wilmer Fermín Jumbo Medina
C.I.: 1102014717
CUENCA - ECUADOR
2018
Universidad de Cuenca
RESUMEN
Durante mucho tiempo se ha comprobado que la práctica musical a temprana

edad es una de las mejores maneras de aprovechar las destrezas artísticas de
los estudiantes, además de ser un mecanismo importante para utilizar el tiempo
libre de los escolares; la formación de grupos y orquestas de música en todos
los niveles del aprendizaje contribuye a fortalecer y motivar la práctica de esta
actividad, y para ello se ofertan algunos programas y proyectos que implementan
este aprendizaje en varias ramas de la ejecución musical, cercanas al medio
social, por ejemplo, muchos niños y jóvenes gustan de cantar, tocar la guitarra,
el piano, la batería, pero muy pocos conocen otros instrumentos presentes en el
medio, como por ejemplo el bajo eléctrico.
Es por este motivo, que el presente trabajo de graduación ofrece la propuesta de
una “Guía didáctica para la enseñanza del bajo eléctrico en el proyecto
“Orquestas Escolares” de la ciudad de Cuenca”, esta guía pretende encaminar
el aprendizaje del bajo eléctrico en la ejecución y repertorio musical con el que
se trabaja en este proyecto, proponiendo una sistematización para el aprendizaje
del instrumento, en la teoría y en la práctica.
El proyecto Guía didáctica para la enseñanza del bajo eléctrico en el proyecto
“Orquestas Escolares” se basa en un sistema de aprendizaje versátil que permite
presentar resultados en el menor tiempo posible (tres meses), por esta razón, ha
sido necesario la creación de un orden que nos permita visualizar los resultados
de aprendizaje instrumental basados en el montaje de repertorio musical de
varios géneros, específicamente el ecuatoriano.
Al contar con una guía metodológica para el aprendizaje del bajo eléctrico, los
niños del proyecto, podrán disponer del material informativo, técnico y musical
del instrumento que les permita desarrollar ordenadamente su proceso de
estudio.
PALABRAS CLAVES: Orquestas escolares, Guía didáctica, Enseñanza del

bajo eléctrico, Música popular ecuatoriana
2
ABSTRACT
For a long time it has been proven that the musical practice at early age is one of
the best ways to take advantage the artistic skills of students, besides of being
an important mechanism to use the free time of scholars; the formation of musical
groups and orchestras in all the learning levels helps to strengthen and motivate
the practice of this activity, and for this reason, some programs and projects are
offered aiming to implement this learning in several aspects of the musical
performance, close to the social environment, for instance, many children and
young people love singing, playing the guitar, the piano, the drums; but only few
of them know other musical instruments we have as option, like the electric bass.
For this reason, this graduation work offers the proposal of a “Didactic Guide for
the Teaching of the Electric Bass in the project “School Orchestras” in the city of
Cuenca”. This guide aims to route the learning of the electric bass in the
performance and musical repertoire which is used to work in this project,
suggesting a systematization to learn this instrument, both in the theory and the
practice.
The project Didactic Guide for the Teaching of the Electric Bass in the project
“School Orchestras” is based on an adaptable learning system which allows to
have results in the shortest possible time (three months); for this reason, it has
been necessary to create an order so that we can visualize the instrumental
learning results based on the assembly of musical repertoire of several genres,
mainly the Ecuadorian.
Having been provided with a methodological guide for the learning of the electric
bass, the children of the project will be able to have informative, technical and
musical material about the instrument so that they are allowed to develop an
organized study process.
KEY WORDS: School Orchestras, Didactic guide, and teaching of the

electric bass, Ecuadorian popular music
3
INDICE DE CONTENIDOS
RESUMEN .................................................................................................................................................. 2
PALABRAS CLAVES: Orquestas escolares, Guía didáctica, Enseñanza del bajo eléctrico,
Música popular ecuatoriana ..................................................................................................................... 2
ABSTRACT ................................................................................................................................................. 3
DEDICATORIA ........................................................................................................................................... 8
AGRADECIMIENTOS ............................................................................................................................... 9
INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................................... 10
CAPITULO l .............................................................................................................................................. 12
1.1 LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA EN LA EDUCACION BÁSICA ...................................... 12
1.1.1 Beneficios de la música en la formación escolar ....................................................... 12
1.2 FUNDAMENTOS TEÓRICOS DEL APRENDIZAJE EN LA ENSEÑANZA MUSICAL. ... 14
1.2.1 El Constructivismo .............................................................................................................. 14
1.3 METODOLOGÍAS PARA LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA. ...................................... 16
1.3.1 Kodaly ..................................................................................................................................... 16
1.3.2 Método Orff .......................................................................................................................... 17
1.4. METODOLOGÍA EN LATINOAMÉRICA ................................................................................. 19
1.5. SISTEMAS DE ENSEÑANZA MUSICAL EN EL ECUADOR ........................................ 20
1.5.1. Principios constitucionales del buen vivir ........................................................... 20
1.5.2. Importancia de la educación musical en el sistema educativo Ecuatoriano
21
1.6. CONTENIDOS DE APLICACIÓN PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL EN LA EGB
24
1.6.1. La enseñanza musical en la EGB ............................................................................ 24
1.6.2 La formación de grupos musicales en la EGB............................................................. 26
1.6.3 La Orquesta Escolar de Cuenca .................................................................................. 28
CAPITULO II............................................................................................................................................. 30
2.1 METODOLOGÍAS PARA LA ENSEÑANZA DEL BAJO ELÉCTRICO ............................... 30
2.1.1. Análisis comparativo de métodos existentes ............................................................. 31
2.1.2 Estudio comparativo de la propuesta con metodologías similares ....................... 32
2.1.3. Criterios metodológicos de aplicación a la enseñanza del Bajo eléctrico .......... 33
2.2. GÉNEROS Y APLICACIÓN DEL BAJO ELÉCTRICO EN LA MÚSICA ECUATORIANA
................................................................................................................................................................ 35
2.2.1 Pasillo ..................................................................................................................................... 35
2.2.2 Bomba ................................................................................................................................... 37
2.2.3 San Juanito ........................................................................................................................... 39
2.2.4 Albazo ..................................................................................................................................... 41
2.3 ANÁLISIS DE APLICACIÓN A LA ENSEÑANZA DE LOS GÉNEROS
ECUATORIANOS ................................................................................................................................ 43
4
2.4 DIAGNÓSTICO DE LA EJECUCIÓN DEL BAJO EN LA MÚSICA POPULAR

ECUATORIANA .................................................................................................................................. 43
2.4.1 Criterios de utilización del bajo en los grupos de música popular ecuatoriana . 44
2.5 DIAGNOSTICO DE LAS POTENCIALIDADES DE LOS NIÑOS PARA EL
APRENDIZAJE DEL BAJO ELÉCTRICO EN LA OESC DE CUENCA..................................... 44
2.5.1. Descripción del Entorno de aprendizaje ...................................................................... 45
2.5.2 Análisis de las condiciones de aprendizaje del Grupo.............................................. 47
2.6 PROPUESTA DE GUÍA DIDÁCTICA PARA LA ENSEÑANZA DE APRENDIZAJE DEL
BAJO ELÉCTRICO A TRAVÉS DE MÚSICA POPULAR ECUATORIANA EN LA OESC .... 49
2.6.1. Construcción del repertorio de acuerdo a los grados de aprendizaje ................. 50
2.6 2. Guía para el docente .......................................................................................................... 53
CAPÍTULO III............................................................................................................................................ 55
3.1. GUIA METODOLOGICA ............................................................................................................ 55
3.2 ENSEÑANZA DE FIGURAS Y SIGNOS MUSICALES DESARROLLADOS EN UN
CUADRO ARMÓNICO ....................................................................................................................... 56
3.2.1 Taller I: .................................................................................................................................... 56
“Mis amigos, los signos musicales” ........................................................................................ 56
3.3. POSICIÓN Y COLOCACIÓN CORRECTA DE LA MANO Y DEDOS PARA LA
EJECUCIÓN DEL BAJO ELÉCTRICO ........................................................................................... 59
3.3.1 Taller II .................................................................................................................................... 59
“CONOCIENDO EL INSTRUMENTO” ........................................................................................ 59
3.4. APLICACIÓN A REPERTORIO .......................................................................................... 62
3.4.1 Taller III ................................................................................................................................... 62
“Ritmos de mi País” ...................................................................................................................... 62
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES .................................................................................. 74
BIBLIOGRAFIA ........................................................................................................................................ 75
5
6
7
DEDICATORIA
Con profundo respeto, dedico este trabajo de graduación a mis padres, que
supieron comprenderme y esforzarme para que lleve a cabo el mismo, a los
alumnos del proyecto Orquestas Escolares de la Coordinación Zonal 6 de
Educación de la ciudad de Cuenca por la inspiración que generaron en mí con
su empeño entregado en cada clase y presentación, a los docentes que
compartieron sus conocimientos conmigo a lo largo de mi asistencia a clases, de
igual manera al Magíster Wilmer Jumbo que con paciencia compartió sus
conocimientos para la culminación de este trabajo.
8
AGRADECIMIENTOS
En primer lugar, quiero agradezco a Dios por su ayuda y sabiduría, a mis padres
quienes me apoyaron durante toda mi formación académica, a todos los
profesores y maestros por sus enseñanzas durante el tiempo de mi aprendizaje,
al Mgt. Wilmer Jumbo por su apoyo y dirección durante la elaboración del
trabajo de graduación.
9
INTRODUCCIÓN
Estructurar una Guía didáctica para la enseñanza del bajo eléctrico en el

proyecto “Orquestas Escolares” de la ciudad de Cuenca” tiene como objetivo
principal orientar el proceso de enseñanza aprendizaje de este instrumento en el
sistema escolar en general y en los estudiantes de este Proyecto en forma
particular.
La metodología utilizada para enfocar la presente investigación es

eminentemente constructivista, es decir, utiliza el aprendizaje significativo que
parte de la experiencia del estudiante para construir esquemas cognitivos que
contribuyan al dominio del lenguaje musical y la técnica instrumental. En este
proceso, según el tipo de docente y estudiante la intervención de ellos estará
condicionada a las características de cada uno y su compromiso de participación
en el mismo, para el desarrollo de las capacidades y habilidades musicales.
Nuestro trabajo se dividió en varias etapas, con la guía de metas específicas que
nos llevaron a fundamentar teóricamente los aspectos relacionados con el
proceso de enseñanza – aprendizaje del bajo eléctrico a través de la música
Ecuatoriana, luego fue necesario diagnosticar las potencialidades presentes en
los niños de la Orquesta Escolar para el aprendizaje del instrumento, y finalmente
se estructura la Guía de Contenidos y procesos metodológicos, a manera de tres
talleres que nos permiten enfocar adecuadamente este proceso.
De esta manera el capítulo 1 presenta una investigación basada en la

importancia de los sistemas de enseñanza en la educación básica, programas
de música y formación musical escolar del niño relacionado con metodologías
para el aprendizaje musical.
El Capítulo 2 describe información principalmente acerca de los fundamentos

metodológicos de la enseñanza musical en general, del instrumento, sus criterios
de aplicación, además de un análisis comparativo de la propuesta con otras
similares; con estos insumos, se elabora el material de trabajo que será
abordado por parte del docente y el estudiante dentro de este proceso.
10
EL Capítulo 3 aborda la construcción de una guía metodológica para orientar el

proceso de enseñanza - aprendizaje del bajo eléctrico a través de la música
popular ecuatoriana, considerando que el estudiante mantiene elementos de
conocimiento previo, que obtiene del medio en el que se desarrolla utilizando los
ritmos musicales más conocidos: pasillo, albazo y sanjuanito.
Finalmente, se espera que el presente trabajo investigativo, sea un aporte al

trabajo de los docentes del sistema formal e informal dado que tratamos de
mantener los principios teóricos y técnico - musicales alrededor de la enseñanza
de éste instrumento, aplicándolo a un proceso de resultados inmediatos, que son
elaborados a partir del criterio de un conocimiento previo de los ritmos utilizados.
11
CAPITULO l
1.1 LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA EN LA EDUCACION BÁSICA
Todos sabemos que la música está presente en todas las actividades cotidianas,
aparece en anuncios de televisión y radio, salas de espera, viajes, bandas
sonoras de películas, etc.…, estos son solo algunos ejemplos de la presencia de
la música en nuestras vidas, pero ¿cómo llega la música a esos lugares?, ¿quién
crea esas melodías que tanto nos atrapan?, y la pregunta más importante de
todas es ¿quién y cómo se siente la necesidad de la música?
En los sistemas educativos del mundo la presencia de la actividad musical

siempre ha estado en discusión respecto a las otras asignaturas, se habla mucho
sobre la necesidad de impartir esta asignatura y sus metodologías de aplicación;
pero en la mayoría de ellos existe un acuerdo tácito sobre su importancia en la
formación de los niños y jóvenes que se encuentran en la etapa de formación
escolar.
No es la excepción nuestro País, Ecuador, en dónde en los últimos años hemos

podido observar algunos intentos de regular mediante planificaciones
curriculares la presencia de esta asignatura en el pensum de estudios;
planteándola algunas veces de forma independiente y otras en asociación con
materias afines, llegándose a concebir como un espacio para el desarrollo de las
actividades artísticas denominado Cultura Estética, no obstante estos continuos
cambios de percepción en la planificación, la asignatura se mantiene,
pudiéndose notar el valor agregado que ella puede proporcionar en el sistema
educativo.
1.1.1 Beneficios de la música en la formación escolar
Existen numerosos estudios que determinan que la música tiene una influencia
muy positiva en el desarrollo cognitivo, creativo, intelectual y psicológico de los
niños, algunos científicos han probado que estimula el hemisferio izquierdo de
nuestro cerebro, que es el encargado del desarrollo de actividades básicas como
12
el aprendizaje del lenguaje, la escritura, los números y el uso de la lógica.

