Licenciatura en Música Argentina

Escuela de Arte y Patrimonio

Universidad Nacional de San Martín
Resolución Ministerial: N º802/17
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Ingreso 2022 | Inscripciones abiertas del 11 al 22 de octubre de 2021
Plan de estudios en eayp.unsam.edu.ar
Contacto margentina@unsam.edu.ar

Equipo docente
Andrés Pilar Juan Falú Nora Sarmoria
Carolina Cajal Julio Santillán Pablo Fraguela
Daniel Soruco Leonardo Andersen Ramiro Gallo
Diego Schissi Leticia Fraguela Santiago Giordano
Facundo Guevara Lisandro Baum Santiago Segret
Florencia Bernales Lucía Patiño Mayer Sebastián Henríquez
Hernán Possetti Mauro Ciavattini
Jorge Jewsbury Nadia Szachniuk Juan Corrao coordinador

Andrés Pilar
Director de la carrera

Pianista, compositor, arreglador y docente. Licenciado en Artes

Musicales de la Universidad Maimónides. Estudió técnica pianística con
Fernando Pérez y piano folclore con Hilda Herrera.
Dirige el grupo Don Olimpio, octeto en donde explora la creación de
arreglos para ensamble. Han editado dos discos, ambos destacados por
la prensa argentina y nominados a los Premios Gardel, ganando en
2020 el premio a Mejor Álbum de Folclore y el premio del Fondo
Nacional de las Artes.
Integra el trío Patio junto a Juan Quintero y Santiago Segret, ganadores
del Gardel 2019 a mejor grupo de folclore.
Ha viajado con la música, solo y en proyectos colectivos por Argentina,
Brasil, Colombia, USA, España, Francia, Alemania, Bélgica.
Fue docente en el Conservatorio Manuel de Falla, es capacitador en el
proyecto “Cajita de Música Argentina” y ha dictado talleres en diversos
encuentros musicales del país y el exterior.
Desde 2020 es director de la Licenciatura en Música Argentina de la
UNSAM creada y dirigida hasta entonces por Juan Falú, donde además
se desempeña como docente.
Carolina Cajal

Egresada del Conservatorio Provincial de Gral. San Martín. Estudió

Contrabajo con Javier Dragun. Durante el 2006 y 2007 integró la
Orquesta Escuela de Tango dirigida por Emilio Balcarce.
Participó en distintas agrupaciones presentándose en importantes
escenarios del país y el extranjero.
Ha integrado proyectos musicales con reconocidos artistas como
Ramiro Gallo, Eleonora Cassano, Mafalda Arnauth (Portugal), Juan Falú
entre otros, presentándose en Argentina pero también el exterior:
España, Brasil, Francia, Alemania, Japón, Singapur, Tailandia, Italia,
Finlandia, Túnez y Turquía.
Participó en el Ensamble CIMAP (creadores e intérpretes de la música
Argentina en piano) dirigido por Hilda Herrera. Es integrante del
Quinteto Vanguardia Vieja, e integra el Quinteto Bataraz, grupo
galardonado con dos premios Gardel 2015, Mejor Álbum Grupo de
Folclore y Mejor álbum Nuevo Artista de Folclore.
Es Profesora de Contrabajo en el Conservatorio de Gral. San Martín, en
la Orquesta Juvenil de Caballito y en la Licenciatura en Música
Argentina de la Universidad de San Martín.

Daniel Soruco

Músico y docente nacido en la ciudad de Salta. Realizó estudios de

piano en la Escuela Superior de Música de dicha ciudad. Luego, de
composición en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La
Plata. Es profesor en Letras, por la Universidad Nacional de Salta.
Realizó diversos recitales como solista, con grupos de cámara y con
orquesta. Ha escrito y estrenado tres óperas de formato diverso y otras
músicas vocales e instrumentales para diferentes formaciones. Ha
realizado música para danza, teatro, cine y televisión. Participa como
pianista y compositor en los ensambles Qaníbal-Cluster (Salta) y El
Desamble (CABA). Se desempeña como docente en la Facultad de Artes
de la UNLP, en el Instituto de Artes “Mauricio Kagel” de la UNSaM y en
el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de la CABA,
donde fue Coordinador de la carrera de Música Popular Argentina.

