TEMA X .Impresionismo y postimpresionismo.

Monet, Pissarro, Caillebotte, Renoir, Manet, Degas,

Gauguin, Van Gogh, Seurat, Cézanne.
14/12/2020
Impresionismo.
John Constable es el punto de partida en el impresionismo con Estudio de nubes, 1822.
Este movimiento modifica la forma más allá del contenido. A base de manchas.
Lo situamos en el periodo de la III República Francesa.
Las ciudades del siglo XIX estaban levando a cabo procesos de cambio urbanístico, a favor de
ciudades más preparadas. En este proceso habían ciudades que no llegaron a tiempo, estaban
atravesadas de ríos. Estos acontecimientos sirvieron para que los artistas interesados por el agua
pudieran hacer una labor doble, por un lado crónica y por otro estética.
Alfred Sisley, Inundación en Port Marly, 1876. Alfred fue un pintor británico que se instalo en
una comuna francesa. Pudo ver en primera persona la inundación del 76. Dedico 7 lienzos, donde
vemos todo el pavimento de la ciudad, bañada por el agua, ofreciendo una serie de efecto lumínicos
a través del agua. Sisley ofrece una crónica de un acontecimiento histórico.
Ferrocarril como elemento que remite a la modernidad y al progreso. Puede ser representado de un
modo u otro según el artista. Zola dedicó una novela al ferrocarril, relata un asesinato en uno de los
vagones del tren. Ambientado en una sociedad francesa llena de cambios. Ferrocarril como excusa
de que ‘’bajo la chapa del progreso está la bestia… ‘’
Claude Monet dedicó una serie de obras dedicada a la estación de ferrocarril de San Lazaro.
Fueron unos lienzos realizados en 1877, que respondían a ese interés generalizado por la idea del
ferrocarril, estaciones, etc. Interes por estos nuevos edificios de hierro, novedosos…
En Italia también ocurrió esto, Angelo Morbelli dedico un lienzo a la estación central de Milán.
Aquí las figuras (las de Angelo Morbelli) son mas detallistas que las de Monet
Series pictóricas: álamos, pajaros y catedral de Rouen de Claude Monet,
Serie de pinturas donde Monet no tenia otra intención que transcribir los variados efectos de la luz
según las horas del dia y la estación del año. Estas obras reflejan diferentes atmósferas y variados
juegos cromáticos. Reflexionan sobre la subjetividad y objetividad. Monet plantea que no existe una
verdad única, sino múltiples verdades. Infinidad de modos de ver la naturaleza exterior. Monet
descubrió con estas series la idea de la efímera realidad, realidad transitoria, contingente… Capturó
la modernidad en estado puro.
Giverny: los jardines de agua.
La pasión de Monet por el agua se ha manifestado en numerosos escenarios, entre ellos Giverny. En
su casa desarrolló durante 30 años, toda una serie de pinturas dedicadas a los nenufares, jardines de
inspiración japonesa. Monet consideraba su extenso jardín como una obra de arte en si. Estos
nenufares, mas alla de ser esteticamente atractivos supusieron un punto de inflexion. Monet hizo
estas obras sin dibujo previo y confundió a los contemporáneos. Estas pinturas rompían con la
norma de la perspectiva y la imitación de la realidad. No representaban el cielo ni el horizonte, no
existian puntos de referencia y el espectador se desorientaba en el paisaje. Fue un antes y un
después en la historia del arte, ya que este empezó a confundirse. Los paisajes perdían su carácter
de género como paisaje.
Paul Durand Ruel comerciante y galerista de arte frances que divulgo la obra de los impresionistas
tanto en Paris como en otras ciudades. Fue el mejor escaparte de los impresionista, fue el encargado
de vender sus obras por todo el mundo. La figura del marchante se convierte en esta epoca en una
pieza fundamental. Segunda exposición impresionsita, 1876, en la galeria de Paul Durand Ruel. 8
exposiciones impresionistas. En esta exposicion entraron en juego pintores como Degas….