Además, tiene muchas propiedades, entre ellas la terapéutica ya que es por
todos conocido que las personas hacemos uso de ella en diferentes
circunstancias, pues nos ayuda a relajarnos y tranquilizarnos, concentrarnos
ante situaciones de gran esfuerzo mental e incluso nos anima ante situaciones
de desesperación como las que pueden surgir con alguna enfermedad o trauma
psicológico.
Conociendo estos beneficios de aporte a niños y adultos, vamos a nombrar

algunas de las razones de por qué la música debería estar presente desde los
cursos básicos de la Educación Inicial, según “Luis Domenech García”.
 Es una forma de poder expresarse libremente.

 Actúa sobre todas las áreas del desarrollo por lo que incita a la mejora y
a un completo desarrollo intelectual del niño.
 Los avances que se van experimentando poco a poco producirán una gran
satisfacción y alegría en el niño.
 El niño siente que todo su esfuerzo ha valido la pena, se sienten
realizados y esto mejora su autoestima.
 Mejora sus habilidades de comunicación con otras personas.
 Desarrolla las capacidades de memoria, concentración y atención del
niño.
 Mejora la habilidad en el estudio de otras materias como la lectura,
matemáticas y los nuevos idiomas.
 Darse cuenta de que aplican la teoría aprendida en la práctica aporta
una gran satisfacción.
 Mejora su coordinación en la consecución de destrezas corporales.
 Esta es una asignatura que requiere constancia, un gran esfuerzo y
persistencia, valores esenciales en la educación de los más pequeños. 1
En el Ecuador, son los sistemas de planificación de gobierno los que intentan

excluir a la actividad musical de las aulas escolares en todos sus niveles, para
1
http://www.educapeques.com/escuela-de-padres/importancia-de-la-musica-en-la-educacion-
primaria.html
13
priorizar otras disciplinas de carácter físico y cognitivo, obstaculizando de esta

manera la posibilidad de un contacto de la asignatura con los niños en proceso
de formación, perdiendo inclusive la oportunidad de obtener o descubrir talentos
musicales que bien pueden representarnos en el ámbito nacional e internacional.
1.2 FUNDAMENTOS TEÓRICOS DEL APRENDIZAJE EN LA ENSEÑANZA

MUSICAL.
1.2.1 El Constructivismo
La construcción del conocimiento involucra en su totalidad al estudiante, a través

de su capacidad de relacionar el conocimiento antiguo o previo con un nuevo
conocimiento de aprendizaje; a esto se lo conoce como Constructivismo. En
este proceso, podría darse el caso de que la percepción del conocimiento
desarrollado por el alumno no coincida con la del profesor, no obstante, la
interacción de los dos puede contribuir a mejorar el proceso., teniendo un
concepto más amplio, claro y preciso en cuanto a la evolución de aprendizaje
para el estudiante.
El aprendizaje significativo de acuerdo a su complejidad y profundidad se

presenta en tres fases: inicial, intermedia y final o terminal, sus principios en
relación directa con nuestro trabajo presentan las siguientes aplicaciones:
14
APRENDIZAJE CONTENIDO OBSERVACIONES

SIGNIFICATIVO
TEORICO PRACTICO
INICIAL Las figuras Posición y La aplicación de los
Percepción de musicales. digitación del contenidos iniciales
conocimiento Identifica y Bajo en cada caso, tienen
fragmentado memoriza los Entiende la
relación directa con
(memorización) nombres de las posición inicial
el objetivo de crear
figuras musicales de la mano
hábitos teóricos y
derecha e
prácticos aplicados a
izquierda en el
la enseñanza del
instrumento.
instrumento
INTERMEDIA Equivalencias de Digitación de Este contenido, se
El estudiante las figuras las manos sustenta en la
encuentra musicales. izquierda y relación de la lectura
similitudes, Compara los derecha
musical básica con la
relaciones y valores de las Ejecuta
ejecución del
diferencias que le figuras musicales figuraciones
instrumento en
pueden servir entre sí, y los rítmicas con la
diversas obras y
para su aplicación relaciona con la posición y
géneros
en diferentes ejecución digitación
escenarios adecuadas
FINAL O Lectura de Ejecución de El dominio de los
TERMINAL figuraciones pequeñas aprendizajes teórico
El conocimiento rítmicas. obras de y práctico del
es autónomo e Utiliza las aplicación.
lenguaje y ejecución
inconsciente y se figuraciones Interpreta
del instrumento se
aplica de una rítmicas en la melodías
fusionan en la
forma automática. lectura y ejecución sencillas
interpretación clara
instrumental utilizando
de un repertorio.
elementos del
lenguaje
musical y
técnico del
instrumento
15
Tabla 1. Fundamentos teóricos prácticos de aprendizaje
A. Particularidades de la ejecución del bajo

En esta primera etapa el estudiante se irá familiarizando un poco más
con el Bajo eléctrico, esto le permitirá conocer distintas maneras de
sostener el instrumento de una manera adecuada para su ejecución; en
esta misma fase, entender la posición de los dedos tanto en la mano
izquierda como en la derecha, es vital para obtener una clara digitación y
por ello una excelente ejecución.
B. Relaciona la lectura con la práctica
En esta segunda fase el estudiante identifica los signos musicales y su

lectura rítmica, que luego serán aplicados a la ejecución del instrumento.
Posteriormente, mediante el ejercicio rítmico y melódico de los patrones
correspondientes a los géneros en proceso de ejecución presentará: la
lectura aplicada a la práctica con el instrumento.
C. Domina la ejecución y aplica a obras

En la tercera fase el estudiante ya posee un manejo básico sobre el Bajo
eléctrico y se pedirá, que a más de alternar y combinar las figuras rítmicas,
el estudiante amplíe su repertorio y su ejecución en conciertos.
1.3 METODOLOGÍAS PARA LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA.

1.3.1 Kodaly
“Zoltan Kodály fundamentó su propuesta de enseñanza en la música campesina,

y por ende le da importancia a la música folclórica de cada pueblo, esto es
conveniente que se comience a introducir en los ambientes familiares de los
niños.”
“Su método parte del principio de que la música no se entiende como

entidad abstracta (solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los elementos que
la producen (voz e instrumento) La práctica con un instrumento elemental de
percusión y el sentido de la ejecución colectiva son algunos de los fundamentos
16
de su propuesta, complementados con algunos principios generales de

concepción, por ejemplo.”
- La auténtica música folclórica debe ser la base de la expresión musical

nacional en todos los niveles de la educación.
- Lograr una educación musical para todos, considerando la música en

igualdad con otras materias del currículo.
- Conocer los elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental.
Kodaly hace mención en que la música propia de cada pueblo debe ser conocida
por nuestros niños, adolescentes, y después de ello le puedan dar la importancia
que merece tener la música folclórica de cada región de nuestro País.
La presente propuesta metodológica observa algunos de los lineamientos de

“Kodaly” 2
METODO KODALY PROPUESTA

Para la enseñanza de las figuras En nuestro proceso de enseñanza de la
musicales utiliza silabas relacionándolas notación musical proponemos también el
los valores de cada una, por ejemplo: uso de silabas y rítmica corporal, por
ejemplo
Negras Silabas (voy)

rítmica corporal (marcha)
Corcheas Silabas (Corro)
Rítmica corporal (trotando)
Corcheas con puntillo Silabas ( Sal-to)
Rítmica corporal (salto)
Tabla 2. Kodaly – Propuesta metodológica (Pedagogía musical)
1.3.2 Método Orff
2
https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/m/metodo-kodaly
17
“Antes de cualquier ejercicio musical, ya sea melódico o rítmico, existe el

ejercicio de hablar.” “Estas palabras de Carl Orff se convierten, por su lógica
indiscutible, en ley básica para cualquier formación.”
“Para Orff hablar es hacer música, aun sin estar escrito en notas.”
“Orff toma como base de su método los ritmos del lenguaje, la palabra es la
célula generadora del ritmo y éste es el elemento básico de la música.”
“El ritmo nace del lenguaje hablado, lentamente se va musicalizando con 2, 3, 4,

5 notas y es posteriormente transmitido al cuerpo.” “Se comienza por lo más
cercano al niño: el recitado rítmico, esas fórmulas rítmicas se experimentan a
través de palmas, pies... Posteriormente se pasa a la entonación rítmica
comenzando por el intervalo de 3ªm (sol-mi) que es el más natural para el niño.”
“Se ampliará la-sol-mi; la-sol-mi-do; la-sol-mi-re-do. La formación melódica
basada en canciones populares se amplía hasta llegar a la escala diatónica con
sus dos modalidades: M y m.” “El desarrollo vocal se complementa con la
expresión instrumental que aporta una dimensión armónica y tímbrica a la
expresión musical.”
“La dimensión instrumental constituye una de las grandes aportaciones de Carl

Orff.” “La incorporación del instrumental Orff a la educación musical escolar hace
consciente al niño del descubrimiento musical, posibilita hacer música en grupo,
crear nuevas formas y tomar consciencia de los diferentes elementos musicales,
y todo ello produciendo música con una calidad tonal equilibrada.”
“Para Orff la primera meta de la educación musical es el desarrollo de la facultad
creativa que se manifiesta con la improvisación.” “Será necesario que el niño
participe en la composición de melodías, acompañamientos y diálogos musicales
en grupo.” 3
Por su parte Orff considera el uso de la palabra como célula rítmica el repertorio
de música popular y la literatura popular rítmica corporal dando así un
pensamiento inclusivo del todo el ser para la expresión musical
3
https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/m/metodo-orff
18
METODO ORFF PROPUESTA

Junto con el lenguaje y el movimiento, el En base a nuestros proceso de
contacto con la música es practicado por enseñanza de la notación musical
el alumno con todos sus elementos ritmo, proponemos también los movimientos
melodía, armonía y timbre ejemplo: corporales básicos, por ejemplo:
 Caminar
 Saltar
 Trotar al ritmo de la música
Tabla 3. Método Orff – propuesta metodológica (Pedagogía musical)
1.4. METODOLOGÍA EN LATINOAMÉRICA
Unas de las pedagogas más reconocidas en Latinoamérica es Violeta Hemsy de

Gainza.
Uno de sus libros “La iniciación musical del niño”, nos da las herramientas para
la enseñanza musical en la que delimita claramente la formación que debe tener
el pedagogo musical para la iniciación musical del niño puesto que se considera
la etapa de aprendizaje más importante porque elabora los cimientos del futuro
músico.”
“El elemento más novedoso y característico de la educación musical actual lo
constituye el papel preponderante que se le ha asignado al factor psicológico en
la enseñanza.” “Al haberse desplazado hacia el niño el acento y la preocupación
pedagógica, anteriormente concentrados en la materia misma, se amplía y
diversifica el panorama educativo con respecto a los enfoques precedentes.” 4
Uno de los puntos a tomarse en cuenta es el que está en el libro titulado la
“iniciación musical del niño” en su pag 96 (Gainza, 2005) “Ejecución de ritmos”
“El niño debe reproducir un determinado ritmo que ha escuchado o reconocido
bajo las formas habituales como: melodías, silabas, palabras movimientos,
movimientos palmeo, percusión etc.”
4
http://www.violetadegainza.com.ar/2005/06/la-iniciacion-musical-del-nino/
Publicado por Alejandra | Fecha: 29-06-05
19
“Este formato permite que después de escuchar una corta melodía, los alumnos
palmean o tocan en un pandero el ritmo de la misma, o bien trasladan el esquema
rítmico a movimientos corporales.”
Violeta de Gainza explica en su escrito que un maestro no debe considerar que

la enseñanza debe ser textual únicamente, sino un proceso activo en el
aprendizaje de la música, además, resalta la importancia de que el maestro en
Latinoamérica debe conocer aspectos pedagógicos que le permitirán ser más
eficaz en la enseñanza y así obtener logros satisfactorios.
1.5. SISTEMAS DE ENSEÑANZA MUSICAL EN EL ECUADOR
La enseñanza musical en el Ecuador está sustentada en dos sistemas

educativos que corresponden a la Educación General Básica y a la enseñanza
especializada de la música.
En lo referente a la enseñanza general de la música, está reglamentada por el