Diego Schissi

Compositor, pianista y educador. Nacido en Buenos Aires en 1969,

estudió en el Conservatorio Nacional “López Buchardo” y en la
Universidad de Miami, EE.UU., donde consiguió su título de Bachelor of
Music con honores en el año 1996.
Su grupo, el Diego Schissi Quinteto es una de las propuestas más
destacadas del panorama del tango actual. Su estilo está ligado al
género clásico del género mezclado con estilos más contemporáneos. El
quinteto ha recibido varios premios destacados entre ellos dos premios
Gardel a Mejor álbum de Tango alternativo por “Tipas y tipos” (2012) y
Mejor Álbum Orquesta de Tango por “Timba” (2016), el Premio Konex
de Platino 2015 como Mejor grupo de tango de la década 2005/2015.
Han realizado varias giras por el mundo (Europa, EEUU, Brasil, etc).
Schissi también ha tocado con Stefano Bollani, Leo Maslíah, Jaques
Morelenbaum, Orquesta Nacional Filiberto, Liliana Herrero y Aca Seca
trío, entre otros.
Se desempeña como docente de manera particular y en talleres
grupales así como en las carreras de Música popular del Conservartorio
Manuel de Falla y la UNSAM.

Facundo Guevara

Percusionista nacido en Mendoza en 1969, donde comienza su

actividad musical, a muy temprana edad.
Estudió con Alejandro Spadaro, Mónica Pacheco, Alfredo Montenegro y
Eduardo Ordoñez.
Su actividad musical ha sido ininterrumpida desde entonces, habiendo
participado en innumerables proyectos tanto en su Mendoza natal,
como en Buenos Aires o el exterior.
Como percusionista trabajó con Markama, Jorge Marziali, Raul Carnota,
Liliana Herrero, Mercedes Sosa, Chango Varias Gómez, Teresa Parodi,
Oscar Cardozo Ocampo, Eduardo Lagos, Luis Salinas, Dario Esquenazi,
Paquito D’Rivera, Oscar Feldman, Hugo Fattoruso, Fito Paez, Pedro
Aznar, Raul Barboza, Ramon Ayala, entre muchos otros.
Integró un trío con Veronica Condomí y Ernesto Snajer. Integra el Aura!
trio.
En la actualidad conforma un dúo con el pianista y compositor Hernán
Ríos, integra el grupo del cantautor brasileño Vitor Ramil, es parte del
“Colegiales Trío” junto a Adrián Iaies y Diana Arias.
Ejerce la docencia en forma particular, en talleres grupales y es parte
del plantel docente de la Lic. en Música Argentina de la UNSAM.

Florencia Bernales

Realizó sus estudios de música en el Trinity College of Music de

Londres. Luego reside en Berlín, retornando a la Argentina en el año
2005. Se ha formado en técnica vocal con Víctor Torres, Lía Ferenese,
Catalina Hadis, Ana Sirulnik, John Wakefield, Mark Tucker, Maria Jonas,
Joan La Bárbara, Myriam Tucker, y John Upperton, entre otros.
Se ha formado musicalmente con Gabriel Garrido, Pedro Memelsdorff,
Benjamin Bagby, Maria Jonas, Trang Quan Hai, Joan la Barbara, Marcelo
Pretto, entre otros.
Ha editado cuatro discos solistas, Interior (2007), Ruta 9 (2010) Por la
Huella (2013) y Tres Orillas (2020).
Desde el año 2006 se incorpora al cuerpo docente de la carrera de
Tango y Folklore del Conservatorio Superior Municipal Manuel de Falla,
y desde el 2013 a la Diplomatura (actual Licenciatura) en Música
Argentina de la Universidad Nacional de San Martín, enseñando en
ambas técnica vocal y repertorio de Tango y Folklore.

