Manual Didactico para La Ensenanza Ludi PDF

UNIVERSIDAD DE CUENCA EN CONVENIO CON LA
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR
TESIS PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE MAGISTER EN

PEDAGOGÍA E INVESTIGACIÓN MUSICAL
“MANUAL DIDÁCTICO PARA LA ENSEÑANZA LÚDICA DE

MÚSICA ECUATORIANA DIRIGIDO A NIÑOS DE PRIMER AÑO DE
EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA”.
ROBERTO CLODOVEO PANCHI CULQUI.
AUTOR
DR. TOMÁS ARTIEDA
DIRECTOR
QUITO - 2012.
i
CERTIFICACIÓN DEL AUTOR
Quito, 2 de Febrero de 2012

Mtra. Arleti Molerio
DIRECTORA DE LA MAESTRIA EN PEDAGOGIA E INVESTIGACION MUSICAL
Presente.-
De mi consideración:
Por medio de la presente quiero dar a conocer que el proyecto: “MANUAL

DIDÁCTICO PARA LA ENSEÑANZA LÚDICA DE MÚSICA ECUATORIANA DIRIGIDO
A NIÑOS DE PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA” del maestrante
Roberto Clodoveo Panchi Culqui, tiene mi aprobación positiva y pongo a
disposición de su persona para los fines pertinentes.
Atentamente,
Dr. Tomás Artieda Cajilema.

DIRECTOR DE TESIS
ii
DECLARACIÓN Y AUTORIZACIÓN
Yo, Roberto Clodoveo Panchi Culqui C. I: 0501850184, autor del trabajo de graduación
titulado: “Manual Didáctico para la Enseñanza Lúdica de Música Ecuatoriana
dirigido a Niños de Primer año de Básica”, previo a la obtención del grado académico
de Magister en Pedagogía e Investigación Musical en la Universidad de Cuenca en
Convenio con la Pontificia Universidad Católica del Ecuador,
1.- Declaro tener pleno conocimiento de la obligación que tienen la Universidad de

Cuenca y la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, de conformidad con el artículo
144 de la Ley Orgánica de Educación Superior, de entregar a la SENESCYT en formato
digital una copia del referido trabajo de graduación para que sea integrado al Sistema
Nacional de Información de la Educación Superior del Ecuador para su difusión pública
respetando los derechos de autor.
2.- Autorizo a la Universidad de Cuenca y a la Pontificia Universidad Católica del

Ecuador difundir a través de los sitios web de sus bibliotecas el referido trabajo de
graduación, respetando las políticas de propiedad intelectual de las Universidades.
Quito, 2 de Febrero de 2012
Lic. Roberto Panchi C.

C. I.: 0501850184
iii
DEDICATORIA
El presente trabajo de creación, adaptación y selección de repertorio

musical para actividades lúdicas, dedico a los niños de primer año de
básica de todo el país, en especial a mis hijos Roberto Alejandro y
Camila; a Dione Jaramillo, Yasmín Carrasco; al Colegio Americano de
Quito; quienes han sido parte fundamental en el proceso,
experimentación y aplicación de la iniciación musical mediante el uso
de melodías ecuatorianas.
Espero que este manual de actividades Lúdicas, despierte en

nuestras niñas y niños el amor, interés por mantener vivos los géneros
y compositores ecuatorianos.
iv
AGRADECIMIENTOS
Especial agradecimiento a mi Dios todopoderoso por concederme la

salud y trabajo para emprender la siguiente etapa de mi formación, a
mis padres por depositar la confianza en todos los proyectos, a mis
hermanas y hermanos por su ejemplo de perseverancia y constancia,
a mi amada esposa Verito y a mis queridos hijos, que son la fuente de
inspiración en todas mis acciones. También quiero expresar mis
sinceros agradecimientos al Dr. Tomás Artieda por su acertada
dirección en este proyecto de fin de carrera.
v
PRESENTACIÓN
El presente proyecto de investigación consiste en elaborar de un “Manual didáctico para

la enseñanza lúdica de música ecuatoriana dirigido a niños de primer año de Educación
Básica”, estructurado en seis capítulos: La educación, didáctica, pedagogía, música
ecuatoriana, y análisis de resultados de las encuestas acerca de las actividades lúdicas
realizadas dentro del contexto de la música ecuatoriana.
En el primer capítulo arroja los resultados de una investigación detallada sobre los
principales actores dentro de la educación, enfocados al elemento primordial de nuestro
proyecto: el niño de primer año de educación básica. Otros puntos importantes de
análisis dentro de este capítulo son la enseñanza, el aprendizaje, el rol del profesor, así
como aspectos relacionados con el currículo, que definirán el rumbo de la educación
actual.
En el segundo capítulo se realiza un análisis de la didáctica, elemento que interactúa con

la pedagogía y la educación, definiendo el propósito y los elementos de la misma.
Además nos ayuda a establecer un modelo estructural de una clase didáctica musical
activa.
En el tercer capítulo está desarrollado a la luz de las diferentes teorías pedagógicas

generales y especializadas dentro del caso de la música, enfocadas en el legado de la
pedagogía del siglo XX y la escuela del siglo XXI. Dentro del campo musical, se analizan
los aportes de las metodologías de Dalcoze, Orff y Kodaly, representando el esquema de
desarrollo musical, los mismos que sirven de cimiento para la propuesta del manual
didáctico.
En el cuarto capítulo, se exponen los conceptos básicos y técnicos de la música, como

por ejemplo: el sonido y el silencio, sus cualidades, sus elementos, instrumentos
musicales (en especial los de percusión), así como una propuesta de juegos musicales y
expresión corporal; todas estas actividades están dirigidas a la aplicación de ritmos
ecuatorianos. Es importante mencionar que este capítulo es la columna vertebral del
manual didáctico, ya que se enseña a utilizar actividades didácticas adecuadas para
niños de primer año de educación básica.
El quinto capítulo presenta los recursos utilizados por los distintos géneros musicales
ecuatorianos, así como una lista de compositores nacionales con sus respectivos
aportes. Esta selección incluye la adaptación, transcripción y uso de canciones infantiles,
vi
que son composiciones inéditas en letra y música, y que sirven de soporte para la
enseñanza de conceptos básicos como lo son el pulso, el ritmo y el movimiento.
En el último capítulo se desarrolla el análisis técnico del muestreo realizado. A partir de

las encuestas aplicadas a docentes de primer año de educación básica, se puede
concluir que existe poco interés en los actores de la educación en la aplicación de los
ritmos ecuatorianos en sus procesos enseñanza-aprendizaje. Por esta razón este primer
intento de rescatar nuestro legado cultural y musical, espera tener el eco en futuros
proyectos relacionados con la música ecuatoriana.
vii
TABLA DE CONTENIDOS
DECLARACIÓN Y AUTORIZACIÓN ...............................................................................................iii

DEDICATORIA...................................................................................................................................... iv
AGRADECIMIENTOS .......................................................................................................................... v
PRESENTACIÓN ................................................................................................................................. vi
TABLA DE CONTENIDOS ...............................................................................................................viii
CAPÍTULO I............................................................................................................................................ 3
1. La educación .................................................................................................................................. 3
1.1. La educación formal.............................................................................................................. 3
1.2. La educación no formal ........................................................................................................ 3
1.3. La educación informal........................................................................................................... 4
1.4. La enseñanza ......................................................................................................................... 4
1.4.1. Técnicas de enseñanza................................................................................................ 4
1.5. Atención ................................................................................................................................... 5
1.6. Aprendizaje ............................................................................................................................. 6
1.6.1. Condiciones básicas: .................................................................................................... 6
1.6.2. Aprendizaje visual .......................................................................................................... 6
1.6.3. Aprendizaje auditivo ...................................................................................................... 7
1.6.4. Aprendizaje kinestésico ................................................................................................ 7
1.6.5. Estrategias de aprendizaje .......................................................................................... 8
1.6.5.1. De apoyo ...................................................................................................................... 8
1.6.5.2. De procesamiento ...................................................................................................... 8
1.6.5.4. Metacognitivas ............................................................................................................ 9
1.6.5.5. Motivación .................................................................................................................... 9
1.7. Roles del profesor.................................................................................................................. 9
1.8. El currículo.............................................................................................................................10
1.8.1. Componentes del currículo ........................................................................................10
1.8.2. Factores que determinan el currículo ......................................................................11
1.8.2.1. Factor sociológico. ...................................................................................................11
1.8.2.2. Factor psicológico. ...................................................................................................11
1.8.2.3. Factor epistemológico .............................................................................................11
1.8.2.4. Factor pedagógico....................................................................................................11
1.8.3. Elementos que interactúan ........................................................................................12
viii
1.8.3.1. El ministerio de educación......................................................................................12
1.8.3.2. El Ministerio de Educación de Pichincha ............................................................13
1.8.3.3. La Institución educativa, en este caso, la escuela Eleanor Roosevelt ........13
1.8.3.4. El docente ..................................................................................................................13
CAPÍTULO II.........................................................................................................................................15
2. La didáctica ......................................................................................................................................15
2.1. La didáctica en la psicología .............................................................................................15
2.2. La didáctica especializada.................................................................................................16
2.3. Objetivo de la didáctica ......................................................................................................16
2.4. Elementos de la didáctica ..................................................................................................16
2.5. La didáctica musical activa................................................................................................18
2.6. Estructura de una clase de música .................................................................................18
2.7. Propósito de la didáctica musical.....................................................................................19
CAPÍTULO III........................................................................................................................................20
3. La pedagogía musical ................................................................................................................20
3.1. Modelos pedagógicos.........................................................................................................21
3.1.1. Modelo tradicional ........................................................................................................21
3.1.2. Modelo conductista......................................................................................................21
3.1.3. Modelo histórico cultural.............................................................................................22
3.1.4. Modelos de una escuela nueva ................................................................................22
3.1.5. Modelos actuales .........................................................................................................23
3.2. Importantes representantes ..............................................................................................23
3.2.1. Filosofía de John Dewey ............................................................................................23
3.2.1.1. El movimiento de la educación progresista ........................................................24
3.2.2. Aporte de Francisco Ferrer Guardia ........................................................................25
3.2.3. La Pedagogía de Maria Montessori.........................................................................26
3.2.4. Método global de Ovide Decroly ..............................................................................27
3.2.5. Pedagogía de Antón Semionovich Makarenko .....................................................28
3.2.6. La Escuela de Alexander S. Neill .............................................................................29
3.2.7. La teoría de Jean Piaget ............................................................................................30
3.2.7.1. La psicología genética.............................................................................................31
3.2.7.2. Propuestas pedagógicas basadas en la Psicología genética ........................32
3.2.8. El Aporte de Lev S. Vigotsky.....................................................................................32
3.2.9. La conducta de los organismos de Burrhus Frederic Skinner...........................33
3.2.10. Pedagogía de Célestin Freinet. ..............................................................................33
ix
3.2.11. El aporte de Iván Illich ..............................................................................................34
3.2.12. Pedagogía de Basil Bernstein ................................................................................35
3.2.13. El legado de Paulo Freire ........................................................................................35
3.2.14. Las inteligencias múltiples de Howard Gardner .................................................35
3.2.14.1. La inteligencia lingüística......................................................................................36
3.2.14.2. La inteligencia lógica y matemática ...................................................................36
3.2.14.3. La inteligencia espacial.........................................................................................36
3.2.14.4. La inteligencia física y kinestésica .....................................................................37
3.2.14.5. La inteligencia musical ..........................................................................................37
3.2.14.6. La inteligencia interpersonal ................................................................................37
3.2.14.7. La inteligencia intrapersonal ................................................................................37
3.3. Método en la educación musical......................................................................................38
3.3.1. Método de Jaques Dalcroze......................................................................................38
3.3.2. El método de Carl Orff ................................................................................................38
3.3.3. La Metodología de Zoltán Kodály.............................................................................39
CAPÍTULO IV .......................................................................................................................................40
4. La música ......................................................................................................................................40
4.1. La notación musical.............................................................................................................40
4.2. El sonido ................................................................................................................................42
4.2.1. Cualidades del sonido.................................................................................................43
4.2.1.1. Altura ...........................................................................................................................43
4.2.1.2. Duración......................................................................................................................44
4.2.1.3. Intensidad ...................................................................................................................45
4.2.1.4. Timbre .........................................................................................................................45
4.3. Silencio...................................................................................................................................46
4.4. Ritmo ......................................................................................................................................47
4.5. Melodía...................................................................................................................................47
4.6. Armonía..................................................................................................................................48
4.6.1. Acordes ..........................................................................................................................49
4.7. Textura ...................................................................................................................................49
4.7.1. Textura monofónica .....................................................................................................50
4.7.2. Melodía con acompañamiento ..................................................................................50
4.8. Los instrumentos..................................................................................................................50
4.8.1. Instrumentos de percusión. .......................................................................................51
4.9. Juegos de música y expresión corporal .........................................................................51
x
4.9.1. Juegos de reacción........................................................................................................51
4.9.2. Juegos individuales .....................................................................................................51
4.9.2.1. Juego consonante y disonante..............................................................................52
4.9.3. Juegos colectivos.........................................................................................................52
4.9.3.1. Juego del robot .........................................................................................................52
CAPÍTULO V ........................................................................................................................................54
5. La música en el Ecuador ...........................................................................................................54
5.1. El aporte de Segundo Luís Moreno Andrade ...................................................................54
5.2. Ritmos ecuatorianos. ..........................................................................................................54
5.2.1. Albazo .............................................................................................................................55
5.2.2. Yumbo y danzante .......................................................................................................56
5.2.3. Pasacalle........................................................................................................................57
5.2.4. Pasillo .............................................................................................................................57
5.2.5. Sanjuanito ......................................................................................................................58
5.2.6. Tonada............................................................................................................................58
5.2.7. La bomba .......................................................................................................................59
5.3. Arreglos musicales ..............................................................................................................59
5.4. Composición.............................................................................................................................60
CAPÍTULO VI .......................................................................................................................................62
6. Metodología ..................................................................................................................................62
6.1. Métodos.....................................................................................................................................65
6.1.1. Inductivo ...........................................................................................................................66
6.1.2. Deductivo .........................................................................................................................66
6.1.3. Analítico – sintético .........................................................................................................66
6.2. Técnicas ....................................................................................................................................67
6.2.1. Encuesta............................................................................................................................67
6.2.1.1.- Tabulación y análisis de la información.................................................................67
CAPÍTULO VII ......................................................................................................................................70
7. Manual didáctico..........................................................................................................................70
Anexo manual didáctico.....................................................................................................................70
CAPÍTULO VIII.....................................................................................................................................71
CONCLUSIONES................................................................................................................................72
RECOMENDACIONES ......................................................................................................................74
Anexos ...................................................................................................................................................78
xi
INTRODUCCIÓN:
El presente trabajo se enfoca en proponer la elaboración de un “MANUAL DIDÁCTICO

