PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ

FACULTAD DE EDUCACIÓN

Dactilopintura y desarrollo creativo de niños del segundo ciclo de EBR

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PARA OPTAR EL GRADO DE BACHILLER

EN EDUCACIÓN

AUTOR:

Alexa Nicolle Timoteo Mogrovejo

ASESOR:

Luzmila Gloria Mendivil Trelles de Peña

Noviembre, 2018
 Resumen

El trabajo de investigación documental contiene aspectos muy importantes con la finalidad

de establecer el fundamento teórico y práctico que se basa en el arte infantil por medio de una
técnica grafoplástica con el objetivo de propiciar el vínculo en el proceso de enseñanza y
aprendizaje a través de la técnica de la dactilopintura y el desarrollo creativo, ya que permite a las
niñas y niños a desarrollar sus destrezas y habilidades. Del mismo modo, el presente estudio
propuso dos objetivos específicos: Identificar los aportes de la dactilopintura en los niños del
segundo ciclo del nivel inicial y establecer relaciones de complementariedad entre esta técnica y
capacidad. La investigación se realizó con niños de tres, cuatro y cinco años de una institución
educativa de gestión privada para proporcionar información relevante sobre la técnica y su relación
de complementariedad con el desarrollo creativo con el propósito de que las docentes tengan una
base y herramienta que ayude al desarrollo de los estudiantes a nivel cognitivo, emocional,
psicomotriz y social, de una manera activa y dinámica para que puedan construir su propio
conocimiento a través de la creatividad, exploración e imaginación. Del mismo modo, destacar el
desarrollo creativo en la educación de los estudiantes, ya que impacta en su desenvolvimiento
académico y social, ya que cada niño comparte su obra artística elaborada con un estilo particular
y único. Asimismo, emocional pues los niños expresan sus sentimientos, emociones y las posibles
maneras de solucionar problemas o diversas situaciones por medio del desarrollo creativo. Por otro
lado, se presentará las conclusiones del trabajo de investigación.

Palabras claves: Dactilopintura, Desarrollo creativo, creatividad, aprendizaje, exploración,

estudiante y docente.
 Agradecimientos

En el presente trabajo investigativo agradezco principalmente a Dios, por permitirme crecer como
persona, motivarme a seguir adelante y continuar en el proceso y servicio de mi carrera de
educación inicial. En segundo lugar, agradezco a mi familia por el esfuerzo que han realizado no
solo en esta etapa profesional de mi formación docente sino por su amor, trabajo, esfuerzo y
sacrificio en mis cinco años de estudio e impulsarme a seguir adelante para cumplir todas mis metas
propuestas. Posteriormente, a mis profesoras que me han brindado su conocimiento y apoyo
incondicional a nivel académico y emocional. Finalmente, a todas las personas que me han apoyado
y han hecho que este trabajo se realice con éxito.

Muchas gracias.
 ÍNDICE

Página

Introducción………………………………………………………………………………VII

1. Capítulo 1: La dactilopintura en el segundo ciclo de educación inicial……3

1.1. Definición…………………………………………………………………..3

1.2. Importancia de la dactilopintura……………………………………............4

1.3. La dactilopintura y su aporte en la educación inicial……………………....6

1.4. Posibles escenarios frente a la dactilopintura………………………............8

1.5. La expresión y creación de la dactilopintura en niños de 3, 4 y 5 años…...11

2. Capítulo 2: El desarrollo creativo desde el aporte de la dactilopintura en niños

de 3 a 5 años……………………………………………………………………….14

2.1. La comprensión del desarrollo creativo…………………………………...14

2.2. ¿Por qué es importante el desarrollo creativo?............................................16

2.3. Condiciones que favorecen /limitan el Desarrollo Creativo………………18

2.4. Relación de complementariedad entre dactilopintura y

Desarrollo creativo..............................................................................................23

Conclusiones…………………………………………………………………………………..28

Referencias………………………………………………………………………….................30
 1

INTRODUCCIÓN

La dactilopintura ha estado inmersa en el desarrollo de las actividades escolares; sin

embargo, esta se ha empleado como una actividad no planificada de la cual se desconoce su
importancia e impacto que genera en el desarrollo del estudiante; puesto que el niño piensa,
crea, innova y construye sus conocimientos de manera constante; y qué mejor manera de
aprender que divirtiéndose a través de la manipulación, exploración e imaginación con esta
técnica tan enriquecedora.