Hernán Possetti

Pianista y arreglador. Estudió en la Escuela de Música Popular de

Avellaneda, formándose en piano con Orlando Trípodi y Lilián Saba.
Con una amplia experiencia en el tango, formó parte de prestigiosas
agrupaciones del género, tocando en diversas ciudades de Argentina y
del mundo.
Ha compartido escenarios con Julián Plaza, Raúl Lavié, Guillermo
Fernández, Virginia Luque, Amelita Baltar, Julia Zenko, María Graña.
Integró el quinteto de Adriana Varela, el trío de Julio Pane, la Orquesta
de Mauricio Marcelli, el quinteto de Rodolfo Mederos, el quinteto de
Juan Jose Mosalini, el Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla, el
Quinteto de Pablo Mainetti. En el año 2004 ingresó como pianista de la
Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires. En el año 2012 forma
un dúo junto a la bandoneonista Eva Wolff, con el cual grabó un CD.
Es docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, la Escuela
de Arte Leopoldo Marechal, y la UNSAM.
En el año 2014 publica su método "El piano en el Tango" de la editorial
Tango Sinfín, convirtiéndose en un material de referencia pedagógica
en el tango.

Jorge Jewsbury

Guitarrista, arreglador, compositor y docente nacido en Río Cuarto en

1967. Egresado del Conservatorio de Música Julián Aguirre con el título
de Profesor Superior de Música, especialidad Guitarra
Ha integrado grupos entre los que se destacan: “De Antiguos Pueblos”
(folclore andino), “Santaires” (folclore argentino), “Operación Sur”
(tango), La Yunta (tango), junto al bandoneonista César Olguín.
Se ha presentado en escenarios y foros culturales de Argentina,
México, Francia e Italia
Ha dictado talleres en el “Encuentro de músicos populares de Rosario”,
la Universidad Nacional de Mendoza, el 1er encuentro de “Tango para
músicos”, y numerosas capacitaciones en “Cajita de música Argentina”.
Es profesor de guitarra en el Conservatorio Superior de Música “Julián
Aguirre” de Río Cuarto. Desde el año 2013 se desempeña como profesor
de guitarra en la “Licenciatura en música argentina” de la Universidad
Nacional de San Martín.
Editó tres discos: “La flor del cardo”, “A viola y fueye” a dúo con César
Olguín en bandoneón, y “De Paso”, todos incluyen composiciones y
arreglos propios.
Juan Falú

Músico de formación autodidáctica considerado como referente

fundamental de la música argentina, en su doble condición de
compositor y guitarrista.
Obtuvo el Premio Nacional de Música 2000, Premio Clarín a mejor
artista de música folklórica argentina en 2001 y 2007 y Premios Gardel
en repetidas oportunidades.
Sus obras para guitarra y canciones integran el repertorio de los más
destacados intérpretes del folklore argentino. Parte de su obra musical
se editó en Argentina, Francia, Bélgica y Costa Rica.
Como intérprete, ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas de la
Argentina y de más de veinte países de América, Europa, Asia y África.
Dirige el festival Guitarras del Mundo -considerado el mayor encuentro
internacional de su género-.
Colaboró en la creación de la Carrera de Folclore y Tango en el
Conservatorio Manuel de Falla y luego en la Licenciatura en Música
Argentina de la UNSAM, carrera que dirigió desde su fundación hasta el
año 2020, momento en que dejó esa tarea para asumir su
nombramiento como Director de Asuntos Culturales de Cancillería
Argentina.

Julio Santillán

Compositor, guitarrista y docente nacido en Tucumán.