PARA LA ENSEÑANZA LÚDICA DE MÚSICA ECUATORIANA DIRIGIDO A NIÑOS DE
PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA”. Este manual constituye un
material de apoyo para la formación integral de las futuras generaciones, y puede
fomentar el desarrollo artístico y la apreciación musical desde tempranas edades, con
una proyección hacia los valores y la identidad nacional.
De acuerdo a la nueva reforma educativa, hoy en día, el primer año de educación básica,
corresponde a lo que anteriormente constituía el jardín de infantes, nivel de formación
inicial que no estaba al alcance de toda la niñez ecuatoriana por no ser obligatorio, y que,
gracias a la reestructuración impulsada por el Ministerio de Educación, ahora es
considerado un nivel importantes dentro de los diez años de educación básica.
Los alumnos de primero de básica de la escuela “ELEANOR ROOSEVELT”, del sector

del Valle de los Chillos de la ciudad de Quito, serán los primeros beneficiarios con este
material pedagógico, el mismo que permitirá fundar las bases para el desarrollo y
aplicación de géneros ecuatorianos dentro de la educación general básica.
De acuerdo al diagnóstico realizado en escuelas del Sector Sur de Quito (Chillogallo) y el

valle de los Chillos, es motivo de preocupación el bajo índice de aplicación de actividades
lúdicas y repertorio ecuatoriano en las clases de música. Un profundo análisis de los
elementos curriculares y didácticos nos permite lograr un aporte significativo a la
educación ecuatoriana de primer año de básica específicamente. Dentro del manual se
puede encontrar actividades lúdicas, juegos, cuentos referentes a los sonidos musicales,
personajes para colorear y un repertorio nacional utilizando géneros ecuatorianos como
el sanjuanito, la tonada, albazo, pasacalle y la bomba.
Para los niños de primer año de educación básica, se han propuesto los ejes y bloques
curriculares de identidad, conocimiento del entorno y desarrollo de la creatividad, y la
construcción de este manual permite disponer de un medio curricular que ayude al
desarrollo de las clases de educación musical dentro de ese marco. La aplicación del
manual, además, pretende modificar la organización y estructuración del currículo de
primer año, considerando la cultura estética como un área importante, y en especial
impulsará a que la música ecuatoriana se posicione en el nivel que se merece.
El manual determina las estrategias que el docente debe manejar para lograr un
aprendizaje productivo y significativo, y determina las respectivas prácticas pedagógicas
1
que formarán al futuro ciudadano ecuatoriano. La construcción y diseño de un manual de
lenguaje musical para los alumnos de primer año de educación básica, pretende
constituirse en un referente para la fundamentación pedagógica de la enseñanza de la
música, en los planteles educativos del país, y en especial al sector del Valle de los
Chillos, estructurado en función del contexto social, pensum de estudio, metodología, etc.
Los objetivos de la presente investigación son los siguientes:
• Realizar un análisis teórico práctico de la enseñanza lúdica de la música

ecuatoriana, a través de un marco teórico.
• Determinar las técnicas didácticas y contextos en que actualmente se enseña

la materia de música en el primer año de básica, mediante una investigación
de campo en las escuelas particulares y fiscales de la ciudad de Quito.
• Desarrollar los elementos curriculares de la guía de enseñanza lúdica sobre la

base de una selección de géneros ecuatorianos, que tenga una estructura
formal y didáctica.
• Validar el contenido del manual didáctico mediante una clase demostrativa

dirigida a profesores, autoridades y padres de familia de la Escuela “Eleanor
Roosevelt” de la ciudad de Quito.
2
CAPÍTULO I
MARCO TEÓRICO
1. La educación
La educación es una actividad humana, encaminada al mejoramiento de la calidad de

vida, a través del aprendizaje y desarrollo personal, por esta razón la educación se
convierte en un termómetro para medir el estado de una sociedad.
El Educar –según Kant- es exclusivo del ser humano y afirma: “la planta se cultiva, el
animal se adiestra, sólo el ser humano se educa”, por ello la necesidad de conocer a ese
ser humano que se educa, para lo cual es necesaria esa tarea mancomunada entre la
Pedagogía y la Psicología, lo que permitirá cumplir de mejor manera el acompañamiento,
el apoyo, la dirección, la orientación del estudio de los alumnos, y contribuir a su desarrollo
multilateral, como lo afirma Suchodolski (1998).
La tarea que tenemos los maestros es de vital trascendencia, a diferencia de las otras
profesiones; ya que con nuestros aciertos o desaciertos en el campo educativo, podemos
marcar negativamente o positivamente el futuro de nuestros estudiantes, y por
consiguiente de la sociedad.
Cada sociedad tiene sus formas de educar a sus miembros, de modo que nuestro
presente educativo cuenta con tres maneras de acceder al conocimiento:
1.1. La educación formal

Caracterizada por la institucionalidad del proceso educativo debidamente estructurado
desde los diez niveles de educación general básica hasta los últimos años de la
universidad.
1.2. La educación no formal

Abarca toda actividad educativa organizada, la misma que se imparte fuera de la
estructura formal, para proporcionar diferentes tipos de aprendizaje.
3
1.3. La educación informal
Es la que el ser humano adquiere a lo largo de toda su vida, a través de experiencias
diarias y de las relaciones con el medio que lo rodea.
1.4. La enseñanza
Es una actividad basada en impartir el conocimiento teórico, psicólogos llevan varios
años investigando como influye la enseñanza en el aprendizaje y en la motivación en los
niños.
Ciertos educadores sostienen que los maestros deben aprender las diferentes técnicas
de enseñanza y rendir exámenes sobre las mismas con el fin de mantenerse ejerciendo
la docencia; por otro lado hay quienes piensan que un excelente maestro no es el que
aplica las técnicas sino el arte reflexivo (ser sensible, e ingenioso) respecto a la
enseñanza.
“La enseñanza es una actividad compleja y exigente que requiere un pensamiento
creativo y una dedicación permanente con el aprendizaje1”. Por lo tanto convertirse en un
profesor experto demanda mucho tiempo y experiencia.
La enseñanza y el aprendizaje son dos actividades que se fusionan para lograr un
proceso adecuado de educación, el cual, mientras más creatividad y estrategias utilicen,
mejores resultados obtendrá.
1.4.1. Técnicas de enseñanza.

Con el objeto de mejorar los procesos de enseñanza podemos recurrir a una
modernización del aprendizaje enfocada en las diferencias individuales y maneras de
asimilar el conocimiento.
La diversidad en el pensamiento repercute en la forma de aprender de los individuos,
diferencias que nosotros como maestros debemos responder con técnicas de
agrupamiento. Con frecuencia, en el nivel medio superior del sistema educativo los
estudiantes tienen la opción de elegir su especialidad, dependiendo de los propósitos
educativos y vocacionales.
1
Woolfolk, Anita. Psicología Educativa. Editorial Pearson educación. México, 2006.
4
“Las experiencias culturales y familiares de los estudiantes tienen influencia en la manera
de cómo ellos comprenden los materiales nuevos y en la forma de cómo responder a
ellos, así como los beneficios que pueden obtener de su enseñanza2”.
Debido a que la primera educación es la que se imparte en la familia, es importante

diseñar recursos y materiales pedagógicos que estén de acuerdo al contexto socio-
cultural del entorno del estudiante (sector, provincia). Por ejemplo si un maestro de
educación básica debe trasladarse a enseñar en otra provincia, es su deber adaptarse a
las estructuras y recursos del sector.”Los estilos de aprendizaje generalmente se definen
como rasgos cognoscitivos, afectivos y psicológicos de los alumnos cuando ellos
interactúan en el ambiente grupal del aula3.”
En los primeros niveles de educación es importante esta etapa de diagnóstico, pues nos
ayuda a tener idea de la diversidad y potencialidad de una clase. Para desarrollar este
aspecto por lo general se pueden realizar actividades en donde los niños sean capaces
de participar formando un círculo de integración.
Los estudiantes orientados hacia el conocimiento concreto y práctico prefieren recibir

información a través de los sentidos como el tacto, la vista, el oído, en cambio los
estudiantes orientados hacia lo abstracto prefieren modalidades de aprendizaje más
lógicas y deductivas. Algunos estudiantes, a los que se les llama secuenciales, prefieren
una presentación sistemática paso-a-paso, mientras que aquellos llamados azarosos,
encuentran aburrido el enfoque lineal y prefieren una exposición simultánea y
desorganizada de la información.
1.5. Atención
La atención no solo influye en el proceso de aprendizaje sino también en la conducta del
estudiante, pues modificará su estado emocional y la motivación por la asignatura.
Es un elemento fundamental del proceso de aprendizaje porque interviene en la dinámica
de enseñanza, limitando y condicionando las estrategias y técnicas.
2
Orlich-harder-callahan-kauchak “Técnicas de Enseñanza” España 2007, Pág. 408.
3
Orlich-harder-callahan-kauchak “Técnicas de Enseñanza” España Editorial Trillas 2007, Pág.
410.
5
1.6. Aprendizaje
Dentro de este proceso educativo, se debe realizar un diagnóstico para identificar cuál es
la forma más idónea para que el niño acceda al conocimiento, de tal manera que su
estudio le permita estimular, motivar y potenciar su aprendizaje. El aprendizaje es un
proceso a través del cual se obtienen nuevas habilidades, destrezas, conocimientos,
conductas y valores, como resultado del estudio, observación, instrucción y experiencia.
1.6.1. Condiciones básicas:

-Cualidades personales ( PODER)
-Motivación (QUERER)
-Dominio de técnicas y estrategias (SABER).
La programación neurolingüística (PNL), indica la manera preferente en que cada

individuo capta, recuerda, imagina o enseña un determinado contenido.
1.6.2. Aprendizaje visual
A través de esta forma de aprendizaje, el estudiante piensa en imágenes, de esta manera

es capaz de traer a la mente mucha información por ejemplo videos, láminas, carteles,
diagramas.
6
1.6.3. Aprendizaje auditivo
Es característico de este estilo de aprendizaje el escuchar el material educativo, el
estudiante piensa y recuerda de manera secuencial y ordenada. El conocimiento es
asimilado de mejor manera cuando el estudiante explica el contenido a otra persona
(clase expositiva). Este tipo de aprendizaje es característico en personas que incursionan
en la música y tienen habilidad con los idiomas.
1.6.4. Aprendizaje kinestésico

La característica de este aprendizaje es la interacción física con el material educativo,
asociando contenidos con movimientos o sensaciones corporales. Pueden recordar mejor
lo que hacen en lugar de lo que ven o escuchan.
7
1.6.5. Estrategias de aprendizaje
La decadencia del nivel académico es un factor que ha contribuido a que las estrategias
de aprendizaje cobren valor dentro del sistema educativo.
1.6.5.1. De apoyo
Para mejorar la motivación, actitudes y control afectivo, el secreto es provocar el desafío,
desarrollar la confianza, activar la curiosidad y promover el autocontrol.
El afecto es una estrategia que puede mejorar la dimensión afectiva del aprendizaje, que
tiene que ver con el control emocional, especialmente el de la ansiedad, ya que esta
última puede bloquear el proceso de aprendizaje.
1.6.5.2. De procesamiento
Las más importantes son la repetición, la selección, organización y la elaboración,
técnicas dirigidas a la codificación, comprensión, retención y reproducción de la
información.
1.6.5.3. De personalización
Sirve para el desarrollo del pensamiento crítico, creativo, y de estrategias para

recuperación y transferir el conocimiento.
El pensamiento creativo es el que produce nuevas formas de asimilar la información o

cualquier situación que se encuentre más allá de los límites del estudiante, mediante un
aporte original.
”El pensamiento crítico es el pensamiento claro y preciso que decide qué hacer y qué
creer en cada situación4”. Esta estrategia tiene sustento en los conocimientos sólidos,
que permiten al estudiante discernir y cuestionar los contenidos que son abordados
dentro de su proceso formativo.
4
BELTRAN, Jesús. Estrategias de aprendizaje. Editorial Revista de Educación, Universidad
Complutense. España, 2003. Pág.133.
8
1.6.5.4. Metacognitivas
Son técnicas de planificación, autorregulación y evaluación. Las estrategias cognitivas

tienen que ver con la ejecución de las técnicas, mientras que las metacognitivas las
planifican y supervisan.
1.6.5.5. Motivación
Tiene que ver con el movimiento, y se refiere a los factores que incitan al individuo a la
acción, influyen además factores personales y ambientales (externos e internos).
1.7. Roles del profesor

El rol de profesor no es único sino múltiple y cambia a medida que se modifica el enfoque
del proceso enseñanza – aprendizaje.
“Concretamente el rol del profesor en una perspectiva constructivista es muy
diferente de la perspectiva tradicional en la que el alumno se limita a reproducir los
conocimientos que recibe del profesor5”
El profesor debe conocer las estrategias y aplicarlas dependiendo de las características
del grupo, procurando la interacción de los actores en el proceso de aprendizaje.
ROLES:
-Planificar.
-Diagnosticar fortalezas y debilidades.
-Sensibilizar al alumno al aprendizaje.
-Presentar la tarea y activar los conocimientos previos.
-Promover la comprensión, retención y transformación del conocimiento.
-Favorecer la personalización y control del aprendizaje.
-Favorecer la recuperación, transferencia y evaluación de los conocimientos.
-Desarrollar una mentalidad de Mentorazgo (sistema basado en la investigación, el
descubrimiento y la autonomía en el trabajo).
5
BELTRAN, Jesús. Estrategias de aprendizaje. España Editorial Revista de Educación,
Universidad Complutense.2003. Pág. 252.
9
1.8. El currículo
Es una palabra de origen latino que significa “camino”, que se emplea para designar el
conjunto de materias y actividades que se realizan para obtener un nivel educativo o una
carrera.
El currículo es un instrumento que propone lineamientos generales al desarrollo de la
educación en base de ciertos objetivos.
“El currículo es un conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y

criterios de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, ciclos, grados y
modalidades del sistema educativo que regulan la práctica docente”6.
Tomando como referencia lo expresado, el currículo se enmarca en la suma de metas

que debe cumplir el profesor para cumplir los estándares establecidos por la máxima
entidad educativa.
1.8.1. Componentes del currículo

El curriculo es un proyecto que determina los objetivos de la educación escolar, y tiene
los siguientes propósitos:
• Hacer explicitas las intenciones del sistema educativo.
• Ser guia de la práctica pedagógica.
Los elementos del currículo pueden ser agrupados de la siguiente manera:
• Objetivos.- Son los alcances cognitivos, afectivos, psicomotrices que se

obtendrán mediente la aplicación de procesos en la institucion educativa.
• Contenidos.- Son los conocimientos, habilidades, destrezas específicas

que aprenden los niños. En el momento de enseñar, es importante ordenar
los objetivos, contenidos y actividades a desarrollarse en un corto y largo
plazo.
• Metodología.- Consiste en ordenar las actuaciones o estrategias del

profesor y de los estudiantes para conseguir el aprendizaje.
6
SARRAMONA, Jaume. Teorías e Instituciones contemporáneas de Educación. España, 2002
Pág. 230.
10
• Evaluación.- Permite evidenciar los resultados reales de lo planificado.
1.8.2. Factores que determinan el currículo
1.8.2.1. Factor sociológico.

Se trata de los conocimientos, habilidades, normas y valores indispensables para que los
estudiantes se conviertan en ciudadanos activos y responsables.Se refiere a aquello que
es bueno para el ser humano.
1.8.2.2. Factor psicológico.

