Programación Piano 18

PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA DE
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES DE PIANO
Profesores: Elena de la Torre Moyano, Huberto Glez-Caballos
Sanjuán
Curso: 2018/19
C.E.M. “ANA VALLER” DE UTRERA
1. Introducción…………………………………………………………………….......Pág.3
2. Orientaciones Metodológicas……………………………………………………....Pág.3
3. Objetivos Generales de las Enseñanzas Elementales de Música………………...Pág.6
4. Contenidos Generales de las Enseñanzas Elementales Básicas de Música……..Pág.7
5. Criterios de Evaluación…………………………………………………………….Pág.9
5.1. Criterios de Calificación……………………………………………………..Pág.10
6. Acción Tutorial……………………………………………………………………Pág.11
7. Distribución y Desarrollo de los Contenidos……………………………………Pág.12
7.1. Primer Curso del Primer Ciclo……………………………………………..Pág.12
7.1.1. Objetivos
7.1.2. Contenidos
7.1.3. Criterios de Evaluación
7.1.4. Mínimos Exigibles
7.1.5. Secuenciación de Contenidos por Trimestres
7.1.6. Materiales Didácticos
7.2. Segundo Curso del Primer Ciclo……………………………………………Pág.16
7.2.1. Objetivos
7.2.2. Contenidos
7.3. Primer Curso del Segundo Ciclo……………………………………………Pág.21
7.3.1. Objetivos
7.3.2. Contenidos
7.4. Segundo Curso del Segundo Ciclo………………………………………....Pág.26
7.4.1. Objetivos
7.4.2. Contenidos
7.5. Nota a la Programación……………………………………………………..Pág.30
8. Actividades de Recuperación y Promoción……………………………………...Pág.31

9. Recursos Didácticos……………………………………………………………….Pág.31
10. Actividades Complementarias y Extraescolares………………...…………….Pág.31
11. Atención a la Diversidad………………………………………………………..Pág.32
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1. INTRODUCCIÓN
En el artículo 4.2 del Decreto 17/2009, de 20 de enero, que establece la ordenación y

currículo de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, se dispone que el horario
semanal de estas enseñanzas será definido por la consejería competente.
La orden del 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las

enseñanzas elementales de música en Andalucía, establece la organización horaria de la
siguiente manera:
MATERIA CICLO 1º CICLO 2º
Curso 1º Curso 2º Curso 1º Curso 2º

Instrumento(*) 2 2 1 1
Lenguaje musical 2 2 2 2
Educación vocal. Coro … … 1 1
Agrupaciones Musicales … … 1 1
(*) Las clases instrumentales de 1º y 2º cursos del primer ciclo serán colectivas, con un
máximo de tres alumno/as por cada dos horas.
IMPORTANTE: Las clases de Agrupación Musical, que sustituyen al antigüo piano

colectivo, se impartirán en el 1º y 2º curso de 2º ciclo, a partir del ejercicio académico
2010/2011.
DISPOSICIÓN ADICIONAL PRIMERA, dentro del Capítulo VI del Decreto 17/ 2009.
2. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS.
A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas

elementales de música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos
establecidos, con carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de
Andalucía, para estas enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del
movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la
música en grupo.
Por otra parte, el Decreto por el que se establece la ordenación y el currículo de las
enseñanzas elementales de música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las
enseñanzas básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios
profesionales de música. Por tanto el enfoque metodológico en las enseñanzas
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elementales de música ha de variar sustancialmente para que, además de establecer un
nivel propio de aquellos alumnos/as que quieran continuar sus estudios musicales en las
enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un alumnado
heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos,
no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos
teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más
atractiva y estimulante que sea posible.
La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de

enseñanza y aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la
organización del tiempo y el espacio y los recursos didácticos. En este apartado se recogen
orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de referencia para la reflexión del
Claustro de Profesores/as y el equipo educativo en el proceso de toma de decisiones que
exige la elaboración de la Programación
Didáctica en el marco del Proyecto Educativo. Los métodos de trabajo son en gran
medida responsabilidad de los Centros y del profesorado, y por ello se hace imprescindible
establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica docente e integren los distintos
elementos que configuran el currículo de las enseñanzas elementales de música.
Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el

alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones: el
alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales como en las motivaciones que
le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del
desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de
los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio
previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales. Es conveniente la
aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación del
alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines
El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el

proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la
motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos y recursos
necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno no implicará la
disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un
mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente. El
profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psico-evolutivo de los alumnos/as,
motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros
cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de
atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del
lenguaje técnico musical propio de cada especialidad propuestos. Es muy importante
cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos
serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos/as.
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La práctica de conjunto sumerge al alumno/a en un ambiente participativo, en el que
son parte de un todo que reproduce y crea música. Asimismo, permite mezclar diferentes
niveles y gozar de la música desde el primer día.
Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor
comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un
mejor desarrollo de las capacidades musicales.
Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso en construcción

social, en el que intervienen, además del propio alumno/a, el equipo educativo, el grupo de
alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación
y seguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso
de las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de
alumnos/as, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una
socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y
estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de
aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana. Podemos decir
que la programación será flexible y adaptada a cada alumno y a sus capacidades y
circunstancias personales.
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3. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE
MÚSICA.
La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos/as las capacidades que les permitan:
1 . Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del

instrumento.
2 . Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas

dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos del cuidado y
mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un

repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan
algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este
nivel, como solista y como miembro de un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los
casos en que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que
aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia
cultura.
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4. CONTENIDOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES
BÁSICAS DE MÚSICA.
1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura
adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la
coordinación entre ambas manos.
2. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.
3. Principios básicos de la digitación.
4. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad

entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia dinámica que resulta indispensable
en un instrumento como el piano.
5. Conocimiento y práctica de los pedales.
6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
7. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
8. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o

dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos, y rítmicos básicos.
9. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios

audiovisuales desarrollando la audición crítica.
10. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
11. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a
una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
12. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.
13. Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas.
14. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa

indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.
15. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a las

enseñanzas elementales.
16. Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.
17. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la
capacidad musical y técnica del alumno/a.
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18. Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del
instrumento.
19. Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos más
representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco.
20. Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.
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5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
La evaluación de la enseñanza elemental se realizará teniendo en cuenta los

objetivos educativos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo de cada
especialidad instrumental, en este caso piano, y de las asignaturas comunes. Tomar como
referencia los criterios de evaluación de los instrumentos del ANEXO I del Orden del 24
de junio de 2009, en BOJA núm. 135.12
La evaluación como tal, será una valoración a partir de la información recogida del
aprendizaje de los alumnos, basándonos en los siguientes aspectos:
A. Corrección en la lectura en todos sus aspectos:
- de las notas.
- de la medida, del ritmo, del tempo.
- de la articulación (staccato-legato).
- del fraseo.
B. Potencialidad pianística en sus aspectos:
- coordinación de ambas manos.
- pulsación controlada.
- velocidad de ejecución.
- calidad de sonido.
- distinción entre melodía y acompañamiento.
- utilización del pedal.
C. Musicalidad:
- flexibilidad del ritmo (accelerando, ritardando...).
- ejecución expresiva de dinámicas, comienzos y finales de frase.
- distinción de estilos y carácter de las obras.
- iniciativa musical y artística.
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D. Memoria musical e Interpretación en público:
- memorización e interpretación de textos musicales empleando la medida,

afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.
- desarrollo de la memoria y la progresión en la aplicación de los conocimientos

teórico-prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales
adecuados a su nivel.
E. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

programadas, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
5.1 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
Se tendrá en cuenta los siguientes criterios y porcentajes para la calificación:
1) Asistencia a clase……………………………………………………………..…. 5%.

Se entiende aquí que tratamos las faltas de asistencia JUSTIFICADAS, ya que de
acuerdo con el ROF si se da el porcentaje incluido en el mismo de faltas de asistencia
INJUSTIFICADAS el alumno pierde el derecho a la realización del examen trimestral.
Si el alumno tiene un número elevado de faltas justificadas podrá repercutirle
negativamente en la nota hasta este porcentaje.
2) Actitud y comportamiento………………………………………………...…….. 15%

En este apartado se incluye la actitud positiva, colaboración y participación del alumno
en la clase, incluyendo el cuidado, orden y limpieza del material.
3) Trabajo en clase y aprovechamiento del estudio semanal…………………….. 50%.