Gustave Caillebotte, Los cepilladores de parquet 1875. Expuso por primera vez en esta
exposicion de 1876 y remite a las espigadoras de Millet. En este caso Caillebotte sustituye a las
mujeres por 3 figuras masculinas. Extension del proletariado urbano, reflejados en un apartamento
de un burgués adinerado. Remiten también a la fragua de vulcano.
Caillebotte forma parte de esos impresionistas que tenian una gran fascinacion por la ciudad de
parís. París se convierte en una ciudad fantastica. Los artistas buscaron inspiracion en todos los
rincones posibles.
Caillebotte, Una calle de París día de lluvia, 1877. Guiño plasticamente a la burguesía para que
estos posteriormente compren la obra. Pareja burguesa que camina hacia nosotros. Formalmente
esta pintura destaca por la linea y el dibujo a diferencia de monet. Temporal lluvioso en una mañana
parisina. Influencia de la fotografía, figura recortada en un extremo, influencia de la estampa
japonesa.
Surgieron también gustos por representar nuevas arquitecturas como el puente de Europa por
Cailleboitte. La diferenceia de caillbeoitte respecto al grupo de impresionista está en el uso de
pintura más lineal. Lo que hacen estas lineas es imitar la idea del punto de fuga. Pintura más lineal y
académica. Introduce a una persona admirando el puente de hierro, recurso pictórico para involucrar
al espectador a traves de la mirada del personaje. Este es un recurso que ya utilizó Caspar D
Friedrich.
Idea de como la fotografía dialogó con la pintura y sirvió como herramienta, ej → la Odalisca de
Delacroix y tambien Pisarro, El bulevar de Montmartre en una mañana de invierno.
La figura del flaneur surge en un contexto metropolitano, deambulaba curioseando todo tipo de
escapartes y motivos urbanísitco. Los impresionistas se sintieron identificados con estas figuras.
El ocio parisino en la pintura impresionista.
Se convirtio en uno de los motivos de representacion pictorica mas recurrente del impresionismo.
August Renoir acudio al baile en el Moulin de la Galette. Del mismo modo que Monet. Renoir
también se interesa por captar los recursos lumínicos, que se reflejan tanto en los vestidos como en
el pavimento. Renoir, siguiendo la estela de la pintura citada, captura la obra de ‘’El columpio’’. 4
figuras, entre ellos familiares, pintor, y una joven parisina. Sirve de inspiracion a Emile Zola para
hablar de la novela, ‘’Una página de amor’’. Fue adquirida por gustave cailleboitte,
El almuerzo de los remeros, 14 figuras que se ven claramente, sigue la misma estela del baile da la
galette, pero aquí podemos ver claramente a todas las figuras. Viaje que marca un punto de
inflexion en su obra. A partir de este momento reconsideró la importancia del diseño.
Renoir, La grandes bañistas. A pesar de que un artista este encasillado en algo concreto puede
evolucionar y cambia hacia otras tendencias.
La opera de París fue construida por orden de napoleon III. La opera se convertia en espacio de lujo.
Los impresionistas tambien acuedieron, entre ellos Renoir representando la obra El palco, 1874. del
mismo modo que estaba interesado por la luz natural tambien se interesó por la luz artificial.
Además de renoir artistas como Mary Cassatt tambien acudio a la opera parisina. Tambien expuso
con el grupo de los impresionistas. Mujer en el palco, 1879. A diferencia de la pintura de renoir, es
ella la que porta los anteojos, juego de miradas que es muy importante a la hora de hacer análisis
plástico.
Eva Gonzalès, Un palco en los italianos. Recurre a la misma temática del palco. Era de la escuela
de manet. Hace más uso del claroscuro que las otras imágnes.
Edgar Dega tambien acudio a la opera, entra sus obras Retrato de Ludovic Halevvy y Albert
Boulanger. Trabajaba con pastel pero luego materializaba al oleo. Dos amigos suyos entre
bastidores. Edgar Degas.
La orquesta de la ópera 1870.
El ajenjo, 1876. idea de utilizar a traves de los marmole de las mesas la idea de zig zag. Dos
personajes de la vida moderna, pintor y actriz. Lugar de encuentro, donde solian encontrarse
artistas, esritores,,, para debatir sobre los nuevos ideales. Hay algo muy importante en la pintura que
es el ajenjo., bebida verde que se represento mucho en el arte. Todos los poetas malditos bebían
ajenjo, para inspirarse, tenia un alta gradación alcoholica.
Además de estas escenas, los artistas comp Degas acudian a carreras de caballos… en la obra de
carruaje los caballos están mal representados (todo esto tiene que ver con los trabajos de
muybridge). Degas introduce en un primer plano un carruaje donde aparecen cortados los caballos.