Graduado en Berklee College of Music, Boston.
Su música combina elementos del folclore, el jazz y la música clásica.
Ha tocado como solista en el Festival Guitarras del Mundo (Argentina),
en el Certamen Internacional de Guitarra Miquel Llobet (España), junto a
la Orchestra Nationala Radio (Rumania) y en el Consulado Argentino en
Nueva York (EEUU) entre otros.
Ha participado como arreglador, productor y guitarrista en más de 40
discos de diferentes artistas con los cuales ha brindado conciertos en
Argentina, Colombia, Finlandia, Grecia, Canadá, España, Italia, Rumania,
Bélgica, Alemania, Francia, Rep. Checa y E.E.U.U.
Dirige el Julio Santillán septeto que interpreta sus propias
composiciones y arreglos. Su disco “Janpuy” ha sido premiado por el
Fondo Nacional de las Artes en el concurso de composición 2017 en la
categoría Música popular contemporánea.
Se desempeña en Buenos Aires como profesor en la Licenciatura de
Música Argentina de la Universidad Nacional de San Martín y en el
Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.
Leonardo Andersen

Guitarrista y compositor, es Profesor de Música y Guitarra egresado del

Conservatorio Juan José Castro.
Ha tocado en diversos escenarios, radio y televisión, en Argentina, Perú,
Uruguay, Chile, Colombia, Uruguay, España, Francia, República Checa,
Dinamarca, Holanda, Suecia, Alemania, Canadá y EEUU y obteniendo
numerosos premios y distinciones a nivel nacional en diferentes
certámenes.
Trabaja como guitarrista y/o arreglador en diversos proyectos. Dirige su
propio grupo “Mushotoku”, además de su trabajo como solista, donde
interpreta música original, y arreglos siempre en la búsqueda de una
sonoridad personal para la música argentina y latinoamericana.
Su primer álbum solista “Puentes” (2020) fue Nominado a los Premios
Gardel como Mejor Álbum de Folklore Alternativo y el FNA le otorgó una
Mención Especial, en el Concurso de composición de Música Popular
Inédita.
Integra el plantel docente de la Escuela de Música Popular de
Avellaneda y de Lic. en Música Argentina de la Universidad de San
Martín.

Leticia Fraguela

Nació en Lanús. Provincia de Buenos Aires en 1973. Estudió Danza

contemporánea en el Taller del Teatro General San Martín dirigido por
Norma Binaghi. Se desempeñó como bailarina en diferentes compañías,
como la Compañía El Escote de Roxana Grinstein, con ella participó en
festivales y ciclos de danza, en el Teatro General San Martín, Centro
Cultural Borges, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Tel
Aviv en Israel, Encuentro del MercoSur en Chile, en el Centro Cultural
Mapocho y Teatro Valparaíso.
Realizó su formación en tango con destacados maestros bailarines
como Juan Manuel Nieto, Ana Postigo, Eduardo Capussi y Mariana
Flores, Julio Balmaceda, Graciela González.
Desde hace varios años se desempeña como docente y acompañante
en clases de Tango y folclore, como bailarina en shows y eventos en la
ciudad de Buenos Aires.
Actualmente es performance/bailarina del espectáculo de proyecciones
y música en vivo del grupo Al Ver Verás.

Lisandro Baum

Arreglador, compositor y pianista. Profesor de Piano egresado del

Conservatorio Provincial de La Plata. Estudió música argentina en piano
con Hilda Herrera y tango en la Orquesta Escuela Emilio Balcarce.
Con la música argentina como base, el lenguaje sonoro de Baum es una
mezcla de raíces folclóricas, tango, jazz, impresionismo europeo,
promoviendo la música como un puente sin fronteras entre todas las
personas.
Ha recibido premios y nominaciones en los Premios Gardel, Premios
Nacionales en Letras, Artes y Ciencias, Fondo Nacional de las Artes y
nomicación a los Latin Grammy® como mejor arreglador.
Dirige el Quinteto Bataraz, cuyo primer álbum fue elegido como una de
las mejores grabaciones de tango y folclore del año por el diario
Página12. El disco Fiero fue elegido entre los 10 más destacados del
nuevo tango en 2018 por la revista Billboard.
Además de enseñar en la Lic. en Música Argentina de la UNSAM es
profesor en el Conservatorio Manuel de Falla y en Pianistas Argentinos,
programa dirigido por Hilda Herrera.