Este apartado incluirá el estudio continuo del alumno, trabajo continuado en casa de los
ejercicios/obras que semanalmente se indiquen, y pruebas o exámenes puntuales, a
realizar según criterio del profesor.
4) Cumplimiento adecuado de la programación, demostrando dominio del

instrumento o de los contenidos en la asignatura de Lenguaje Musical,
expresividad soltura…………………………………………………………….25%.
Aquí se valora la destreza, y flexibilidad de cada alumno para ejecutar las obras,
ejercicios programados.
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5) Participación y asistencia a actividades complementarias y extraescolares
programadas por el profesorado y centro ( incluidas las audiciones trimestrales
propias de cada instrumento…………..…………………….………….5%.
Valoramos en este apartado la asistencia y participación del alumnado a las distintas
actividades que se planifiquen tanto por el tutor ( audiciones trimestrales etc…) como
por el centro ( conciertos de Navidad, día de Andalucía, fin de curso etc…)
Al ser evaluación continua la nota que valdrá oficialmente será la de la evaluación

perteneciente al mes de junio.
6. ACCIÓN TUTORIAL:
"La función del profesor tutor será ejercida por el profesor especialista del instrumento
principal del alumno/a" (Decreto 358/1996 de 23 de julio). Las funciones básicas de la
tutoría son las siguientes:
- Conocer las aptitudes, capacidades e intereses del alumnado con objeto de orientar más
eficazmente su proceso de aprendizaje.
- Contribuir a establecer relaciones fluidas entre el alumnado, sus padres (en el caso de que
sean menores de edad), y la institución escolar.
- Coordinar la acción educativa del profesorado que trabaja con el mismo alumno o
alumna.
- Coordinar el proceso de evaluación continua del alumnado.
- En este sentido, el tutor tiene que ayudar al alumno a comprender la importancia de su

instrumento (piano); de su proyección y lugar que ocupa en el panorama artístico, y de su
utilidad y función pedagógica de cara a una formación profesional con garantías.
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7. DISTRIBUCIÓN Y DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS:
7.1. PRIMER CURSO DEL PRIMER CICLO.
7.1.1. OBJETIVOS
1. Aprender a sentarse en el piano y a colocar las manos en el teclado.
2. Conocer el funcionamiento mecánico del piano, en sus fundamentos más elementales, y

los sonidos que produce.
3. Familiarizar al alumno con el instrumento (topografía del teclado, sonidos,

posibilidades, pedal, etc.).
4. Desarrollar una técnica que le permita abordar las obras del curso.
5. Habituarse a memorizar.
6. Habituarse a interpretar en público.
7. Habituarse a tocar correctamente y con precisión lo escrito en la partitura.
7.1.2. CONTENIDOS
1. Posición ante el piano: forma de sentarse, posición idónea del cuerpo, de los brazos, de
los antebrazos y de las manos, etc.
2. Numeración de los dedos.
3. Topografía del teclado. Teclas blancas y negras; registro agudo y grave.
4. Funcionamiento mecánico del piano: introducción.
5. Técnica:
- Movilidad e independencia de dedos.
- Coordinación de manos.
- Articulación.
- Legato y staccato.
- Pedal de resonancia: introducción.
6. Interpretación:
- Indicaciones de carácter.
- Dinámicas: forte, piano, mezzoforte, mezzopiano y reguladores.
- Indicaciones de tempo: andante, moderato, allegretto y allegro.

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7. Ejercicios/métodos técnicos:
- Mi primer libro de piano (editorial si bemol).
- Bastien (Elemental y nivel 1).
- Tchokov (Iniciación y preparatorio).
- Burgmuller op. 100.
8. Obras:
- Stravisnski – Los Cinco dedos nº 1 y 2.
- Shostakovich – Piezas para niños, nº 2 y 5.
- Kabalewsky – Piezas op. 39, nº 1 al 16.
- Bartok – For Children Vol. 1, nº 2,3,7,10,13,14,25 .
Vol. 2, nº 2,4,7,9,10,14,17,23,24.
- Mikrokosmos Cuaderno 1 y 2.
- Antón García Abril – Cuadernos de Adriana, Vol. I y II.
- Nomar– Cantos de España del 1 al 10
9. Conocimientos teóricos:
Apartado Teórico
- Lenguaje aplicado al piano.
- Conocer los instrumentos de tecla antecesores al piano (clavicordio y clavecín ).
Apartado Técnico
- Ejercicios y estudios destinados a la adquisición de la técnica pianista.
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7.1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN (1º de 1ºCiclo)
- Observar la postura correcta del cuerpo.
- Valorar la posición adecuada de brazos, manos, muñecas y dedos.
- Valorar el conocimiento de los números con los que se nombran a los dedos, es decir,
tener clara la digitación.
- Comprobar la utilización de una digitación adecuada.
- Observar el conocimiento de las notas tanto en clave de sol como en clave de fa, así como
las teclas correspondientes a cada una de ellas.
- Constatar el reconocimiento de los matices relacionados con el tempo.
- Comprobar el respeto al ritmo.
- Constatar que los alumnos son capaces de distinguir el legato del picado.
- Valorar el uso de los matices básicos.
7.1.4. MÍNIMOS EXIGIBLES
- Adoptar una postura correcta.
- Conocer todas las notas en clave de sol y de fa.
- Tener clara la digitación.
7.1.5. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
1º Evaluación.
- Primer volumen del método Bastien (elemental)
- Lecciones del método Mi primer libro de piano (método de iniciación).
2º Evaluación.
- Segundo volumen del método Bastien (Elemental y primero)
- Tchokov (Iniciación y preparatorio) y de la lección 50 hasta la página 78 de mi primer