La motivación de este estudio se origina a partir de diversas observaciones y

ayudantías tanto en colegios privados como públicos donde la mayoría de instituciones
refleja el poco uso de la dactilopintura y si se utiliza, no se comprende los beneficios de esta
técnica, pues se emplea en una actividad no planificada o se utiliza a partir del concepto del
docente; pero ¿Dónde queda el desarrollo creativo de cada estudiante? ¿Estará bien la actitud
del docente frente a esta situación? ¿Es más importante la actividad dirigida o la actividad
libre en relación a esta técnica grafoplástica? ¿Cómo debería enseñarse la dactilopintura?
¿Cómo es su impacto en la educación del niño?

A partir de ello, se consideró realizar una investigación documental con la finalidad

de observar, comprender, analizar y reflexionar a partir de diversos autores y experiencias a
partir de las prácticas cuyo objetivo genere un aprendizaje significativo tanto en el estudiante
como en el docente. Por esta razón, se propuso el siguiente tema: La dactilopintura y
desarrollo creativo en niños del segundo ciclo de EBR a partir de la pregunta de investigación
¿Cuál es la influencia de la dactilopintura en el desarrollo creativo en niños del segundo
ciclo del nivel inicial? Cuya meta consista en dar a conocer la influencia de la dactilopintura
en el desarrollo creativo en niños de 3, 4 y 5 años.

Del mismo modo, el presente estudio propuso dos objetivos específicos: Identificar
los aportes de la dactilopintura en los niños del segundo ciclo del nivel inicial y establecer
relaciones de complementariedad entre esta técnica y capacidad, ya que contribuye en la
educación del aprendiz, generando que el estudiante sea protagonista de su propio
aprendizaje a través de la investigación, innovación y exploración. El trabajo de investigación
se documenta de la siguiente manera: En el primer capítulo se abordará la influencia de la
dactilopintura en el segundo ciclo de la educación inicial y se hará énfasis en la definición,
 2

importancia y su aporte en la educación inicial, también en la expresión y creación en niños

de 3, 4 y 5 años.

En el capítulo 2 se explicará la comprensión del desarrollo creativo, su importancia,

las condiciones que favorecen y limitan su desarrollo. Por último, la relación de
complementariedad entre ambos factores. Por otro lado, se presentará las conclusiones y el
listado de las fuentes bibliográficas empleadas para el desarrollo de la presente investigación.
 3

CAPÍTULO 1: LA DACTILOPINTURA EN EL SEGUNDO CICLO DE

EDUCACIÓN INICIAL.

En este acápite nos proponemos a definir los contenidos del primer capítulo
denominado: La dactilopintura en el segundo ciclo de la educación inicial, cuya técnica
grafoplástica permite el desarrollo de diversas habilidades para el niño, la coordinación
visomotora, desarrollo creativo, entre otros. Además de ello, esta técnica es un factor
primordial en el proceso de aprendizaje del niño y de la niña, ya que promueve un sinnúmero
de beneficios a nivel motor, creativo, emocional, cognitivo y social. Por otra parte, se
explicará su definición, importancia, la expresión, creación y su aporte en niños del segundo
ciclo de la educación inicial.

1.1. Definición

La dactilopintura o también llamada pintura con los dedos es una técnica grafoplástica
que consiste en pintar, crear y diseñar obras de arte utilizando los dedos, la mano, antebrazo,
codo y dedos de los pies. Esta técnica favorece el desarrollo creativo y contribuye en el
desarrollo motriz por los movimiento táctiles y rítmicos que se emplean con diversas partes
de cuerpo, cognitivo porque el niño piensa qué desea desarrollar y cómo va elaborar su
creatividad empleando los colores de su preferencia. A nivel emocional, ya que el niño no
solo expresa sus obras artísticas, también expresa sus emociones y sentimientos.

De acuerdo con Gavilanes, Cepeda y Cepeda (2017). Reconocerla como una técnica
que promueve el desarrollo creativo de los niños y niñas con la finalidad de expresar y
comunicar a través de una imagen, dibujo o pintura, las vivencias o actividades elaboradas
en clase o en el hogar por los niños, asimismo, favorece a la autoexpresión del estudiante sin
precedentes, es decir, no hay límites para la expresión de sentimientos y emociones en el
desarrollo de alguna actividad, ya que mientras los aprendices imaginan y piensan qué es lo
que van a crear y cómo lo van a plasmar, los niños escogen subconscientemente los colores
que reflejan su emoción y aquellos colores que son de su propio agrado.