Ministerio de Educación, y se encuentra dentro del área del ECA.
La Educación especializada de la música corresponde a colegios de música,

institutos de música, Escuelas de música, de las Universidades y conservatorios.
A continuación se dará a conocer algunos elementos específicos para la

Educación Básica Ecuatoriana.
1.5.1. Principios constitucionales del buen vivir
La constitución de la república del ecuador publica el “20 de octubre de 2008”

en el título VII REGIMEN DEL BUEN VIVIR” en la sección primera, al tratar el
tema de la educación en su Art. 343 dice:
“El sistema nacional de educación tendrá como finalidad el desarrollo de

capacidades y potencialidades individuales y colectivas de la población,
que posibiliten el aprendizaje, y la generación y utilización de
conocimientos, técnicas, saberes, artes y cultura. El sistema tendrá como
20
centro al sujeto que aprende, y funcionará de manera flexible y dinámica,

incluyente, eficaz y eficiente”.
Este artículo señala la importancia del desarrollo de las capacidades del ser
humano en el tema que a esta tesis se plantea; el arte y la cultura. Con este
principio constitucional se hace importante presentar un trabajo de relevancia
para el estudio musical en el País.
1.5.2. Importancia de la educación musical en el sistema educativo

Ecuatoriano
“En muchos casos, el sistema educativo relega esta materia a los mínimos de
docencia establecidos.”
¿”Quién decide qué materia curricular es más importante que otra? Las
autoridades educativas de muchos países en sus nuevas ordenaciones
curriculares han relegado el papel de la enseñanza musical en primaria y
secundaria respecto a otras asignaturas.”
“Sin embargo, las investigaciones y estudios sobre el papel de la educación
musical en la formación integral de los estudiantes recalcan, entre otros
aspectos, que estimula de forma positiva la inteligencia y mejora los resultados
en otras áreas de conocimiento.”
La materia en el currículo
“A pesar de que numerosas investigaciones insisten los evidentes beneficios que
ejerce la educación musical sobre la formación integral del alumno, en muchos
casos, el sistema educativo relega esta materia a los mínimos de docencia
establecidos. El reconocimiento y valoración del papel que estas enseñanzas
desempeñan en la educación global es una de las principales reivindicaciones
de los profesionales de la asignatura.”
Música y habilidades
“Muchos especialistas resaltan las innumerables ventajas que reporta a los niños
la práctica continua de la música en la escuela. Entre otros beneficios, permite
que los niños experimenten por sí mismos su propia capacidad de expresión,
21
favorece el aumento de las competencias sociales gracias a la práctica en grupo

y facilita el significado de la forma y el orden.”
“Una investigación relevante a nivel internacional sobre la incidencia de la
educación musical en los niños de Primaria, realizada en Berlín (Alemania) a
comienzos del año dos mil, concluye que la educación musical reforzada
estimula de forma positiva la inteligencia, tanto de los alumnos mejor dotados
intelectualmente, como de los que presentan algún déficit de desarrollo. Por otra
parte, el rendimiento en otras asignaturas de los estudiantes “reforzados” en
música, a pesar del coste temporal, no se vio afectado en ningún momento.”
La actitud del alumno
“Muchos docentes de esta asignatura apuestan por la actitud positiva de los
estudiantes hacia su aprendizaje, ya que a la mayoría de los alumnos les gusta
la asignatura de música por encima de la media de las demás materias, algo que
contribuye al bienestar del alumnado dentro del sistema. Se señala también el
atractivo que tiene la asignatura para muchos alumnos con dificultades
educativas y con escasos intereses culturales. Esta afinidad, que se manifiesta
en muchos casos en resultados más competentes que en otras materias,
“funciona como un factor de atracción para estos estudiantes hacia el sistema
educativo”, en definitiva, un arma contra el fracaso escolar.”
“En el avance de este estudio, en el que participaron 91 países, se constata que

los buenos programas de educación artística (entre los que la música tiene un
papel fundamental), además de dar lugar a mejores resultados en otras áreas de
conocimiento, tienen un efecto positivo sobre los estudiantes que los reciben y
“en especial en aquellos con más dificultades de adaptación y más
desfavorecidos”. 5
Dentro de los proyectos para mejoramiento del arte musical encontramos,

Academias particulares dedicadas a compartir el conocimiento de instrumentos
básicos para la ejecución musical, se une a esta labor el conservatorio de nuestra
ciudad, además debemos destacar también algunas escuelas particulares, que
5
http://lahora.com.ec/index.php/noticias/show/1101439478/-
22
han tomado la importante responsabilidad de impartir música a sus estudiantes

de Educación Básica.
Una forma importante de involucrar a la niñez Cuencana que cursan la

Educación Básica en nuestra Ciudad han sido las Orquestas Escolares que en
mi apreciación personal ha sido y será un instrumento clave para el desarrollo
de la arte musical en la niñez.
Como se manifiesta en el artículo 343 de la Constitución de la República del

Ecuador se destaca la Importancia de la educación musical en el sistema
educativo ecuatoriano y también su obligatoriedad.
El artículo 343 de la Constitución de la República del Ecuador en su segunda

parte dice:
“El sistema nacional de educación integrará una visión intercultural acorde

con la diversidad geográfica, cultural y lingüística del país, y el respeto a
los derechos de las comunidades, pueblos y nacionalidades”.
Para los docentes en educación musical es importante tener presente esta visión
intercultural que expone la Constitución por ello para esta guía se tomaran en
cuenta la riqueza intercultural de la música popular ecuatoriana, por ello esta
guía incluirá los ritmos ecuatorianos: Pasillo, Albazo, Bomba etc, de los cuales
seleccionamos tomando la diversidad geográfica de nuestro país
La música ecuatoriana ha sido incluida en la práctica musical escolar, podemos

citar al respecto Cesar Santos Tejada con su libro: “Aprender cantando:
materiales para la clase de música.
23
1.6. CONTENIDOS DE APLICACIÓN PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL

EN LA EGB
1.6.1. La enseñanza musical en la EGB

Las mallas de la EGB dictadas por del Ministerio de Educación señalan el área
de Educación Cultural y Artística, para englobar la enseñanza de todas las artes:
Pintura, Literatura, Danza, Teatro y Música.
Es importante señalar que al agrupar las artes en una sola área se cumple un
requisito inherente en el ámbito educativo como es la práctica holística (integral)
del arte. Con esta visión la música esta insertada en las mallas curriculares, no
como un hecho aislado sino como un factor fundamental en la educación integral
del niño y del joven.
Subniveles de EGB
Áreas Asignatura
Elemental Media Superior
Lengua y Literatura Lengua y Literatura 10 8 6
Matemáticas Matemáticas 8 7 6
Ciencias Sociales Ciencias Sociales 2 3 4
Ciencias Naturales Ciencias Naturales 3 5 4
Educación Cultural y Educación Cultural y 2 2 2

Artística Artística
Educación Física Educación Física 5 5 5
Lengua Extranjera Ingles 3 3 5
Proyectos Escolares 2 3 3
Horas pedagógicas 35 35 356

totales
Tabla 4. Fuente: “Ministerio de Educación Cultural y Artística.” MEC.
6
file:///C:/Users/HP/Desktop/ministerio%20de%20educacion.pdf
24
El programa de Educación Cultural y Artística que en adelante denominaremos:

ECA en el área musical aborda los siguientes objetivos y contenidos
A continuación expongo los objetivos generales del programa ECA
OG.ECA.1.
“Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herramientas y técnicas

de diferentes lenguajes artísticos en procesos de interpretación y/o creación de
producciones propias.”
OG.ECA.2.
“Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible e intangible, propio y de otros

pueblos, como resultado de la participación en procesos de investigación,
observación y análisis de sus características, y así contribuir a su conservación
y renovación.”
OG.ECA.3
“Considerar el papel que desempeñan los conocimientos y habilidades artísticos

en la vida personal y laboral, y explicar sus funciones en el desempeño de
distintas profesiones.” 7
Como podemos observar estos objetivos son de carácter general y no proponen

algo específico para el área musical por lo cual el planteamiento de la actividad
musical en las instituciones educativas es de carácter complementario además
de discrecional desde la perspectiva de cada autoridad educativa.
Por este motivo en varias instituciones educativas el área de música ha

desaparecido y en otras se trabaja a partir de proyectos artísticos culturales en
los cuales se incluye esta actividad. En la mayoría de los casos los contenidos
siempre están direccionados ah la enseñanza de un repertorio vocal escolar que
contribuya al aprendizaje de las áreas básicas del conocimiento, sin embargo en
algunos planteles educativos los proyectos musicales se han planteado el reto
de conformar pequeños coros y agrupaciones musicales que se denominan
7
https://educacion.gob.ec/wp-content/uploads/downloads/2016/08/ECA-
25
Orquestas Escolares. Estos sin duda, estarán en concordancia con la

disponibilidad de los recursos instrumentales y materiales, además del talento
humano especializado en este tipo de actividad.
1.6.2 La formación de grupos musicales en la EGB
De acuerdo a lo manifestado anteriormente respecto al currículo de la ECA en

las instituciones educativas, debemos analizar aspectos que de cierta forma se
han omitido en el entorno escolar.
1. Ausencia de la clase de música en el entorno escolar.
Debido al ECA que comprende la fusión de las expresiones artísticas como:

pintura, teatro, música y otros, se ha relegado de una manera parcial o total la
clase de música en las instituciones educativas perjudicando así el desarrollo de
la ejecución instrumental y vocal de los alumnos.
No se desmerece la expresión artística antes mencionada ya que aporta

significativamente al desarrollo del arte en las escuelas de nuestro País, sin
embargo, la carencia de la actividad musical en el proceso educativo puede ser
negativo para la formación integral de los niños, porque el trabajo intelectual no
puede reemplazar o modificar el espiritual relacionado con la formación musical.
En el presente documento pretendemos crear una serie de herramientas que
permitan a los estudiantes en edad escolar tener un fácil acceso a la enseñanza
de un instrumento musical como lo es el bajo eléctrico.
2. La necesidad de apoyar el proceso de formación general de los niños

con actividades artísticas.
La música es un elemento fundamental en el desarrollo intelectual del niño, le

ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí
mismo y del entorno, y ampliar su mundo de relaciones.
El niño que vive en contacto con la música aprende a convivir de mejor manera
con otros niños, estableciendo una comunicación más armoniosa. En la etapa
escolar la música, produce un efecto de alegría y satisfacción, además, de estos
beneficios:
26
A. Seguridad: “Les proporciona seguridad emocional, porque se sienten

comprendidos al compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda,
colaboración y respeto mutuo.”
B. Aprendizaje: “En la etapa de aprendizaje el niño se siente más
estimulado con la música, pues a través de las canciones infantiles en las
que las sílabas son rimadas y repetitivas, acompañadas de gestos que se
hacen al cantar; el niño mejora su forma de hablar y de entender el
significado de cada palabra aprendiendo de una forma más rápida.”
C. Concentración: “La música también es beneficiosa para el niño ya que
le proporciona poder de concentración, además de mejorar su capacidad de
aprendizaje en matemáticas. Además, facilita a los niños el aprendizaje de
otros idiomas, potenciando su memoria.”
1. Expresión corporal: “Con la música, la expresión corporal del niño

se ve estimulada, al utilizar nuevos recursos para adaptar su
movimiento corporal a los ritmos de diferentes obras, contribuyendo
de esta forma a la potenciación del control rítmico de su cuerpo.” “A
través de la música, el niño puede mejorar su coordinación y combinar
una serie de conductas.”
3 La presencia de grupos musicales escolares como actividad extra

curricular.
“Con la aspiración de que la música se torne importante en el diario vivir de los

alumnos, se propone bajo previa socialización con los padres de familia, sostener
ensayos instrumentales y vocales fuera del horario curricular para fortalecer así
el aprendizaje musical en los niños.” 8
Esta forma de trabajo que se propone, permite fortalecer el conocimiento musical

de los alumnos, y se desarrollan en varios espacios de la ciudad y el País; es el
caso del proyecto que hoy se conoce como: “Orquestas Escolares de la Ciudad
de Cuenca”, mismo que aporta de forma generosa conocimiento y desarrollo
8
http://www.guiainfantil.com/servicios/musica/beneficios.htm
27
musical amplio a los estudiantes del sistema escolar cuencano, visibles cada
presentación que ellos realizan.
Por este, y otros beneficios que reciben los alumnos al participar activamente en
expresiones musicales, estamos seguros de apoyar y fortalecer la educación
musical en los planteles de nuestra Ciudad, ya que es gratificante la oportunidad
de poder ver crecer a los estudiantes con valores que provienen de su relación
con el arte musical.
1.6.3 La Orquesta Escolar de Cuenca
En la ciudad de Cuenca se ha constituido la Orquesta Escolar de la Coordinación

