Agamenón, Esquilo

Comentario realizado por Laura García Martín, Filología Clásica.

1. Biografía del autor………………………..3

2. La tragedia griega………………………...5

3. La obra……………………………………8

3.1. Resumen de la obra……………………8

3.2. Estructura y estilo……………………..9

4. Bibliografía………………………………12
 1. Biografía del autor

Esquilo fue un tragediógrafo griego que nació en el año 525 a.C. en Eleusis. Era hijo

de Eforión y provenía de una familia acomodada. Consta que este a la edad de treinta y cinco

años participó en la Batalla de Maratón contra los persas, alrededor del año 490 a.C. Para

ahondar más en el trasfondo histórico debemos adentrarnos brevemente en las Guerras

Médicas, en las que se enfrentaron griegos y persas. Este conflicto se desarrolló en el mar

Egeo y comenzó con la rebelión jonia contra los persas. Está compuesto por dos guerras, la

primera Guerra Médica (492 a.C.-490 a.C.), donde encuadramos la Batalla de Maratón

(490 a.C.), en la que participó Esquilo y la Segunda Guerra Médica (482 a.C.- 479 a.C.),

donde se encuadra la batalla de Salamina (480 a.C.), en la que también se cree que participó

Esquilo, pues más tarde la relatará en su tragedia Los persas.

En cuanto a su trabajo como comediógrafo, fue uno de los tres más famosos escritores

de tragedias griegas junto con Sófocles y Eurípides. Además de ello se dice que es el

auténtico fundador de la tragedia griega tal y como la conocemos. Al igual que los otros dos

autores, él también participó en las fiestas para honorar el género de la tragedia y alabar a

Dionisos: Las Grandes Dionisíacas. Como todos lo autores, debía presentar tres tragedias y

un drama satírico y algunos testimonios dicen que obtuvo el premio hasta en veintiocho
ocasiones. De este modo solo conservamos una trilogía completa, La Orestíada, que

consta de tres libros: Agamenón, Coéforos y Euménides. Se dice que escribió alrededor de 90

obras. Algunas de ellas son también Los persas, Los siete contra Tebas, Las suplicantes y

Prometeo encadenado (obra más popular y que tendría influencias posteriores en otros

autores como en Mary Shelley con su obra Frankenstein).

El autor hizo alguna innovación en el género de la tragedia, como, por ejemplo,

aumentó el número de actores, por lo que desarrollarían más la acción dramática. Esto

conlleva a que redujera el papel de protagonismo que tenía el coro anteriormente. Él es

el primero que comienza a dar importancia a los actores, acción que será continuada por

Sófocles. El estilo de Esquilo es característico por creer que la justicia de los dioses siempre

va a estar por encima de nosotros. El autor también desarrolla un tema en todas sus obras, la

llamada “hybris”, que se refiere al desenfreno de sentimientos como la ira y el orgullo. Este

sentimiento, completamente humano, es lo que lleva a sus protagonistas a ser enjuiciados y a

tener un amargo final. Este sentimiento se puede ver claramente en su novela Los persas,

cuando, tras haber perdido la guerra, los persas se arrepienten ya que han sido dominados por

la “hybris” y por ello perdieron la guerra como castigo. Finalmente se dice que murió en

Gela, Sicilia, en el año 456 a.C.

Esquilo cultivó el género de la tragedia, aunque también escribió algún que otro

drama satírico. Ahora nos centraremos en el género de la tragedia. Esta surgió en el siglo VI

a.C. y culmina como género en el siglo V a.C. en Atenas. Su origen se piensa que es agrario y

relacionado con el sacrificio de machos cabríos, de ahí su nombre griego: τραγωδία (tragós:

macho cabrío; odía: canto/oda). También surge del ditirambo dionisíaco. El género habla de

la fatalidad del destino y de cómo es de trágica la vida humana. Se muestra frecuentemente el

castigo divino y los humanos son dominados por la ley divina. Todas las tragedias griegas

contienen un final trágico que acaba con la muerte del personaje protagonista. Esta se

consolida como género cuando se dan tres factores.

El primer factor es la incorporación por parte de Atenas de Dionisos al Panteón

Olímpico y de organizar fiestas de culto a la divinidad. Atenas, al estar evolucionando, tenía

una mayor libertad, que se manifestaba en festividades, por eso era idónea la incorporación

del dios. Organizaron cientos de sacrificios y fiestas, la más importante siendo Las Grandes

Dionisias, donde entra en el juego la tragedia. En este festival da comienzo el presentar

tragedias, ya que estaban ligadas a Dioniso. En el 533 a.C. se presenta la primera tragedia

durante el gobierno del tirano Pisístrato. En aquel momento, el tragediógrafo Tepsis, presentó

la primera tragedia. El festival se representaba durante marzo o abril en Atenas,

concretamente en el teatro de Dioniso. Comenzaban con una larga procesión hasta este y las

fiestas duraban cinco días. El primer día estaba dedicado a los coros, a los ditirambos de
Dioniso. Cinco coros de jóvenes y cinco coros de hombres actuaban. Luego se daba paso a

las tragedias. Antes de que empezara el festival se elegían tres autores patrocinados por tres

compañías que presentarían una trilogía de tragedias y finalmente un drama satírico (lo que

recordaba que la festividad estaba hecha en honor al dios). Los autores estaban patrocinados

por un corego, que financiaba todos los gastos, ese era su único papel.

