Escuela Superior de Formación Artística

BELLAS
ARTES
“MECEDONIO DE LA TORRE”

HISTORIA DEL ARTE VI

- Impresionismo-

NOMBRE:

Sánchez Diaz Jordan

CICLO:

- VIII -
-

TRUJILLO - PERU

- 2022 -
 EDOUARD MANET: El Almuerzo
Campestre
Tema Básico:
El almuerzo es una obra preimpresionista por varios motivos: Manet usa un motivo de su entorno
inmediato, no oculta las pinceladas, parece inacabada en algunas zonas… Y la nueva generación de
pintores franceses considerarían a Manet un héroe, un tipo dispuesto a romper con las normas del arte
tradicional. Era el pintor de la vida moderna, como diría Baudelaire.

 Tipo: Pintura
 Técnica: Oleo
 Ubicación París (Francia)

Contenido:
La mujer desnuda, la modelo Victorine Meurent, nos mira directamente. Los hombres, vestidos como dandis
conversan entre ellos. Es todo como muy casual, como si fuera algo habitual. Por el suelo están las ropas de
la mujer y un bodegón con frutas y pan. Manet mezcla géneros y no parece tener respeto por el arte
tradicional.
Otro escándalo: Fijaos en dos animales (un poco difíciles de ver): el pájaro, reservado tradicionalmente a la
pintura religiosa evocando al espíritu santo, y la rana, ya que “grenouille” (rana) hace referencia a las demi-
monde parisinas, mujeres libres, independientes y de fiesta todo el día y toda la noche.
Al fondo hay una mujer medio vestida en el río. Algo que también criticó la academia es el excesivo tamaño
de esta figura en comparación con las del primer plano, como si fuera un error del pintor. Para nada: Manet
hizo esto muy conscientemente y lo hizo para modernizar un poco la clásica perspectiva aérea.
 EDOUARD MANET: Olimpia

Tema Básico:
Una mujer desnuda yace en su cama mirándonos directamente. En realidad, el cuadro no muestra nada
que no hubieran hecho ya Tiziano o Goya, aunque el primero pintó a una diosa y el segundo a una
aristócrata.
Manet pinta explícitamente a una prostituta parisina. El gato negro a la derecha ya nos lo indica
(ambigüedad, lujuria, promiscuidad, erotismo…) con su «cola erecta», así como también la criada que le
entrega un ramo de flores, probablemente de un cliente satisfecho.

 Tipo: Pintura
 Técnica: Oleo
 Ubicación París (Francia)

Contenido:
No es un desnudo, como correspondería por ejemplo a Venus. Aquí Olympia está desnudada. Solo conserva
una cinta en el cuello, una orquídea en el pelo, una zapatilla de tacón y un brazalete. Todo esto enfatiza aún
más su desnudez, adentrándonos casi en el terreno del fetichismo.
El cuadro solo pareció gustarle a unos cuantos locos como sus amigos Emile Zola y Baudelaire, que de hecho
fue el que dio nombre a esta obra maestra.
 CLAUDE MONET: "Impresión del Sol Naciente"

Tema Básico:
El tema es un paisaje, algo que se convertirá en una constante entre los autores impresionistas, si bien
también mostraron interés por representar a la figura humana.
Monet representa una escena que se podía admirar desde su ventana del hotel L’Amirauté, en Le Havre.
La obra representa concretamente un amanecer de noviembre de 1872.
En la obra, Monet trató de representar un momento preciso del amanecer y, para ello, pinta rápidamente,
siendo un tema rupturista con las normas del academicismo. Así, para los impresionistas cualquier tema es
válido, siendo lo más importante capturar el instante.

 Tipo: oleo sobre lienzo

 Ubicación Museo Marmottan
Monet

Contenido:
Impresión, sol naciente es un ejemplo claro de los principios estéticos del Impresionismo y marcó un antes y
un después dentro del mundo del arte. Así, estamos ante un cuadro pintado al “plein air”, esto es, al aire libre,
consiguiendo Monet plasmar el efecto de la luz natural sobre la superficie del mar. Para el pintor, la época en
la que le toca vivir está llena de avances en la ciencia y considera preciso plasmarlos en sus obras, además de
aprovecharse de ello para modernizar el arte.
La velocidad del transporte, la aceleración del ritmo de vida, la fe absoluta en el progreso y avances como la
pintura al óleo en tubo son algunos de los factores que llevaron a los impresionistas a salir al aire libre y
poder plasmar sus obras tal y como la fotografía lo hacía y abandonar el estudio en busca de nuevos temas.
 CLAUDE MONET: ""Estación Saint
Lazare".