de Educación Zonal 6, proyecto presentado por el docente de la Universidad de
Cuenca, Magíster Wilmer Jumbo Medina en el año 2011. El proyecto representa
una de las primeras experiencias educativas musicales en la práctica de
Orquestas Escolares para niños en la ciudad de Cuenca.
Por tratarse de un proyecto piloto que ha tenido su fase de experimentación y

verificación, el Ministerio de Educación lo ha visualizado como un ejemplo para
la aplicación del Programa denominado de actividades extraescolares “Nuevas
formas de aprender” inaugurado en el país en el mes de Octubre de 2014
enmarcado en las políticas del buen vivir que hemos citado anteriormente.
Este proyecto está dirigido a niños y jóvenes de 5to a 10mo años de educación
Básica de las Escuela y Colegios fiscales de la ciudad de Cuenca, como lo
señala Fernando Jumbo en su tesis de licenciatura titulada “ La música popular
universal y ecuatoriana: Concierto de gala con el proyecto Orquestas Escolares
de la ciudad de Cuenca”
La experiencia señalada en el proyecto permite abrir nuevas propuestas

investigativas en la Educación musical, para esta Tesis nos concentraremos en
la práctica instrumental del Bajo eléctrico como uno de los instrumentos básicos
en el formato de las Orquestas Escolares; su práctica, enseñanza y aprendizaje
en los niños de 5to a 10mo de EGB.
28
El formato instrumental utilizado por este proyecto es el siguiente:
VIENTOS/CUERDAS SECCION RITMICA
Coro Batería Acústica, percusión menor
Flauta Guitarra – Piano
Violines I, II Bajo eléctrico
Violonchelos
Tabla 5. Formato instrumental “Orquestas Escolares”
29
CAPITULO II
2.1 METODOLOGÍAS PARA LA ENSEÑANZA DEL BAJO ELÉCTRICO
Existen varios métodos de enseñanza instrumental, y particularmente para el

aprendizaje del bajo eléctrico, en nuestro trabajo citaremos a dos autores y sus
respectivas metodologías; Gustavo Gregorio y Rafael de la Vega.
Gustavo Gregorio en su libro “Cuatro cuerdas” manifiesta que el pulso es el

pilar fundamental de la actividad musical como bajistas. Para Gregorio toda obra
tiene un pulso interno de principio a fin. Sobre él está sentada la música y no
puede haber fisuras rítmicas, es importante que el bajista mantenga firme su
tempo.
Igualmente el autor afirma que el ser bajista, es participar en el firmamento de
una base rítmica sólida, clara y lógica. En su libro destaca también la teoría y
elementos básicos necesarios como, una buena distribución de las manos sobre
el instrumento, el estudio básico de la lectura musical, técnica de interpretación
etc. Puntos claros y claves para que un bajista pueda entender su
funcionamiento teórico al momento de ejecutar. 9
Como lo destaca Rafael de la Vega en su libro “método de bajo nivel medio”

este método se aludía a la base de conocimientos que debe tener un bajista,
desde el diagrama de las notas en el mástil a unos ejercicios en forma de
estudios, pasando por una historia del bajo, unas nociones de lenguaje musical,
todo lo relacionado con el instrumento y su estudio.
Como lo describe Rafael de la Vega en su “método de bajo nivel medio” hace
mucho énfasis en la técnica para las dos manos, la toma de contacto con
acordes, escalas, y estilos de acompañamiento que son muy importantes en el
aprendizaje del instrumento en mención para el alumno. 10
9
http://www.mediafire.com/file/glbf9eych4vu06k/cuatro+cuerdas
10
file:///C:/Users/HP/Downloads/metodo_de_bajo_electrico_nivel_medio%20(2).pdf
30
En la aplicación de nuestro trabajo investigativo logramos determinar que los

estudiantes que tengan un contacto directo con el instrumento tienen su beneficio
ya que se familiariza más pronto con el instrumento se adapte y se sienta más
motivado, más rápido para los géneros básicos populares
En cambio, la teoría relacionada con la práctica, es una forma adecuada de
aprender, es importante que el alumno comprenda esta forma de aprendizaje, al
mismo tiempo no se puede descuidar de que la práctica debe estar sustentada
por conceptos teóricos, es por eso que logramos fusionar los dos propuestas
metodológicas para un aprendizaje más pertinente.
2.1.1. Análisis comparativo de métodos existentes
En el libro de Gustavo Gregorio “Cuatro cuerdas” se muestran temas principales

para la formación musical que debe tener un bajista, los mismos que son:
Escalas, Acordes, Técnicas de interpretación, Conceptos de armonía y
composición, este método en su proceso metodológico tiene una introducción
más lenta hacia la ejecución del instrumento, pues el autor está enfocado al cien
por ciento en que su libro sea un método que destaque los principios teóricos en
la formación musical de un bajista, antes de ser aplicados a la ejecución
propiamente dicha.
En cambio, Rafael de la Vega en su libro “Método de Bajo Nivel Medio” propone

que desde la primera lección el alumno pueda ir entendiendo la teoría
relacionada con la “práctica básica" de cómo se usa el instrumento y cómo
funcionan sus partes, etc. El método es muy ameno, y nos muestra también el
acompañamiento de canciones populares de la música universal, a través del
bajo eléctrico.
Este sistema "teórico - práctico" según nuestro criterio, facilita el aprendizaje del
alumno, ya que propone un contacto más directo con el instrumento.
En resumen, los métodos de Rafael de la Vega y Gustavo Gregorio son muy
importantes en nuestro trabajo de investigación, ya que este nos ayuda a
31
fusionar las dos formas de aprendizaje para el estudio del bajo eléctrico,
comenzando con principios teóricos fundamentados en la práctica.
2.1.2 Estudio comparativo de la propuesta con metodologías similares
Para este estudio hemos utilizado metodologías aplicadas al bajo eléctrico de

autores tales como: Rafael de la Vega y Gustavo Gregorio quienes exponen en
sus libros planes de estudio para los alumnos, aunque difieren de cierta forma
su exposición tanto en el teórico como en lo práctico, además de considerar
algunos términos utilizados como referentes comparativos de este análisis, entre
ellos;
El término vertical, se establece cuando al proceso de enseñanza transcurre

desde la visión del profesor hacia lo que necesita el estudiante y el término
horizontal, se enfoca a un aprendizaje compartido entre el profesor y alumno.
Academia Rafael de la Gustavo Guía

Temas “ARS Vega Gregorio Orquestas
NOVA” Escolares
La línea de
enseñanza Vertical Horizontal Vertical Vertical
entre alumno y
maestro
Objetivos Cumplir el Motivar al
plan de Exploración de Exploración de alumno a
estudios estudio estudio cumplir el plan
de estudio
Particularidade No toma en
s cuenta Si se analiza No se analiza Si se analiza
del estudiante
Vinculación Los temas Si existe, en
sistemática van de Existe Existe especial con
entre textos y acuerdo al sistematizació sistematizació vinculación
contenidos currículum n n contextualizand
32
o aspectos
teóricos
Variedad Se inicia Se inicia con
instrumental en siempre con Inicio de notas Ejercicios de notas, y
la iniciación teoría en el mástil mecánica mecanismos de
ejecución
Elementos de la Solamente Se inicia con
música con que Ritmo y Ritmo y Solamente melodía, ritmo y
inicia melodía melodía ritmo armonía
Referencia de Método Método
varias integrador Propia Propia integrador
metodologías utilizando metodología metodología utilizando otras
otras aportaciones
aportacione
s
Punto de Ritmo y Ritmo Ritmo Ritmo y
partida melodía melodías
tradicionales
Tabla 6. Cuadro comparativo de la propuesta con metodologías similares
2.1.3. Criterios metodológicos de aplicación a la enseñanza del Bajo

eléctrico
A continuación ponemos a consideración los criterios metodológicos utilizados

por nuestra propuesta, tomando en consideración los logros de aprendizaje.
33
Logro de Contenido Criterio metodológico Bibliografía

aprendizaje aplicada
Nociones de Los contenidos del Utilizamos los
Lectura de lenguaje y teoría lenguaje musical se ejercicios del libro
partitura musical aplican directamente a “Método de bajo –
la ejecución del Nivel medio” de
instrumento Rafael de la Vega.
(Vega, pág. 6)
Se aplican ejercicios Ejercicios del libro
Aplica la lectura Colocación de técnicos para lograr la “Método de Bajo –
musical en el los dedos en el destreza y precisión de nivel medio” de
desarrollo de la diapasón los dedos de las dos Rafael de la Vega.
técnica del Escalas y manos (Vega, pág. 10)11
instrumento posiciones Por ejemplo:
acordales Se tocarán escalas
mayores en una
octava, con velocidad
gradual, hasta lograr
claridad en tempos
acelerados.
Aplica la lectura Lectura y Se aplica el estudio de Partituras de música
de partitura y análisis del lectura y aplicación de ecuatoriana
ejecución del repertorio cada uno de los Adaptadas por el
instrumento al Ejecución del géneros a ejecutarse. autor.
repertorio repertorio
propuesto
Tabla 7. Criterios metodológicos (Rafael de la Vega)
11
file:///C:/Users/HP/Downloads/metodo_de_bajo_electrico_nivel_medio.pdf
34
2.2. GÉNEROS Y APLICACIÓN DEL BAJO ELÉCTRICO EN LA MÚSICA

ECUATORIANA
2.2.1 Pasillo
El investigador Fidel Pablo Guerrero menciona en su reseña histórica del pasillo

expuesta en el I Encuentro Internacional del Pasillo en América (Quito, 1995)
que: se llegó al consenso de que las raíces del pasillo se hallaban en el vals
europeo; este fue adaptado y dio paso al surgimiento de modelos locales.
Cuando Bolívar entró a Quito, en 1822, se sabe que las tropas se acompañaban
con dos valses; así era la preeminencia de este género en aquella época, siendo
Ecuador el país que propone el género pasillo bolivariano en Ecuador, Venezuela
y Colombia. El compositor Aparicio Córdoba compuso su pasillo “Los bandidos”,
el cual se considera el primer pasillo ecuatoriano.
El pasillo en el siglo XIX fue un género musical ciudadano imbricado inicialmente
en los sectores burgueses. Con el paso del tiempo su uso se fue ampliando a
sectores subalternos. Cuando los compositores y músicos ecuatorianos
empezaron a plasmar su personalidad sonora, el pasillo se fundamenta como un
género “auténticamente ecuatoriano” y de ello dependió luego su sobrevivencia
hasta nuestros días, existiendo pasillos con letra así como pasillos de carácter
instrumental para algún instrumento solista. (Guerrero, 2014) 12
La representación rítmica del pasillo está en compás de 3/4 bajo el siguiente

esquema:
Ejemplo Musical 1. Estructura rítmica del pasillo “Carlos R.”

De esta fórmula rítmica se deprende el bajo eléctrico que apoya el ritmo básico
con la siguiente estructura.
12
http://soymusicaecuador.blogspot.com/2014/09/el-pasillo-ecuatoriano.html
35
Ejemplo Musical 2. Ritmo base del bajo en el pasillo “Carlos R”

Aunque en el ejercicio de la interpretación musical los diferentes músicos suelen
implementar ciertas variaciones:
Ejemplo Musical 3. Ritmo continuo de apoyo básico “Carlos R.”
Para finales de frase:
Ejemplo Musical 4. Frases melódicas para finalizar un tema “Carlos R.”
A continuación analizaremos el pasillo “SOMBRAS” cuya Autora es Rosario

Sansores Tonalidad: Dm Compás: 3/4 La estructura del pasillo “Sombras”
compas ternario simple, está conformado por una introducción que se divide en
semi-frases, después se expone el tema en la parte A con el motivo expuesto de
la canción, la forma se repite en compases determinados, luego tenemos una
parte A’ que consta de una estructura aparecida a la sección A con preguntas y
respuestas, que conforman toda la parte A’.
A continuación viene la parte B que está conformado por frases, después
tenemos la parte B’ y finalmente la culminación de la obra con una sección
metílica de la parte A.
A continuación se lo expone en el siguiente cuadro.
36
INTRUDCCION SECCION A INTERMEDIO SECCION B