Es decir, el color seleccionado por el niño o niña va expresar sentimientos y

emociones que desea presentar en su creatividad. Asimismo, origina el desarrollo creativo y
satisfacción para el niño, ya que los niños y niñas son seres capaces de fantasear, comprender,
 4

construir y explorar nuevos conocimientos para favorecer su enseñanza. Del mismo modo,
permite al niño desarrollar su imaginación e innovación. En este sentido es posible sostener
que “es ideal porque despierta la curiosidad y permite al niño divertirse, realizar movimientos
manuales, desarrollar el tacto y la creatividad” (Chaglla, 2017, p.38).

Por otra parte, es considerada como medio curativo para el niño, pues no solo
fortalece la creatividad y la expresión de emociones. También, es un medio de sobrellevar el
estrés, ya que los niños al pintar conectan mente y cuerpo. En primer lugar, porque los niños
piensan y se inspiran qué van a crear, qué les gusta y cómo lo van a elaborar y en segundo
lugar, porque lo expresan con sus manos, palma o dedos de su mano e incluso pies. “Al
emplear la dactilopintura, los niños se concentran en pintar, desarrollando la coordinación
visomotora; que ocasiona la activación de ciertas zonas cerebrales que favorecen el desarrollo
emocional, que permite la liberación del estrés y tensión” (Luctuala, 2012, p.25).

En la actualidad, los niños tienen un sinnúmero de responsabilidades y menos tiempo

a la recreación y diversión, ocasionando estrés en los estudiantes a su corta edad. Por esta
razón, el emplear la pintura con los dedos u otras partes del cuerpo como la palma de manos,
codos, pies, entre otros. Es un excelente alivio contra el estrés, pues la experiencia de utilizar
los dedos, manipular la textura de la pintura y poder crear obras originales elaboradas por los
propios estudiantes, es una experiencia única y enriquecedora, pues alienta al niño a ser más
creativo, a sentirse libre y feliz al expresar su creatividad.

1.2. Importancia de la dactilopintura

La dactilopintura genera diversos beneficios para el desarrollo creativo, ya que el niño

crea, piensa y construye sus conocimientos de manera constante y es un excelente medio para
eliminar las inhibiciones, pues facilita la evolución y expresión de la personalidad infantil y
envuelve una variedad de sensaciones visuales, táctiles y kinestésicas” (Chávez y Cubero,
2016, p.28). Por ello, los docentes no deben limitar las experiencias que favorecen en la
elaboración de nuevos conocimientos, ya sea a nivel creativo, cognitivo, entre otros.

Como menciona Chaglla (2017). Esta técnica grafoplástica es importante para el

desarrollo del niño, pues “un niño creativo, es un niño curioso que experimenta a través de
la manipulación, exploración y experiencias propias”. Por tal motivo, los estudiantes
 5

desarrollan un sinnúmero de habilidades motrices a través de la creatividad. Como se ha

visto, está técnica permite que el aprendiz explore y descubra la relación entre la
dactilopintura y el cuerpo humano, debido a que comienza a experimentar sensaciones al
manipular la pintura y aquella sensación de placer le va permitir plasmar su creatividad en
un papel, cartulina o cuadro, utilizando los dedos de la mano, palma u otras partes del cuerpo.

En consecuencia, el niño desarrolla mayor creatividad a través de esta técnica,

expresando sus sentimientos, emociones y explora sus conocimientos con la finalidad de
beneficiar su enseñanza. De acuerdo con Cuadrado (2018). Se genera mayor autonomía al
explorar por medio de esta técnica que impacta en la capacidad inventiva del estudiante. Por
ejemplo, cuando los niños escojan sus colores, tendrán en cuenta ¿Qué color les gusta? ¿Qué
van a pintar? ¿Qué van a crear?, entre otras opciones.

Su uso es tan satisfactorio que al realizar un nuevo dibujo o pintura variando los
colores, plasman diversas ideas donde el aprendiz expresa su capacidad de crear y fortalece
la inspiración que posee el estudiante al momento de elaborar su obra artística. Según Blum
& Dragotsitz (1947, p. 104). “The results of the analysis of the movements used and parts of
the hand and arm employed in finger painting. In general, rubbing, pressing and drawing
motions, in the order named, were most commonly used by all Children”1.