libro de piano (método de iniciación).
3º Evaluación.
- Acabar mi primer libro de piano y empezar con partituras de “Mi segundo libro de piano”.
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7.1.6. MATERIALES DIDÁCTICOS
- Piano y banqueta.
- Lápices, goma, libreta.
- Rotuladores.
- Metrónomo.
- Métodos.
- Agenda elaborada por el Centro.
- Libreta papel pautado.
- Audiovisuales e informática.
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7.2. SEGUNDO CURSO DEL PRIMER CICLO.
7.2.1. OBJETIVOS:
1. Mantener una postura correcta ante el piano.
2. Conocer el funcionamiento mecánico del piano, en sus fundamentos más elementales, y

los sonidos que produce.
3. Conocer el instrumento.
8. Interpretar según estilos y épocas.
9. Conocer los movimientos de las articulaciones.
7.2.2. CONTENIDOS:
1. Posición ante el piano: forma de sentarse, posición idónea del cuerpo, de los brazos, de
los antebrazos y de las manos, etc.
2. Digitación.
3. Funcionamiento mecánico del piano.
4. Interpretación:
- Indicaciones de carácter.
- Dinámicas.
- Indicaciones de tempo.
5. Técnica del aparato pianístico para conseguir mayor velocidad, independencia
y diversidad de ataque.
6. Estudio de obras para piano de diferentes épocas y estilos
7. Ejercicios/métodos técnicos
- Czerny op. 139: 8, 9, 13, 15, 17, 19, 23, 24, 42 y 70.
- Köhler op. 50: 1-2, 5-6, 9-10, 13-14, 17-18 (Un par vale como un solo estudio).
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- Loesschorn op. 181: Todo el volumen.
8. Métodos “melódicos”:
- Burgmüller op. 100: nº 1 al 13, 16, 17.
9. Obras:
Barrocas
- J. S. Bach: Álbum Ana Magdalena Bach: 2, 3, 4, 15 y 20.
- Pequeños Preludios: nº 1 (939).
- Denes Agay: Little suite in barroque style (una sola danza).
Clásicas
- Beethoven: Sonatinas en Sol y Fa.
- Clementi: Sonatina op. 36 nº 1
- Diabelli: Sonatina nº 14
- Jean T. Latour: Circus Sonatina
-J acob Schmitt: Sonatina op. 208 nº 1
- Konstantin Sorokin: Sonatina op. 5nº 1.
- Fritz Spindler: Sonatina op. 157 nº 1
- V. Reiman: Circus Sonatina
Románticas
- R. Schumann: Álbum de la juventud. 1, 2, 3, 4, 5 y 16.
- Tchaikovsky: Álbum de la juventud. 6 y 16.
- Chopin: Preludio 7.
Modernas
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- Béla Bartók: For Children Vol I. 1, 2, 3, 5, 8 y 12.
- Béla Bartók: Mikrokosmos Vol. II. 29, 40, 41, 45 y 50.
- Béla Bartók: Mikrokosmos Vol. III. 67 y 78.
- Jacques Ibert: “Petite Suite” nº 1 (Prelude), nº 4 (Berceuse aux étoiles) y nº 12
- (L´adieu).
- Kabalevsky: op. 39 nº 18.
- Rodrigo: Collection nº 1, nº 2, nº 3 y nº 4.
- Igor Stravinsky: Les Cinq Doigts nº 1 al nº 7.
10. Conocimientos teóricos
Apartado teórico
- Conocimientos de la estructura del piano (mecanismo de percusión, caja de