Una introducción El fragmento Continua con un Correspondiente
que consta de de la sección A estribillo de 4 la parte B consta
una frase musical va desde el compases (28 al de 20 compases
de 9 compases compás (10- 32) manteniendo (33 al 53) y una
en la tonalidad de 20) la obra los elementos B’ de 8
Dm, con inicio continua con melódicos compases del
anacrúsico. una parte A’ de rítmicos de la (33 al 40) con
(compas 1-9) 8 compases introducción estructuras
del (21 al 28) melódicas
rítmicas de la
frase A.
Tabla 8. Análisis general del pasillo “Sombras”
2.2.2 Bomba
Este género musical es un “Ritmo afro-ecuatoriano típico del Valle del Chota
proveniente de la (Provincia de Imbabura), donde se encuentra un asentamiento
negro, con sus propias características y tradiciones.”
“Este es un baile alegre que se baila al son de un tambor o barril que en uno de
sus lados se ha templado una piel, este género musical cantado y bailado
ameniza las fiestas de este rincón hermoso de nuestra patria donde sus
habitantes bailan sin cansar con una botella de licor sobre su cabeza.” 13
“TORO BARROSO” “BOMBA”
Autor: Ángel Velásquez
Tonalidad: Cm
Compás: 6/8
13
https://edlettersandpoems.wordpress.com/tag/la-bomba/
37
La figuración rítmica básica que se utiliza para el acompañamiento de este

género “BOMBA” es la siguiente
Ejemplo Musical 5. Ritmo básico del género Bomba. “Carlos R.”
Se puede argumentar implementando otras figuraciones rítmicas que se pueden

utilizar también para el apoyo del género “Bomba”
Ejemplo Musical 6. Formulas rítmicas y melódicas del género. “Carlos R.”
La estructura de la obra “toro barroso” compás binario simple, está conformado

por una introducción que se divide en dos partes, primera parte III grado
(mediante) y I grado (tónica) segunda parte de la introducción está conformado
por un I grado (tónica) mediante semi-frases, después se presenta el tema en la
parte A con una misma secuencia de acordes, regresa a la introducción y se
prepara para llegar a una parte B con una sección de preguntas y respuestas, la
misma fórmula se repite hasta llegar al final de la obra con la sección A.
A continuación lo visualizamos en el siguiente cuadro.
INTRUDCCION SECCION A SECCION B

La introducción que consta de La parte A está La parte B de la obra
dos fragmentos musicales con definida de 17 consta de pequeños
combinaciones rítmicas compases que va fragmentos musicales, el
melódicas en la tonalidad de desde el compás (23 mismo que va desde el
Em, la primera parte que va del al 39) con la misma compás (40 al 44) luego
38
compás (1 al 16) con un estructura rítmica se toma 8 compases de

comienzo acéfalo, y la melódica de la la sección A que va
segunda introducción que va introducción desde el compás (45 al
desde el compás (17 al 22 con excepción de que 52) para terminar con la
su respectiva casilla). esta sección A es misma estructura rítmica
cantada melódica de la segunda
parte de la introducción
del compás (53 al 57)
Tabla 9. Análisis de la obra “Toro barroso” Bomba
2.2.3 San Juanito
“Es un género de música autóctono del Ecuador, es un género originario de la

provincia de Imbabura El ritmo y las melodías de carácter pentafónico identifican
a este género con el elemento indígena de la ideología de la “nación mestiza”
sobre la cual se ha basado la imagen de la identidad nacional ecuatoriana.
Las primeras muestras conocidas de este ritmo fueron interpretadas por el artista
ecuatoriano Juan Agustín Guerrero Toro, las cuales se publicaron en el año de
1883”. (PAZMIÑO, 2010)14
“Actualmente se interpreta con la mezcla de instrumentos originarios del
Ecuador como: el rondador, Pingullo, Bandolín, dulzainas, se suman a estos
instrumentos extranjeros como: la guitarra, quena, bombos, zampoñas, etc.
incluso con instrumentos electrónicos dándole un toque de modernidad y
estilización.” (lourdesmaza, 2009)15
A continuación podemos exponer algunas referencias rítmicas que se presentan

en el estilo.
14
http://cancionesecuatorianas.blogspot.com/2010/04/sanjuanitos.html
15
http://sanjuanitoecuatoriano.blogspot.com/
39
Ejemplo Musical 7. Ritmo básico del género “Sanjuanito”
Luego de haber explicado las líneas melódicas de Sanjuanito para Bajo

eléctrico, de ellas se pueden desprender otros patrones que explicaremos a
continuación:
Ejemplo Musical 8. Combinaciones rítmicas melódicas del género “Carlos R.”
Uno de los temas escogido para este género es: “SAN JUANITO DE MI
PUEBLO” del compositor “Gerardo Guevara” su tonalidad está en Dm.
Está en un compás binario simple, consta de una introducción con melodías
variadas, luego hace énfasis al tema con una parte A, regresa a la introducción
con las mismas melodías variadas para después tomar fuerza y llegar a una
parte B, que es donde se expresa toda la estructura propia del san Juanito, el
tema se vuelve a repetir cumpliendo las mismas funciones, después toma parte
de la introducción para su conclusión.
A continuación observaremos el cuadro.
40
INTRUDCCION SECCION A SECCION B

Una introducción El primer fragmento de la sección La parte B tiene una
que consta de A tiene 9 compases con su sección de 14 compases
frases musicales respectiva casilla de repetición que corresponde desde el
del compás (1 al que vas desde el compás (17 al (26 hasta el compás 39)
16) teniendo un 25) luego regresa a la frase Manteniendo una
comienzo tético musical de la introducción del estructura rítmica melódica
en la tonalidad de compás (12 al 16). Para partir a la propia del sanjuanito.
Dm. parte B
Tabla 10. Análisis de la obra “San Juanito de mi pueblo”
2.2.4 Albazo
“El albazo, es un género musical mestizo ecuatoriano, tiene sus orígenes en el

yaraví, ritmo musical de origen prehispánico. En la provincia del Azuay y
particularmente en Cuenca, este género musical al igual que otros ritmos
mestizos ecuatorianos, tuvo fuerte presencia desde finales del siglo XIX hasta la
década del ochenta, en el siglo XX. El albazo en su lírica nos habla sobre la
alabanza al amor, a la mujer, al paisaje de las ciudades, a la cotidianidad; en su
discurso se mezclan tanto la tristeza como la alegría.” 16
La estructura rítmica del “Albazo” está establecida en compás de 6/8 y la
presentamos de la siguiente forma:
Para ritmo continuo
Ejemplo Musical 9. Formulas rítmicas del género Albazo.
A partir de estos dos patrones rítmicos se pueden desprender otras variaciones

como:
16
http://site.inpc.gob.ec/patrimoniosonoro/recursos/Albazo/albazo.html
41
Ejemplo Musical 10. Combinaciones de la forma rítmica del género “Carlos Riera”
El tema escogido para este género es “Si tú me olvidas” del autor Jorge
Humberto Araujo Chiriboga.
Consta con una estructura de forma binaria y ternaria ya que se basa en los dos
compases 6/8 y realizando después un cambio rítmico en frases pequeñas a
3/4.
La primera parte tenemos una introducción, se expone el tema en la parte A,
pasamos a una A’ después tenemos un interludio, tema B, pasa a la parte A’
finalmente repite la introducción y llega al final de la obra.
Observaremos a continuación en el siguiente cuadro.
INTRUDCCION SECCION A INTERMEDIO SECCION B
En la introducción La parte A consta Tiene un puente o La parte B consta
presenta una de 16 compases estribillo que va con numero de 16
expresión desde el copas desde el compás compases que va
musical con (18 al 33) con (34 al 38) con la desde el comas (39
varias estructura misma frase de la al 54) utilizando el
combinaciones melódica rítmica introducción. mismo formato
rítmicas similar a una de rítmico pero variando
melódicas que va las frases de la su fragmento
desde el compás introducción. melódico ya que
(1 al 17) con un utiliza frases de la
comienzo acéfalo parte A. para el final
en la tonalidad de se realiza el mismo
Dm. estribillo de la
introducción que va
desde el compás (55
al 59)
Tabla 11. Análisis del Albazo “Si tú me olvidas”
42
2.3 ANÁLISIS DE APLICACIÓN A LA ENSEÑANZA DE LOS GÉNEROS

ECUATORIANOS
El objetivo principal de la guía didáctica para la enseñanza del bajo eléctrico en

el proyecto OESC de Cuenca es el de fomentar los valores artísticos y culturales
en los niños de nuestra ciudad a través de la ejecución del bajo eléctrico en la
música ecuatoriana, y así alcanzar logros importantes en los alumnos, como el
apego a los géneros musicales muy propios de Ecuador.
La aplicación que se propone es de fácil ejecución por parte de los alumnos y

está diseñada en la mayoría de su contenido para ser entendida por niños de
edad escolar, sin obviar aquellos a los que por su tiempo de estudio tienen un
nivel más avanzado.
La música es un elemento fundamental en el desarrollo intelectual del niño, le
ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí
mismo y del entorno, y ampliar su mundo de relaciones. El niño que vive en
contacto con la música aprende a convivir de mejor manera con otros niños,
estableciendo una comunicación más armoniosa. En la etapa escolar, la música,
produce un efecto de alegría y satisfacción.
Por estos y otros beneficios que brinda la música se considera que la guía
didáctica será de gran utilidad ya que brindará conocimiento en cuanto a la
ejecución del bajo, ofreciendo los beneficios ya antes mencionados.
2.4 DIAGNÓSTICO DE LA EJECUCIÓN DEL BAJO EN LA MÚSICA

POPULAR ECUATORIANA
Tras la investigación que se hiciera previa a la propuesta de la guía de bajo

eléctrico, se puede considerar que este instrumento es muy poco usado en la
ejecución de la música popular ecuatoriana.
Lamentablemente, no se da en la medida que uno esperaría, a pesar que en la
actualidad la música ecuatoriana es difundida a través de algunos medios de
comunicación, no se ha hecho un trabajo integral, al no surgir nuevos escritores,
intérpretes y músicos exclusivamente de música Ecuatoriana, por eso decimos
43
que no hay un trabajo completo, más aún cuando el bajo eléctrico es muy poco
utilizado en los conciertos de música ecuatoriana.
2.4.1 Criterios de utilización del bajo en los grupos de música popular

ecuatoriana
En el Ecuador, la música tradicional y popular ha marcado la historia. Los ritmos

con una influencia autóctona, ha ido evolucionando notablemente con el tiempo
y actualmente se ha ido implementando el uso de instrumentos electrónicos que
terminan acompañando la música tradicional del Ecuador.
El pasillo: Un folclor con adaptación del vals austriaco, aparece en siglo XIX. Al
inicio este ritmo solo fue instrumental y su ejecución se basaba en tres
instrumentos principales: La bandola, tiple y guitarra. Y en ciertas ocasiones el
acompañamiento de un violín.
El sanjuanito, el Albazo: Música de la sierra ecuatoriana que transmite alegría y

usualmente es interpretada por las bandas de pueblo usando guitarras y
requintos como instrumentos principales.
Albazo: Música de la sierra ecuatoriana cuyo origen es criollo y algo mestizo.

Transmite alegría y usualmente es interpretada por las bandas de pueblo
usando guitarras y requintos como instrumentos principales. 17
Cabe mencionar que el instrumento del bajo eléctrico es muy necesario y eficaz
para los géneros ecuatorianos, ya que el mismo le da una importancia sonora
rítmica melódica muy enriquecedora dentro de la ejecución del pasillo, albazo,
san Juanito y bomba.
2.5 DIAGNOSTICO DE LAS POTENCIALIDADES DE LOS NIÑOS PARA EL

APRENDIZAJE DEL BAJO ELÉCTRICO EN LA OESC DE CUENCA
17
http://blog.espol.edu.ec/macampan/musica-ecuatoriana/
44
El proceso por el cual se accede a las Enseñanzas Básicas de Música en la