Ayuda a tomar decisiones acerca de la metodología, secuencia de los objetivos,
contenidos, actividades y procesos de evaluación.
1.8.2.3. Factor epistemológico

Aporta con información acerca de cómo se configura el conocimiento en las diferentes
materias que son objeto de estudio, y destaca los contenidos que presentan mayor
dificultad con el objetivo de profundizar en ellos.
• Contenidos escenciales
• Contenidos secundarios.
1.8.2.4. Factor pedagógico

Posibilita los aprendizajes más relevantes y funcionales, motivando así a los alumnos a
aprender. Se encarga, además, de dar respuestas a interrogantes sobre qué vale la pena
aprender, cómo se consigue tal aprendizaje, cuándo y dónde hacer y organizar los
procesos didácticos.
11
Interiorización
CONOCIMIENTOS
Integración
Innovación
HABILIDADES
OBJETIVOS Puntuales
Innovación
Procesales
ACTI TUDES Autonomía personal
Compromiso social
GRÁFICO Nº 1 Objetivos de la pedagogía.
1.8.3. Elementos que interactúan
1.8.3.1. El ministerio de educación

Esta institución propone los lineamientos y las políticas educativas, estableciendo los
contenidos básicos comunes C. B. C.
Ejes transversales dentro del proceso educativo:
“El buen vivir es un principio constitucional basado en el Sumak Kawsay, una concepción
ancestral de los pueblos originarios de los andes7”. Este aspecto es el eje en que se basa
el Sistema Educativo Ecuatoriano y por ende está relacionado con la formación de los
valores.
Los temas que s abarcan desde este eje son:
a) Interculturalidad.- Reconoce la diversidad nacional y mundial.
7
Varios Autores. Actualización y fortalecimiento curricular de la educación básica 2010. Ministerio
de Educación del Ecuador Editorial Martha Guitarra. Quito, 2010. Pág. 16.
12
b) Formación de una ciudadanía democrática.- Mediante el desarrollo de los valores
universales, se promueve la toma de conciencia de las obligaciones y derechos
que tiene el estudiante como ciudadano.
c) Protección del medioambiente.- Reflexión del cuidado sobre el entorno natural

que le rodea, con el fin de conservarlo y protegerlo.
d) Cuidado de la salud y hábitos de recreación de los estudiantes.- Está vinculado

con el desarrollo biológico y psicológico del estudiante en relación a los hábitos de
alimentación e higiene.
e) Educación sexual en jóvenes.- Consiste en que el estudiante conozca y respete

la integridad de su cuerpo, y así desarrolle su identidad sexual, y por ende
psicológica y social. De la misma manera se debe dar a conocer al estudiante las
responsabilidades que implica la paternidad y maternidad.
1.8.3.2. El Ministerio de Educación de Pichincha

Es el que fórmula diseños curriculares jurisdiccionales basados las características propias
de cada región, por lo que los conocimientos generales básicos comunes se hacen más
específicos.
1.8.3.3. La Institución educativa, en este caso, la escuela Eleonor

Roosevelt
Es la que formula un Proyecto Educativo Institucional conocido como P. E. I. , en el que
se establece una misión y visión como eje de sus proyectos educativos, enfocándose en
el papel que desempeña en la comunidad y definiendo las características de los alumnos
que van a formar. Dentro de P. E. I. tenemos un Proyecto Curricular institucional
adaptado a las características de la escuela, la función de los docentes y de los alumnos.
1.8.3.4. El docente
Es aquel profesional que diseña el proyecto (planificación) para el proceso de enseñanza
dentro de su aula.
En la actualidad se potencia el desarrollo de habilidades, destrezas, hábitos y

capacidades que conlleva a plantear la estética y la música como parte de la cultura.
13
Actualmente se ha planteado el estudio de lo bello, a través del cual el ser humano logra
alcanzar un equilibrio de la mente, cuerpo y espíritu, conduciéndole a elevar su
sensibilidad e imaginación, y a fortalecer su personalidad para ser un transformador de la
sociedad humana.
14
CAPÍTULO II
2. La didáctica
En algunas instituciones educativas de nuestra ciudad todavía no se da mucha

importancia a la didáctica, pero gracias al constante compromiso de entidades
relacionadas a la educación se está construyendo un camino para mejorar la educación
en el país.
“Las actividades didácticas en la educación infantil no pueden ser entendidas ni atendidas

separadamente del ámbito más general de la identidad del sujeto”8. La didáctica debe ser
una asignatura básica en la formación profesional del educador porque facilita las
herramientas prácticas que permiten la comprensión y la conducción en el proceso de
enseñanza--aprendizaje, de una manera democrática, científica y contextualizada.
Es responsabilidad de los maestros buscar nuevas herramientas que faciliten los

procesos de enseñanza-aprendizaje, pues en la actualidad los docentes somos
solamente facilitadores de estos procesos debido a la agilidad con la que nuestros
estudiantes acceden a la información a través de los recursos tecnológicos.
2.1. La didáctica en la psicología

La aplicación de la psicología en los procesos de enseñanza nos puede ayudar a resolver
problemas con el bajo rendimiento de nuestros alumnos y a través de estas soluciones
podemos lograr que se sientan incluidos en los procesos educativos. La didáctica
sostiene que la aplicación de los preceptos de la psicología en la educación tiene
estrecha relación con el rendimiento del trabajo escolar.
Esta reflexión nos identifica a los maestros como buenos investigadores ya que educar
no consiste únicamente en transmitir los conocimientos, sino también en conocer la
diversidad de personalidades de su clase. El maestro debe identificar las formas de
aprendizaje de cada individuo para poder llevar un reporte de aprovechamiento y
evaluación diferenciada.
8
ZAVALA, Miguel. Didáctica de la educación infantil. Narcea S. A. Ediciones. Madrid –España,
2006. Pág. 7.
15
2.2. La didáctica especializada
Tiene relación con los métodos específicos de cada asignatura. Se puede decir que la
didáctica es el arte de transmitir un mensaje cognoscitivo de manera adecuada y
oportuna, de manera que los receptores puedan asimilarlo y aplicarlo.”La música requiere
de profesionales competentes que, además de ser buenos conocedores de su materia,
sean capaces de fundar su trabajo en principios teóricos sólidos, de tomar las decisiones
adecuadas a la hora de enseñar”9
2.3. Objetivo de la didáctica

El objetivo principal es descubrir los principios y leyes determinantes en el desarrollo del
proceso de enseñanza-aprendizaje.”Está claro que cuidar niños es muy distinto de
educarlos”. 10
Los niños deben cumplir todos los procesos establecidos desde el nacimiento,
ingresando a los diferentes centros de instrucción como la estimulación temprana, y luego
a centros de desarrollo infantil, la escuela, colegio y la universidad. Para garantizar que
todo su proceso marche sin dificultad, es labor del maestro hacer conciencia que no solo
son un encargo, sino que está en nuestras manos dotarles de todas las estrategias para
su desenvolvimiento en la sociedad.
2.4. Elementos de la didáctica

-Objetivos.- Están diseñados en función del potencial aprendizaje de los alumnos y
referencias o parámetros para la evaluación. El planteamiento de los objetivos genera las
posibles actividades de clase.
-Contenidos.- Se sustenta en la intencionalidad de la actividad, es decir un contenido con

diferentes niveles de información (iniciación, información y aplicación).
-Métodos de enseñanza.- Están en función de los recursos disponibles, como por ejemplo
el piano, instrumentos de percusión, un video, una partitura, hojas de trabajo, cuaderno
(material didáctico).
9
GIRALDES, Andrea. Didáctica de la música. Editorial Graò. Barcelona–España, 2010. Pág. 7.
10
GIRALDES, Andrea. Didáctica de la música. Editorial Graò. Barcelona–España, 2010. Pág.16.
16
-Sistema de evaluación.- Tiene la intención de evidenciar los procesos de la construcción
del conocimiento. Es importante por lo tanto tomar en cuenta una evaluación diferenciada
en función del nivel de logros en el aprendizaje.
INTERACCIÓN DE LA DIDÁCTICA, PEDAGOGÍA Y EDUCACIÓN
PEDAGOGÍA
Técnicas y metodologías
utilizadas en la ens eñanza
DIDÁCTICA
EDUCACIÓN
Disciplina de carácter
Científico y Pedagógico Proceso de formación y
que se encarga de el desarrollo de destrezas
proceso de Enseñanza y físicas e intelectual es.
Aprendizaje
Gráfico Nº 2 Justiniano Delma “Artículo Relación entre la didáctica general , especial y

otras”.
“La didáctica es parte de la pedagogía que describe, explica y fundamenta los métodos
más adecuados y eficaces para conducir al educando a la progresiva adquisición de
hábitos, técnicas e integral formación.”11
Al hablar de arte, pensamos en estrategias y recursos de los cuales nos vamos a servir
para construir un conocimiento sólido y duradero, y que al mismo tiempo sea percibido
por los alumnos como una diversión, algo bello, que estimule su aprendizaje.
La didáctica es un proceso que sirve a los docentes para generar conocimientos acordes
al desarrollo de la ciencia pedagógica, es la manera como se enseña en el salón de
clases. El arte musical también debe ser enseñado adecuadamente, y para ello la
didáctica es extremadamente importante.
Pedagógicamente se requiere estructurar un área de estudio que responda a los

principios pedagógicos actuales, que se diseñe didácticamente, que permita alcanzar
11
MORGADO, Cecilia. Artículo didáctica general. Puede ser consultado en www. psicopedagogía.
com/definición/didáctica. Abril 2011.
17
aprendizajes significativos, y que concuerde con las exigencias de la nueva sociedad
dentro de un marco cultural.
2.5. La didáctica musical activa

Es un proyecto que propone canciones populares, folklóricas, clásicas y originales, con
una serie de actividades a realizar por el alumno. Pretende ser una propuesta que no
imponga rigidez, sino más bien flexibilidad, y que motive e incentive a los niños al
desarrollo de la creatividad, de la libre expresión, del conocimiento corporal, de la
coordinación rítmica y del desarrollo psicomotriz.
“La música contribuye a descubrir problemas como deficiencias respiratorias, fonéticas,

auditivas, de lenguaje, mala colocación de la voz.”12
Es importante destacar todas las ventajas de practicar este espectacular arte mediante el
uso de las canciones cortas variadas y sencillas para los niños dentro de la educación
infantil. Las melodías son seleccionadas partiendo de una tesitura central hacia notas
más graves y posteriormente a lo agudo, cuidando no sobrepasar la octava. Para esta
actividad se puede acompañar con un instrumento melódico como el xilófono, en caso de
no poseer, puede ser tocado por un sintetizador o piano tratado a manera de un ostinato
o acompañamiento sencillo.
2.6. Estructura de una clase de música

Se deben considerar tres momentos:
a) Introducción.- Propiciar un clima adecuado para introducir al grupo en un
ambiente musical.
b) Desarrollo.- Aplicar el objetivo más importante como resumen de la clase,
enseñar una canción, ritmo e instrumentos. Realizar actividades variadas que
incluyan la expresión corporal.
c) Final.- Se concluye la clase realizando un juego.
12
ESCUDERO, María. Didáctica de la música activa. Editorial Real Musical. Madrid-España. Pág.
4.
18
2.7. Propósito de la didáctica musical
Mediante el uso de actividades variadas se pretende desarrollar las fuerzas naturales
encarrilándolas a la comprensión del arte en general y de la música en particular.
No se impone la rigidez de una técnica, sino que se propone despertar en los niños el
sentido del sonido, del movimiento, y del ritmo, de la interpretación musical y de la
vivencia de la obra musical.
ACTIVIDAD MUSICAL
INTRODUCCIÓN
RECONOCIMIENTO DE SONIDOS
RECONOCIMIENTO DE SONIDOS
GRABADOS
DESARROLLO FINAL
DESARROLLO RITMICO DE POLIRITMIA EN
LA CANCIÓN 6a8 GRUPOS
JUEGOS RÍTMICOS
ENTONACION DE LA años
CANCIÓN
MARCAR EL PULSO
CREAR OSTINATOS DE LA CANCIÓN
RITMICOS
JUEGOS MELÓDICOS
RÍTMICOS
GRÁFICO N º 3 Introducción a la actividad musical
19
CAPÍTULO III
3. La pedagogía musical
La extraordinaria importancia que la música tiene en la educación, así como también en

el desarrollo cultural de los pueblos, nos indica la necesidad de ordenar los métodos y
procedimientos de que se valdrá el profesor para mejorar los objetivos propuestos.
Nuestra finalidad será, despertar las aptitudes que todo niño posee e incentivar a que las
ponga en práctica.
En los métodos modernos se propone la liberación, creación e investigación, contrario a
la antigua noción de la pasividad del estudiante en la educación.
En estas metodologías se destacan ideas como:
 Preparar a los estudiantes para apreciar la belleza de la música
 Dar énfasis en las actividades musicales creadas por los niños.
 Aumentar la sensibilidad musical mediante el estudio diario y la audición.
Gracias a estas ideas fundamentales se podrán definir los objetivos de la educación.
 Desarrollar el oído, la voz y el ritmo.
 Desarrollar de la capacidad intelectual.
 Desarrollar la sensibilidad.
FORMACIÓN RÍTMICA.- Los ejercicios rítmicos pretenden que los niños tomen
conciencia y se concentren fácilmente, para sentir con precisión las fórmulas rítmicas.
Mediante el uso del ECO RÍTMICO los niños improvisarán pequeñas células rítmicas.
OBSTINATO.- La célula rítmica puede repetirse utilizando las palmas, pies, o dándose
golpes sobre las rodillas, desarrollando la sincronización y la poliritmia.
FORMACIÓN AUDITIVA.- Con el entrenamiento auditivo se intenta educar, sensibilizar,
desarrollar y precisar la afinación de la voz.
VOCALIZACIONES.- Sirven para colocar bien la voz, conseguir un sentido adecuado de
la afinación, obtener buen timbre y una mayor extensión.
AUDICIONES MUSICALES.- Para contrarrestar interrupciones podemos equilibrar y
compensar con audiciones musicales que den paz y tranquilidad. Debemos aprovechar y
fomentar la calma en los niños, para que aprendan a escuchar y a comprender el
mensaje que nos transmite la obra musical.
EXPRESIÓN CORPORAL.- Nos ofrece medios más adecuados para el desarrollo y
crecimiento del niño, proporcionando un verdadero placer al descubrir los movimientos
del cuerpo y la seguridad sobre sí mismo. Esta capacidad de moverse es algo innato en
20
ellos, y es nuestra obligación ayudarles a ampliar y desarrollar esa capacidad.
DRAMATIZACIÓN.- Imitar movimientos, realizar bailes para representar una historia
sustentándose en el empleo del pulso.
EXPRESIÓN PLASTICA DE SENSACIONES SONORAS.- Se intenta proponer formas,
colores, dibujos, lo que les sugiera la música que van a escuchar. Además puede servir
de test para conocer la personalidad del alumno.
3.1. Modelos pedagógicos.

