Tarchini Curso Conservatorio Falla 2019

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CURSO

“ANÁLISIS MUSICAL.
SINTAXIS, SEMÁNTICA Y
PERCEPCIÓN”
Prof. Graciela Tarchini,
Carla Vazzana y Oscar Vázquez Paz

Sábados 1 y 8 de junio 2019 / 14 a 16 h

Sede central / Sala de cámara / Tercer piso, aula 27


Gallo 238, CABA – Buenos Aires / Argentina

CO-ORGANIZA Y PATROCINA COLABORA


La Prof. Graciela Tarchini es una eminencia en su especialidad. Autora del libro “Análisis
musical. Sintaxis, semántica y percepción”.

Formó a varias generaciones de músicos argentinos, entre ellos al pianista Horacio


Lavandera, quien expresó sobre ella:

Tuve el privilegio de trabajar con Graciela Tarchini desde el año 2000 al 2003. Fueron
tres años muy importantes para el desarrollo de mi modo de pensar la construcción
musical […] Sólo una forma de análisis tan minuciosa y que apuesta por lo diferencial
en sus principios como la de Graciela Tarchini puede dar lugar a luz e inspiración sobre
las sutilezas de la construcción de las obras y de la música.

Este curso está destinado a alumnos, docentes, instrumentistas, compositores y directores


interesados en tomar contacto con una novedosa metodología de análisis musical que
contempla los aspectos de la sintaxis, semántica y percepción en las obras.

Resumen del curso: sintaxis, semántica y percepción son los ejes fundamentales a partir
de los cuales trabajaremos en este curso. Consideramos imprescindible que un músico
domine en su quehacer específico una metodología analítica que contemple estos tres
aspectos.

El análisis de una obra trasciende una mera descripción topográfica (sus partes, sus temas,
las elaboraciones de los mismos, tonalidades, cifrado de acordes, etc.) para adentrarse en
lo fundamental para el músico: la comprensión de cómo estos aspectos y sus interacciones
informan e influyen en el oyente perceptivamente hablando.
Para abordar esta tarea se torna indispensable el conocimiento de las leyes que rigen el
comportamiento de la percepción auditiva; de allí el aporte fundamental de la Gestalt y
de todas aquellas disciplinas que le sirvieron de base.

Objetivos

- Adquirir criterios de interpretación a partir del análisis de los diversos parámetros


que presentan las obras. El conocimiento de los mismos deriva en la posibilidad
de interpretarlas teniendo en cuenta los términos en que fue concebida por el autor.

- Descubrir lo que denominamos “modos de acción positivos” (formas de


manipulación de los materiales sonoros que posibilitan la estructuración efectiva
de una obra).

- Desarrollar la capacidad de autoabastecerse analíticamente, para descubrir la


evolución de los materiales sonoros que conforman la obra en términos objetivos
y perceptivos.

- Sacar conclusiones y enseñanzas a partir de lo que cada obra plantea, con el fin
de comprender las infinitas variantes que pueden darse, sin encasillar a las obras
en determinados esquemas o moldes enunciados a priori.

Requerimientos para cursar: tener un nivel de conocimiento musical equivalente al


ciclo medio.

Programa

Primera clase: fundamentos y características de la metodología analítica propuesta.


Fases del análisis.

Segunda clase: transferencia al preludio nº 20 de F. Chopin de todas las fases del análisis.
Se complementarán algunos aspectos con breves fragmentos de obras de otros autores.

Recomendaciones a los asistentes

- Grabar las clases.


- Llevar al curso la partitura del preludio nº 20 de F. Chopin.

Informes e inscripción

Prof. Teresa Corault / departamentodeteclados@gmail.com

Actividad gratuita, dirigida tanto a alumnos del Conservatorio Superior de Música