Tema Básico:
En 1876 Monet se interesó por un nuevo motivo: el efecto del vapor y la luz en la estación de ferrocarril
de Saint-Lazare. Para ello alquiló un estudio cercano al lugar y solicitó permiso al Director del Ferrocarril
para retrasar la salida de los trenes y situar su caballete bajo la marquesina de la estación. No hubo ningún
inconveniente para que los trenes fueran retenidos, los andenes cerrados o las locomotoras se cargaran
para expulsar el mayor humo posible. Fruto de esta ardua labor es una docena de lienzos en los que el
efecto de la luz sobre el humo de las locomotoras es el gran protagonista. Como casi siempre ocurre en las
obras de Monet, las diferentes luces también se convierten en estrellas, según apreciamos en esta imagen
si la comparamos con el Tren de Normandía.

 Tipo: Pintura
 Técnica: Oleo

Contenido:
Bajo la estructura férrea de la estación, los trenes expulsan nubes de humo que adquieren una tonalidad malva
por la luz del sol. Las siluetas de los edificios del fondo se diluyen y crean un conjunto de gran modernidad.
La pincelada empleada por Monet es muy rápida, de modo que la forma va perdiendo importancia ante el
color y la luz, pilares del Impresionismo.
 AUGUSTE RENOIR: "Baile en el Moulin de la Galette"

Tema Básico:
Como buen impresionista, Renoir plasmó in situ uno de los bailes que se celebraban frecuentemente en el
Moulin de la Galette, situado en el barrio parisino de Montmartre. El otrora molino, que fue retratado
también por otros artistas como Van Gogh, contaba, tras una amplia reforma, con restaurante, sala de baile
y un merendero en el exterior. Debido a la popularidad que rápidamente adquirió, se estableció como
lugar de reunión y celebración de la clase media baja, que tras una larga semana laboral se entregaba aquí
a la música, al baile, a la bebida o al flirteo.

 Tipo: pintura (oleo)

 Ubicación París (Francia)

Contenido:
Casi en un encuadre fotográfico, cuyos bordes cortan elementos de la composición, Renoir captura en este
lienzo la nueva concepción del ocio que emerge en el siglo XIX. Asistimos a un cambio en la forma de
entender las interacciones sociales, el consumo y la diversión en el día a día. Todo ello retratado en una
«masterclass» del impresionismo que reúne la elevación de la perspectiva, la disolución de los contornos y la
soltura de la pincelada. Y como no podía ser de otra forma, presenciamos un vigoroso juego de luces y
reflejos que penetra en la escena y la baña en la alegría vital propia del artista de Limoges.
 AUGUSTE RENOIR: "Las Grandes Bañistas"

Tema Básico:
En su deseo de recuperar las formas casi desaparecidas durante su etapa impresionista, Renoir viaja a
Italia, descubriendo a los grandes maestros del Renacimiento, especialmente Rafael. A su regreso se
enzarza en una de sus obras más importantes, dedicando tres años a la ejecución de esta escena en la que
varias jóvenes desnudas se bañan en un riachuelo, presentando a las figuras bajo una resplandeciente
iluminación solar. Las líneas que crean esos sensuales volúmenes son las principales protagonistas,
tomando como modelo a Ingres

 Tipo: pintura oleo

 Ubicación museo de
Filadelfia

Contenido:
Los brazos, las piernas o los pechos son dibujados a la perfección, sin enfrentarse al color como apreciamos
claramente en el paisaje, tratado incluso con una pincelada rápida y vigorosa. La sensualidad que transmiten
las modelos traen a la memoria a Rubens o a Tiziano, maestros admirados por Renoir.
 EDGAR DEGAS: "El Ensayo".

Tema Básico:
En esta tela pintada al óleo en el año 1877 el pintor francés Edgard Degas vuelve de nuevo a una de sus
temáticas favoritas: el ballet, y no se centra en las grandes actuaciones en los teatros, sino en los
momentos de esfuerzo y sacrificio que no ve el gran público, en los ensayos. Como se puede ver en otras
obras suyas como Bailarinas de ballet o La clase de danza.