resonancia, tabla armónica, bastidor, cuerdas, teclado y pedales).
Apartado teórico - práctico
- Digitación
- Pedalización
- Interpretación de obras o ejercicios pianísticos destinados a tal fin
- Interpretación y comentario de obras musicales, encuadrándolas dentro de su época,

autor y estilo.
7.2.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Comprobar la profundización en los objetivos del primer curso.
- Constatar la capacidad de poner pedal de manera conveniente en algunas piezas.
- Valorar el conocimiento de los estilos musicales principales y sus características

fundamentales
- Observar que los alumnos son capaces de tocar piezas a cuatro manos.
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- Valorar la interpretación de un programa que contenga piezas de los diversos
estilos, adecuadas al nivel.
- Constatar el respeto a las indicaciones de tempo.
- Comprobar la realización correcta de la dinámica.
- Tocar un estudio y 3 obras de diferentes estilos, de programa.
7.2.5. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR TRIMESTRES
1º Evaluación.
- Primer tiempo de sonatina
- Estudio para la velocidad.
- Pieza Barroca.
2º Evaluación.
- Estudio para la velocidad
- Segundo tiempo y tercer tiempo de sonatina
- Pieza romántica
3º Evaluación.
- Estudio para la velocidad
- Pieza moderna
- Piano (preferiblemente dos pianos por aula) y banqueta.
- Rotuladores.
- Metrónomo.
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- Métodos.
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7.3. PRIMER CURSO DEL SEGUNDO CICLO.
7.3.1. OBJETIVOS:
1. Continuar los objetivos de cursos anteriores.
2. Conocer los movimientos de las articulaciones.
3. Aplicar los movimientos aprendidos a las obras que se van a estudiar.
4. Desarrollar las posibilidades sonoras que ofrece el piano.
7.3.2. CONTENIDOS:
1. Posición ante el piano.
2. Digitación.
3. Técnica del aparato pianístico para conseguir mayor velocidad, independencia
y diversidad de ataque.
4. Estudio de obras para piano de diferentes épocas y estilos.
5. Interpretación:
- Obtención de un buen sonido.
- Comprensión de las estructuras musicales.
- Czerny: op. 299 vol. I nº 1 al 6; op.636 nº 1 al 10, 17 y 21.
- Bertini: op. 29 y op. 100.
- Lemoine: op. 37.
- Loeschhorn: op.181, vol. II nº 21 al 26,29, 30, 33, 34, 35, 36 y 38.
- Kohler: op.50 nº 3, 4, 7, 8, 11, 12, 15, 16, 19 y 20.

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7. Métodos “melódicos”
- Burgmüller op.100 y 109.
- Heller: op. 46 nº 22 y op. 47 n º 11.
8. Obras
Barrocas:
- J.S. Bach: Álbum de Ana Magdalena: 8, 9, 14, 16.
- Clave bien temperado Vol. I: Preludio nº 1.
- Pequeños Preludios: 3 (927), 3 (941), 4 (942) y 6 (999).
- G.F. Haendel: Suite nº 4 /Sarabanda).
Clásicas:
- L. V. Beethoven: Sonatina en Fa.
- M. Clementi: op. 36: nº 2, 3, 4 y 5.
- A. Diabelli: op. 168 nº 2.
- Dussek: op. 20 nº 1.
- Kuhlau: op. 55 nº 1.
Románticas:
- SchumanN: Álbum de la juventud: 6, 8, 10, 14, 18, 20, 24 y 35.
- Tchaikovsky: Álbum de la juventud: 1, 10, 15 y 18
Modernas:
- Béla Bartók: For children.Vol. I: 8, 10, 18, 19, 23, 26, 27, 29, 31,33.
Vol. II: 6, 8, 20 y 31.
- Mikrokosmos: 47, 73, 84, 85, 86, 90, 94,100,101 y 109.
- Casella: Siciliana, Vals diatónico, Galop final.
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- Granados: Cuentos de la Juventud: nº 1 “Dedicatoria” y nº 6.
-J. Guridi: Ocho apuntes: 1 y 3.
-Jacques Ibert: “Petite Suite” nº 2 (Ronde), nº 3 (Le gai vigneron), nº 5 (Lecavalier