España, fuente de inspiracion.

España se convirtio en un destino de viajeros, lugar vinculado a Oriente Próximo. Se rindió
homenaje a Velázquez y a Francisco de Goya.
Manet llegó a exponer en el Salon oficial. Visito el Prado y quedo seducido por la pincelada y el
tipo de pintura expuesta. Sintio gran admiracion por el arte español como su pintura el Pífano
inspirada en Pablo de Valladolid de Velázquez. Neutralidad de fondo, figura bien contorneada en un
primer plano (figura suelta pero vemos bien el contorno).
16/12/2020
Las bailarinas de la Ópera de París.
-Degas retrató a las bailarinas de ballet por sus movimientos dinámicos.
-La clase de Danza, 1970.
• Fue la primera obra de bailarinas que hizo.
• No fue en la opera sino en su taller.
-La clase de Danza, 1874.
• En medio se halla el coreógrafo, un bailarín francés muy conocido.
• Las lineas del parqué nos ofrecen una perspectiva albertiana.
-Bailarinas practicando en la barra, 1877.
• Composición diagonal de manera ascendente.
• Nuevamente líenas paralelas de perspectiva.
-El ensayo del ballet en el escenario 1874

-Dos bailarinas en el escenario 1874

• Enlaza con la idea del instante fotográfico que surge en estos momentos
-También realizó diversas esculturas de uso privado de bailarinas (1921)
-Tras su fallecimiento se encontraron más de ciento cincuenta esculturas en materiales poco
perdurables
-Se autorizó la copia de estas esculturas en bronce para su preservación
-La pequeña bailarina (1921)
• Esta es la única que se exhibió mientras Degas vivía, concretamente en la Sexta Exhibición
Impresionista
• En su origen estaba realizada en cera, tablatana de algodón, satén de seda, y tenía también
madera en el interior y pelo autentico (escultura polimatérica).
POSTIMPRESIONISMO

Se marcan en un contexto paralelo al impresionismo. Se conoce a este grupo porque continuaron

con los preceptos del impresionismo, como esa busqueda de la luminosidad. Se les conoce como
post pq introducen algunas ligeras renovaciones tecnicas. Cada uno de los artistas que veremos
aportara una nueva mirada. Unos colocaron el foco de atencion en la ciencia, otros en la
recuperación de las formas geométricas, y otros en la expresión del sentimiento a través de la
pincelada. Artistas que trabajan de manera independiente y que anticipo algunas de las vanguardias
historicas del siglo XX.
Nuevas leyes de la optica en la pintura posimpresionista.
En este contexto se enmarcan estos pintores interesados por la ciencia, fe en el progreso que alcanzo
el ambito de las artes plasticas. Los postimpresionsitas acuden a tratados cientificos que se
convirtieron en referencias para estos que querian captar la realidad (ejemplo de la lei du contraste
simultane des couleurs). Los colores se intensifican y reavivan al colocarse uno al lado de otro.
Muchos artistas tuvieron en cuenta estos tratados en torno a los colores. Estos pintores se dieron
cuenta de que los colores se perciben de manera diferente y comenzaron a configurar sus imagenes
en torno a estas nuevas teorias científicas. Captan la realidad de una manera distinta.
GEORGES PIERRE SEURAT (1859-1891).
Pintor que buscó fundamento cientifico en sus obras. Su legado artistico fue muy importante. Desde
sus inicios se intereso por las leyes opticas y los metodos cientificos y lo aplico en sus pintura.
Mujeres campesinas en el trabajo –> aplica estas teorias. Tecnica realista pero suavizada,
pinceladas cortas, rapidas, de carácter impresionista. Podemos percibir esa teoria de colores
complementarios para transmitir esa luminosidad.
El Bec du Hoc en Grand-camp, 1885 → Monet y él interesados por captar la luz. Seurat a
diferencia de Monet, captura el paisaje en terminos mas cientificos. En cada fragmento del cuadro
hay toda una serie de colores. Da como resultado un cuadro de carácter lumínico. Sería más realista
un cuadro de Monet que uno de Seurat, pq este ultimo se basa en la ciencia más alla de la
percepción visual.