Constituye el conjunto de estructuras, resultado de experimentaciones y aportaciones
dentro del campo educativo, que tienen repercusión hasta nuestros días.
Los modelos pedagógicos se puede dividir en:
3.1.1. Modelo tradicional

Es aquel que propone conseguir el aprendizaje a través de la transmisión verbal de la
información, por lo que se considera muy academicista.
“Toda educación consiste en un esfuerzo continuado por imponer a un niño modos de

ver, de pensar y de actuar, a los que no alcanzará espontáneamente y que le son
reclamados por la sociedad en su conjunto y por el medio social al que en particular está
destinado” (DURKEIM, 1912)
De esta evolución educativa han resultado aspectos importantes que nos permiten
seleccionar recursos y estrategias para aplicarlas en la diversidad estudiantil que
poseemos en nuestras aulas. En su momento estos elementos son los que permiten
desarrollar y definir un nuevo sistema estructural de la educación.
3.1.2. Modelo conductista

Es el que articula los estímulos que fueron programados a través de la planificación de
contenidos y por ende la tecnología educativa, razón por la cual se lo conoce como
técnico. Como interpreta Schunk, “El aprendizaje es un cambio perdurable en la conducta
o en la capacidad de comportase de una determinada manera, la cual resulta de la
práctica o de alguna otra forma de experiencia” (1991)
21
Es importante tomar en cuenta que nuestra mayor barrera para llegar al aprendizaje es la
conducta de los estudiantes dentro de la pubertad, debido a que sufren cambios
emocionales, físicos, psicológicos que inciden directamente en el proceso enseñanza-
aprendizaje; por esta razón los maestros deben crear un ambiente de confort y utilizar
diferentes estrategias para llegar a cumplir con su objetivo de clase.
3.1.3. Modelo histórico cultural

Es el que se enfoca en las relaciones valórico-actitudinales y en la concepción del sujeto
en su proceso de aprendizaje, con el objeto de formar personas pensantes, críticas y
creativas. Como manifiesta Vigotsky “La experiencia histórica y experiencia social es lo
que caracteriza el mundo de la especie humana y, por tanto los procesos psicológicos
superiores, a diferencia de los inferiores, no se pueden explicar como una adaptación
pasiva al medio como tal.”13
Tomando en cuenta que el individuo, actor principal de los procesos educativos, se

desarrolla dentro de una sociedad, debemos analizar sus aspectos culturales,
costumbres, idioma, etc., que son elementos enriquecedores; en vez de extinguirlas
debemos rescatar y apoyar a los diferentes grupos humanos para conseguir la
integración nacional.
3.1.4. Modelos de una escuela nueva

Son aquellos que se enfocan en la acción, la manipulación y el contacto directo con los
objetos para lograr el aprendizaje, otorgando así, un nuevo rol a los actores del proceso
de enseñanza–aprendizaje como son el niño y el maestro. “La experiencia, en efecto, es
para Dewey un asunto referido al intercambio de un ser vivo con su medio ambiente físico
y social, y no meramente un asunto de conocimiento.” 14
La nueva escuela se caracteriza por dar importancia al entorno en el que se desarrolla el

individuo, antes de apoyarse estrictamente en el conocimiento. Se sustenta en la
democracia el progreso y la educación, así como en la idea de que la experiencia es la
base para transmitir de manera práctica el conocimiento.
13
Varios autores. Legado pedagógico del siglo XX para la escuela del siglo XXI. Editorial Graó.
España, 2002. Pág. 215.
14
Varios autores. El legado pedagógico del siglo XX para la escuela del siglo XXI. Editorial Graó.
España, 2002.Pág. 23.
22
3.1.5. Modelos actuales
Son aquellos que posicionan al desarrollo del pensamiento y a la creatividad como
finalidad de su educación. Los modelos actuales recurren a la transformación de
contenidos, secuencia y metodologías pedagógicas vigentes.
En el artículo de la asociación madrileña se manifiesta: “En el mundo educativo actual es

amplia la gama de modelos que se aplican en la formación de los niños de las primeras
edades, lo que le proporciona al educador mayor riqueza de opciones en función del
niño.”15
En la música de la actualidad se fusionan varios métodos como Kodaly y Orff,

sintetizando cada uno para poder aplicarlos y robustecer los conocimientos de los niños
en el aula.
3.2. Importantes representantes
Para este trabajo se intenta abordar el enfoque de pedagogos y pedagogías relevantes

dentro de un periodo comprendido entre el siglo XX y siglo XXI, sin restar importancia a
otros personajes que no se considerarán en este capítulo.
3.2.1. Filosofía de John Dewey
Filósofo, psicólogo y pedagogo norteamericano fundador de la filosofía pragmática, quien

manifiesta su texto sobre democracia y educación “la educación es una constante
reorganización o reconstrucción de la experiencia”16.
Para Dewey, la experiencia es fundamental en el aprendizaje y realza su propuesta

teórica fundamentada en la democracia, el progreso y la educación. Dewey influyó en la
teoría y la práctica de varios países, incluidos los del viejo continente, de allí que es
15
Varios autores. La asociación madrileña de educadores infantiles.2005. Puede ser consultada
en www. waece. org/web_nuevo_concepto.
16
España, 2002 Pág. 73.
23
común escuchar dentro de un ámbito educativo la fusión de la teoría y la práctica, método
que identifica a un tipo de educación innovadora. La experiencia es la que va alimentando
nuestro proceso de enseñanza-aprendizaje con distintas estrategias, y garantiza en
nuestros educandos un nivel aceptable dentro de su entorno.
Nuestra sociedad cada vez se limita más a brindar oportunidades a las ideas
renovadoras, debido a grupos que monopolizan e interrumpen el desarrollo de una plena
democracia.
“La democracia no es solo un asunto institucional, sino una forma de vida asociada que
se construye con la colaboración activa de todos” 17
Otro aspecto importante a mencionar es que a base de su “escuela experimental” puso a

prueba sus ideas para interactuar lo teórico y práctico. Su pensamiento estuvo centrado
en la democracia como sinónimo de libertad. En nuestro contexto esta libertad puede
estar en riesgo debido a que con el objeto de conseguir autoridad, se puede vivir una
monarquía antes que una democracia.
3.2.1.1. El movimiento de la educación progresista

A pesar de no haberla creado Dewey, fueron sus teorías la inspiración para esta escuela,
la cual posteriormente enseñaba bajo los siguientes puntos:
 La libertad de favorecer el desarrollo natural del niño.
 El interés considerado como motor del trabajo escolar.
 El maestro como guía.
 El estudio científico de la evolución psicobiológica del niño.
 La cooperación entre la escuela y el hogar.
 La escuela progresiva entendida como líder de los movimientos de educación.
17
España, 2002. Pág. 24.
24
Analizando estos aspectos podemos reconocer su valioso aporte por ejemplo en el
campo de la motivación que Dewey llama “el interés en el trabajo” y que en la actualidad
nosotros los maestros debemos mantener en nuestras aulas. Otro elemento importante
es la función del maestro como guía, debido al cúmulo de información que poseen
nuestros estudiantes gracias a la tecnología.
3.2.2. Aporte de Francisco Ferrer Guardia

Conocido como el pedagogo libertario español, gracias a su apoyo a la escuela Moderna,
considerada parte de las propuestas de educación anarquista.
La educación solo es un aspecto de un conjunto de actitudes ante la vida y sociedad,

característico de una visión libertaria. “El principio de que uno es libre solamente si los
demás son libres”18.
El aporte de Ferrer a la sociedad es digno de resaltar debido a que la lucha continúa

hasta nuestros días en contra de nuestros sistemas de gobierno, contra la pobreza que
resulta difícil pero no imposible erradicar, y que es una clase de esclavitud. Como
manifiesta Ferrer, todos somos esclavos mientras siga existiendo esclavitud.
Ferrer consiguió que su escuela fuese un modelo aplicable que pueda ser utilizado en las
diferentes escuelas populares, sindicatos y universidades dentro de la península Ibérica.
En palabras de Ferrer “La pedagogía racional y científica concede asimismo un valor
decisivo a la coeducación de sexos.”19
Hoy en día existen instituciones que se resisten a reconocer que la educación debe ser
mixta, manifestando así una posición discriminatoria de género. Se puede observar
también la abismal diferencia entre el tipo de formación dentro de la escuela popular
(fiscal) y la particular (privada), elemento que ha sido manipulado por los gobernantes de
turno para mantener el dominio de una clase sobre otra. Ferrer apuesta por una
educación en régimen de coeducación de clases sociales, donde ricos y pobres
alcanzarán el supremo objetivo de una escuela.
18
España, 2002.Pág. 41.
19
España, 2002 Pág. 49.
25
Es importante destacar la fusión de niños de diferentes clases sociales integrados a un
solo objetivo que es la educación de calidad, necesaria y reparadora. Esta idea resulta
utópica hoy en día porque la burguesía no se atrevería a poner en riesgo su control, por
lo que siguen existiendo diferentes objetivos para los diferentes grupos sociales en el
campo educativo.
3.2.3. La Pedagogía de Maria Montessori

Esta pedagoga italiana desarrolló una metodología particular. “Todas sus teorías se
basaron en lo que observó a los pequeños hacer por su cuenta, sin la intervención de
adultos.”20
Analizando esta cita podemos deducir que la observación es el elemento primordial ya

que los niños aprenden de forma autodidacta y necesitan para este proceso un guía que
los supervise y no que les enseñe. De esto podemos anotar que los niños son sus
propios maestros y que necesitan escoger de entre una serie de opciones en un
ambiente de libertad.
La decoración de una sala de música es importante para presentar una ambiente

acogedor al alumno. “La casa, el jardín, el mobiliario y el material constituyen un sistema
completo de experimentos pedagógicos junto con el material de enseñanza para esperar
la reacción espontánea del niño”21.
Con estos elementos que permiten recrear sus actividades cotidianas, se consigue
desarrollar todo el potencial de los niños, ya que a edades tempranas son como esponjas
que absorben todo el conocimiento que tienen a su alrededor. Con este conjunto de
recursos permitimos formar niños independientes que más adelante podrán tomar
dediciones y seguir adelante tras sus metas.
20
21
26
3.2.4. Método global de Ovide Decroly
Fue el primer psicopedagogo de Europa y su método se fundamenta en una didáctica y

pedagogía de carácter científico en el cual mediante la observación del niño realiza
conclusiones a través de la experimentación.
Para conocer acerca de su método mencionamos la siguiente cita.“El método global de

enseñanza de lectura no sitúa al niño ante las letras y sus sonidos, sino que lo sitúa
delante de la frase escrita con toda su complejidad, pero también con toda su carga de
22
significación y sentido”.
Al igual que en la lectura y en la escritura, en la música a menudo se utiliza este sistema

cuando tenemos que abarcar un repertorio complejo, por ejemplo, si deseo que a
temprana edad los niños ejecuten en el xilófono una canción, le presento en la pizarra
uno o dos compases de esta melodía, la cual por imitación van a repetir y resolver, sin
necesidad de hacer énfasis en los aspectos teóricos de la simbología musical. De esta
manera poco a poco van a resolver toda la melodía, gracias a la observación de la
partitura los niños irán relacionando la semiótica musical que en un futuro se abordará.
Gracias a las conclusiones de los experimentos Decroly propone tres actividades que son
la columna vertebral todo aprendizaje escolar, la observación, la asociación y la
expresión. ” Sin interés no se da el aprendizaje, del mismo modo que no se produce
23
ninguna actividad humana”.
La motivación es el motor del aprendizaje. Estas temáticas son comunes en los procesos
de enseñanza–aprendizaje, por lo que como maestros debemos estar siempre
descubriendo y aplicando estrategias para conseguir una mejor respuesta en nuestros
educandos. Si los estudiantes pierden el interés nuestras clases, estas se pueden
convertir en un caos, para lo cual debemos rectificar y tomar los respectivos correctivos.
Los juegos deben ser las actividades con las que tenemos que relacionar los contenidos,
ya que mediante tareas que impliquen el movimiento, el baile, juego, el maestro puede
enfocar sus objetivos de clase. Por ejemplo si se necesita reforzar algún aspecto rítmico,
22
España, 2002. Pág. 106.
23
España, 2002. Pág. 110.
27
los estudiantes pueden marcar el pulso con cualquier parte del cuerpo con el soporte de
una melodía de un compositor ecuatoriano. Este elemento puede permitir, más adelante,
abarcar la temática del ritmo, movimiento y ritmos autóctonos como objetivo de la clase.
3.2.5. Pedagogía de Antón Semionovich Makarenko

Importante pedagogo, original y eficaz en sus propósitos, trabajó en base de los
principios basados en la colectividad y el trabajo. El estudioso manifiesta lo siguiente:
“Siempre se puede seguir aprendiendo, aunque no siempre se esté de acuerdo con sus
posiciones”24.
En nuestro medio educativo se mantiene la premisa de que el docente está en constante

preparación ya que siempre hay algo nuevo que explorar y aplicar. En la posición del
alumno es muy recurrente la interrogante ¿para qué estudio la música si no voy a ser
músico? ¿Para qué me va a servir el estudio de la historia de la música? Para responder
a estas preguntas a menudo se enfatiza en que el estudio de la música ayuda a la
formación integral de los estudiantes, específicamente en la disciplina, la organización y
la socialización, aspectos que interactúan con las demás áreas. En lo que se refiere a la
historia de la música es importante conocer las diferentes estructuras sobre las cuales se
han desarrollado los géneros musicales del pasado y de la actualidad.
La característica de los maestros soviéticos es que mantienen un esquema peculiar

debido a que el educador es quien organiza y crea la colectividad a la que instruye. Para
Makarenco, la maestría pedagógica cosiste en “Saber actuar, relacionarse con el
educando, saber cuándo hay que contenerse y cuando no, saber expresar bien los
25
sentimientos, saber leer el rostro de la persona, en la carita del niño”.
Un maestro de música debe dominar varios campos del saber como la psicología, con el
fin de identificar las causas de un bloqueo en el proceso enseñanza–aprendizaje, y crear
un ambiente adecuado utilizando varios recursos y estrategias para una inducción y
evaluación diferenciada.
24
España, 2002. Pág. 123.
25
España, 2002. Pág. 139.
28
La pedagogía de Makarenko se fundamentó en las comunas o colonias, las cuales se
basaban en: la autogestión, la disciplina, la colectividad, el trabajo y la finalidad de la
educación, la cual era crear ciudadanos comunistas que amen y admiren la sociedad
soviética. Este sistema de educación fuerte que agrupan niños vagabundos y
delincuentes que convivían trabajando y estudiando por objetivos comunes dentro sus
colonias es característico de un modelo social radical y duro.
3.2.6. La Escuela de Alexander S. Neill