Por lo tanto, el niño no solo aprende acerca de la textura de la pintura, también

empieza a reconocer partes de su cuerpo, desarrolla su creatividad y mejora su motricidad
fina. De la misma manera, es importante como influye en el desarrollo social, cognitivo y
creativo de los niños. Posteriormente, Staples & Conley (1949). Afirman que la pintura con
dedos favorece la personalidad del niño, ya que el implementar actividades el niño o niña
crea imágenes o dibujos a través de la pintura libre, de tal manera, que amplía su creatividad
y cuando se asigna indicaciones genera en el niño un mayor razonamiento, concentración y
atención.

“Los resultados del análisis de los movimientos utilizados y partes de la mano y el brazo empleados en la
pintura con los dedos también indican ciertas tendencias de desarrollo reconocidas. En general, los
movimientos de frotar, presionar y dibujar, en el orden indicado, fueron los más utilizados por todos los
niños” 1 Traducción libre.
 6

Por ello, es trascendental la aplicación de esta técnica en la educación del niño pues
pone en práctica diversos sentidos: La vista, que permite al niño descubrir un mundo
fantástico de distintas formas, pinturas y colores que existen en nuestro entorno.
Posteriormente, el tacto; pues el niño va conociendo las texturas de las pinturas a través de
la manipulación, incluso al pintar con los dedos de las manos, la palma o los pies, los niños
van fortaleciendo su tacto. Por último, el oído y su influencia con la música en una actividad
dirigida o juego libre generan mayor creatividad del niño, fortaleciendo su imaginación, su
desarrollo creativo, expresión, concentración y comunicación con sus sentimientos.

Por lo tanto, hay una mejora integral de la experiencia sensorial del niño, pues esta
técnica estimula todos los sentidos principales; visuales, auditivos, kinestésicos, de tal
manera, que mejore las capacidades sensoriales de los niños. Además de ello, al finalizar la
actividad o manualidad en el cual se haya empleado la dactilopintura, es necesario felicitar
la obra y esfuerzo del niño pues contribuye en el incremento de la autoestima.

Por otro lado, permite el desarrollo de la motricidad fina, pues es un excelente

ejercicio físico para el niño, que involucra los músculos del dedo, la mano, el hombro, cuello
y la espalda. En consecuencia, genera mayor práctica y entrenamiento para los niños antes
de que comiencen a escribir y que mejor manera que empezar a través del dibujo o la pintura,
que incentiva la creatividad e imaginación del niño. Esto último, no solo apoya al desarrollo
de la escritura si no al reconocimiento de colores que utiliza el estudiante, pues explora una
gama de colores, a través de la mezcla y nuevas combinaciones para crear nuevos colores,
generando mayor conocimiento y descubrimiento para los niños.

1.3. La dactilopintura y su aporte en la educación inicial

Por medio de esta técnica, el niño adquiere un mayor desarrollo a nivel corporal,
intelectual y emocional. El niño observa, huele, manipula, explora la textura de la pintura y
desarrolla su creatividad a través de movimientos rítmicos con su mano u otra parte del
cuerpo fomentando placer y satisfacción al niño. No obstante, su uso en la educación genera
un impacto positivo en su enseñanza, pues permite la expresión de las emociones y la
coordinación visomotora.
 7

Es un excelente medio para mejorar la coordinación de la vista en los niños, asimismo,

favorece la creatividad del niño y la niña. Por ello, es importante aplicar esta técnica en la
educación de los niños, pues no solo genera el desarrollo creativo, fomenta la imaginación e
ideas originales propuestas por los niños. En el aspecto emocional, se promueve la expresión
de las emociones y sentimientos que cada estudiante desea reflejar, cognitivo o el inicio de
la escritura, su inclusión en el sistema educativo beneficia al desarrollo del lenguaje y el
habla. Del mismo modo, cuando terminen de elaborar alguna actividad en relación a la clase
o dibujo libre que incluye esta técnica, se puede hacer que los niños interioricen y comenten
a sus compañeros acerca de su obra de arte.

Teniendo en cuenta la edad del niño, se puede comentar lo siguiente: ¿Qué colores
han utilizado? ¿Por qué? asimismo, si mezclaron colores, preguntarles ¿Qué color se originó
a través de la mezcla? ¿Cuál fue el resultado? Generar un diálogo recíproco con el estudiante,
de esta manera, los niños expresan sus sentimientos de una manera visual y aporta
significativamente al desarrollo del lenguaje del niño.