Sans-Souci), nº 6 (Parade), nº 7 (La promenade en traineau), nº 8 (*Romance),nº 9
(*Quadrille), nº 10 (Serenade sur l´eau), nº 11 (La machine a coudre), nº 13
(Lescrocus), nº 14 (*Premier bal) y nº 15 (*Danse du cocher).(*Las 2 piezas juntas.
Se pueden combinar las piezas 8, 9, 14 y 15 entre ellas).
- D. Kavaleswky: OP. 27: 8, 12 y 13.
- Rodrigo: Collection nº 5 y nº 6.
- Igor Stravinski: Les Cinq Doigts nº 8
Apartado teórico
- Conocimiento de los compositores más importantes del barroco y el clasicismo.
- Importancia de la concienciación corporal, relajación del cuerpo, uso del peso del
brazo.
- Digitación
- Pedalización
- Interpretación de obras o ejercicios pianísticos destinados a tal fin.
- Interpretación y comentario de obras musicales, encuadrándolas dentro de su

época, autor y estilo.
- Comprobar la profundización en los objetivos de cursos anteriores.
-Valorar la capacidad de tocar alguna pieza de memoria.
- Comprobar la capacidad de realizar repentizaciones.
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- Constatar que los alumnos son capaces de improvisar melodías sencillas.
- Valorar la realización correcta de las articulaciones.
- Tocar un estudio y 3 obras de diferentes estilos, de programa.
- Tener conocimientos básicos de pedal
7.3.5. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
1º Evaluación
- Primer movimiento de la sonata
- Un estudio
- Pieza Barroca
2º Evaluación
- Un estudio
- Pieza Romántica
- Resto de los movimientos de la sonatina clásica
3º Evaluación
- Un Estudio
- Pieza Moderna
- Maduración de la totalidad del repertorio
- Rotuladores.
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- Metrónomo.
- Métodos.
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7.4. SEGUNDO CURSO DEL SEGUNDO CICLO.
7.4.1. OBJETIVOS:
1. Continuar los objetivos de cursos anteriores.
2. Aplicar los movimientos de las articulaciones en las obras que se van a estudiar.
4. Tocar de memoria.
5. Interpretar en público obras del programa.
6. Tocar correctamente y con precisión lo escrito en la partitura.
8. Desarrollar las posibilidades sonoras que ofrece el piano.
7.4.2. CONTENIDOS:
1. Posición ante el piano.
2. Digitación.
3. Técnica del aparato pianístico para conseguir mayor velocidad, independencia y

diversidad de ataque.
4. Estudio de obras para piano de diferentes épocas y estilos.
5. Interpretación:
- Obtención de un buen sonido.
- Comprensión de las estructuras musicales.
6. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio.
7. Estudio de obras para piano de diferentes épocas y estilo
- Burgmuller op. 105 nº 1
- Cramer 1,2,3,6,7,9,10,12,15,16,20,21,22,28,31,43
26
- Czerny op. 299 5,7,10,11,13,14,17,18,21,22,27,28,30
- Czerny op. 636 4,12,13,14,15,19,20,21,23
- Jensen op. 32 15,7,2,5
9. Métodos “melódicos”
- Burgmuller op. 105 1
- Heller op. 46 1,2,3,4
10. Obras
Barrocas:
- Bach - “Invenciones a dos voces”.
-Haendel- Fuguetas.
Clásicas:
- Mozart (Sonatinas Vienesas) nº 1 y 6.
- Beethoven op. 49 nº 2.
- Clementi op. 37 nº 1 y 3 op. 38 nº 2 op. 39 nº2.
- Dussek op. 20 nº 2 al nº 6.
- Haydn (Sonatina) nº 5.
- Haydn (Sonatas) nº 4, 5, 6, 7, 11, 15, 19 – G 1.
- Diabelli op. 168 nº 7.
Románticas:
- Schubert - “Momentos musicales” nº 3 y 4. “Escocesas”; “Valses”; “Danzas

alemanas”. “Scherzo en Sib”.
- Mendelssohn – Piezas del op.72, “Romanzas sin palabras” op.19 núm. 2, 4, 6 o

similares en dificultad.
- Chopin - Preludios nº 6 y 20.
“Valses” op.69 nº 2, op.70 nº 2 y op,69 nº1.
- Schumann - “Álbum de la Juventud” núm. 12, 13, 15, 17, 22 o similares en