Estudios preparatorios, 1883 –> estudios que muestran esa práctica. Ademas de la costa normanda,
también se interesó por el río Sena.
Un baño en Asnieres –> escena de baño. Seurat inmortaliza una escena de un suburbio de la capital
frances. Edificios industriales al fondo, puente y los propios bañistas que pertenecen a la clase
obrera. Aplica también la teoría de los colores complementarios. Composición clásica. Pincelada se
acerca más a Manet y a Cailleboite. Hablamos de una pintura más clasica.

El puente de Courbevoie –> puntillismo. Seurat desarrollo una nueva tecnica, el puntillismo.
Minusculos toques de color. Tecnica innovadora, que se basaba en preceptos cientificos, para nada
perceptivo.
Estudio de árboles, estudios de mujeres –> estudios al carboncillo…
Tarde de domingo en la isla de la grande jette –>

Tecnica del puntillismo y punto de partida de postimpresionismo. Representa a la burguesía

parisina, simplificada a traves de los vestidos, ropas, actitudes. Se expuso en la octava y ultima
exposicion impresionista. Mas alla de la innovadora tecnica, la pintura tiene un corte clasico, estilo
de ingres, cailleboite, manet, etc. Figuras claramente contorneadas, delinea bien las figuras. Figuras
arcaizantes que no interactuan entre ellas. El unico simbolo de dinamismo es la niña del centro de
vestido rojo, los barcos de vapor, etc. Mono y perro : posible prostituta y su cliente. Pintura que
evoca al pasado por ese hieratismo y clasicismo, pero moderna. La pintura no fue enmarcada sino
que el propio seurat realizo el marco a base de puntos. Seurat quiso reconstruir aspectos que
muchos impresionistas habían rechazado, quisieron volver a las formas y volúmenes. a traves del
puntillismo, seurat se alejo de ese naturalismo, pq llevó a cabo una pintura de carácter cientifico.
El circo –> puntillismo. Más allá del hieratismo, seurat también se interesó por el dinamismo.
Capturo el movimiento realizado por el caballo y trapectista. Otro tratadista, charles henry, escribio
Introduccion a una estetica cientifica. Tratado donde el propio henry afirma que sentimiento como
la tristeza, pueden conseguirse a traves de lo pictorico (ej; linea ascendente, alegria, color amarillo
tb…).
Paul Signac… empleo de colores y formas para evocar sentimientos.
El puerto atardecer –> a traves de la tecnica puntillista, los colores amarillo y violeta organizan la
totalidad del lienzo.
Henri Edmond Cross pertenece a un grupo de pintores belgas.

PAUL CÉZANNE (1839-1906)

Es considerado unos de los padres del arte moderno, por su interes mas alla de los fenomenos
visuales. Construyo imagenes que adquieron una independecia respecto a la naturaleza exterior.
Acude al louvre, para tomar como referencia a artistas clasicos. A pesar de sus innovaciones obtuvo
un influjo clasico desde sus inicios. Con su llegada a paris pissarro le acogio. Se propuso como
meta la recuperacion del sentido del orden. Consideraba que las pinturas impresionistas eran reales
pero confusas. Para evitar esta confusión, según él, recurrió a la solidez, armonía y orden. Recurre
al arte clasico para configurar el arte moderno. Orden que trataron de recuperar artistas como
Renoir.
Ambroise Vollard –> exposicion y en cierta manera contribuyo a que esta figura se reconociera y el
pinto este retrato sedente para homenajearlo.