Según el Ministerio de Educación (2013) afirma que la dactilopintura se puede

emplear en diversas áreas del currículo perteneciente a niños del segundo ciclo de la
educación inicial, como en el área de matemática, en el área psicomotricidad por medio de
la exploración, manipulación y expresión corporal. A través de la ciencia, el reconocimiento
y mezcla de colores, en el área del arte, donde el niño, desarrolla sus creatividad e
imaginación para el desarrollo de sus potencialidades.

De acuerdo con el Ministerio de Educación (2013). También se presenta en el área de

comunicación, al igual que el arte, pues se emplea cuatro competencias en él, una
competencia que corresponde a las técnicas grafico-plásticas, es decir, se hace hincapié al
lenguaje del arte, cuyos contenidos son: la música, drama, danza, entre otros. De tal manera,
que no solo se queda en la práctica, sino que el niño expone su creatividad y se comunica
oralmente con sus compañeros o docentes.

Por otro lado, su aporte contribuye significativamente en la educación inicial pues

genera diversos beneficios en el desarrollo del niño como se mencionó en el párrafo seis y
siete, que hace mención a la importancia de esta técnica, ya que da color a la obra del
 8

aprendiz, a través de su imaginación y su capacidad de crear, genera en el estudiante la

capacidad de explorar e investigar, teniendo en cuenta sus intereses y necesidades. Por otro
lado, la originalidad; que hace énfasis a la creación novedosa o reciente por el niño, la
flexibilidad, ya que no se conforma con un solo dibujo, el niño puede cambiar de perspectiva
y ser flexible ante este cambio con la finalidad de plasmar diversas ideas o dibujos
construidos por el propio estudiante.

Posteriormente, la imaginación, ya que el estudiante antes de plasmar su obra

artística, va a pensar y construir ideas, conceptos o dibujos para la elaboración de su
creatividad. También se desarrolla la expansión; cuya capacidad en relación a la creatividad
permite la superación de los miedos y creencias limitantes para experimentar e innovar
nuevos conocimientos.

Por último, la extrapolación que es la capacidad de trasladar una lección aprendida a

otro. Por ejemplo, si en el colegio se aplica la dactilopintura de una manera significativa y
divertida para el aprendiz, los niños trasladan su aprendizaje desde la escuela como primer
escenario educativo al hogar con el propósito de emancipar lo aprendido. Por tal razón,
Gavilanes, Cepeda y Cepeda (2017) afirman que su uso en la educación inicial es atractivo
para los niños, pues genera en los aprendices mayor concentración, mientras que para el
docente le genera mayor creatividad y la capacidad de innovar nuevas estrategias o recursos
para desarrollare un aprendizaje eficaz y enriquecedor.

1.4. Posibles escenarios frente a la dactilopintura

Los diversos escenarios que hacen uso de esta técnica pueden representarse en el
hogar, la escuela, espacios públicos, talleres educativos incorporados en los museos como el
Museo de Arte Contemporáneo y el Museo de Arte de Lima (MALI), que lo emplean como
técnica de aprendizaje para los niños, jóvenes y adultos, fomentando diversos movimientos
como frotar, presionar y pintar que permite el mejoramiento en el desarrollo creativo y motor
fino del niño (Blum & Dragotsitz, 1947).
 9

El escenario que utiliza la dactilopintura con fines educativos es la escuela. Por medio
de actividades académicas que pueden presentarse en las siguientes áreas del currículo de
educación inicial; como matemáticas, comunicación, psicomotricidad, ciencia, entre otras
opciones. No obstante, también se aplica para la expresión libre del niño y niña, favoreciendo
su desarrollo afectivo, ya que, a través de esta técnica puede expresar sus emociones y
sentimientos, cognitivo, porque niño piensa que es lo que va a crear y cómo lo va elaborar.
Finalmente, se fomentará la creatividad del estudiante donde el plasme sus diseños o colores
de su agrado generando mayores sensaciones táctiles.