Lucía Patiño Mayer

Es docente e investigadora en la Universidad Nacional de San Martín y

la Universidad Nacional de Lanús. Es directora de la Orquesta de
cuerdas de Benavidez del Programa Municipal de Orquestas de Tigre.
Es flautista e intérprete en diferentes agrupaciones. Es licenciada en
Interpretación de flauta traversa por la Universidad de Montréal,
magister en Metodología de la investigación por la Universidad de
Lanús, doctoranda en historia en L'École des Hautes Études en Sciences
Sociales de París y el Instituto de Altos Estudios en Ciencias Sociales de
Buenos Aires.
Se especializa en historia cultural argentina, historia reciente del
folklore y las relaciones entre música y política. Ha dirigido e integrado
diversos equipos de investigación sobre arte, cultura y política en la
historia reciente, ha presentado trabajos en congresos, ha publicado en
revistas nacionales e internacionales y es autora y editora del libro
Sombras, suspiros y memorias: Prácticas culturales y dictaduras del
cono sur publicado por la Editorial UNLa.

Mauro Ciavattini

Es Vientista, docente y compositor, nacido en Córdoba, Argentina.

Es un artista abocado a los vientos argentinos con siete discos
grabados en diferentes proyectos musicales propios: Trío MJC,
Cañaveral - Ensamble de Vientos Andinos y "VIENTISTO", su primer
disco solista.
Participó en conciertos o grabaciones de artistas como Juan Falú, Raúl
Carnota, Chango Spasiuk, Luna Monti, Popi Spatocco, Marcelo
Moguilevsky, Jorge Cumbo, León Gieco, y Víctor Heredia, entre otros.
Es Consagración Cosquín 2013 junto al TRÍO MJC presentando su
inédito proyecto sinfónico.
Como docente, es Profesor en la Universidad Nacional de Villa María
(Córdoba) en la cátedra "Aerófonos Andinos", en el Conservatorio
Superior de Música Manuel de Falla (Buenos Aires) en la cátedra
"Clarinete Música Popular Argentina" y en la Lic. en Música Argentina
de la Universidad Nacional de San Martín (Buenos Aires) en la cátedra
"Vientos".

Nadia Szachniuk

Oriunda de Salta. Presenta una amplia trayectoria como cantante

solista, tanto en el ámbito popular como en el lírico.
Estudió la Tecnicatura en Música Antigua del Conservatorio Manuel de
Falla; y canto en forma particular con Elisa Viladesau, Horacio Amauri,
Marta Blanco, Victor Torres, Graciela Oddone, Silvina Sadoly, Fabiana
Grosso, entre otros. También realizó estudios de composición,
improvisación, percusión, técnica corporal y danzas.
Integró el Coro Nacional de Jóvenes además de numerosas
agrupaciones vocales y corales.
Ganó el Premio Gardel 2012 por el disco “Vidala” a dúo con Eva Sola. En
2016 grabó su primer disco solista “Luna Atrás”, en 2019 “Puente” y en
2021 el segundo disco del dúo Eva y Nadia “Vidala en mi zamba”.
Ha dado conciertos y seminarios tanto en el ámbito nacional como
internacional (Europa, África, Canadá y Estados Unidos, Brasil).
Como solista ha compartido escenario y ha colaborado con destacados
artistas como Marcelo Moguilevsky, Juan Quintero, Juan Falú, Dominic
Miller (guitarrista de Sting), Lisandro Aristimuño, entre otros.