Fue un educador progresista escocés fundador de la escuela de Summerhill, conocida
por estar en defensa de una educación basada en la libertad y el autogobierno. Como
manifiesta Alexander en su libro El nuevo Summerhill “No creo que el niño tenga instintos
criminales ni tendencia natural alguna hacia el mal. La criminalidad aparece en el niño
como una forma perversa del amor”26.
Por naturaleza los niños son puros y abiertos a la influencia de su entorno, nosotros como
educadores, así como la familia, somos un espejo de su comportamiento, ya que si con el
ejemplo inculcamos buenos valores en nuestros niños, ellos simplemente lo reproducirán
en su proceso educativo. De allí que como docentes podemos marcar de forma positiva o
negativa a nuestros estudiantes, logrando proyectar o bloquear a los líderes de nuestras
sociedades.
Dentro de esta nueva propuesta es importante dar libertad para que los estudiantes se
dirijan y controlen a sí mismos. “Los profesores tienen un horario establecido de clases
pero los alumnos pueden decidir libremente si asisten a las clases o si no lo hacen. Las
clases son una opción no una obligación”27
En la actualidad pienso que la libertad debe tener sus límites, porque no estoy de
acuerdo que los estudiantes no tengan una guía especializada para conducir estos
procesos, pues en algún momento pueden necesitarlo. En las clases de instrumento, por
ejemplo, el producto de un ensamble se fundamenta en el soporte de cada uno los
integrantes con su práctica constante, y si se diera este caso no se podría obtener el
objetivo planteado por la clase debido a que en la música necesitamos una rutina
permanente.
26
España, 2002. Pág.75
27
29
Summerhill pretende alcanzar la coeducación entre la escuela y la sociedad a través de
la confianza, la libertad, la autorregulación, el autogobierno, aplicar el corazón y no la
cabeza, En esta escuela se comprobó que es posible que el niño pueda desarrollarse en
un ambiente de amor y libertad.
3.2.7. La teoría de Jean Piaget

Psicólogo Suizo, importante representante de la psicología infantil y evolutiva. Su aporte
es la investigación de la génesis y desarrollo de la inteligencia del niño, dentro de un
marco biológico, lógico y psicológico.
La teoría educativa de Piaget se enmarca dentro de la concepción constructivista, la cual

se enfoca en el problema de conocimiento, su origen, cómo conocemos y cómo
pensamos. Como manifiesta Camiloni en su documento “Constructivismo y educación”,
“El constructivismo es entendido como una unidad de análisis más amplia que una teoría,
correspondería pensarlo como una solución modélica para muchos problemas que tienen
que ver con el conocimiento y la enseñanza” (1998).
El docente tiene la labor de dotar a los niños de herramientas necesarias para que en el
futuro puedan aplicar y desarrollar el conocimiento, a pesar de esto se puede observar
que no todos los niños llevan una misma forma y ritmo de aprendizaje, por este motivo el
maestro debe aplicar una diferenciación en los procesos de la enseñanza.
Piaget se encamina en el estudio del desarrollo cognitivo del niño, con el objetivo de
averiguar de qué manera va obteniendo el conocimiento, pasando por fases de menor a
mayor conocimiento. “La psicología genética considera el conocimiento cognitivo como
un incremento o progreso en la capacidad del sujeto para comprender, explicar y predecir
el mundo que lo rodea”28.
Es importante en este aspecto la diferencia de un aprendizaje memorístico y un

aprendizaje constructivista, gracias a estas nuevas propuestas podemos transformar
mediante la educación a los líderes que estarán forjando el camino de libertad en
nuestras sociedades.
28
España, 2002.
30
3.2.7.1. La psicología genética
a) Estadios del desarrollo cognitivo:
La primera etapa va desde el nacimiento hasta los dos años de edad, y está
caracterizada por presentar una inteligencia práctica en función de los sentidos del niño,
es decir conoce el mundo que lo rodea, a través de la interacción con él.
La segunda etapa se subdivide en dos estadios: El preoperatorio, que va desde los dos a
los siete años y la consolidación de las operaciones concretas, que va de los siete a los
doce aproximadamente, formando estas dos, la etapa de las operaciones concretas. En
la etapa preoperativa el niño es capaz de efectuar actividades simbólicas como: la
imitación diferida, el juego simbólico, el dibujo y la utilización del lenguaje, pero su
pensamiento es básicamente egocéntrico, es decir, es incapaz de pensar desde un punto
de vista diferente al suyo. En cambio la consolidación de las operaciones concretas
permite al niño comprender la compensación de las transformaciones, es decir van
construyendo, en relación al conocimiento, nociones de clasificación, seriación,
correspondencia numérica y conservaciones físicas y dominio de la escritura. Además,
son capaces de utilizar ciertos tipos de conceptos y de razonar pero solo situaciones
concretas, no puede efectuar razonamientos complejos.
Por último, en la tercera etapa, que coincide con la pubertad, el individuo alcanza el
estadio de operaciones formales, con la característica de poder razonar sobre conceptos
con más grado de abstracción, consolidándose la estructura cognitiva del pensamiento
del adolescente y adulto.
b).- TEORÍA DE EQUILIBRACIÓN
Se refiere a los mecanismos que permiten al individuo el paso de un esquema o

estructura a otro de orden superior, complementando la explicación de la teoría de la
adaptación. Debido a la creación de nuevos productos cognitivos por reestructuración, se
produce un desequilibrio entre el sujeto y el objeto, causando en el sujeto una
perturbación cognitiva que pone en marcha mecanismos reguladores para restablecer el
equilibrio. Como resultado de esta perturbación se puede obtener: una reorganización
parcial, una modificación, o la construcción de uno o varios.
31
3.2.7.2. Propuestas pedagógicas basadas en la Psicología
genética
4. Diseño de la enseñanza.- Esta propuesta contribuyó en la elaboración de proyectos
curriculares, así como en la elaboración de los objetivos y secuenciación de
contenidos en el aprendizaje.
5. Estrategias Didácticas.- Están relacionadas con métodos de enseñanza, modelos de

instrucción y estrategias de evaluación.
3.2.8. El Aporte de Lev S. Vigotsky.

Psicólogo soviético cuyas sus ideas motivaron a varios protagonistas dentro del campo
educativo a finales de los años ochenta. Uno de sus aportes significativos fue el esquema
del triángulo educativo en el que se exponen tres elementos que interactúan: quien
aprende, quien enseña y los contenidos que se debe enseñar y aprender. A diferencia de
Piaget, Vigotsky no propuso ningún modelo de psicología individual fundamentado en el
desarrollo del conocimiento físico, pero si se preocupó del desarrollo del conocimiento
social, denominado psicología cultural.
Como manifiesta Vigotsky, “La conciencia vendría a ser las formas exclusivamente
humanas de reflejar la realidad que emergen en un medio socio-cultural”29
El lenguaje es una herramienta indispensable para el desarrollo social, de allí la

importancia del estudio de idiomas. Hasta hace poco el idioma Inglés era una lengua de
uso necesario para poder desenvolverse sin problemas en cualquier medio, mientras que
hoy en día, los estudiosos han puesto la mira en el Mandarín como idioma del futuro, por
la influencia económica y social de esta cultura.
29
32
3.2.9. La conducta de los organismos de Burrhus Frederic Skinner.
Es el psicólogo estadounidense más destacado del siglo XX. Realizó un análisis
experimental sobre las leyes descriptivas empíricas del aprendizaje, en base a una
observación aplicada en ratas y palomas y descrita en su libro “La conducta de los
organismos”. Skinner aplicó estas conductas a las personas y sociedades en otra de sus
obras: Ciencia y conducta humana. “El sujeto no absorbe pasivamente el conocimiento
del mundos sino que debe jugar un papel activo”30.
Las conductas de los estudiantes son las que reflejan el éxito o el fracaso en el proceso
de enseñanza – aprendizaje, por ejemplo, en una clase donde existe desorganización de
materiales, la atención del estudiante se dispersará, lo que influirá negativamente en su
conducta y por consiguiente causará molestias al educador que dirige la clase.
Skinner explica cómo los individuos aprenden en función de estos componentes: el hacer,
experimentar y ensayar. Gracias a estos elementos se pude deducir si el conocimiento ha
sido aprendido.
Skinner es uno de los impulsores de la tecnología en la enseñanza, para diseñar, por

ejemplo, un instructivo que tenga por objeto ofrecer una guía explicita de cómo conseguir
que los estudiantes obtengan los conocimientos planificados.
3.2.10. Pedagogía de Célestin Freinet.

Pedagogo francés, perteneciente a la corriente de pedagogos de la Escuela Nueva o
Activa, gracias a su visión optimista y vitalista de la educación y de la vida.
Para conocer un poco de Freinet cito la siguiente reflexión: “Ser mayor que el alumnado
no significa necesariamente estar por encima de ellos”31
Con este pensamiento Freinet pone al mismo nivel al educador y al educando, de manera
que se construya un conocimiento en función de respeto mutuo, consiguiendo con esto
30
31
33
un ambiente acogedor y eliminando la superioridad del maestro. “El comportamiento del
niño depende de su estado fisiológico, orgánico y constitucional.” 32
En el proceso educativo, no debemos juzgar a los niños, sin antes conocer la causa de su
comportamiento, ya que esta puede tener diferentes orígenes, como problemas de salud,
equilibrio o dificultad de adaptación al medio.
Otro de los principales aportes podemos mencionar son la organización de la clase por
talleres o rincones, ya que de esa manera la escuela lleva al estudiante a encontrarse
con la vida y adaptarse al mundo del presente y el futuro.
3.2.11. El aporte de Iván Illich

Es un historiador y observador de la evolución de la mentalidad humana, y que además
ha sido considerado como el máximo representante de la desescolarización (corriente
pedagógica que critica radicalmente la escuela).
Así lo manifiesta Illich , “La escolaridad es un falso servicio público que priva a las
personas de la alegría de aprender”. 33
Estas estructuras piensan en una educación legítima, mediante una la enseñanza sin
escuelas, porque sostienen que el aprendizaje es más útil sin instituciones y que es
imperioso eliminar la obligatoriedad. En este aspecto se sustentan algunas nuevas
propuestas educativas, como por ejemplo la educación a distancia y semipresencial, en la
que se elimina la sociabilización entre los actores del proceso educativo.
La base fundamental para objetar la educación escolar es la libertad del niño, su voluntad
y su interés de aprender, pues la imposición de contenidos o programas forzados, puede
frustrar el aprendizaje. Además que la mayor parte de información para la enseñanza hoy
la tenemos en la prensa, revistas, películas, la televisión, la radio, internet.
32
33
34
3.2.12. Pedagogía de Basil Bernstein
Sociólogo inglés que con su pensamiento influyó significativamente en la pedagogía
contemporánea. “El último objetivo de estas pedagogías es siempre mejorar la
educación, es decir, intentar hacer más racionales, o más eficaces, o más democráticos e
34
igualitarios, los diferentes procesos educativos”
En la ciudad de Quito, se pueden observar diferentes instituciones escolares que a pesar

de utilizar un mismo programa educativo, presentan en las evaluaciones diferentes
niveles en el aprendizaje de los estudiantes, debido a la particularidad de ser escuelas
municipal, fiscal, y particular. Por esta razón una de las propuestas de este gobierno es
dar impulso a la educación fiscal, fortaleciendo el equipamiento y dando instrucción
adecuada a los docentes.
3.2.13. El legado de Paulo Freire

Este estudioso propone un modelo para hacer que los educandos se tornen más
conscientes y más deseosos de cambiar el mundo. “La educación de adultos no debe ser
un mero instrumento para alcanzar un nivel académico determinado, sino un estímulo
para la emergencia socio- política del pueblo y una herramienta para participar en la vida
pública.”35
En nuestro país se desarrollan programas de alfabetización con el fin de integrar a la

sociedad adulta al campo productivo, en este proyecto participan los estudiantes de
quinto curso; como práctica previo a la obtención de su título de bachiller.
Gracias a las nuevas propuestas pedagógicas los maestros podemos reflexionar y

replantear los objetivos para la educación en un ambiente de libertad y democracia.
3.2.14. Las inteligencias múltiples de Howard Gardner
Su teoría no constituye en un modelo pedagógico ya que este concepto es muy amplio y

abarca cuestiones de currículo que esta teoría no engloba. A pesar de aquello, este
34
35
35
sistema ha sido incorporado en numerosos modelos, que han asimilado sus preceptos y
planteamientos, integrándolos en sus procedimientos pedagógicos y metodológicos.
Gadner define la inteligencia como “la capacidad para resolver problemas o para elaborar
productos que son de gran valor para un determinado contexto comunitario”. Este
aspecto ha permitido hasta hoy en día distinguir los aportes individuales de los niños,
jóvenes, adultos, razón por la cual si estimulamos y dirigimos todo ese potencial en
función de un bien común, la realidad de la sociedad en general cambiaría, así como
nuestros entornos.
Otra definición que plantea es que “La inteligencia práctica es la capacidad de

comprender el entorno y utilizar ese conocimiento para determinar la mejor manera de
conseguir unos objetivos concretos”. Debido a que todo proceso se maneja en función de
objetivos a largo y corto plazo, es importante empezar con un diagnóstico que nos ayude
a plantear los alcances y fortalecer el proceso de conocimiento, es decir la capacidad de
adaptarse al medio. La inteligencia es algo en funcionamiento y no un proceso.
Las inteligencias relacionadas que propone Gardner son:
3.2.14.1. La inteligencia lingüística

Es la capacidad de emplear de manera eficaz las palabras.
3.2.14.2. La inteligencia lógica y matemática
Es la capacidad de manejar números.
3.2.14.3. La inteligencia espacial
Es la habilidad de apreciar con certeza la imagen visual y espacial.
36
3.2.14.4. La inteligencia física y kinestésica
Es la habilidad para usar el cuerpo con el fin de expresar ideas y sentimientos.
3.2.14.5. La inteligencia musical
Es la capacidad de percibir, distinguir, y expresar el ritmo, timbre y tono de los sonidos

musicales.
3.2.14.6. La inteligencia interpersonal
Es la posibilidad de distinguir y percibir los estados emocionales y signos interpersonales

de los demás.
3.2.14.7. La inteligencia intrapersonal
Es la habilidad de introspección, y de actuar consecuentemente sobre la base de este

conocimiento.
Dentro de una estructura integral hay factores que marcan el talento, aptitud y la
habilidad:
 El aislamiento potencial debido a un daño cerebral.

 Ritmo evolutivo en cada inteligencia.
 Descubrimientos psicométricos complementarios (tests).
 Tareas psicológicas empíricas.
 La susceptibilidad de codificación en un sistema de símbolos.
Situaciones ambientales que estimulan o dificultan el desarrollo de estas inteligencias:
 Recursos materiales y personas que estimulen las inteligencias.