Por ello, Stanko-Kaczmarek & Kaczmarek (2016, p.284):

Research has shown that creative performance, such as painting, influences

affective and cognitive processes. Yet, little is known about how tactile sensations
experienced during painting determine what individuals feel and how they think while
they create. Based on prior research, we expected finger painting (compared to brush
painting) to generate more tactile sensations, enhance state mindfulness, and broaden
the scope of attention.2

Cabe destacar que el autor hace mención al rendimiento creativo que tiene la pintura
con los dedos, además de ello, se genera sensaciones táctiles por el uso de distintas partes del
cuerpo como los dedos de la mano, palma, entre otras opciones. Por lo tanto, en este primer
escenario los niños van conociendo la investigación y el descubrimiento, de tal manera que
se incrementa su desarrollo creativo. Asimismo, es una excelente forma de crear un vínculo
integrador y positivo entre el grupo, pues genera la participación, diversión y apoyo, si es
que algunos de sus compañeros o compañeras presentan alguna dificultad.

En este escenario es importante implementar nuevas estrategias que fortalezcan el uso

de esta técnica con la finalidad de incentivar al estudiante a aprender. Por ejemplo, en el curso
de ciencia y ambiente se puede desarrollar el reconocimiento de colores nuevos a través de
la mezcla de pintura, incluso si se mezcla la pintura con el agua se puede conocer la textura

“La investigación ha demostrado que el rendimiento creativo, como la pintura, influye en los procesos afectivos
y cognitivos. Poco se sabe de las sensaciones táctiles experimentadas a través de la pintura, que determinan que
sienten los individuos y cómo piensan mientras crean. Basado en investigaciones previas la pintura con los
dedos en comparación con la pintura en pincel genera más sensaciones táctiles, mejora el estado cognitivo y
amplía la atención”. 2 Traducción libre.
 10

¿Es más liquida? ¿Solida? En segundo lugar, si se enseña comunicación, se puede desarrollar
un museo con las obras de arte que han elaborado los estudiantes con una breve descripción
de su obra artística generando asombro y alegría a sus espectadores, asimismo, los niños
pueden exponer sus obras de arte.

La escuela es un escenario importante para el aprendizaje del niño y es enriquecedor

para usarla con niños de tres a cinco años. De tal manera, que los niños de educación inicial
comienzan a perder el miedo a ensuciarse o equivocarse. Las profesoras podrán observar las
emociones que los niños expresan no solo en el dibujo o pintura sino en el proceso por el
cual el niño va aprendiendo, es decir, cómo usan la pintura, cómo plasman sus ideas, la
energía que usan, cómo se sienten, entre otras opciones. El segundo escenario es en el hogar,
pues los niños tienen mayor libertad y recreación en el cual se puede poner en práctica está
técnica. De este modo, reconocen su espacio y tienen mayor libertad de expresar su
creatividad, sentimientos, emociones y finalmente comunicarlo oralmente con su familia.

Desde el hogar, el uso de esta técnica ocasiona que el niño o niña se protagonista de
su propio aprendizaje y construya distintos conocimientos. Por esta razón, es importante que
los padres acompañen constantemente en el aprendizaje de sus hijos, pues genera un
ambiente de convivencia e integrador. El acompañamiento de los padres incentiva a su hijo
o hija a seguir divirtiéndose y a disfrutar de lo que aprende. Los padres cumplen un rol
importante en el aprendizaje de los hijos y que mejor manera de aprender paralelamente con
ellos. De la misma manera, reconocer qué emociones o sensaciones siente al explorar por
medio de la dactilopintura.

Según Luctuala (2012, p.24). Afirma que el utilizar los dedos y las manos para pintar
favorece el desarrollo de la sensibilidad visual, táctil, la coordinación visomotora, la
expresión y la creatividad. Es útil como agente de liberación y es un excelente medio para
eliminar inhibiciones y facilitar la evolución y expresión de la personalidad. Además, aporta
entretenimiento, diversión y fortalecimiento de la autoestima y una gran satisfacción en la
elaboración de la creatividad del aprendiz.

Por otro lado, los niños del nivel inicial construyen su conocimiento a partir de sus
aprendizajes y experiencias con el objetivo de reutilizar, procesar, modificar, aplicar el
 11

conocimiento y las habilidades en distintos contextos como en el hogar, escuela o laboral.

Existen otros escenarios que reflejan el uso de esta técnica como los talleres educativos
brindado por instituciones como la casa de la cultura el MALI o el MAC. Estos dos últimos
museos como el Museo de Arte de Lima (MALI) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC)
con la finalidad de generar un aprendizaje significativo de manera creativa y divertida para
el aprendizaje de los niños.