“Manuel de Falla” como a personas externas.
Graciela Tarchini
Estudió las carreras de Piano, Armonía, Contrapunto y
Composición en la Universidad Nacional del Litoral, Santa
Fe, ciudad donde nació. Posteriormente, como becaria del
Instituto de Cultura Hispánica viaja a Europa y luego a
México, donde realiza cursos de perfeccionamiento en la
UNAM.
Profesora universitaria durante treinta años se desempeñó en
la Universidad Nacional del Litoral y en la Universidad de Buenos Aires. Como tal, ha
sido convocada por estas universidades, conservatorios y “Collegium Musicum de
Buenos Aires” para reformular planes y programas de estudio y dar cursos y conferencias
sobre sus especialidades: audioperceptiva, análisis musical y composición.
Paralelamente a su labor pedagógica ha llevado adelante una vasta actividad como
compositora. Sus obras se han estrenado, grabado, publicado y difundido por numerosos
grupos y solistas en Argentina, Brasil, Francia, Hungría, Estados Unidos, Chile y Reino
Unido.
En la actualidad, junto a estas actividades, dedica parte de su tiempo al recientemente
creado Centro de Análisis Musical (CAM).

Carla Vazzana
Realizó sus estudios musicales en el Instituto Municipal de
Música de Avellaneda y en la Universidad Nacional de las
Artes, graduándose como Licenciada en Artes Musicales con
orientación en piano.
Se formó con los maestros Antonio De Raco, Jorge Bergaglio
y Agustina Herrera. Estudió composición, análisis musical y
audioperceptiva con Graciela Tarchini. Se perfeccionó en
Alemania con Paul Trein, en la “Sommerakademie fur Klavier und Kammermusik”, Konz
(2011 y 2015) y con Günter Ludwig en la “Mattheiser SommerAkademie”, Bad
Sobernheim (2015) en la cual obtuvo una beca completa.
En Argentina, participó del 2° Encuentro de Piano del Mercosur, Camping Musical
Bariloche (2012), y fue becada por el Fondo Nacional de las Artes para participar del “IV
Encuentro de improvisación y composición musical”.
Se presentó como solista y como integrante de diversas agrupaciones de música de cámara
en Estados Unidos, Alemania, Luxemburgo, Francia, Chile y en importantes salas de
nuestro país.
Fue premiada en el VII Concurso de piano Fundación Catedral de La Plata (Segundo
Premio), en el Concurso de Pianistas Musicarte XXI (Mención Especial) y en el concurso
“Golden Era of Romantic Music International Competition 2016”, cuyo premio incluyó
un concierto en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall, New York.
Es integrante del CAM, Centro de Análisis Musical, donde ha publicado artículos
vinculados a esta disciplina. Desarrolla una intensa actividad docente en las áreas de
piano, audioperceptiva y análisis musical en forma particular.

Oscar Vázquez Paz


Es guitarrista y docente. Licenciado en Artes Musicales
(UNA, 2015) y Profesor Superior de Guitarra (Conservatorio
Nacional, 1990), se formó con Lucio Núñez, Miguel Girollet,
Abel Carlevaro y Eduardo Isaac. Estudió audioperceptiva y
análisis musical con Graciela Tarchini.
Premio “Promociones Musicales de Buenos Aires” - 1983,
premio “Concurso Internacional Abel Carlevaro” - 1986,
finalista del “Concurso Internacional Manuel Ramírez”
(España, 1986).
Becado al IX Curso Internacional de Santiago de Compostela (España, 1986), Seminario
Internacional de Las Leñas (1988/89), Camping Musical Bariloche (1990).
Actuó en el CCK, Salón Dorado del Teatro Colón, CC Recoleta, CC San Martín, Festival
Musical Ciudad de Buenos Aires, Guitarras de Mundo, entre otros.
En 2001, integrando el Dúo de Guitarras de la Universidad de Buenos Aires, grabó un
disco para el sello francés MANDALA (Guitare Plus vol. 39). En 2003 se reedita parte
de ese material para el mismo sello: Antología de guitarra (junto a Pablo Márquez,
Roberto Aussel, etc).
Desde 2007 integra el “Cuarteto Martínez Zárate”, agrupación creada en 1968 y de amplia
trayectoria internacional.
En 2012 obtuvo una especialización en entornos virtuales de aprendizaje, siendo
contratado para dictar cursos de alfabetización digital para docentes por la Organización
de Estados Iberoamericanos.
Desde 2018 es integrante de “Fractus Ensamble”, agrupación dedicada a la música
contemporánea.
Actualmente es profesor del Conservatorio “Alberto Ginastera” (Morón), institución en
la que estuvo ligado a proyectos de modernización digital y entornos TIC. Ocupó por
concurso la regencia de estudios y la vicedirección del mismo hasta 2018.

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