 Actores histórico-culturales.
 Factores geográficos o ambientales.
37
 Factores familiares, que inciden en forma positiva o negativa.
3.3. Método en la educación musical
Al hablar de método, estamos relacionando al conjunto de ejercicios que en forma

secuencial se deben resolver con determinado instrumento; caminando de lo simple a lo
complejo. Por otro lado el concepto de método engloba otras nociones, como la
metodología, que son estrategias, recomendaciones, soluciones que puede utilizar el
docente de educación musical en su aula.
3.3.1. Método de Jaques Dalcroze
Compositor, pianista, educador y pedagogo austriaco. Pionero en la enseñanza musical a

través de la Euritmia, es decir desarrollo gradual de un sistema de coordinación entre
ritmo y movimiento.
Como manifiesta Dalcroze en el libro “Música para maestros”, “Sueña con una educación
musical en la cual el cuerpo juegue el papel de intermediario entre los sonidos y nuestro
pensamiento, y sea el instrumento directo de nuestra mente.”36
Nuestro cuerpo es el primer instrumento musical, cuando experimentamos estímulos

sonoros, por ejemplo en el bus, en la calle, escuchamos sonidos que inmediatamente
impactan en nuestros oídos, enseguida nuestro cuerpo, manos, pies se contagian del
pulso musical. Por esta razón si en una clase de música comienzo con una audición de
un género musical con gran descarga rítmica, es natural en los niños se muevan al ritmo
de la canción.
3.3.2. El método de Carl Orff
Compositor alemán que experimenta y pone en práctica la idea de que las habilidades
avanzadas de la improvisación del piano, podrían ser reemplazadas por el uso de una
36
38
gran variedad de instrumentos de percusión, y fusionándose más adelante con palabras,
rimas, cantos y un amplio repertorio de escalas pentatónicas. Como manifiesta Carl Orff
en “Métodos históricos o activos en educación musical.”, “No existen niños ni personas
que sean completamente a-musicales, o por lo menos son casos excepcionales, de modo
que con una formación adecuada es posible desarrollar la capacidad de percibir el ritmo,
las alturas y las formas musicales, además de disfrutar participando en actividades
creativas grupales.”37
Todos tenemos destrezas musicales en mayor o menor nivel, pero lo importante es

desarrollarlas; por esta razón se recomienda comenzar el estudio de música a una edad
temprana, de tal manera que todos los elementos esenciales de este arte se vayan
induciendo mediante actividades lúdicas.
3.3.3. La Metodología de Zoltán Kodály
Compositor húngaro cuya investigación denominada etnomusical es el pilar fundamental

de la producción musical y educativa. Es el canto coral la herramienta primordial para el
aprendizaje musical, buscando llegar al objetivo final, que es la alfabetización musical.
Preocupado por la lectoescritura musical, Kodály propone la solmización, alturas
relativas, y las iniciales de las notas que también son relativas. Como manifiesta Kodály
en “Métodos históricos o activos en educación musical”, “Su método se sustenta en que
las capacidades del niño maduran y se desarrollan junto al conocimiento de los cantos de
tradición de su país, definiendo de esta forma la lengua materna musical.”38
El nacionalismo es una corriente musical que da realce al folklore. En Ecuador esta es

una buena razón para rescatar, desarrollar y proyectar nuestros géneros ecuatorianos
permitiéndonos de esta manera conservar una identidad cultural y musical.
37
38
39
CAPÍTULO IV
4. La música
4.1. La notación musical

Es el conjunto de signos convencionales que indican gráficamente el sonido en todos
sus parámetros (altura, intensidad, duración, expresión, etc.). Remontándonos a la
historia podemos identificar que la primera expresión de la notación estuvo representada
por los NEUMAS, que consistía en otorgar a un sonido una determinada letra. Más
adelante tenemos la representación por medio de la NOTACIÓN CUADRÁTICA, y por
último la NOTACIÓN PROPORCIONAL que se utiliza hasta la actualidad y que permite
representar en forma conjunta las cualidades del sonido como: altura, duración,
intensidad y timbre.
Como manifiesta Rubén López, “El signo es un objeto o pensamiento, una percepción
tangible o intangible, un sentimiento, algo real o soñado, un movimiento, un gesto; en
definitiva cualquier cosa que nos permite comprender algo más a lo que es en sí
misma”39
Antiguamente la música era retenida mentalmente por imitación, por ejemplo,

imaginemos memorizar una gran cantidad de cantos gregorianos, sin la ayuda de la
notación no podrían repetirse la versión original de cada uno de los cantos, pero gracias a
la notación, la trasmisión del patrimonio musical es posible.
Neumas
GRÁFICO Nº4 NEUMAS.- Primera representación de los sonidos y textos. Internet.
39
López Rubén. Semiótica de la música cognitivo-enactiva de la música. Texto didáctico 2007
Pág. 4
40
Notación Cuadrática
GRÁFICO Nº 5 NOTACIÓN CUADRATICA (Historia de la Notación musical)
En este gráfico podemos apreciar cómo se intenta representar los sonidos y las sílabas .
Notación actual
GRÁFICO Nº6.- Representación de una partitura gracias al editor de partitura FINALE, sistema utilizado en la
actualidad. Fuente: Roberto Panchi
El área de formación musical en nuestro país tiene pocas propuestas originales ya que la
mayor parte de materiales con las que se ha trabajado corresponden a un contexto
diferente al nuestro. Tomando en cuenta que la música es una de las inteligencias
múltiples es hora de fortalecer esta disciplina utilizando recursos propios como la música,
danza, literatura, con el objeto de formar personas sensibles e íntegras. Como manifiesta
41
Sanuy, “La música además de un lenguaje que sirve para expresar sentimientos,
impresiones, y estados de ánimo, es un importante factor de desarrollo.”40
Es importante el inicio de la música a una edad temprana, inclusive Kodály recomienda

que se deba empezar nueve meses antes del nacimiento. Es común dentro de un
ambiente musical escuchar la influencia del “Efecto Mozart “, como elemento estimulante
dentro del vientre de la madre, en el que la música sirve para sanar el cuerpo, fortalecer
la mente y liberar el espíritu creativo del niño.
4.2. El sonido
Es el producto de las vibraciones de un cuerpo elástico, genera unas ondas que a través
de un medio conductor, generalmente el aire, llegan al oído y, a través de él, al cerebro,
donde se produce un complejo proceso de selección, ordenación, compresión, etc.
El sonido puede ser: Determinado, cuando las vibraciones son regulares y de cierta
duración; o Indeterminado, cuando es producto de vibraciones irregulares y de duración
insuficiente.
El sonido necesita tres elementos:
a) Un cuerpo que vibre (Cuerpo sonoro).
b) Un medio en donde se transmita (Medio de transmisión).
c) Un estímulo sobre el sentido auditivo (elemento receptor).
Además, como manifiesta Raúl González “El silencio también es un medio expresivo. No
es solo la ausencia del sonido. Desde el punto de vista comunicativo, es una forma de
sonido.”41
Para entender la importancia del sonido, podemos imaginar en una sala de conciertos la
orquesta y el público. Previo al inicio del evento se puede apreciar una perturbación
provocada por los presentes en la sala, unos conversan, otros comen y otros están
inquietos. Se necesita un ambiente silencioso para poder apreciar la magnitud que puede
proyectar un sonido y mucho más la gama de efectos que proyectan el conjunto de
instrumentos de una orquesta.
40
Sanuy Monserrat “Lenguaje rítmico- musical” Cincel Madrid 1984 Pág.111
41
Asinsten Juan Carlos” El sonido “ Ministerio de educación ciencia y tecnología Argentina
educ.ar 1998 Pág.17.
42
Comportamiento del Sonido
DIAPASON AIRE OIDO
GRÁFICO Nº 7
COMPORTAMIENTO DEL SONIDO. Fuente: Internet.
4.2.1. Cualidades del sonido

Todo sonido se distingue por cuatro cualidades que le son intrínsecas: Altura, Duración,
Intensidad y Timbre.
4.2.1.1. Altura
Es aquella cualidad que nos permite distinguir si un sonido es grave (bajo) o agudo (alto).
En mi experiencia como docente de primer año de educación básica imparto estos
conceptos mediante una historia en los que participan tres personajes:
a) El pájaro (flauta traversa)
b) El Pato (el clarinete)
c) El Hipopótamo (la tuba).
43
Altura del sonido
GRÁFICO Nº 8 Fuente: Roberto Panchi
4.2.1.2. Duración
Es el tiempo que transcurre desde que empieza el sonido hasta que se acaba.
Para entender esta cualidad existen símbolos que definen la prolongación larga, mediana
y corta de los sonidos.
En esta ocasión se representa gráficamente la duración, con unos pasos cortos medios y
largos del personaje.
Representación de la duración del sonido
GRÁFICO Nº 9 Fuente: Roberto Panchi
44
4.2.1.3. Intensidad
Es la fuerza con que se emiten los sonidos.
Para determinar la intensidad musical se emplean los siguientes términos italianos:
a) Forte
b) Mezzoforte
c) Piano
Intensidad del Sonido
GRÁFICO Nº 10 Fuente: Roberto Panchi.
Los compositores utilizan este recurso para hacer más expresivas sus obras.
4.2.1.4. Timbre
“Esta cualidad nos permite distinguir dos o más sonidos iguales en altura, duración e
45
intensidad, producidos por diferentes instrumentos o voces.”42
Cuando tengo que enfocar este tema por lo general lo relaciono con el color ya que
mediante este elemento podemos asociar una característica especial o naturaleza del
sonido. Por ejemplo dentro de los miembros de una familia, cada persona posee un
timbre (color de la voz característico) mediante el cual al escucharle hablar a cualquiera
de estos miembros, fácilmente podemos identificar el nombre de la persona que está
emitiendo el mensaje, aún si no la pudiéramos ver.
Aplicando a la naturaleza de los instrumentos esta cualidad nos ayuda a reconocer los
grupos de instrumentos y al mismo tiempo el material y la forma de producir el sonido.
En este capítulo utilizo un juego del libro “Juegos y expresión corporal” de Nuria Trias, en
el cual una vez presentados los instrumentos de percusión como pandereta, triángulo,
woods blocks, campanas, huiros, xilófonos, maracas, claves, los niños deben identificar
solo por el efecto sonoro el material y el nombre del instrumento.
Juego de reconocimiento del instrumento aplicando el timbre
GRÁFICO N º 11 Identifica el instrumento solo por su sonoridad. Fuente: TRIAS, Nuria.
4.3. Silencio
Es la suspensión momentánea del sonido. El sonido y el silencio van juntos de la mano y
no puede existir uno sin el otro. Por esta razón los músicos utilizan ambos para
expresarse.
42
DIONISIO, Pedro. Teoría completa de la música. Editorial Real Musical Madrid 2005. Pág. 9
46
En el caso del silencio de negra, para aplicar el pulso pronunciaremos SCH
Silencio de negra
SCH
GRÁFICO Nº 12 Representación del silencio de negra Fuente: Roberto Panchi
4.4. Ritmo
En la música lo determina la combinación de sonidos de distinta duración. En realidad, el
ritmo existe en muchos aspectos de la vida; es algo parecido al orden, a la respiración, al
movimiento interno. En realidad todos los movimientos tienen una duración determinada,
y según cómo combinemos estas duraciones, resultará uno u otro ritmo.
La cualidad duración nos lleva al ritmo.
Negra y silencio de negra
PAN SCH
GRÁFICO Nº 13 Representación de la negra y silencio de negra Fuente: Roberto Panchi
4.5. Melodía
La altura del sonido nos lleva a la melodía. En un contexto musical, la combinación de
sonidos graves y agudos da lugar a la melodía. Por lo tanto, podemos considerar que las
melodías son un conjunto de sonidos de diferentes alturas organizados con una intención
expresiva.
47
La cualidad altura nos lleva a la melodía.
Melodía
GRÁFICO Nº 14 Partitura del sanjuanito de Guillermo Garzón
4.6. Armonía
Al escuchar una determinada melodía a varias voces nos damos cuenta de que los
sonidos se combinan en dos dimensiones.
a) Horizontal.- Mediante la cual percibimos una sucesión de sonidos que forman la
melodía.
b) Vertical.- En la cual la audición sonora se percibe simultáneamente formando
acordes de cuyo estudio (formación, enlace entre ellos, etc.) trata la armonía.
Para explicar este concepto se puede imaginar un colchón flexible que se moldea al
cuerpo, en el caso de la música ese colchón es el elemento sobre el cual se apoya la
melodía.
Relación de la armonía
GRÁFICO Nº 15 Representación de la armonía como soporte. Fuente: Roberto Panchi.

Melodía y armonía
48
GRÁFICO N º 16 Partitura del sanjuanito explicando la melodía y armonía.
4.6.1. Acordes
Conjunto de sonidos dispuestos de forma preestablecida y oídos simultáneamente.
Acordes en el piano
GRÁFICO Nº17 Forma de tocar los acordes. Fuente: Internet.
4.7. Textura
El tejido de la música, el sonido y sus cualidades (melodía, ritmo, dinámica y timbre) se
relacionan entre ellos dando lugar a distintos relieves en la música.
49
4.7.1. Textura monofónica
Es la que está construida por una sola línea melódica. Esto no significa que sólo la
interprete una voz o instrumento, sino que un conjunto de voces o instrumentos puede
interpretar una monofonía si todos cantan o tocan la misma línea melódica. Este es el
caso del canto llano (gregoriano), en el cual todos los monjes cantan la misma melodía.
Textura monofónica
GRÁFICO N º 18 Textura monofónica mantiene una mismo modelo. Fuente: Roberto Panchi.
4.7.2. Melodía con acompañamiento

Esta melodía tiene una textura parecida a la anterior. Esta textura consiste en acompañar
a la línea melódica con un cojín de sonidos musicales para que no esté sola.
4.8. Los instrumentos

Tomando en cuenta que los instrumentos deben estar al alcance de la mayoría de la
población, vamos a utilizar los siguientes: pandereta, bombos, maracas, triángulos,
claves,
bongoes y melódicas, en complementación con instrumentos que den un soporte

armónico, como puede ser el piano, sintetizador o guitarra, y que estará a cargo del
maestro. Además debemos recordar que siempre tendremos a disposición el más versátil
y maravilloso instrumento: la voz humana.
50
4.8.1. Instrumentos de percusión.-Con instrumentos de percusión se puede
ejecutar ecos ritmicos y ostinatos.
GRÁFICO N° 19 Conjunto de instrumentos de percusión. Fuente: Internet
4.9. Juegos de música y expresión corporal

El elemento lúdico (el juego) es muy importante para que el niño se entregue de forma
espontánea al aprendizaje. Un ambiente relajado favorece la expresión y comunicación
del estudiante.
Existen juegos de muchos tipos y cada uno puede tener una finalidad específica.
4.9.1. Juegos de reacción

Producen respuestas rápidas ante acciones acordadas, es decir en el momento en que el
niño identifica la señal automáticamente responde.
4.9.2. Juegos individuales

Permiten el desarrollo de la personalidad del niño a través del propio juego, también
establecen un vínculo entre la realidad interna y externa.
51
4.9.2.1. Juego consonante y disonante
GRAFICO Nº 20 Personajes que representan al consonante y disonante. Fuente: Internet.
El consonante: Personaje elegante que monta su caballo y le gusta escuchar una música
agradable al oído (Marcha Turca de Beethoven).
Al escuchar este tema el niño debe galopar como caballo.
El disonante: Personaje moderno que escucha una música muy ruidosa (disonancias en
segundas mayores y menores).
Al escuchar este efecto el niño se queda en su puesto y empieza a dar el pedal a su
moto.
4.9.3. Juegos colectivos

Fortalecen la comunicación con los demás y permiten la integración social.
4.9.3.1. Juego del robot
GRÁFICO Nº 21 Representación del juego del robot. Fuente: Roberto Panchi