La segunda condición es la aparición del drama, parecido al verbo actuar griego, por

lo que surge la actuación y la imitación. Por último, la tercera condición para la consolidación

del género es la aparición del teatro, lugar de encuentro y donde se representa la tragedia.

Allí, los espectadores adoptan la condición de observadores (theátron: teatro/ theanós:

observador)

La tragedia tenía siempre un tema divino, siempre estaba relacionada con los dioses y

representaba las acciones erróneas que cometen los hombres y que los llevan a ser castigados

por los dioses, teniendo un final trágico. Estaba compuesta por actores y por un coro

abundante, donde había un representante, el coreuta. Solo él podía relacionarse con los

actores de la obra, el resto solo cantaba al unísono. Los actores utilizaban una cierta

vestimenta para la tragedia. Usaban coturnos, un tipo de zancos que los hacía aparecer más

grandes y solemnes. Las obras solo eran representadas por hombres, incluso los papeles

femeninos, por lo que, para ocultar su cara, utilizaban diferentes máscaras. Las femeninas

eran más claras y las masculinas más oscuras por lo que, cuando el espectador veía el color

de estas, sabía si era el papel de una mujer o un hombre. Los ojos de la máscara eran

almendrados y la boca estaba hecha en forma de amplificador. En cuanto al coro, en un

con las innovaciones de los tres tragediógrafos principales, Esquilo, Sófocles y Eurípides, el

coro se redujo y perdió importancia para darle el papel protagonista a los actores, que

aumentaron en número.

El esquema era bastante simple. Comenzaba con un prólogo, donde se explica toda la

obra en sí. Después continúa con los párodos, que son los cantos realizados por el coro y

donde también llegaban a danzar. Más tarde se representaban los episodios, donde el coro y

los personajes podían llegar a relacionarse. Ya finalizando estaba el estásimo, donde, a través

de los personajes, el autor daba voz a sus ideas, tales como las políticas. Por último, estaba el

éxodo, donde el héroe recibe el final trágico además de sufrir una catarsis o purificación y el

público recibe una enseñanza moral.

Los autores más famosos de tragedias son Esquilo, cuyo texto comentaremos más

tarde, Sófocles y Eurípides. Esquilo es considerado más arcaico que clásico pero los otros dos

pertenecen a la era de oro de Atenas. Para finalizar diremos que la tragedia floreció y duró

unos setenta años, hasta que la edad de oro ateniense finalizó y con ella su democracia y

formas de vida convencionales.

3. La obra

3.1. Resumen

Agamenón, representada alrededor del año 458 a.C., fue concebida

dentro de una trilogía, siendo la primera parte de esta. En esta obra, Esquilo

nos introduce a Agamenón una vez que regresa de la guerra de Troya y ha

de poder ver el futuro pero que, maldecida por Apolo, nadie cree lo que

profetiza. Ella entonces ve los acontecimientos que sucederán, como el

asesinato de Agamenón. Todo esto sucede pues, Clitemnestra, mujer de

Agamenón, lo asesina cobrando venganza por el sacrificio de su hija Ifigenia,

quien fue ofrecida como sacrificio por Agamenón. Clitemnestra es ayudada

por Orestes, un amante que tiene desde que Agamenón parte a la guerra.

Casandra, al ver esto y además su propia muerte, se dirige al lugar donde

morirá y perece.

3.2. Estructura y estilo

El fragmento de texto que tenemos ante nosotros está encuadrado en el

principio de la obra, tras el larguísimo prólogo escrito por Esquilo. En este

podemos observar dos intervenciones. La primera es de un vigía que,

ordenado por Clitemnestra, observa el horizonte en busca de alguna luz

emitida por Agamenón, indicando el triunfo y la caída de la ciudad de Ilión a

manos de los atridas. La segunda intervención es del coro de ancianos, los

cuales nos explican los acontecimientos que han sucedido durante la guerra y

el tiempo que el rey ha estado ausente.

Centrándonos primero en la parte del vigía, podemos ver que es por la

noche. Esto juega un papel bastante importante, puesto que la luz y la

oscuridad tienen una gran simbología. En el momento en el que el personaje

Vemos que sus palabras son humildes y empatiza con los Atridas, pues desea

que su rey vuelva. Eso sería algo beneficioso para él, pues dejaría de vigilar

constantemente por la aparición de una luz en el horizonte. Sin embargo, de un

momento a otro, el vigía ve una luz, lo que significa que la ciudad de Ilión ha

caído y que Agamenón vuelve a la patria.