OESC de Cuenca, incluye la realización de una prueba de aptitud regulada
mediante audiciones individuales referente al instrumento que el alumno ha
elegido previamente, Aprender a tocar un instrumento requiere de mucha
paciencia y entusiasmo. Dependerá de las habilidades del niño, pero por sobre
todo, de la perseverancia con la que se trabaje.
Sin lugar a duda las capacidades de los alumnos del OESC de Cuenca son muy
altas, Con entrenamiento y dedicación adecuada podrán aprender a tocar
cualquier tipo de instrumento y cualquier estilo de música, y empezar a manejar
el lenguaje de la música, obviamente ningún estudiante podrá desarrollar todas
sus capacidades, si el proceso de aprendizaje no va acompañado de un profesor
comprometido, no solamente por cumplir un horario de enseñanza, sino que esté
dedicado a desarrollar en las aulas estrategias eficaces para desarrollar en el
alumno un pensamiento, crítico y creativo. Que anhele que sus alumnos sean
competentes, que sepan pensar y actuar en las situaciones importantes de la
vida, y que al hacerlo lo hagan con criterios éticos, propios de personas libres,
cultas, autónomas y responsables, y convertir así a las escuelas no solamente
un lugar de instrucción académica, sino, sobre todo, en espacios de vida y de
desarrollo cultural y ético que actúa en el entorno.
2.5.1. Descripción del Entorno de aprendizaje
“Se ha llegado a creer que para aprender se necesitan pocas cosas muy
específicas que no forman parte del sistema de educación tradicional.” “Los
recursos estratégicos necesarios para un aprendizaje eficaz son exactamente
los mismos a los que debemos tener acceso diario, cuando necesitamos saber
cómo funciona algo tecnológico o la forma de resolver una situación psicológica
difícil.”
1. Acceso Abierto: “En el aprendizaje se trata de tener la libertad de acceder a
las herramientas, los compañeros, los objetos de aprendizaje y los expertos.”
“No hay necesidad de sentarte en un aula en un día y hora específica. Recursos,
libros, Cd y gente única deben estar siempre accesibles al estudiante”
45
2. Objetos De Aprendizaje: “No se puede instruir en algo si el objeto de lo que

se va a aprender no es de fácil acceso, a menos que tu aprendizaje sea de
interés puramente especulativo y teórico, en la mayoría de los casos, aprender
algo requiere tener acceso a los instrumentos, tener estos objetos en buen
estado, accesibles y disponibles para que cada estudiante los utilice es un
requisito fundamental y clave para el aprendizaje y la escuela debe hacer todo
lo posible para facilitar la accesibilidad, el apoyo y el buen mantenimiento de
todos estos recursos.”
3. Socios Apasionados: “Los mejores ambientes de aprendizaje se
caracterizan por personas apasionadas que comparten un interés común y se
reúnen para intercambiar, hablar, practicar, enseñar y aprender a convivir.”
“Estar junto con otros estudiantes apasionados es uno de los rasgos más
valiosos de un entorno ideal de aprendizaje.”
4. Profesionales: “La presencia de personas que realizan fines artísticos con

concentración y amor o que trabajan profesionalmente en la creación de lo que
les interesa puede aportar un valor adicional significativo para una experiencia
de aprendizaje en la escuela.”
5. Demostrar - Rendir - Ponerlo en práctica públicamente: “Poner en práctica

lo que se ha aprendido, especialmente si esto ocurre en cierta medida a un
formato público, de acceso abierto, donde la gente que no conoces puede echar
un vistazo, participar y comentar lo que haces, puede ser extremadamente útil
en la consolidación y el dominio de las habilidades que quieras aprender.” “La
práctica en el aula o sólo dentro de un control público y familiar no es a menudo
la mejor manera de probar algo que tengas que ejecutar en condiciones muy
diferentes.”
6. Aprender con el otro: “Cuando los individuos son libres de la idea de que el
aprendizaje debe estar conectado a un examen / prueba final para medir y
certificar lo que realmente sabes, cosas maravillosas comienzan a suceder.”
46
“Los alumnos están muy inclinados a compartir abiertamente, ayudarse y

apoyarse mutuamente cuando sea necesario.” 18
En la lista antes mencionada se sugiere tener en cuenta estos elementos ya que

permitirán que el alumno desarrolle un criterio propio con respecto a la
importancia de la instrucción musical.
2.5.2 Análisis de las condiciones de aprendizaje del Grupo
“El aprendizaje cooperativo o grupal consiste en utilizar como estrategia

metodológica los lenguajes verbal y musical como instrumentos de construcción
y producción del conocimiento.” “El debate y la creación se convierten, así, en
los ejes del proceso de enseñanza y aprendizaje.
“Tal como indicaron Johnson y Johnson (1997), hay numerosos estudios que
reafirman que el aprendizaje cooperativo favorece el pensamiento crítico, el
incremento del número de ideas, su calidad, los sentimientos de estímulo y
placer y la originalidad de la expresión en la resolución creativa de problemas.
Cuando los alumnos actúan individualmente, la didáctica se orienta a hacerlos
trabajar sin tener en cuenta a los compañeros y, a menudo, a hacerlos competir
entre sí.”
“Cuando lo hacen en grupo pueden tener sólo un interés individual (trabajo
individual en grupo y grupos tradicionales) o tenerlo hacia el propio aprendizaje
y hacia el de los demás (aprendizaje entre iguales). Damon y Phelps (1989)
distinguieron, en función de las características de sus miembros, de los objetivos
y del tipo de interacción, tres tipos en forma de continuo aprendizaje entre
iguales:”
 La tutoría entre iguales,
 El aprendizaje cooperativo
 La colaboración.
18
http://es.masternewmedia.org/2010/03/27/ambientes_de_aprendizaje_ideal_los_10_elementos.htm
47
“Cualquiera de ellos es desprovisto en el conjunto de metodologías empleadas

en los contextos escolares y especialmente en la enseñanza musical.” “En este
trabajo, como se verá, nos hemos centrado en el aprendizaje cooperativo.”
“Aunque existen experiencias que abordan la creación musical a través del
trabajo en grupo, como por ejemplo las de Rusinek (2006) o Lorenzo y Camacho
(2008), la mayoría no son propiamente cooperativas y se limitan a promover la
interacción sin llegar a conseguir concretar con claridad algunos de los cinco
elementos básicos que caracterizan el aprendizaje cooperativo, establecidos por
Johnson, Johnson y Holubec (1994):”
 interdependencia positiva,
 interacciones cara a cara,
 responsabilidad individual,
 habilidades sociales
 procesamiento grupal.19
“Página 364 pal. Kaplan y Stauffer (1994) argumentaron que tres elementos ya
están presentes habitualmente en la enseñanza-aprendizaje de la música: la
interdependencia positiva, dado que hacer música a menudo es una experiencia
de grupo; la responsabilidad individual, puesto que cada miembro de un grupo
es responsable de su parte dentro del todo; y la interacción cara a cara, ya que
la interacción tanto verbal como musical músico a músico –escuchando y
respondiendo– es una práctica generalizada en los ensayos. Es preciso pues,
en el diseño de actividades de aprendizaje cooperativo en el ámbito musical,
asegurar la introducción de objetivos sociales que permitirán que se aprendan
habilidades o técnicas interpersonales y de grupo, y especificar los
procedimientos necesarios para conseguir el procesamiento grupal de sus
logros.”
Para conseguir que el aprendizaje de la música tenga una significación práctica
en el contexto social de los alumnos (Rusinek, 2004), éstos deberían hacer
efectivo en el aula su discurso verbal y musical, que tal como dijo Vygotsky, son
19
http://grupsderecerca.uab.cat/grai/sites/grupsderecerca.uab.cat.grai/files/aprenentatgemusical.pdf
48
herramientas compartidas en actividades sociales que promueven el

procesamiento hacia el plano intra psicológico. Además, tendrían que interactuar
entre ellos mediante el diálogo y desarrollar las habilidades necesarias para ello.”
“El músico, individual o colectivamente, persigue la mejora de sus capacidades

para conseguir más competencia en la interpretación.” “En la vertiente creativa,
está condicionado por el mismo lenguaje como producto cultural en continua
transformación.” “Como tal, es fruto de la negociación de significados con el
público, los intérpretes, los compositores adscritos a la misma corriente artística
y los teóricos de esta corriente.” “Juntos conforman y transforman tanto el
lenguaje como su estética.” “Para recrear este proceso, el trabajo de
composición individual realizado por el alumno en casa estará ligado y será la
base del debate, construcción y negociación grupal de significados musicales en
el aula.” “El docente gestionará la interacción entre alumno y grupo adoptando
modelos de construcción de conocimiento diferentes en función de que la
dimensión del contexto (casa-aula) bascule hacia lo individual o lo social.” 20
Podemos concluir diciendo entonces que la dinámica o el trabajo grupal es un

instrumento importante que facilita un intercambio de experiencias,
conocimientos y sentimientos que nos lleva a una aproximación entre personas,
lo que nos permite conocer de mejor manera al resto, además nos ayuda a
superar las trabas emocionales y sociales e integrarnos a las realidades de los
compañeros del grupo. Implica también, un desarrollo de habilidades de
expresión y transferencia de ideas y opiniones, lo que repercute en la capacidad
comunicativa de cada alumno.
2.6 PROPUESTA DE GUÍA DIDÁCTICA PARA LA ENSEÑANZA DE

APRENDIZAJE DEL BAJO ELÉCTRICO A TRAVÉS DE MÚSICA POPULAR
ECUATORIANA EN LA OESC
Introducción
20
Pg364 Cultura y Educación, 2010, 22 (2), p VIDAL 23/7/10
49
La Guía propuesta para la enseñanza del bajo eléctrico de la música popular

ecuatoriana en la orquesta escolar de la ciudad de Cuenca se la construye en
base a la necesidad de sistematizar una serie de contenidos teórico prácticos
que permitan a los estudiantes de este Proyecto la ejecución del instrumento en
el menor tiempo posible y de acuerdo a las necesidades del repertorio propuesto
para cada etapa del mismo.
La experiencia del autor, como instructor por tres años y seis meses en este
proyecto, permitió comprobar la importancia de sistematizar una guía para el
aprendizaje del instrumento, pues de lo contrario resulta muy difícil motivar a los
estudiantes en su ejecución.
2.6.1. Construcción del repertorio de acuerdo a los grados de aprendizaje
“En el sistema de enseñanza actual son muchos los factores de los que depende
el proceso ENSEÑANZA/APRENDIZAJE (E/A) de los alumnos. Considerar que
lo más importante es que los alumnos “toquen”, simplifican y limitan
notablemente la formación de éstos.” “La enseñanza de un instrumento no debe
entender a la música como un producto en el que lo único esencial es el
programa y sí entenderla como un proceso en el que se necesita una
programación. “Tocar el repertorio del curso” o lo que es lo mismo “interpretar un
número de obras de diferente estilo de las que figuran en el curso” para conseguir
un determinado nivel no ha de ser el eje de la programación.” 21
Sistematizar con repertorio la enseñanza del bajo eléctrico fundamentado en la
inexistencia de una guía didáctica para la enseñanza del instrumento en mención
en las orquesta escolares.
Los logros de aprendizaje serán detectados en los alumnos que inserten en su
práctica diaria guía didáctica propuesta para ser incorporada en las orquestas
escolares.
Logros de aprendizaje
21
http://www.csmcordoba.com/revista-musicalia/musicalia-numero-3/194-la-importancia-del-
repertorio-como-recursos-didactico
50
A continuación citaremos algunos logros de aprendizaje importantes para

nuestra Guía tanto del nivel (Inicial y medio).
Inicial
 conoce el instrumento a través de una buena digitación y posición del bajo
eléctrico.
 Interpreta con una lectura adecuada para la ejecución del instrumento.
 Comprende los compases simples para ejercitar la parte rítmica.
 Diferencia timbres, melodías y ritmos dentro de las actividades de clase.
 Logra tocar figuraciones básicas para desarrollar destrezas en las cuatro

cuerdas del instrumento.
Medio
 Desarrolla correctamente la ejecución de las escalas menores y mayores.
 Identifica progresiones armónicas y melódicas para la ejecución del

instrumento.
 Ejecuta y entiende el proceso que juega el instrumento dentro de una

partitura.
 Comprende el acompañamiento de los géneros pasillo, albazo, bomba y

sanjuanito.
Construcción de repertorio de acuerdo al logro de aprendizaje
NIVEL INICIAL
Logro de Aprendizaje Contenidos de aplicación

-Ejercicio para sostener el instrumento.
Identificación y ejecución del bajo eléctrico. -Conocimientos de clavijas de acuerdo a la
afinación de cada cuerda
51
- Conoce el bajo eléctrico, postura

corporal, colocación de dedos y manos.
-Ejercicio de postura corporal de pie y

Desarrolla originalidad, creatividad con sentado.
capacidad de autocrítica. -Conociendo género de pasillo, sanjuanito,
albazo.
- Escala cromática
Diferencia melodías, timbre y colores -Reconocimiento patrones rítmicos y
dentro de las actividades grupales e melódicos
individuales. - Ejercicios de aprendizaje de compases
- Diferencias en cuerdas
Reconoce estructura y materiales de - Nombres de las cuerdas
construcción del bajo eléctrico.
NIVEL MEDIO
Logro de aprendizaje Contenidos de aplicación
-Estudio de escalas menores y mayores Escalas mayores y menores

con símbolos musicales y combinándolos
entre sí.
- Enseñanza de cadencia perfecta (I-IV-V-

Identifica progresiones armónicas y I)
melódicas -Ejercicios constantes de intervalos.
-Desarrollo de arpegios con acordes.
52
Ejecución del instrumento Explicar el roll que cumple el bajo eléctrico

como instrumento de acompañamiento en
los géneros populares ecuatorianos
-Ejercicios de lectura ejecutando el