dificultad.
27
-Brahms - “Valses”.
Modernas:
- Granados- “Danzas españolas” (1 y 2), “Valses poéticos”, “Cuentos de la juventud”.
- Albéniz - “Tango”, “Malagueña”.
- Debussy - “El pequeño negro”, Children´s Corner” núm. 2 y 5.
- Bartok - “Mikrokosmos” vol. III. “For children”.
- Casella - “Piezas infantiles”.
- Ibert - “Petite suite”, “El pequeño burrito blanco”.
- Prokofief - “Doce piezas infantiles” op. 65. “Cuentos de la vieja abuela” op. 31.
- Khatchaturian - “Estampas de infancia”.
- Villa -Lobos “Little lame girl”.
Apartado teórico
-Conocimiento de los compositores más importantes del romanticismo y la música

contemporánea.
- Profundización aplicada a las obras de repertorio de los elementos fundamentales de

la técnica pianística.
- Digitación
- Pedalización
- Interpretación de obras o ejercicios pianísticos destinados a tal fin.
- Interpretación y comentario de obras musicales, encuadrándolas dentro de su época,

autor y estilo.
28
- Comprobar la profundización en los objetivos de los cursos anteriores.
- Constatar la capacidad de improvisar tanto melodías sencillas como

acompañamientos básicos sobre una melodía dada.
- Valorar la capacidad de tocar en público con soltura.
- Constatar la interpretación de piezas en grupo, especialmente piano a cuatro manos,

adaptándose en todo momento.
-Tocar un estudio y 3 obras de diferentes estilos, de programa.
-Tener conocimientos mínimos de expresión.
7.4.5. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR TRIMESTRES
1º Evaluación
-1 estudio
-1 obras barroca
-1º y 2º movimiento de la Sonata o Sonatina
2º Evaluación
- 3er movimiento de la Sonata o Sonatina
- 2 estudios
-Obra romántica
3ª Evaluación
- Obra del siglo XX.
- Obra Barroca
29
- Maduración de todo el programa
- Rotuladores.
- Metrónomo.
- Métodos.
-Audiovisuales e informática.
7.5. NOTA A LA PROGRAMACIÓN
La presente programación será susceptible de modificaciones en función de las

capacidades del alumnado. Se podrán sustituir las obras que figuren en el repertorio por
obras o estudios de nivel similar. Así mismo, dichos cambios deben contar con la
aprobación del Departamento de Piano.
El profesor también podrá modificar la anterior temporalización de los contenidos si lo

estima conveniente para el adecuado progreso del alumno, siendo la edad y asimilación los
principales factores determinantes.
30
8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y PROMOCIÓN.
Puesto que la enseñanza del piano se presta al control continuo del nivel alcanzado
por cada alumno en la preparación de los objetivos, la recuperación se realizara:
- Por defecto en el estudio de un determinado número de piezas musicales que el

alumno debía preparar en un periodo determinado de tiempo.
- Por motivo de una falta de asimilación de aspectos didácticos generales tratados a lo

largo de la evaluación.
- Y para lograr dicha recuperación en la práctica instrumental, el profesor elige, si así lo

estima necesario, ejercicios complementarios o piezas musicales alternativas que
ayuden al alumno a superar la deficiencia técnica o musical detectada.
9. RECURSOS DIDÁCTICOS
- Rotuladores.
- Metrónomo.
- Métodos.
10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.
Los alumnos o alumnas realizarán diferentes audiciones a lo largo del curso y a su

vez tendrán la posibilidad de obtener discografía de las obras que estén estudiando, o
grabaciones realizadas por sus profesores (especialmente en las piezas y ejercicios de
primer y segundo curso, que existen pocas grabaciones). Podrán participar además en
cursos con profesorado invitado por el centro, asistir a conciertos didácticos y recitales, etc.
Asimismo se llevarán a cabo colaboraciones con otros departamentos del Centro, así
como de otros centros, formando conjunto de dos o más instrumentos y realizando otras
actividades complementarias para su formación. Se pretende así iniciar al alumno en la
interpretación musical en grupo y en la música de cámara.
31
11. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
La diversidad es una realidad que observamos frecuentemente a nuestro alrededor,

siendo muy importante prestarle debida atención.
Cada alumno tiene unas características especiales que le hacen ser único, por lo tanto
en educación se deben dar respuestas a las dificultades de aprendizaje, a las discapacidades
sensoriales, físicas, psíquicas y sociales, a los grupos de riesgo, minorías étnicas,
inmigrantes, alumnado superdotado, con problemas psicológicos, familiares y otros.
Es por ello que el profesor en el momento de elaborar la programación debe ser