Nora Sarmoria

Pianista, compositora, arregladora, directora de orquesta, cantante,

acordeonista de Argentina.
Ha tocado en numerosos escenarios de Argentina y de distintas partes
del mundo (Japón, Perú, Brasil, Uruguay, Dinamarca, Alemania,
Noruega, Bélgica, Letonia, Estonia, Francia, Holanda) dando conciertos
sola y en grupo, y dictando talleres y workshops de ritmos de
Sudamérica.
Acompañó y compartió proyectos junto a músicos como Teresa Parodi,
Quique Sinesi, Liliana Herrero, Mono Fontana, Hugo Fattoruso, Lito
Vitale, Arnaldo Antunes, Kepa Junkera, Negro Aguirre, Beto Satragni,
Leo Masliah, Mariana Ingold, Urbano Moraes, Osvaldo Fattoruso, Juan
Falú, Franco Luciani, Guillo Espel y otros.
Es fundadora, arregladora y directora de la “Orquesta Sudamericana”.
Ha grabado 8 discos solistas y otros tantos discos en dúos, tríos,
ensambles y formaciones orquestales.
Editó 4 libros: “Piano Inicial” volumen 1 - 2 y 3 (Composiciones sobre
Ritmos Sudamericanos) y “Raíz de Niño'', junto a Karina Malvicini.
Pablo Fraguela

Pianista, compositor, arreglador y docente. Desde 1997 integra el grupo

folclórico María y Cosecha, (Grupo Ganador del Festival Pre Cosquín
1999 rubro Conjunto Instrumental). CD´s editados: “Miradas” (1999),
“Esencia” (2005), “Otra vuelta” (2010), “Umbral” (2013) y “Agosto”
(2018). También es pianista, arreglador y director en el quinteto de
tango “La Grela” desde 2001, presentándose en diversos escenarios de
Buenos Aires, festivales de tango, y realizando varias giras al exterior.
Cd´s editados: “La reina del festín” (2014) y “Superclásicos” (2017).
Realiza una intensa actividad docente en torno a la música argentina en
tres instituciones: EMPA, UNSAM y CSMMF. Como músico sesionista ha
acompañado a artistas como Suna Rocha, Horacio Molina, Verónica
Condomí, Dúo Salteño, Lidia Borda, Laura Albarracín, Zamba Quipildor,
Noelia Moncada, Facundo Saravia, Raúl Carnota, Jorge Cumbo, Grupo
Vocal Argentino, Rita Cortese, Opus Cuatro, Margarita Laso (Ecuador),
Vittorino (Portugal), Dori Caymmi (Brasil), entre otros, realizando
presentaciones en diversos escenarios de Capital Federal, el interior y
exterior del país. Ha realizado numerosas participaciones discográficas,
como intérprete, arreglador y director musical. También se ha
presentado como solista, tocando música argentina y composiciones
propias.

Ramiro Gallo

Compositor, violinista, arreglador y docente, nacido en Santa Fe.

Integró la Orquesta El arranque, grabando seis discos y realizando
numerosas giras nacionales e internacionales.
En el año 2000 fundó el Ramiro Gallo Quinteto, con un repertorio
integrado por su propia música. Han editado ocho discos, el último de
ellos junto a Pedro Aznar, siendo nominados en 4 categorías de los
premios Gardel.
En 2008 formó la Orquesta Arquetípica, con la que interpreta obras de
su autoría. Es autor del libro “El violín en el tango” editado en Argentina
y Alemania en 2011.
Ha recibido los premios Clarín Espectáculos 2003, el Premio Nacional
2011 en el rubro Tango y el Premio del Fondo Nacional de las artes a la
producción musical 2016, entre otros.
Fue fundador y docente en la Orquesta Escuela de Tango Emilio
Balcarce, además es docente en la Universidad Nacional de las Artes y
en la Lic. en Música Argentina de la Universidad Nacional de San Martín.
Santiago Giordano

Santiago Giordano es músico, docente, crítico musical y periodista

cultural. Se formó en Italia como guitarrista y compositor, con maestros
como Angelo Gilardino y Franco Donatoni.
Desarrolla labor periodística en Radio Nacional y en el diario Página/12.
Además de numerosos ensayos y artículos de crítica musical, ha
publicado los libros “In Genio”, “Historias de música italiana”, “Había que
cantar” y “Una historia del Festival de Cosquín”.
En la actualidad es docente en la Universidad Nacional de San Martín, la
Universidad Nacional de Tres de Febrero y en la Escuela de Música
Popular de Avellaneda.