Aquí podemos ver una simbología clara también, que se opone al

sentimiento que el personaje tenía cuando estaba sumido en la oscuridad. La

luz producida por Agamenón trae buenas noticias, una victoria muy esperada,

lo que hace que el guardia se llene de alegría al bañarse de esa luz.

En esta parte, si analizamos el vocabulario y las expresiones que tiene,

podemos ver que es un hombre humilde y se representan cosas típicas de su

estatus social y de su profesión. Por ejemplo, tenemos una línea que dice los

siguiente:

“Y yo mismo interpretaré el preludio de la danza: que la buena jugada de mis

amos la apunto yo en mi haber, pues con esta, hoguera un triple seis me ha

salido.” (Agamenón, Esquilo)

En este fragmento hace una metáfora entre el triple seis y la buena suerte. Era

un juego típico en esa época el de los dados y más entre la gente humilde, no

se solía dar tanto en la nobleza. En este caso, el triple seis, es la mejor jugada
que puede haber en este juego y al hacer la metáfora nos quiere decir que esta

llama ha sido su mejor jugada, su buena suerte sin lugar a dudas.

También más adelante vemos algunas incorrecciones en su lenguaje,

que denotan su poco cuidado del lenguaje. Lo que más demuestra Esquilo es

una habilidad magistral para dominar cualquier registro lingüístico, desde el

más alto de las clases acomodadas hasta el lenguaje de un humilde guardia.

Sin embargo, pese a la alegría del guardia podemos ver un repentino

cambio de ánimo en él:

“Bien·, que el día en que llegue al palacio mi señor me sea concedido tomar la

suya entre mis manos.

El resto . . . me lo callo. Enorme buey sobre mi lengua pesa. Este mismo

palacio, si hablar pudiera, todo lo explicaría claramente.” (Agamenón,

Esquilo)

En este fragmento de texto, podemos intuir que el guardia algo calla pero que,

por protegerse a él mismo, decidirá no contárselo al rey Agamenón cuando

vuelva. Esto lo deja claro con la expresión “Enorme buey sobre mi lengua

pesa”. Sin embargo, se puede intuir perfectamente que habla de la infidelidad

de la reina Clitemnestra, quien ha conseguido un amante, Orestes, durante la

ausencia de su marido el rey.

Pasando a la parte del coro de ancianos, los encontramos reunidos a

todos y nos comienzan a introducir los hechos acontecidos. Nos encuadran la

historia y nos dicen que ya han pasado diez años desde que los dos hermanos,
Menelao y Agamenón partieron a Troya para recuperar a Helena, raptada por

Paris, hijo de Príamo.

En el texto hay varias cosas a comentar. El coro está compuesto por

ancianos que no han podido ir a la guerra de Troya por la vejez y que aguardan

al retorno de sus compatriotas. Esto es una característica bastante común en

las tragedias, pues los coros normalmente estaban formados por personajes

más débiles o que eran considerados inferiores a los héroes protagonistas,

como, por ejemplo, coros de mujeres o, como es el caso, coros de ancianos.

Como el vigía anteriormente había hecho, los ancianos también tienen

un lenguaje que tiene presente las metáforas:

“Como buitres que, en un solitario dolor por sus polluelos, en torno al nido

revolotean bogando con los remos de sus alas, perdido sin remedio el trabajo

de proteger el nido de sus crías. Pero un dios, en la altura - ¿un Apolo, quizá, o

un Pan o un Zeus acaso? - al oír el agudo lamento de esas aves avecindadas en

su reino, envía contra los culpables una, Erinis, tardía vengadora. De igual

modo, el prepotente Zeus hospitalario contra Alejandro envía a los hijos (…)”

(Agamenón, Esquilo)

En este caso los buitres son los atridas, en concreto Menelao, el nido es

su palacio y sus polluelos son Helena. Los otros pájaros son los troyanos, en

concreto Paris, que fue quien la secuestró. Al igual que Zeus envía el castigo a

las aves que saquean los nidos de los buitres, envía otro castigo a los troyanos

por el secuestro.
4. Bibliografía

 González y María y Guzmán, Jorge (2014, 15 de diciembre). Guerras Púnicas,

Historia Universal.

 González y María y Guzmán (2014, 11 de diciembre). Primera Guerra Púnica,

Historia Universal.

 González y María y Guzmán (2014, 15 de diciembre). Segunda Guerra Púnica,

Historia Universal.

 A. Guzmán Guerra, C.G. Gual (1995) Antología de la literatura griega. Madrid:

Alianza Editorial.

 Vélez Upegui, M. (2015). Sobre la tragedia griega. Araucaria. Revista

Iberoamericana de Filosofía, Política y Humanidades, 17 (33), 31-58.

 Fernández, Tomás y Tamaro, Elena (2004) Biografía de Esquilo. Barcelona:

biografías y vidas. La enciclopedia bibliográfica en línea.

 De Romilly, Jacqueline (2022) La tragedia griega, Editorial Gredos.

 Agamenón: E. Fraenkel, Aeschylus Agamemnon, edited with Commentary, 3 vols.,

Oxford, 1950