Los inicios de Cézanne se definen por una pintura clásica. Acudía a contexto académicos y puso la
mirada en artistas como Tiziano, El Greco… Su paleta cromática al principio era muy oscura,
prestaba atención a temas como la muerte como El asesinato de 1867 – 1870. Cezanne al principio
no encajaba en este contexto de impresionistas.
Paul Alexis leyendo a Zola, 1870
Achille Emperaire.
Llega un momento en el que cambia su estilo y color por influencia de la obra de los impresionitas.
Ejemplo de esto es Olympia moderna. Sintio fascinación por Manet y reinterpretó su obra con esta
olympia moderna.
La casa del ahorcado –> genero paisajístico.
Siete manzanas –> Tras pintar una serie de obras de la mano de pisarro comenzo un nuevo periodo.
Simplificaba las formas para llegar a la esencia primitiva del arte. Narrativa del arte para focalizar
su estudio en lo meramente visual. Quiso capturar las masas, los volúmenes. Abandonó todo intento
de perspectiva albertiana. Orden visual reconocimiento de las formas
Bodegon con plato de fruta –> no queria hablar de narraciones, queria hablar de formas, de la
imagen como tal.
Castillo de Médan –> se centra en transmitir rigidez y solidez unicamente.
El florero azul –> abandono de la perspectiva le llevó a la conclusión de que todo intento de
plasmar la realidad va a ser un acto frustrado. El jarron, ligeramente ladeado, otroga una atonomía,
vida propia, la pintura en estado puro. Cezanne no quiere ponerlo fácil.
Naturaleza muerta con cortina y jarrón –> la mesa parece inclinada pero las naranjas se
mantienen estables. Juega con la realidad.
Madame Cézanne
Mujer con la cafetera –> mujer sentada, no sabemos la distancia de la pared, anticipa el cubismo,
distintas formas de ver los objetos, distintas miradas.
Postimpresionista porque fue más allá de los preceptos impresionistas. Se convirtio en uno de los
padres del arte moderno.
El interés de Cezanne estaba en la rigidez de las cosas, para devolver la composicion y el orden a la
pintura. En definitiva no quiso reproducir o imitar la naturaleza, sino crear una realidad autonoma.

Sainte-Victoire: el macizo montañoso.

La montaña Santa Victoria –> ejemplo perfecto pero perdurable de los rigido, lo solido. Representa
lo inmutable, lo solido, al mismo tiempo que se aleja de los natural.

VINCENT VAN GOGH (1853-1890).

Junto a Suerat y Cezanne es una figura importante en el post impresionismo. Desde joven se sintio
atraido por la fe, pero finalmente renuncio a esto y se dedico al arte. No expuso con los
impresionistas, pero sus pintura se exhibieron en el Salon de los Independientes. Su primera etapa
se lleva a cabo en Holanda. Sus primeras obras fueron dedicadas a personas humildes, del
campesinado, con paleta cromática oscura. Pintura realista de inspiración holandesa.
Comedores de patatas 1885 –> deduca esta obra a esta familia que subsiste gracias a la patata.
Reinterpreta esta escena varias veces.
Peladora de patatas –> de perfil, aludiendo a las labores manuales, colores oscuros.
Cesto con patatas –> el protagonismo lo asume la patata y lo dignifica a través de la pintura.
Zapatos, 1886 –>
Se mudo a París y comenzo a frecuentar cafés, cabarettes y entra en contacto en artistas como
Lautrec.
Guinguette en Montmartre → aun vemos esa pincelada que tiende a la oscuridad, pero la tematica
ya cambia. Asociada al ocio.
La italia, alias Agostina Segatori → figura sedente, fond amarillo neutro, sin ningun tipo de
interes por crear profundidad, esta eludiendo la profundiad. El espectador no sabe si la modelo
apoya las manos en su regazo o en una mesa inclinada. Colores más llamativos, crea mas
luminosidad , esto se debe a la entrada de contacto con los post impresionistas.
Se marchó en 1888 a Arles, alejado de la urbe parisina. Gracias a las cartas con su hermano teo
podemos sber como pensaba.
La casa amarilla 1888 → residencia que alquiló para reunir artistas ala que llamo la casa amarilla.
Entre ellos paul gaugain.
La silla de vicent con su pipa –> especia de autorretrato
La silla de Gauguin –> intelectualidad.
Autorretrato con oreja –> tras haberse mutilado la oreja. Al fondo podemos ver un lienzo en
blanco, aludiendo a la idea de que el pintor quería renacer y al lado vemos una estampa japonesa, pq
vangogh era fan de la estampa japonesa.
La sala de baile de Arles 1888 → inmortalizo el ocio nocturno a traves de esta sala de baile, donde
el color amarillo es el principal protagonista, figura contorneadas con color negro. Influencia de la
estampa japonesa.
Descanso del trabajo, 1890 → no pierde el interes x el capesinado. Influencia directa del Millet.
Sigue siendo protagonista ese color amarillo. Van gogh descbrio los diseños de millet y lo aplico a
sus obras.
La habitacion de Vincetn van gogh –> perspectiva en la que se ve es multiple. No hay perspectiva
albertiana. Influencia otra vez de la pintura japonesa. Contronos claramente marcados. Colores que
transmiten tranquilidad, reposo.
El café de la noche de Arles, 1888 → protagonismo del amarillo pero tb presencia del color rojo.