consciente de la realidad, adaptando la metodología a cada caso concreto.
Dado el carácter altamente especializado de la enseñanza del instrumento y

concretamente en el curso que nos ocupa, plantearemos posibles situaciones de alumnos
con necesidades especiales.
- Alumnado extranjero. Se debe realizar una labor de integración, teniendo en cuenta el

idioma, sus costumbres, aprovechando la experiencia en su país de origen, podemos
enriquecernos con el intercambio cultural, en este caso a través del folklore, realizando
trabajos de investigación acerca de las melodías, el ritmo, expresión corporal y compararlo
con nuestro folklore andaluz.
- Alumnado con problemas sociales. Puede darse el caso de alumnos que quieran estudiar
en el centro y tengan problemas de desarraigo social, familiar y cultural, en estos casos el
profesor debe de tratar de paliar, en lo posible, estas carencias.Motivando al alumno para
su participación en actividades colectivas, interesándole en aquellas materias que le sean
más agradables, estableciendo reuniones con sus padres donde se aborden y busquen
soluciones a aquellos problemas de integración.
-Alumnado con sobredotación. El alumnado superdotado es aquel que posee unas aptitudes
excepcionales, superiores a la media, con un coeficiente intelectual por encima de los
demás. Pero esto que a priori puede parecer una ventaja, no lo es si no se sabe tratar
correctamente por el educador y puede desembocar en fracaso escolar, ya que estos
alumnos necesitan una adaptación curricular específica, pues es normal que se aburran y no
presten atención, por ello para canalizar sus aptitudes es necesaria una formación psico-
pedagógica en el enseñante para orientar adecuadamente a estos alumnos. Es necesario que
además del programa del curso, profundice en las materias exigiéndole mayor perfección.
Utrera, septiembre 2018
Dpto. de Piano: Elena de la Torre Moyano y Huberto González-Caballos Sanjuán.
32

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PROGRAMACIÓN

8. Actividades de Recuperación y Promoción……………………………………...Pág.31

En el artículo 4.2 del Decreto 17/2009, de 20 de enero, que establece la ordenación y

La orden del 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las

MATERIA CICLO 1º CICLO 2º

Curso 1º Curso 2º Curso 1º Curso 2º

IMPORTANTE: Las clases de Agrupación Musical, que sustituyen al antigüo piano

A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas

La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de

Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el

El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el

Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso en construcción

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como

1 . Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del

2 . Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

3. Principios básicos de la digitación.

4. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad

5. Conocimiento y práctica de los pedales.

6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

7. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

8. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o

9. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios

10. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

12. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

13. Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas.

14. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa

15. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a las

16. Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

20. Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.

La evaluación de la enseñanza elemental se realizará teniendo en cuenta los

A. Corrección en la lectura en todos sus aspectos:

- de la medida, del ritmo, del tempo.

B. Potencialidad pianística en sus aspectos:

- coordinación de ambas manos.

- distinción entre melodía y acompañamiento.

- utilización del pedal.

- flexibilidad del ritmo (accelerando, ritardando...).

- ejecución expresiva de dinámicas, comienzos y finales de frase.

- distinción de estilos y carácter de las obras.

- iniciativa musical y artística.

- memorización e interpretación de textos musicales empleando la medida,

- desarrollo de la memoria y la progresión en la aplicación de los conocimientos

E. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

5.1 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

Se tendrá en cuenta los siguientes criterios y porcentajes para la calificación:

1) Asistencia a clase……………………………………………………………..…. 5%.

2) Actitud y comportamiento………………………………………………...…….. 15%

3) Trabajo en clase y aprovechamiento del estudio semanal…………………….. 50%.

4) Cumplimiento adecuado de la programación, demostrando dominio del

Al ser evaluación continua la nota que valdrá oficialmente será la de la evaluación

- Coordinar el proceso de evaluación continua del alumnado.

- En este sentido, el tutor tiene que ayudar al alumno a comprender la importancia de su

7.1. PRIMER CURSO DEL PRIMER CICLO.

1. Aprender a sentarse en el piano y a colocar las manos en el teclado.

2. Conocer el funcionamiento mecánico del piano, en sus fundamentos más elementales, y

3. Familiarizar al alumno con el instrumento (topografía del teclado, sonidos,