Ejecución de Géneros Ecuatorianos
acompañamiento de los géneros Albazo,
Sanjuanito, pasillo y Bomba.
Tabla 12. Construcción de repertorio
2.6 2. Guía para el docente
La presente Guía Metodológica es un conjunto de elementos teóricos y prácticos

organizados con una visión integradora y sistematizada para que el docente
alcance los objetivos de aprendizaje. Esta Guía se propone para niños de las
escuelas que faciliten a sus alumnos formar parte del proyecto orquestas
escolares de la Ciudad de Cuenca, además puede ser aplicado en cualquier
sistema educativo escolarizado del país. Dentro del contenido de esta guía
encontramos desde posiciones corporales, ritmos hasta llegar a la ejecución de
escalas mayores en tonalidades de fácil ejecución y acompañamientos
armónicos fáciles para el alumno.
Este estudio aproxima tempranamente al conocimiento y ejecución de los
elementos de la música como son el ritmo, melodía, armonía y timbre ejecutados
en el bajo eléctrico, además propone procedimientos para lograr la destreza en
la ejecución del instrumento en mención proyectando así nuevos conocimientos
metodológicos.
Talleres
Lograr que a través de talleres de enseñanza instrumental el estudiante consiga

la ejecución de diferentes rítmicos aplicando la lectura y la técnica del
instrumento en el menos tiempo posible.
53
Para conseguir este objetivo la guía se divide en tres talleres que serán aplicados
de la siguiente manera.
TALLERES DESCRIPCION
TALLER I En este primer taller, “Mis amigos los signos musicales” están
enfocado a que el estudiante conozca e identifique los signos
musicales a través del lenguaje musical, y pueda leer con facilidad
y fluidez una partitura, utilizando su instrumento.
TALLER II “Conociendo el instrumento”, este segundo taller, está
enfocado en que el estudiante pueda entender el funcionamiento
técnico del bajo basado en los ejercicios de los distintos métodos
a utilizarse.
TALLER III El tercer taller se denomina “Ritmos de mi País”, y está
direccionado a utilizar los conocimientos de los talleres anteriores
para el ejercicio e interpretación de los géneros musicales
ecuatorianos como: el pasillo, el sanjuanito, el albazo y la bomba.
Tabla 13. Descripción de los talleres por niveles
54
CAPÍTULO III
3.1. GUIA METODOLOGICA
La investigación se realizó siguiendo los métodos del paradigma cualitativo

esencialmente, pues en el trabajo de campo se buscó la información necesaria
para constatar la existencia o no de una guía de enseñanza de bajo eléctrico en
los niños de la orquesta escolar en la música popular. La información obtenida
será procesada cualitativamente realizando inferencias, contrastaciones,
interpretaciones por parte del autor hasta arribar a conclusiones.
Metodología
Para el trabajo académico metodológico, se utilizaron varias herramientas
relacionadas con los métodos de aprendizaje general y musical, entre ellos;
histórico, deductivo y experimental, Orff, Kodaly.
La relación de cada método con el trabajo de aprendizaje queda establecido en
el siguiente cuadro de referencia:
MÉTODO Concepto Contenido Actividad

Los temas son Análisis de la fórmula Luego de una revisión y
DEDUCTIVO abordados rítmica del sanjuanito percepción del ritmo,
desde una visión se analizan los
general hacia lo componentes del
particular mismo por compases y
figuración
Comprenderá Se investigará el pasillo Después de un estudio
HISTÓRICO un conjunto de como ritmo ecuatoriano histórico y técnico, se
técnicas y desde sus inicios examina como se ha
55
procedimientos venido desarrollando el

usados por los pasillo como género
historiadores ecuatoriano desde sus
inicios hasta ahora
Experimental Los ritmos Interpretación rítmica Se realizan ejercicios
ecuatorianos corporal rítmicos del sanjuanito,
son abordados pasillo y variaciones de
desde la figura los mismos para poder
rítmica hasta trasladarnos a la
llegar a la ejecución del
variación del instrumento.
ritmo
Tabla 14. Tipos de métodos (metodología)
3.2 ENSEÑANZA DE FIGURAS Y SIGNOS MUSICALES DESARROLLADOS

EN UN CUADRO ARMÓNICO
A continuación los talleres se especificarán por niveles taller I (nivel inicial),

taller II (nivel básico), taller III (nivel medio)
3.2.1 Taller I:
“Mis amigos, los signos musicales”
Tiempo de duración:
Ocho (08) períodos de clases, un (1) mes.
Descripción del Taller:

Este taller esta direccionado a conseguir que el estudiante, conozca el lenguaje
musical elemental a través de los signos musicales, que le permitirá inicialmente
leer las partituras bajo la concepción rítmica y posteriormente de una forma
melódica. El dominio del lenguaje musical es la herramienta primordial de todos
los instrumentistas, puesto que a partir de un manejo básico de él, si se puede,
56
se logra encaminar el trabajo técnico de la ejecución, en este caso, el bajo

eléctrico.
Objetivo General
Utilizar las herramientas del lenguaje musical, para entender los procesos
técnicos de la iniciación instrumental.
Objetivos específicos
- Entender el significado de los signos musicales.
- Utilizar los signos musicales para leer partituras
- Utiliza el lenguaje musical para para analizar las partituras
- Lee con fluidez la clave de Fa
- Entiende los signos musicales
Contenidos de lenguaje musical.

No de Contenidos Actividades de
sesiones aprendizaje
2 sesiones UNIDAD I El docente explicará
1. Clave de (Fa) cuantas líneas existen en
y pentagrama el pentagrama y que línea
2. Memorización de las líneas da inicio la clave de FA.
y espacios en clave de (Fa)
2 sesiones Se expondrá en clase
3. Figuras, lectura y líneas ejercicios de los signos
adicionales musicales para su
4. Ejercicios de lectura rítmica, aplicación en la lectura,
combinando los signos además se realizará
musicales ejemplos abordando las
líneas adicionales ya que
5. Ejercicios constantes con la el registro del bajo
primera línea adicional para eléctrico cuarta (4) cuerda
desarrollo de ejecución con ocupa la primera línea
la 4 cuerda del bajo adicional.
57
2 sesiones El decente enseñará la

6. Los compases importancia que
7. Pulsación rítmica comprende cada compas
8. Ubicación e identificación como: 2/4 3/4 6/8 que
de los signos con los están distribuidos en cada
compases ritmo ecuatoriano.
Tabla 15. Taller 1 “Mis amigos los signos musicales”
Actividades metodológicas
Iniciamos con ejercicios para el bajo eléctrico (cuerda al aire), se realizará en
tres sesiones (3), el educador observará que el alumno sostenga correctamente
el instrumento y ejercite una correcta estabilización para la posición de los dedos.
En este caso el maestro explicará la notación musical, que con los ejercicios el
alumno alcanzará el nivel deseado. Los ejercicios que se propone a continuación
serán de mucha facilidad, pero muy importante en su aplicación para el
estudiante, ya que estos le permitirá articular la lectura musical con la ejecución
del bajo eléctrico a través de cuerdas al aire.
22 Ejemplos:
Ejercicio N° 1: Cuerdas al aire
Ejercicio N° 2: combinaciones entre cuerdas por compas
22
http://musicoscanarios.es/web/index.php?option=com_content&task=view&id=66&Itemid=45
58
Ejercicio N° 3: Salto de cuerdas en los mismos compas
Ejemplo Musical 11. Ejercicios básicos para el bajo eléctrico (músicos canarios)
3.3. POSICIÓN Y COLOCACIÓN CORRECTA DE LA MANO Y DEDOS

PARA LA EJECUCIÓN DEL BAJO ELÉCTRICO
3.3.1 Taller II
“CONOCIENDO EL INSTRUMENTO”
Antecedentes
“El bajo eléctrico es un instrumento que se utiliza en la mayoría de las

agrupaciones de música popular, díganse estas, bandas de rock, jazz, grupos
de salsa y grupos de música ecuatoriana tales como, pasillo, sanjuanito albazo
entre otros etc.”
59
“El bajo eléctrico se usa como instrumento de acompañamiento y como

instrumento solista en muchos de los géneros de música popular alrededor del
mundo.”
“En la música popular moderna el bajo eléctrico es el instrumento de la sección
rítmica que se hace cargo de sostener la línea armónica de las obras el bajo y la
batería construyen el pulso rítmico de los temas sobre el cual se apoyan los
demás instrumentos.” “Es decir la ejecución de este instrumento es importante
para sostener la base rítmica de un estilo musical por esta razón varias personas
gustan de la práctica y aprendizaje del mismo en todas las edades". 23
Existen muchos métodos editados para el aprendizaje de este instrumento
mismos que hacen referencia a géneros muy conocidos en el mundo de la
música por ejemplo: podemos citar el método de Rafael de la Vega y Gustavo
Gregorio, sin embargo estos contendidos no pueden ser aplicados en entornos
más particulares como por ejemplo en la música popular ecuatoriana, por esta
razón, en el presente trabajo estamos contribuyendo a la generación de material
didáctico elaborado para el aprendizaje de éste instrumento a través de varios
géneros populares ecuatorianos en el contexto de las Orquestas Escolares de la
Ciudad de Cuenca.
Tiempo de duración
Ocho (08) períodos de clases de 60 minutos cada una
Descripción del taller

Los contenidos del presente taller están direccionados a conocer las
particularidades del instrumento musical, su funcionamiento y su estructura,
además de proponer ejercicios mecánicos para el adecua miento físico de los
brazos y dedos previos a su ejecución.
Objetivo General
Utilizar las nociones preliminares de la técnica del instrumento en el desarrollo
de las destrezas musicales de los estudiantes con la ayuda del lenguaje musical.
23
http://istrumentobajooscartorres.blogspot.com/
60
- Entender el funcionamiento del instrumento, y su estructura.
- Comprender la posición de ejecución
- Conocer las formas de digitación para las manos
- Utilizar el lenguaje musical en el desarrollo de la digitación
LOGROS DE APRENDIZAJE
- Conoce el instrumento y sus conexiones eléctricas
- Sostiene correctamente el instrumento para la ejecución
- Coloca los dedos correctamente en el mango y las cuerdas
 Contenidos
N° sesiones Contenidos Estrategias de aprendizaje
UNIDAD I El docente mediante una
2 sesiones 1. Partes del instrumento demostración práctica
2. Posición del instrumento familiariza al estudiante con
3. Conexiones del bajo el Bajo eléctrico
eléctrico
1. Como sostener el El docente enseñara al
2 sesiones instrumento alumno que tenga una buena
2. Ejercicios para preparación posición y un correcto agarre
de dedos del instrumento
3. Digitación
1. Evolución del instrumento Haremos una reseña del

2 sesiones 2. Explicacion a los alumnos instrumento a mencionar con
sobre los géneros videos y lectura de textos a lo
históricos largo de las clases
Tabla 16. Taller 2 “Conociendo el instrumento”
61
3.4. APLICACIÓN A REPERTORIO
3.4.1 Taller III
“Ritmos de mi País”
(Sanjuanito, pasillo, bomba y albazo)

Tiempo de duración:
Ocho (16) períodos de clases, dos (2) meses
Descripción del Taller:

El presente taller está encaminado a utilizar las fórmulas rítmicas de
interpretación del sanjuanito, pasillo, albazo y bomba en el bajo eléctrico.
En este caso el primer ritmo que utilizaremos será el del sanjuanito cuya fórmula
rítmica facilita su aprendizaje, se utilizarán tonos sencillos complementados con
una armonía en primer grado de vecindad.
La primera obra a ejecutarse será “Alegría” del compositor Carlos Riera
A partir del dominio de este género por parte del estudiante, se iniciará la práctica
del ritmo del pasillo cuya figuración en contratiempo presenta una mayor
dificultad que debe ser dominada por el estudiante.
La obra de aplicación para este ritmo es “Sombras” del compositor “Carlos Brito.
El siguiente género que abordaremos a continuación será el de la “Bomba” cuya
estructura rítmica muestra una mayor dificultad al estar en un compás
compuesto 6/8 modificando así el valor de los signos musicales a usarse
La obra a ejecutarse será “Toro Barroso” del compositor Luis Alberto Valencia
Después del dominio de este género por parte del estudiante, se enseñará la
práctica del ritmo “Albazo” cuya figuración presenta una misma similitud con el
género anterior “Bomba” tornándose dificultoso pero que debe ser dominada
por parte el estudiante.
La obra de aplicación para este ritmo es “Si tú me olvidas” del compositor “Jorge
Araujo”
62
Objetivo General
Utilizar en el aprendizaje del bajo eléctrico los ritmos ecuatorianos del san
Juanito, pasillo, albazo y bomba.
- Comprender la estructura rítmica del sanjuanito y pasillo
- Utilizar las formulas rítmicas del san Juanito y el pasillo en las obras
escogidas
- Comprender la Formula rítmica de la Bomba y el Albazo
- Utilizar las estructuras rítmicas de la Bomba y el Albazo en las obras
escogidas
- Utilizar variaciones de los ritmos abordados en repertorio abierto
- Ejecuta con fluidez los ritmos de san Juanito y pasillo
- Utiliza los ritmos san Juanito y pasillo en diversos cifrados de repertorio.
- Ejecuta con fluidez los ritmos de la Bomba y el Albazo
- Utiliza los ritmos Bomba y Albazo en diversos cifrados de repertorio
Contenidos
Contenidos dentro del género “Sanjuanito”:
No de Contenido Actividades de
2 sesiones UNIDAD I El docente explica la
1. Ritmo de Sanjuanito fórmula del sanjuanito
Visión histórica del ritmo El estudiante analiza la
Fórmula rítmica básica estructura del ritmo
Variaciones a la fórmula rítmica
básica
2 sesiones 2. Tonalidad de estudio El docente ejemplifica de

Escalas y arpegios escalas basándonos a las
Estudios de refuerzo tonalidades de las obras y
arpegios que se utilizan en
el sanjuanito
63
2 sesiones 3. Lenguaje musical aplicado El alumno conocerá