Auvers- sur-Oise donde pasó el fin de sus dias. Se recluyo en un asilo para enfermos mentales.
Retrato del doctor gachet –> pincelada que refleja su agitación mental.
En el jardín del doctor Gachet
Transmitia a traves de la pincelada lo que siente, figuras con contornos sinuosos, flexibles, que no
transmiten una rigidez mental. Introduce la tecnica de figuras contorneadas de color negro y
rellenadas de colores planos, propio de la vidriera y de la estampa japonesa.
La noche estrellada, dialogan el cipres con la iglesia, muerte espiritual junto con lo religioso. Nos
habla de una agitacion mental, pincelada muy expresiva. El azul se convierte en el protagosita.
Campo de trigo con cuervos –> una de sus ultimas obras, trazo muy expresivo, simbolo de
fertilidad y de vida, sendero serpenteante que conude la mirada hacia el vacío.

23/12/2020
La pintura se convierte en un carácter de anti realidad.
PAUL GAUGUIN (1848-1903)
Es de París, pero vivio en peru hasta loa 13 años. Contrajo matrimonio con una mujer danesa que
tuvo 5 hijos. Con 34 años decide dedicarse a la pintura y comienza hacer obras como ‘’El sena’’ o
‘’Naturaleza muerta’’. Formaba parte de esa ciudadania que consideraba que las ciudades modernas
estaban corrompidas y alienadas.
Lavanderas en Pont Aven 1886. se intereso por el campestre breton. Vemos esa influencia de los
impresionistas, concretamente de Camile Pisarro. Le dedico varias obras a las lavanderas.
No se caratceriza por este tipo de pinturas sino por otras como :
Bretona y ganso al borde del agua → `pintura sintetista, colores puros y planos. Rechazó la
objetividad y las reglas tradicionales de la perspectiva.
Eva 1889 –> pintura sintetista. Arbol figura y serpiente. Remite al pecado original. Colores puros,
que rellenan los distintos planos del lienzo. Eva trata de taparse los oidos para mantenerse al
margen. Empelo del cloisionismo, figuras contoneadas de color negro. Ausencia de perspectiva y
profundidad.
La visión tras el sermón 1888 → episodio biblico del antiguo testamento. Lucha entra jacob y el
angel. Alejarse de la realidad y buscar la fe interior del artista. Se asemeja mas al romanticismo que
al realismo en este sentido. Protagonizada por un grupo de bretonas. Pintura imaginativa, no
representa el mundo visible. Pintura elaborada a traves de un lenguaje sintetista.
Cristo amarillo → 1889 cristo crucificado. Este estilo alejado de los convencionalismo se refleja
en este cristo, pintado de color amarillo. La representacion de la espiritualidad vuelve a aparecer en
esta pintura.
La belle Angèle, 1889
La Polinesia Francesa: Tahiti
Espiritu de los muestros vela –> referencia a la Olympia de Manet. Esta esta tumbada boca abajo,
pero la referencia es evidetne.
Y el oro de sus cuerpos 1901. la paleta cromatica se reduce a 4 colores fundamentales
El caballo blanco

La Escuela de Pont Aven surgio gracias a la figura del Paul Gauguin. Colores y simbolos para
devolver a la pintura su carácter espiritual. Se caracterizo por el antinaturalismo, uso de colores
planos y puros y por la ausencia de profundidad.