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    Samaniego Jorge

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    Jorge Samaniego
    El documento discute cómo el montaje es el creador de la realidad cinematográfica, ya que mediante la selección y organización de imágenes se pueden generar significados y transmitir ideas de forma concisa. También señala que el montaje, al igual que la poesía, busca ritmos en sus elementos para guiar al espectador a través de la historia. En resumen, el montaje es la herramienta fundamental de la narración cinematográfica, ya que permite trascender las imágenes individuales y transmitir emociones complejas al público

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    Jorge Enrique Samaniego Sisalima

    Teoría del Cine

    El montaje en el film, escrito por Vsevolod Pudovkin, sostiene que el montaje es


    el creador de la realidad cinematográfica; y explica que su importancia no se limita
    únicamente a colocar fragmentos de películas uno tras otro, sino a generar el significado
    de la película.
    El autor recurre a herramientas literarias de expresión, como la poesía, para
    ejemplificar el funcionamiento del montaje. El poeta se encarga de elegir entre
    innumerables variantes las palabras adecuadas, para luego colocarlas apropiadamente
    cuidando su ritmo, su énfasis y su valor poético. Su objetivo es generar un impacto en el
    público. Del mismo modo, el montaje utiliza imágenes (o materia prima) que luego se
    organizan para crear significado. La materia prima es la realidad de la película que la
    cámara es capaz de captar sin ninguna alteración y que, según el autor, no sería más que
    una imagen inanimada, vacía y sin valor propio. Por ejemplo, la escena final de Los 400
    golpes (François Truffaut, 1959): Ver a Antoine correr durante varios minutos y sin
    dirección aparente puede ser poco llamativo si vemos ese único fragmento. Sin
    embargo, las escenas que le anteceden son las que la dotan de contexto y, por lo tanto,
    de sentido. Es por eso por lo que resulta tan melancólica a los ojos del espectador.
    El montaje cinematográfico genera tensión, contraste y simbolismo, igual que un
    poeta crea ritmo y metáforas en sus versos. Es la forma en que el cine trasciende la
    imagen más allá de su significado intrínseco; refleja y revela sus verdades ocultas.
    Mediante el manejo de secuencias se crea un lenguaje que proyecta ideas concisas y
    complejas, en el que cada imagen debe seleccionarse rigurosamente en favor de la
    narración. Se puede argumentar que tiene cierta relación con el haiku, debido a que en
    ambos casos se tiene que escoger las palabras (o escenas) adecuadamente para capturar
    mejor la realidad cinematográfica.
    Pudovkin también señala la importancia del ritmo en el montaje
    cinematográfico. Al igual que un poema tiene un ritmo que guía al lector, el montaje
    busca un ritmo en sus imágenes que guíe al espectador a través de la historia. El uso de
    cortes genera una sensación concreta, entre más rápidos o más lentos, que puede usarse
    con distintos propósitos.
    En resumen, el texto señala que el cine se crea por y para el montaje. También
    subraya su importancia como instrumento de narración y expresión. Mediante la
    selección y combinación de imágenes, el montaje puede transmitir ideas, emociones y
    significados de forma concisa y vívida. Se libera de los mecanismos heredados de otras
    artes y, como en la literatura, utiliza sus propios elementos para así trascender las líneas
    del arte, generando emociones de todo tipo en sus espectadores; siendo este último su
    objetivo final.

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