Lectura y análisis de la obra leguajes de música
ecuatoriana
particularmente el
(sanjuanito)
Tabla 17. Taller 3 “Ritmos de mi país”
Método Deductivo.
A través de este método podremos llegar de lo general de la música y la
interpretación del bajo eléctrico a lo particular de la misma, que sería la música
popular ecuatoriana.
Por tal motivo nuestra guía didáctica para la enseñanza del bajo eléctrico, tiene
como objetivo desarrollar en el estudiante la afinidad a nuestra música para lo
cual se inicia con ejercicios rítmicos y melódicos muy sencillos y descifrables
para su aplicación en el bajo eléctrico, estos ejercicios se los realizara en dos (2)
sesiones.
El profesor observará que el alumno tenga el agarre adecuado y una correcta
estabilización del instrumento y esté listo para ejecutarlo.
El profesor explicará la notación musical, la misma que con los ejercicios
realizados por parte del alumno permitirá alcanzar su comprensión. Los
ejercicios que veremos a continuación son sencillos pero muy importantes en la
aplicación del sanjuanito, todo el proceso debe ser con la vigilancia del profesor
para corregir posibles equivocaciones.
64
Ejemplo Musical 12. Progresiones rítmicas y melódicas del Sanjuanito. (Carlos R.)
Dentro de este planteamiento pedagógico, se comienza a ver el primer tema de

repertorio para el alumno en base al ritmo “san Juanito”
Ejemplo Musical 13. Tema “Alegría” Sanjuanito Autor: Carlos Riera
65
Como se aprecia en la partitura, en esta primera canción solamente se combinan

figuraciones como:
Negras, blancas, corchea con punto, semi-corchea y corcheas con negras,
tornándolo fácil en su aplicación. En lo que corresponde a la armonía hemos
aumentándole el (SI disminuido) siendo una nota no común en este género pero
que al momento de ser ejecutado en el instrumento le da una riqueza a la obra.
Para poder ejecutar la canción en el bajo eléctrico, deberíamos tomar muy en
cuenta su digitación ya que esta es necesaria para tener un mejor manejo de los
dedos en la mano Izquierda.
Contenidos
Contenidos dentro del género “Pasillo”
2 sesiones UNIDAD I El docente realiza una
1. Ritmo del pasillo explicación de la fórmula
Enfoque histórico del ritmo del pasillo
Procedimiento y formula rítmica El estudiante examina la
básica, estructura rítmica del
Variaciones a la estructura género en mención
rítmica.
2 sesiones 2. Tonalidad de estudio El docente ejemplifica de

Escalas y arpegios escalas relacionadas con
Estudios de refuerzo las tonalidades de las
obras y arpegios que se
utilizan en el pasillo
2 sesiones 3. Lenguaje musical aplicado El alumno identifica
Lectura y análisis de la obra lenguajes de música
ecuatoriana en particular el
pasillo
Tabla 18. Contenidos de trabajo con el género Pasillo
66
Método Deductivo
Ya que nuestra guía tiene el propósito de dirigir a los estudiantes de las
orquestas escolares a la música popular ecuatoriana todo el trabajo que
presentamos utilizará el método deductivo ya que nos permite particularizar la
música popular ecuatoriana ejecutada atreves del bajo eléctrico.
Con el propósito de que el alumno se involucre aún más en la música popular
ecuatoriana y explorare nuevas combinaciones rítmicas estructuradas en el
género pasillo, presentamos una serie de ejercicios entendibles para el alumno
y que está dividido en tres (3) sesiones.
Ejemplo Musical 14. Ritmo básico (Carlos R.)
Ejemplo Musical 15. Progresión rítmica melódica del pasillo (Carlos R.)
Con los parámetros ya ensañados, el alumno seguirá construyendo el

conocimiento que le permitirá comprender el funcionamiento del ritmo “pasillo”
67
Ejemplo Musical 19. Tema “Sombras” pasillo Autor: Rosario sensores
Como se puede observar en esta segunda canción está en una tonalidad de Rem
que es factible en su ejecución para el alumno.
En cuanto a la dificultad de variantes rítmicas como: negras con corcheas,
corcheas con corcheas, está previsto que el profesor este pendiente en resolver
cada inquietud del alumno, para que el mismo lo pueda desarrollar sin ningún
inconveniente, no nos podemos olvidar de su digitación que será importante al
momento de ser ejecutado.
68
Contenidos
Contenidos dentro del género “Bomba”
2 sesiones UNIDAD I El docente hace una
1. Ritmo de la Bomba explicación de cómo se
Visión histórica del ritmo ejecuta en el instrumento
Fórmula rítmica el ritmo Bomba
Variaciones a la fórmula rítmica El estudiante analiza la
básica estructura del ritmo
El docente explica ciertos
variaciones de patrones
rítmicos del género
2 sesiones 2. Tonalidad de estudio El docente realizará
Escalas y arpegios escalas y arpegios de
Estudios de refuerzo acuerdo a la tonalidad de
la obra que se vaya a
ejecutar
2 sesiones 3. Lenguaje musical aplicado El estudiante conocerá
ecuatoriana en particular la
Bomba
Tabla 20. Contenidos de trabajo en el género Bomba
Para abordar este género continuaremos con el Método Deductivo, el alumno

aprenderá del profesor a ejecutar los ritmos básicos del genero Bomba como
mostramos a continuación.
69
Ejemplo Musical 17. Ejercicios y progresiones rítmicas y melódicas del genero Bomba
Después de haber explicado las figuras rítmicas por parte del profesor hacia al
alumno, continuamos con la explicación del tema principal Toro barroso
Ejemplo Musical 18. Tema “Toro barroso” Bomba Autor Luis Alberto Valencia
Como se puede observar en la partitura en este tema se realizan muchos

cambios en la parte rítmica del bajo eléctrico, se combina figuras como:
Negras con corcheas y negras, también dos negras con punto en los mismos
compas que nos permite mantener la estructura rítmica muy recta.
70
Negras y corcheas ligadas en cambio nos da una riqueza tanto melódica y

rítmicamente, tornándose factible para el alumno al momento de ejecutar el
tema.
Contenidos
Contenidos dentro del género “Albazo”
No de Contenido Actividades de aprendizaje
sesiones
2 sesiones UNIDAD I El docente enseña la
1. Ritmo del Albazo ejecución del ritmo del Albazo
Visión histórica, en el instrumento
procedimiento y formula El estudiante reconoce la
rítmica básica, estructura y formula rítmica del
Variaciones a la estructura Albazo.
rítmica. El docente muestra variables
de la estructura rítmica del
género en mención.
2 sesiones 2. Tonalidad de estudio El docente enseña ciertas
Escalas y arpegios escalas relacionada con la
Estudios de refuerzo tonalidad de la obra y también
arpegios que se utilizan
constantemente en el género
Albazo.
2 sesiones 3. Lenguaje musical aplicado El estudiante identifica varios
ecuatoriana particularmente el
género Albazo
Tabla 21. Contenidos de trabajo con ele genero Albazo
Para este género el profesor profundizará con ejercicios rítmicos y melódicos la

estructura del albazo, con el fin de que el alumno pueda comprender su lenguaje.
71
Ejemplo Musical 19. Progresiones rítmicas del género Albazo (Carlos R.)
Luego de haber explicado su formular rítmica en el género albazo continuamos

a observar parte del tema principal.
72
Ejemplo Musical 20. Tema “Si tú me olvidas” Albazo Autor: Jorge Araujo
En este tema “si tú me olvidas” podemos apreciar en la partitura que la melodía

principal en la introducción la lleva el bajo eléctrico, de ahí en adelante el
instrumento en mención realiza una serie de combinación en su fórmula rítmica
melódica hasta el punto de formar pequeños acordes dentro del tema establecido
dándole así un mejor enfoque instrumental al bajo eléctrico.
73
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Luego de haber concluido con el trabajo de investigación la presente propuesta

metodológica tuvo como objetivo general, estructurar una guía didáctica
metodológica para orientar el proceso de enseñanza y aprendizaje del bajo
eléctrico en los niños del proyecto “Orquesta escolares de la Ciudad de Cuenca,
a través de la música popular ecuatoriana. Para ello se ha abordado las
siguientes conclusiones:
- Se ha podido determinar algunos de los géneros de música popular

ecuatoriana con el fin de realizar arreglos en el instrumento del bajo
eléctrico, para los niños del proyecto “Orquestas escolares”. Esta guía
servirá para el aumento de sus conocimientos sobre el género
ecuatoriano.
- Se pudo realizar el desempeño de los estudiantes del proyecto al ejecutar
el repertorio establecido engrandeciendo el nivel individual de cada
bajista.
- Se demostró que a través de la metodología propuesta es viable lograr un
nivel teórico practico para la ejecución del bajo eléctrico
- Se ha podido generar un aprendizaje interactivo y en el marco de la
cooperación para que el alumno que tenga mayor habilidad en el bajo
eléctrico ayude a sus compañeros.
- Se recomienda una implementación de mayor cantidad de repertorio que
se dirija a los demás géneros de música ecuatoriana.
74
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#.WDJTUPl97IU
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ANEXOS
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UNIVERSIDAD DE CUENCA

CARRERA DE ARTES MUSICALES

“Guía didáctica para la enseñanza del bajo eléctrico en el proyecto “Orquestas

Trabajo de titulación previo a la obtención del

Carlos Elías Riera Alvarado

Mgst. Wilmer Fermín Jumbo Medina

Durante mucho tiempo se ha comprobado que la práctica musical a temprana

PALABRAS CLAVES: Orquestas escolares, Guía didáctica, Enseñanza del

KEY WORDS: School Orchestras, Didactic guide, and teaching of the

2.4 DIAGNÓSTICO DE LA EJECUCIÓN DEL BAJO EN LA MÚSICA POPULAR

Estructurar una Guía didáctica para la enseñanza del bajo eléctrico en el

La metodología utilizada para enfocar la presente investigación es

De esta manera el capítulo 1 presenta una investigación basada en la

El Capítulo 2 describe información principalmente acerca de los fundamentos

EL Capítulo 3 aborda la construcción de una guía metodológica para orientar el

Finalmente, se espera que el presente trabajo investigativo, sea un aporte al

1.1 LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA EN LA EDUCACION BÁSICA

En los sistemas educativos del mundo la presencia de la actividad musical

No es la excepción nuestro País, Ecuador, en dónde en los últimos años hemos

1.1.1 Beneficios de la música en la formación escolar

el aprendizaje del lenguaje, la escritura, los números y el uso de la lógica.

Conociendo estos beneficios de aporte a niños y adultos, vamos a nombrar

 Es una forma de poder expresarse libremente.

En el Ecuador, son los sistemas de planificación de gobierno los que intentan

priorizar otras disciplinas de carácter físico y cognitivo, obstaculizando de esta

1.2 FUNDAMENTOS TEÓRICOS DEL APRENDIZAJE EN LA ENSEÑANZA

La construcción del conocimiento involucra en su totalidad al estudiante, a través

El aprendizaje significativo de acuerdo a su complejidad y profundidad se

APRENDIZAJE CONTENIDO OBSERVACIONES

Tabla 1. Fundamentos teóricos prácticos de aprendizaje

A. Particularidades de la ejecución del bajo

B. Relaciona la lectura con la práctica

En esta segunda fase el estudiante identifica los signos musicales y su

C. Domina la ejecución y aplica a obras

1.3 METODOLOGÍAS PARA LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA.

“Zoltan Kodály fundamentó su propuesta de enseñanza en la música campesina,

“Su método parte del principio de que la música no se entiende como

de su propuesta, complementados con algunos principios generales de

- La auténtica música folclórica debe ser la base de la expresión musical

- Lograr una educación musical para todos, considerando la música en

- Conocer los elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental.

La presente propuesta metodológica observa algunos de los lineamientos de

METODO KODALY PROPUESTA

Negras Silabas (voy)

Tabla 2. Kodaly – Propuesta metodológica (Pedagogía musical)

1.3.2 Método Orff

“Antes de cualquier ejercicio musical, ya sea melódico o rítmico, existe el

“El ritmo nace del lenguaje hablado, lentamente se va musicalizando con 2, 3, 4,

“La dimensión instrumental constituye una de las grandes aportaciones de Carl

METODO ORFF PROPUESTA

Tabla 3. Método Orff – propuesta metodológica (Pedagogía musical)

1.4. METODOLOGÍA EN LATINOAMÉRICA

Unas de las pedagogas más reconocidas en Latinoamérica es Violeta Hemsy de

Violeta de Gainza explica en su escrito que un maestro no debe considerar que

1.5. SISTEMAS DE ENSEÑANZA MUSICAL EN EL ECUADOR

La enseñanza musical en el Ecuador está sustentada en dos sistemas

En lo referente a la enseñanza general de la música, está reglamentada por el

La Educación especializada de la música corresponde a colegios de música,

A continuación se dará a conocer algunos elementos específicos para la