 Tipo: pintura oleo

 Ubicación Museo Orsay

Contenido:
Huye de un encuadre tradicional y con esa construcción de la imagen ayuda a generar una perspectiva que va
a la caza del movimiento y la vibración de la luz. A la izquierda coloca una escalera caracol que abre el
espacio de la sala y al mismo tiempo lanza una diagonal cortando las líneas del suelo y que llega hacia el
grupo de bailarinas que están en primer plano.
Este grupo de bailarinas ocupando la parte derecha y el primer plano están en reposo, mientras que hay un
segundo grupo más al fondo y el centro, las cuales sin están en movimiento, bailando.
Sin duda es un encuadre de lo más cinematográfico, como también lo es donde pone los puntos de interés el
pintor. Por ejemplo, los pasos de danza quedan en un segundo plano, mientras que cobra mucha más
importancia el detalle de la vaporosidad del tutú de las bailarinas, y sobre todo como uno de ellos está siendo
cosido y zurcido.
 EDGAR DEGAS: "Mujer en la Bañera".

Tema Básico:
La bañera o la tina y fue pintada por el artista impresionista Eduard Degas. Se trata de una obra realizada
en pastel y con formato casi cuadrangular que data de finales de la década de los ochenta, concretamente
está fechada en 1886.

 Tipo: pintura
 Técnica: pastel

Contenido:
La obra nos presenta a una mujer en la bañera que, ajena al espectador se agacha para mojar su esponja y
seguir con su labor. Especial atención merece el encuadre que el artista ha escogido; el punto de vista se sitúa
desde una posición elevada por lo que la obra se ha plasmado en contrapicado, además la muchacha esconde
su rostro al espectador como en toda la serie de pinturas que el artista realizó sobre el desnudo femenino. Para
Degás lo importante no era el rostro de la mujer sino centrarse en la representación de su cuerpo desnudo.
El colorido es brillante y en él se aprecia el dominio que el artista tenía de la técnica del pastel ya que con una
factura abocetada consigue plasmar una escena muy realista que más parece una fotografía que un cuadro.
 BERTHE MORISOT: "Niño en Jardín de Rosas"

Tema Básico:
Morisot solía capturar a mujeres y niños dentro de sus casas o jardines familiares, y descubrió que esta era
una buena forma de encontrar sujetos relajados y cómodos al posar. Además, habría sido difícil para ellos
hacer arreglos para ir a otro lugar con niños pequeños e intentar proporcionar una pose estática para el
artista. Morisot entendió las demandas de las madres de niños pequeños y estaba más que feliz de atender
sus necesidades. También estaba interesada en reflejar la vida real, con escenas de la vida cotidiana que
contaban la historia de la vida en Francia desde una perspectiva femenina. Mary Cassatt también haría lo
mismo, aportando contenido innovador al movimiento impresionista.

 Tipo: pintura oleo

 Ubicación Colonia,
Alemania

Contenido:
Esta pintura muestra a un niño pequeño, de alrededor de tres o cuatro años, jugando felizmente dentro de un
jardín compacto y encantador. La niña tiene cabello castaño claro y tiene un pequeño juguete a su lado que
llama su atención. Está unida a su izquierda por un grueso arreglo de varias plantas y flores, algunas de las
cuales se elevan hacia el cielo. Esto proporciona una fuerte estructura vertical a la composición, y algunas de
las flores también le permiten a Morisot traer tonos brillantes de blanco y amarillo a la obra de arte. También
podemos ver una cerca de madera o metal en la parte trasera del jardín, a través de la cual se puede ver un
pequeño poste de entrada.
 AUGUSTE RENOIR: "Las Grandes Bañistas"
Tema Básico:
Desde la Venus de Willendorf a la Mona Lisa, pasando por las venus de Tiziano y Botticelli hasta la maja
de Goya o la Olympia de Manet, los hombres han retratado a las mujeres convirtiéndolas en modelos de
divina belleza despojadas de toda humanidad. Estos cuadros recibieron elogios y alabanzas ya que eran
juzgados por otros hombres.
Nadie le preguntó nunca a las mujeres cómo se sentían. A la belleza femenina en el arte le faltaba la
mirada femenina.

 Tipo: pintura oleo

Contenido:
Este retrato muestra a una mujer en un momento íntimo dando la espalda a la espectadora mirándose al
espejo, mas su reflejo no tiene rostro. Con esto, Morisot quiere expresar que ni ella ni ninguna mujer se siente
representada en los retratos femeninos que cuelgan en las paredes de los museos. Esos modelos no eran
mujeres, eran lo que el patriarcado había creado para ellas, pero no era real.

La mujer en la época de Morisot no se veía reflejada en ningún sitio porque no había pintoras que las
 AUGUSTE RODIN: "El Beso".