Santiago Segret

Es Licenciado en Artes Musicales con Orientación en Composición en la

UNA y desde la niñez se dedica a la práctica del bandoneón y de la
música en general.
Estudió con Hilda Herrera en el marco del CIMAP; a los 18 años egresó
de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce e integró la Orquesta
del Tango de la Ciudad de Buenos Aires.
Integra el Diego Schissi Quinteto (tango), el trío Patio (grupo folclórico
donde también se desempeña como cantante y bombisto) y la Orquesta
de Tango de la UNA: todas agrupaciones ganadoras de Premios Gardel.
En su experiencia como bandoneonista conoció otros continentes y
compartió escenario con musicxs destacadxs como Emilio Balcarce,
Julio Pane, Don Olimpio, Susana Rinaldi, Aca Seca, Leopoldo Federico,
Rudi Flores, Nadia Larcher, Victor Lavallen, Marcelo Moguilesky,
Amelita Baltar, Javier Malosetti, Stefano Bollani, Vitillo Ábalos, Nestor
Marconi, Juan Pablo Navarro, Raul Garelo, entre otrxs.
Como docente lleva adelante las cátedras de bandoneón en el
Conservatorio de la Ciudad Astor Piazzolla y en la Licenciatura de
Música Argentina en la UNSAM.

Sebastián Henríquez

Nacido en Neuquén. Egresado de la carrera de Tango y Folklore del

Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.
Es autor del libro “La guitarra en el tango” parte de la colección Método
de Tango, de edición 2018 en Argentina por Tango Sin Fin, que cuenta
con reseñas de Pat Metheny, Cesar Angeleri y Berta Rojas.
Es docente de la Licenciatura en Música Argentina de la Universidad
Nacional de San Martín y de la carrera de Tango y Folklore del
Conservatorio Manuel de Falla.
Como guitarrista y arreglador ha grabado más de 20 discos y ha
actuado junto a Guillermo Fernández, Julia Zenko, Hernán Lucero, La
Bruja Salguero, Florencia Dávalos, entre otros. Algunos de sus arreglos
para guitarra sola han sido grabados e interpretados por la guitarrista
paraguaya Berta Rojas.
Fue integrante del “Diego Schissi Trío”, del “Dúo Cedro”, del ensamble
CIMAP bajo la dirección de Hilda Herrera.
Es integrante del “Quinteto Bataraz” (nominado “Latin Grammy 2018”,
“WOMEX Selection 2016”, premio del FNA y dos Premios Gardel 2015);
del cuarteto de guitarras “La Hendija” y del Cuarteto de Cesar Angeleri.

Juan Corrao
Coordinador
Licenciado en Música (UNLa), Músico Profesional egresado de la EMC
(Berklee International Network), también realizó un posgrado en
Gestión Cultural (UNC), y actualmente es Maestrando en Musicología
por la Universidad Nacional de las Artes.
Desde 1994 hasta la actualidad, se desempeña como baterista en
diversas agrupaciones, concentrando su actividad artística alrededor de
la música popular. Destacando el trayecto realizado con el grupo El
Atolón de Funafuti, con quién grabó 4 discos y realizó presentaciones
en todo el país durante más de 10 años. También ha compartido
grabaciones y escenarios con Andrés Pellican, Ricardo Nolé, Martín
Porto, Flavio Romero, José Saluzzi, Yalo López, El Soldado y Emilio Del
Güercio, entre otros. Actualmente lleva adelante el quinteto Tangology.
Es coordinador de la Lic. en Música Argentina de la Universidad
Nacional de San Martín.