Para este juego podemos formar grupos de 10 a 15 niños. El niño constructor de los
robots debe desactivar a los robots buscando un punto en común que se acordó entre los
robots en ausencia del constructor. No se permiten las partes íntimas como punto de
52
desactivación, una vez encontrado el punto el robot se desactiva y cae al piso.
Como manifiesta Mariano Betés de Toro en su obra “Fundamentos de la musicoterapia”,

“la música es un fenómeno sonoro especial, cargado de cierta intencionalidad que la
convierte en arte.”43 Los maestros tenemos esa gran herramienta en las manos, y con
ella podemos formar futuras generaciones de personas con valores, sensibles y con un
gran potencial.
La mayoría de juegos que se proponen son inspirados por las ideas de Jaques Dalcroze
(1865-1950) pedagogo y compositor, creador del método de rítmica que aplica el
movimiento corporal como medio de sensibilización del arte con fines expresivos. En la
actualidad muchos especialistas se basan también en las inteligencias múltiples de
Howard Gardner (1983). Ambos autores, aunque en épocas distintas, coincidieron en su
preocupación por la parte emocional y creativa del ser humano, sin descuidar su parte
cognitiva.
Cada niño desarrolla sus capacidades físicas, psíquicas y cognitivas a ritmo distinto, y
siempre en función de sus características, experiencias y motivaciones. En general a
partir
de los seis años, el niño va tomando conciencia del propio cuerpo y empieza a
comprender que las cosas son distintas según el punto de vista.
43
Betés de Toro Mariano. Fundamentos de la musicoterapia. Ediciones Morata S. L. Madrid –
España 2000. Pág. 46
53
CAPÍTULO V
5. La música en el Ecuador
Debido a que nuestra población es multicultural, contamos así mismo con una
multimusicalidad, representada por ritmos con raíces indígenas, negras, y blanco-
mestizas. Entre los géneros más destacados podemos citar: el sanjuanito, pasacalle,
danzante, etc.
5.1. El aporte de Segundo Luís Moreno Andrade
Musicólogo de la provincia de Imbabura, entre sus aportes más significativos se

encuentra la obra musicológica “Historia de la música del Ecuador”. Fue representante
del nacionalismo ecuatoriano por sus obras de carácter indígena y popular. Moreno
Segundo en su obra “La música en el ecuador”, refiere lo siguiente: “Las consideraciones
efectuadas por los cronistas, quienes calificaban a la música indígena como un producto
musical triste, infernal, impío”44.
Es importante reflexionar sobre la influencia colonizadora que se mantiene hasta nuestros

días, ya que cuando tenemos que abordar géneros ecuatorianos, los maestros
mencionamos el término triste para identificar los acordes menores que son la base de la
mayor parte de ritmos ecuatorianos.
En el campo educativo, gracias a los recursos tecnológicos como el Internet, hoy en día
podemos compartir experiencias educativas y aplicar modelos pedagógicos que nos
ayuden a fortalecer nuestras raíces culturales y cambiar el eje de nuestra educación,
descartando metodologías ya caducas.
5.2. Ritmos ecuatorianos.

Se pondrá énfasis en varias fórmulas rítmicas características de los distintos géneros
musicales, antes de abordar la canción correspondiente.
Una fórmula musical recurrente en nuestra música es la bipartita. Cada canción tiene una
44
Moreno Segundo Luis. La música en el Ecuador. Editorial Porvenir, segunda edición Municipio
del distrito Metropolitano de Quito 1996. Pág. 185
54
pequeña introducción, una parte A, una segunda parte B, y generalmente vuelve a la
primera parte antes de terminar (esquema A-B-A). La misma introducción es utilizada
como un puente entre las secciones A y B y en ocasiones también sirve para terminar la
canción, a manera de una CODA.
Forma tradicional del ritmo ecuatoriano
Introducción Introducción
A B
GRÁFICO Nº22 Forma del ritmo ecuatoriano. Fuente Roberto Panchi.
Armónicamente se observa una semejanza entre todos los géneros, coincidiendo en una
tonalidad menor, pese a que algunas melodías son marcadamente pentafónicas.
5.2.1. Albazo
Música indígena y mestiza del Ecuador. Significa alborada y probablemente sea uno de
los primeros ritmos musicales mestizos que fueron tomando forma y sincretizándose
desde la etapa colonial. El albazo no solo es la designación de una clase de composición
musical, de baile suelto y que suele cantarse a la madrugada, sino que también
representa a la algarabía con que se solemnizan las fiestas religiosas al rayar el alba.
El albazo se escribe en compás de 3/8,6/8,3/4 y en tonalidades menores. Originalmente
está escrito en 6/8.
Células rítmicas del albazo
55
GRÁFICO Nº 23 Células rítmicas características del albazo.
5.2.2.Yumbo y danzante
Danzas indígenas y música mestiza del Ecuador. Estas dos danzas tienen orígenes
prehispánicos, en la región andina (danzante) y oriental del Ecuador (yumbo).
Danzante
Yumbo
56
5.2.3.Pasacalle
Danza y música mestiza del Ecuador. El pasacalle ecuatoriano tiene relación directa con
el pasodoble español, del cual obtiene su ritmo, compás y estructura general, sin
embargo tiene ciertas particularidades nacionales que lo diferencian.
Como manifiesta Segundo Luís Moreno (1880-1972), el pasacalle es una danza popular
con movimiento de pasodoble, y carácter rítmico y melódico de sanjuanito. Respecto a su
nombre se piensa que fue motivado por la forma en que se bailaba, como una danza de
mucho movimiento y callejera.
La mayor parte de composiciones se han dedicado a las diferentes provincias, ciudades,

poblados e incluso barrios, por esta razón considerados como “segundos himnos”.
Su baile zapateado se efectuaba con los brazos levantados y doblados, los puños
cerrados o sosteniendo a la altura de los hombros, las manos de las mujeres. Los pasos
se hacen hacia delante y atrás, y con vueltas hacia la derecha e izquierda. Se escribe en
compás de 2/4.
Célula rítmica:
5.2.4. Pasillo
Baile y canción mestiza. Se cree que es una adaptación del vals europeo. Su nombre se
puede traducir como “baile de pasos cortos”. Como manifiesta Alejandro Meneses “El
pasillo es la expresión en su forma artística y musical del sentir del alma ecuatoriana”45.
El Ecuador ha adoptado como ritmo tradicional al pasillo, el cual este adquirió su propia
personalidad, y un buen desarrollo gracias al aporte de compositores trascendentes.
Se lo escribe en compás de ¾ y su fórmula rítmica características es:
45
Meneses Alejandro. Discografía del pasillo ecuatoriano. Co-edición colegio de Ingenieros de
Pichincha Quito 1997. Pág. 21
57
5.2.5.Sanjuanito
Baile y música indígena y mestiza del Ecuador. Como manifiesta Gerardo Guevara Viteri
(1930), el sanjuán es una transformación del huayno (Perú, Bolivia), aporte de la invasión
incásica.
Los musicólogos franceses Raúl y Margarita D´Harcourt, quienes hicieron varias
investigaciones de campo en Perú, Bolivia y Ecuador, sostienen en su obra “La musique
des Incas et ses survivances” (1925) que: “(…) esta danza es un huaynito. Los Huaynitos,
frecuentemente ejecutados en el Ecuador en honor a San Juan, elevando el nombre de
su patrón”.
Célula rítmica:
5.2.6. Tonada
Baile popular del Ecuador. La tonada parece provenir de la mixtura de ritmos
ecuatorianos de remoto origen. Como manifiesta Gerardo Guevara el ritmo de tonada es
un desarrollo que lograron los mestizos en base al ritmo del danzante. La palabra debe
derivarse de tono. Se escribe en compás de 6/8 y, algunas veces, en ¾. Tiene la forma
A-B-A. Se aprecia un contraste modal en la armonía de la pieza, pues, la parte A se
presenta en una tonalidad mayor y la parte B en una menor.
Su fórmula característica es:
58
5.2.7. La bomba
Es un género afro-ecuatoriano, específicamente del sector del Chota, que en sus coplas
habla del amor, vivencias y tradiciones. El baile siempre está unido a la música, es decir
“no se puede escuchar bomba si alguien no baila”46. Por esta razón es común la
representación de coreografías en las que las mujeres llevan sobre su cabeza la botella o
un recipiente. La bomba refleja la vida cotidiana, el pasado y la historia de los afro-
ecuatorianos. Su ritmo se desarrolla en compás binario de 6/8.
Fórmula rítmica:
5.3. Arreglos musicales

A partir de obras musicales ecuatorianas, se realizarán adaptaciones, arreglos y
composiciones de melodías para la enseñanza musical a los niños de primer año de
básica de la escuela Roosevelt.
Por ejemplo juntando el aporte musical de Gloria Estefan con la letra de Yasmín
Carrasco, se recopiló y estructuró una original propuesta adaptada al ritmo popular
ecuatoriano de la bomba.
46
Varios autores. Aportes andinos sobre derechos humanos. Universidad Andina Simón Bolívar
ediciones Abya –yala Quito 2005 Pág. 172
59
Arreglo. Roberto Panchi.
5.4. Composición
Es el resultado de aplicar todos los recursos técnicos y prácticos para diseñar una nueva
propuesta musical que refleje el carácter y personalidad del compositor.
Como manifiesta Arnold Schonberg en su texto “Fundamentos de la composición

musical”, “Sin organización la música sería una masa amorfa, tan intangible como un
ensayo sin signos de puntuación, o tan inconexa como una conversación que salta sin
propósito alguno de un tema a otro.”47
La composición en nuestro país no es un campo musical explotado, pues no hay un
estímulo para los compositores nuevos, lo que impulsa a los músicos a preferir los
recursos elementales y reproducir esquemas sonoros tradicionales y monótonos.
Dentro de los géneros ecuatorianos existen pocos compositores que están presentando
nuevas propuestas para diferentes formatos.
47
Schonberg Arnold “Fundamentos de la composición” Editorial Real Musical España 2004 Pág.
11
60
SANJUANITO “DI TU NOMBRE” Roberto Panchi
61
CAPÍTULO VI
Diagnóstico
Dentro de este trabajo se planificó un diagnóstico a realizar en profesores de música del
primer año de educación básica, correspondientes a instituciones fiscales y particulares
de la ciudad de Quito y el Valle de los Chillos.
El objetivo de este estudio es proponer la aplicación de actividades lúdicas articuladas a
la obra musical ecuatoriana, identificándolas como ejes fundamentales del desarrollo del
manual didáctico que se desarrolla en este trabajo.
El diagnóstico se basa en preguntas acerca del uso de actividades lúdicas y melodías
ecuatorianas en su planificación educativa, así como sobre la identificación de
actividades de su preferencia en el aprendizaje, el uso de un texto musical adecuado y
contextualizado.
El principal indicador de este estudio es la motivación, factor que, como he dicho, dificulta
o facilita el aprendizaje y el desarrollo de las habilidades del estudiante.
Las técnicas que se aplicarán son la encuesta y la observación de maestros
principalmente.
6. Metodología
La presente investigación científica está realizada desde el paradigma cualitativo por lo
que no fué necesario trabajarlo sobre la base de hipótesis. La investigación estuvo
concebida como un proyecto de investigación-acción, llegando a dar solución al
problema de un manual contextualizado para el estudio de la música en el primer año de
educación básica.
Por lo tanto el eje investigativo de este proyecto estuvo conformado por los objetivos
específicos. Es necesario aclarar que se utilizaron todos los métodos técnicos e
instrumentos que nos proporciona la metodología de la investigación científica, de
manera que, a pesar de ser propositiva y técnica nunca se descuidó el rigor científico.
Mi propuesta para el desarrollo rítmico, es el uso de la lectura silábica con palabras y

elementos comunes en nuestro medio, por ejemplo: para leer corcheas utilizo la palabra
pato y para la negra la sílaba pan, permitiendo al niño acceder al conocimiento de una
manera técnica y visual .
62
PATO PAN
Para reconocer las líneas y espacios del pentagrama propongo los personajes
presentados mediante varios cuentos que se relacionan uno con otro, por ejemplo el
Doctor vive en el garage del castillo (pentagrama) porque necesita un espacio amplio
para atender a sus pacientes: el soldado, el mico,etc.
63
Para aplicar el valor de las figuras propongo el uso de pasos:
SONIDOS LARGOS MEDIANOS Y CORTOS
redonda blanca negra
Estas figuras son cantadas con la sílaba pan.
Arreglos musicales.- Dentro de los arreglos, adaptaciones y composiciones aplico ritmos

y letras que contienen elementos que destacan la cultura ecuatoriana, y elementos
básicos de la música como el ritmo, el canto, el juego y la expresión corporal. Ver. Anexo
Manual didáctico.
64
Juegos de expresión corporal
Nombre del juego: El espejo
Material: Pista N.1-Ñuca llacta.
Número de participantes: Indefinido.
Objetivo: Reproducir, imitar gestos, movimientos con el cuerpo, a partir de un ritmo

ecuatoriano.
Descripción: Un estudiante se ubica al frente para dirigir los movimientos del espejo al
ritmo de la música, el maestro ve el momento oportuno para designar a otro niño para
que continúe el juego.
6.1. Métodos
Con el objeto de establecer un marco teórico sustentable, se realizaron lecturas críticas,

análisis y síntesis de los textos relacionados a la Educación, curriculo, didáctica,
pedagogía musical, etc. El método de la observación científica fue un elemento
determinante para la percepción del comportamiento de los niños de primer año de
básica en las escuelas del Sur de Quito y el Valle de los Chillos. Esta obsrevación,
permitió conocer la realidad del educador y los educandos dentro de una clase de
música.
Antes de la validación del manual didáctico titulado “Mi primer encuentro con la
música” se aplicó el taller directamente con los niños de la escuela Rooselvet,
explicando la forma de utilizar el manual. Para esta actividad se diseñó la lección titulada
“Altura del sonido”, que tuvo como objetivo principal reconocer los registros agudo, medio
y grave. Dentro de las actividades podemos mencionar el juego y dictado de los
65
registros. Para la evaluación del taller se aplicó una rúbrica para evidenciar el desarrollo
de la destreza.Ver anexo .
La validación del Manual didáctico se realizó directamente con los niños de la escuela, en
presencia de la directora y la comisión pedagógica (expertos), con un resultado positivo
en los niños, profesores y directivos.
A continuación se explicará de una manera breve los métodos generales y lógicos que
fueron utilizados para fortalecer el marco teórico:
6.1.1. Inductivo
El método inductivo se aplicó en la medida en que de datos particulares captados en el
diagnostico como en el marco teórico, se llega a conclusiones de carácter general.
Actividades como el juego, permiten estimular el aprendizaje, ya que, de forma natural,
los niños expresan sus percepciones, al ser inducidos a la apreciación musical de
géneros ecuatorianos. Esta motivación es el eje fundamental de las actividades lúdicas.
6.1.2. Deductivo
En el transcurso de toda la investigación hubo momentos en los que partiendo de una
información general, modelos, leyes y aspectos globales, se lleguó a deducir e inferir
aspectos y elementos particulares propios de esta investigación, de tal manera que las
particularidades que se establecieron tuvieron un sustento teórico.
Este estudio hizo que el conjunto de modelos pedagógicos analizados converjan en un
mismo fin que es la preocupación por los factores que inciden en el desarrollo del niño
dentro de su entorno.
6.1.3. Analítico – sintético

Con la utilización de este método se logró un conocimiento cabal y profundo de todos los
elementos investigados dentro del campo didáctico, pedagógico y musical,
permitiéndonos entender y analizar las bases de este estudio; además, fué necesario
captar tanto mental como documentalmente la información mediante la redacción,
diagramas, gráficos, cuadros sinópticos.
Para la propuesta del texto fué necesario utilizar el modelo pedagógico constructivista,
que establece técnica y cronológicamente los elementos curriculares del texto.
La aplicación de los gráficos y cuadros nos permitió acceder visualmente al conocimiento
66
y a la interpretación de conceptos que para los niños pueden resultar muy abstractos, por
ejemplo para descifrar los elementos de la música como el ritmo, la melodía, la armonía,
estas temáticas fueron efocadas de una manera didáctica.
6.2. Técnicas
6.2.1. Encuesta
Para el cumplimiento de los objetivos planteados en el manual didáctico, se ha analizado
y tabulado el resultado de la encuestas, para obtener un panorama real del tratamiento
que se da a la musica ecuatoriana dentro de escuelas del sur de Quito y el Valle de los
Chillos,
6.2.1.1.- Tabulación y análisis de la información
Resultados
Encuestados: 20 docentes
1. Selecciono actividades lúdicas para el desarrollo de la creatividad de los niños

(as)
Cuadro 1.- Actividades Lúdicas

Indicador Frecuencia Porcentaje
Siempre 12 60%
Casi siempre 6 30%
A veces 2 10%
Nunca 0 0%
TOTAL 20 100%
Elaborado: Roberto Panchi.
67
Grafico 1:
Elaborado: Roberto Panchi.