Tema Básico:
El Beso representaba en su origen a Paolo y Francesca, personajes procedentes de La Divina Comedia,
poema de Dante Alighieri (1265-1321). Matados por el marido de Francesca que les sorprendió
besándose, ambos enamorados fueron condenados a errar en los Infiernos. Este grupo, diseñado de forma
temprana por Rodin, en el proceso creativo de La Porte de L'Enfer [La Puerta del Infierno], se encuentra
bien situado en la parte inferior de la hoja izquierda, frente a Ugolino, hasta 1886, fecha en la que el
escultor tomó conciencia de que esta representación de la felicidad y de la sensualidad estaba en
contradicción con el tema de su gran proyecto.

 Tipo: Escultura Marmol

 Dimensiones : Alt. 181,5 cm ;
Anch. 112,5 cm ; P. 117 cm

Contenido:
El modelado flexible y liso, la composición muy dinámica y el tema encantador, hicieron que este grupo
tuviera un éxito inmediato. Como ningún detalle anecdótico hacía recordar la identidad de ambos amantes, el
público lo bautizó Le Baiser [El Beso], título abstracto que traduce bien su carácter universal. El Estado
francés encargó una versión ampliada en mármol que Rodin puso cerca de diez años en entregar. Fue solo en
1898 que aceptó mostrar lo que llamaba su "gran bibelot" para contrarrestar al atrevido Balzac, como para
que aceptase mejor a éste último.
 AUGUSTE RODIN: ""El Pensador"

Tema Básico:
Para sus Puertas del Infierno Rodin decidió unir no solo dos mundos, sino dos formas de ver el arte: lo
antiguo y lo moderno. Este conjunto escultórico basado en la Divina Comedia de Dante serviría de hilo
conductor entre los movimientos de finales del siglo XIX y los del XX.

 Tipo: escultura
 Ubicación cipriam
Camota

Contenido:
En una pequeña parte de este conjunto aparece la obra que tenéis delante: El pensador, que en principio iba a
ser el propio Dante, pero dada la expresividad individual de esta parte, Rodin pensó en crear una escultura
independiente y ampliada que encarnara a todos los creadores que hubo en la historia.
Sin embargo, por estar absorto en sus pensamientos, su desnudez y el hecho de que sus músculos estén en
tensión da la impresión de que la figura evoca mucho, mucho más que la creatividad. Da lugar a una figura
que representa a la perfección la filosofía.
 AUGUSTE RODIN: "Catedral".

Tema Básico:
La Cathédrale [La Catedral] reúne en una misma obra dos manos derechas, que pertenecen a dos figuras
distintas. Se ha titulado L'Arche d’alliance [El Arca de alianza] antes de adoptar el título de Cathédrale
[Catedral], que se le dio sin duda cuando se publicaron Cathédrales de France [Catedrales de Francia] por
Rodin en 1914. El espacio interior que se desprende de la composición permite ver una correspondencia
con la arquitectura gótica.

 Tipo: Escultura
 Material: Piedra

Contenido:
Esta obra, que se aproxima mucho del Secret [Secreto], forma parte de un conjunto de manos en mármol,
talladas principalmente después de 1900, como La Main de Dieu [La Mano de Dios], La Main du diable [La
Mano del Diablo], Les Mains d’amants [Las Manos de amantes] o Main sortant de la tombe [Mano saliendo
de la tumba]. Subraya el afán y la pasión de Rodin por esta parte del cuerpo que aísla, como en los
fragmentos de colección de la Antigüedad, para darle una forma acabada y una vida autónoma.
 Linkcografia.

https://historia-arte.com/obras/olympia-de-manet

https://historia-arte.com/obras/almuerzo-en-la-hierba

https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/impresion-sol-naciente-comentario-y-analisis-de-
la-obra-5581.html

https://www.musee-orsay.fr/es/obras/la-gare-saint-lazare-10897

https://www.artehistoria.com/es/obra/interior-de-la-estaci%C3%B3n-saint-lazare

https://historia-arte.com/obras/baile-en-el-moulin-de-la-galette

https://www.artehistoria.com/es/obra/grandes-ba%C3%B1istas-0

https://arte.laguia2000.com/pintura/la-banera-degas

https://www.wikiart.org/en/berthe-morisot/child-in-the-rose-garden

https://www.thehistoryofart.org/berthe-morisot/child-in-the-rose-garden/

https://historia-arte.com/obras/el-pensador

https://www.musee-rodin.fr/es/musee/collections/oeuvres/catedral