Fuente: Cuadro de procesamiento de datos
Análisis e interpretación: La mayoría de los docentes mencionan que para

desarrollar la creatividad en los niños(as) es necesario seleccionar actividades
lúdicas, mientras que un porcentaje menor de los docentes afirma que el
desarrollo de la creatividad casi siempre depende de la selección de actividades.
La minoría de los docentes señala que el desarrollo de la creatividad a veces
depende de la selección de actividades lúdicas.
En conclusión se determina que los docentes están de acuerdo en que para

desarrollar la creatividad en los niños(as) es necesario seleccionar actividades
lúdicas.
Resultados
Encuestados: 20 docentes
2. Utilizo repertorio ecuatoriano en la planificación anual.
68
Cuadro 2.- Repertorio ecuatoriano
Indicador Frecuencia Porcentaje

Siempre 4 20%
Casi siempre 3 15%
A veces 8 40%
Nunca 5 25%
TOTAL 20 100%
Elaborado: Roberto Panchi
Fuente: encuesta aplicada a docentes
Elaborado: Roberto Panchi

Fuente: encuesta aplicada a docentes
Análisis e interpretación: La quinta parte de los docentes mencionan que

siempre utilizan en sus planificaciones géneros ecuatorianos y menos de un
quinto de los docentes afirma que casi siempre los emplean. Dos quintas partes
de los docentes encuestados señalan que a veces utilizan repertorio ecuatoriano
en sus planificaciones y un porcentaje mínimo señala que nunca utiliza géneros
de música ecuatoriana en sus clases.
En conclusión se observa un poco interés por nuestra cultura y géneros

ecuatorianos , por lo que se recomienda, impulsar campañas de difusión para
concientizar a los actores de este proceso educativo.
69
CAPÍTULO VII
7. Manual didáctico.
Ver anexo.
70
CAPÍTULO VIII
8. Validación del manual didáctico.
Como parte del objetivo específico planteado en la investigación, se procedio a la

organización del taller de aplicación del “MANUAL DIDÁCTICO PARA LA ENSEÑANZA
LÚDICA DE MÚSICA ECUATORIANA DIRIGIDO A NIÑOS DE PRIMER AÑO DE
EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA”, la misma que se realizó el jueves 19 de Enero de
2012 en la escuela Rooselvet del Valle de los Chillos, obteniendo comentarios positivos
de la propuesta. Ver anexo.
71
CONCLUSIONES
Como resultado de este trabajo de investigación concluyo en función de aspectos

relacionados a la correcta aplicación de metodologías dentro del proceso enseñanza–
aprendizaje, así como en función de aspectos relacionados con la aplicación de melodías
de nuestro folclore ecuatoriano, que constituyen el eje de la formación musical de
nuestros estudiantes de primer año de educación básica.
El manual didáctico que se sustentaría en el marco teórico, fue tomando forma paso a
paso hasta consolidarse como “Mi primer encuentro con la música”.
• Los resultados obtenidos dentro de las etapas de investigación del manual

didáctico, agrupan elementos técnicos, metodologías, actividades lúdicas, que se
fusionan dentro del contexto de la cultura ecuatoriana.
• El análisis teórico práctico que sustenta el marco teórico es la directriz

fundamental del manual didáctico, ya que, mediante el uso de esquemas
tradicionales ecuatorianos, se generaron composiciones y actividades lúdicas
para transformar la educación musical en una asignatura importante.
• Dentro de las instituciones educativas no existe un material lúdico especializado

para desarrollar destrezas musicales, ni tampoco un manual que se relacione con
el contexto en el que se desenvuelven los estudiantes. Esta ausencia de material
didáctico puede ser subsanada gracias a “Mi primer encuentro con la música”, que
permite el desarrollo musical a través de elementos propios de nuestra cultura, y
que, por lo tanto, despertará el interés de las nuevas generaciones por la música
ecuatoriana.
• Los contenidos musicales que se desarrollaron son trascendentales para

fortalecer el currículo, ya que la interacción de los actores en el proceso
enseñanza-aprendizaje, junto a las herramientas didácticas, van construyendo y
retroalimentado los procesos educativos.
• La sociabilización del material lúdico es una acertada opción para los niños de
primer año de básica. Se obtuvo un impacto positivo por parte de los estudiantes,
profesores y autoridades, al descubrir que dentro de nuestra cultura existen
72
ritmos, bailes, que, con un buen tratamiento musical, pueden estimular el gusto y
el aprendizaje de nuestros géneros ecuatorianos.
• Las actividades lúdicas son recursos que promueven el conocimiento y la

motivación en los niños de primer año de educación básica, y que por ende,
fortalecen la interacción de las diferentes areas dentro de los procesos
educativos.
73
RECOMENDACIONES
• Incentivar a los niños y maestros a la investigación y creación de pequeñas obras

musicales dentro del ámbito nacional, para fortalecer nuestras raíces culturales.
• Diseñar propuestas de material lúdico especializado, que agrupe de forma

secuencial sus contenidos dentro de los diez niveles de educación básica,
incluyendo el aporte personal del maestro y las autoridades sustentado en la
filosofía, visión y misión de la institución.
• Seleccionar ritmos y danzas que identifiquen las regiones de nuestro país para
que el maestro aplique un repertorio acorde a la ubicación geográfica, contexto
social, y pueda así evitar conflictos con los contenidos del currículo.
• Realizar pictogramas que permitan conocer canciones de repertorio ecuatoriano,

de manera que los contenidos de valores culturales se mantengan vivos en
nuestros estudiantes, y eso les ayude a cumplir un papel adecuado en la
sociedad.
• Difundir y programar conciertos institucionales en los que se incluyan ritmos

ecuatorianos, con el objetivo de motivar al público en general al deleite del arte
musical, y en especial el ecuatoriano.
74
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• MONEREO, C y otros. Estrategias de enseñanza y Aprendizaje. Ed. Grao. 10ª.

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• MORENO, Segundo. La música en el Ecuador Editorial Porvenir. Segunda

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• RAMOS, Ramón. 1998 Marcos sociales estructuras temporales y músicas impreso

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• SANTOS, César 1996 Aprender cantando Materiales para la clase de música.

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• SANUY, Monserrat 1984 Lenguaje rítmico- musical Maestro Cincel Madrid 1984.
• SCHONBERG, Arnold Fundamentos de la composición Editorial Real Musical

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76
• TRIAS, Nuria 1983 Juegos de Música y Expresión Corporal España.
• Varios autores.El legado pedagógico del siglo XX para la escuela del siglo XXI.
Editorial Graó. de IRIF. S. L. Segunda edición Noviembre de 2002. España.
• VILLAROEL, Jorge 1995 Didáctica General. Editorial universidad Técnica del

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• WILLEMS, E 1969 Las bases psicológicas de la educación musical. Ed. Eudeba.
• ZABALA, Miguel Didáctica de la educación Infantil Editorial Narcea S. A. de

EDICIONES 2006 Madrid – España.
• ZIPILIVAN, Alicia 1992 Música en Primaria Editorial Real Musical Madrid, España.
77
Anexos
78
Formato de encuesta.
ENCUESTA
PROFESORES DE MÚSICA DE PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA
1.- ¿Elijo actividades lúdicas para el desarrollo de la creatividad de los niños?
SIEMPRE CASI SIEMPRE A VECES NUNCA
2.- ¿Es adecuado el texto de mús ica para el nivel de desarrollo de sus destrezas?
NINGUNO REGULAR BUENO EXCELENTE
3.- ¿Utili zo repertorio ecuatoriano en la planificación anual?
SIEMPRE CASI SIEMPRE A VECES NUNCA
4.- ¿Mencione dos actividades que a los niños más les motiva en el aprendizaje de la
música?
a)……………………………………. .
b)…………………………………….
79
PARTITURAS
Canción el Robot en ritmo de Tonada. Roberto Panchi
Sanjuanito Mi Escuela letra Camila Panchi Música Roberto Panchi
80
Planificación del taller de validación del manual.
UNIDAD 1: TEORÍA Y TÉCNICA VOCAL
Materia: Música Grado: 1º
Profesor: Roberto Panchi.
Semana del : 16 al 19 de Enero de 2012.
Lección 1: ALTURA DEL SONIDO. “Registros Agudo, Medio y Grave”
Objetivos:
o Aprender la diferencia entre sonido Agudo, Medio y Grave.

o Vocalizar para calentar la voz.
o Identificar auditivamente la diferencia entre estos tres términos musicales.
o Relacionar los términos musicales con el entorno.
o Aplicar el juego del espejo.
Acceder al conocimiento previo:
 Audiciones donde se empleen esta terminología

 Preguntas sobre las voces y el entorno sonoro del niño.
Nueva información / destrezas:
1. Sonidos Agudos , medios y graves presentada a través de los cuentos

2. Audiciones y dictados para identificar estos tres conceptos
3. Canción nueva “el conejito”
Aplicar:
a) Colorear los personajes : agudo, grave y medio.

b) Dictados de registros
c) Juego de los registros
d) Aprender la canción octava.
e) Canción el conejito.
f) Juego del espejo.
81
Roberto Panchi .- Taller en la Escuela Roosevelt del Valle de los Chillos.
Dramatización de la historia del Sr. Agudo. Medio y Grave
Juego del Espejo
82
Aplicación del ritmo de bomba con el juego del espejo.”Arqmus” academia de música.
Juego del espejo “Taller Actividades Lúdicas en la enseñanza musical para niños de 6 a
10 años” Pontificia Universidad Católica del Ecuador, 7 de Julio de 2011.
83
Observaciones en las clases de Música Yasmín Carrasco Colegio Americano de Quito
Clase: Aplicación de la música en la historia de la Música
Experimentación del pulso rítmico.
84
ANEXO . Carta de Validación del Manual didáctico.
85

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UNIVERSIDAD DE CUENCA EN CONVENIO CON LA

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR

TESIS PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE MAGISTER EN

“MANUAL DIDÁCTICO PARA LA ENSEÑANZA LÚDICA DE

ROBERTO CLODOVEO PANCHI CULQUI.

DR. TOMÁS ARTIEDA

Quito, 2 de Febrero de 2012

Por medio de la presente quiero dar a conocer que el proyecto: “MANUAL

Dr. Tomás Artieda Cajilema.

1.- Declaro tener pleno conocimiento de la obligación que tienen la Universidad de

2.- Autorizo a la Universidad de Cuenca y a la Pontificia Universidad Católica del

Quito, 2 de Febrero de 2012

Lic. Roberto Panchi C.

El presente trabajo de creación, adaptación y selección de repertorio

Espero que este manual de actividades Lúdicas, despierte en

Especial agradecimiento a mi Dios todopoderoso por concederme la

El presente proyecto de investigación consiste en elaborar de un “Manual didáctico para

En el segundo capítulo se realiza un análisis de la didáctica, elemento que interactúa con

En el tercer capítulo está desarrollado a la luz de las diferentes teorías pedagógicas

En el cuarto capítulo, se exponen los conceptos básicos y técnicos de la música, como

En el último capítulo se desarrolla el análisis técnico del muestreo realizado. A partir de

DECLARACIÓN Y AUTORIZACIÓN ...............................................................................................iii

El presente trabajo se enfoca en proponer la elaboración de un “MANUAL DIDÁCTICO

Los alumnos de primero de básica de la escuela “ELEANOR ROOSEVELT”, del sector

De acuerdo al diagnóstico realizado en escuelas del Sector Sur de Quito (Chillogallo) y el

Los objetivos de la presente investigación son los siguientes:

• Realizar un análisis teórico práctico de la enseñanza lúdica de la música

• Determinar las técnicas didácticas y contextos en que actualmente se enseña

• Desarrollar los elementos curriculares de la guía de enseñanza lúdica sobre la

• Validar el contenido del manual didáctico mediante una clase demostrativa

La educación es una actividad humana, encaminada al mejoramiento de la calidad de

1.1. La educación formal

1.2. La educación no formal

1.4.1. Técnicas de enseñanza.

Debido a que la primera educación es la que se imparte en la familia, es importante

Los estudiantes orientados hacia el conocimiento concreto y práctico prefieren recibir

1.6.1. Condiciones básicas:

La programación neurolingüística (PNL), indica la manera preferente en que cada

1.6.2. Aprendizaje visual

A través de esta forma de aprendizaje, el estudiante piensa en imágenes, de esta manera

1.6.4. Aprendizaje kinestésico

Sirve para el desarrollo del pensamiento crítico, creativo, y de estrategias para

El pensamiento creativo es el que produce nuevas formas de asimilar la información o

Son técnicas de planificación, autorregulación y evaluación. Las estrategias cognitivas

1.7. Roles del profesor

“El currículo es un conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y

Tomando como referencia lo expresado, el currículo se enmarca en la suma de metas

1.8.1. Componentes del currículo

• Hacer explicitas las intenciones del sistema educativo.

• Ser guia de la práctica pedagógica.

Los elementos del currículo pueden ser agrupados de la siguiente manera:

• Objetivos.- Son los alcances cognitivos, afectivos, psicomotrices que se

• Contenidos.- Son los conocimientos, habilidades, destrezas específicas

• Metodología.- Consiste en ordenar las actuaciones o estrategias del

1.8.2. Factores que determinan el currículo

1.8.2.1. Factor sociológico.

1.8.2.2. Factor psicológico.

1.8.2.3. Factor epistemológico

1.8.2.4. Factor pedagógico