1.5. La expresión y creación de la dactilopintura en niños de 3, 4 y 5 años.

En primer lugar, para fomentar la expresión y creación del niño es necesaria la actitud
inicial del niño. Según Ayala (2016, p.12) citado por Renée (2008). Menciona lo siguiente:

La actitud del niño frente a la vida. Los tímidos pintan con un solo
dedo o con la punta de varios. Los espontáneos, por el contrario, meten ambas
manos en el bote y trabajan con mayor rapidez y amplitud, sin preocuparse de
que su cuerpo y ropas estén manchados, estos autores indican que mediante la
dactilopintura se puede distinguir al estudiante que necesita estímulo y aliento
de aquellos otros que solo requieren firmeza y control.

Por tal motivo, el docente debe de estar pendiente en el desarrollo del niño con la
finalidad de fortalecer esta técnica grafoplástica con el objetivo que el niño tenga un
aprendizaje fructífero y fortalezca su capacidad de crear, innovar y diseñar nuevas ideas
donde se refleja el esfuerzo, la imaginación y la creatividad del niño. Además de ello, la
creación y expresión de los niños del segundo ciclo de la educación inicial varían, ya que los
niños del segundo ciclo de educación inicial cuyas edades son: tres, cuatro y cinco años tienen
un desarrollo único con respecto a su edad.

Por ejemplo, las actividades que desarrolla un niño de uno o dos años perteneciente
al primer ciclo de educación inicial no muestran similitud con la realidad, pero poco a poco
la forma del dibujo o gráfico va evidenciando los seres y objetos, es decir, conforme van
creciendo los niños y van cumpliendo las edades posteriores; tres, cuatro y cinco años, sus
dibujos tienen mayor similitud a la realidad. Por consiguiente, su aporte en la educación
inicial genera mayor significado a las representaciones de los niños, ya que son alusivos a la
realidad, pues la exploración nunca finaliza.
 12

Además, su inclusión permite que el niño o niña cuente o narre su representación

gráfica y se evidencie la imaginación y creación del niño. Del mismo modo, el Ministerio de
Educación (2013, p.35). Explica “el proceso de aprendizaje de los niños del segundo ciclo de
la educación inicial donde relaciona la dactilopintura en el proceso de enseñanza de niños del
segundo ciclo”. En primer lugar, un niño de 3 años va elaborar dibujos o representaciones
gráficas que si bien es cierto pueden relacionarse a la realidad o parentesco familiar, incluyen
cierta fantasía y se ve reflejada cuando los niños cuentan qué han querido representar. En ese
proceso, el niño imita las conductas de los adultos, simula emociones y construyen por
iniciativa propia, su obra de arte.

A diferencia de un niño de 4 años, la expresión y creación de su obra maestra es más

elaborado, pues evidencia un vínculo neto entre la realidad y la utopía. Los estudiantes a esta
edad realizan diversas creaciones plásticas donde se emplea algunas partes del cuerpo como
la mano y los pies. Finalmente, la producción e innovación de los estudiantes de cinco años
presentan relación a la realidad donde representan un sinnúmero de experiencias. Por otra
parte, les permite crear diversas producciones plásticas a través de la exploración, ya que es
una actividad ideal para los niños, pues aprenden a desarrollar el tacto y la creatividad a la
vez que se divierten y exploran.

No obstante, es importante indicar las normas de convivencia y preparar el aula antes

de cualquier actividad el sitio donde irán a trabajar. Según Mayer (2005) citado por Shaw
(1937). Define "Finger-painting belongs to the people. It is an art. It is an activity of people3".
Por lo tanto, esta técnica favorece a la autoexpresión y progreso para todos los niños. Debido
a que favorece la creatividad e imaginación y contribuye a la organización de ideas a nivel
cognitivo, permitiendo al niño, representas sus dibujos o pintura a través de sus vivencias y
experiencias.

De la misma manera, mejora la motricidad del niño y establece una relación positiva
entre la expresión corporal y la dactilopintura permitiendo la expresión directa de estados de
ánimo y emociones, fomentando el disfrute en la elaboración de la obra artística. Por otro
lado, es un canal de expresión, creación y comunicación de sus emociones y sentimientos,

"Pintar con los dedos pertenece a la gente. Es un arte. Es una actividad de las personas”. 3 Traducción libre.
 13

que favorece la concentración y resolución de problemas. Sin embargo, se debe tener en

cuenta que la indicación o explicación que se le dé a un niño de tres, cuatro y cinco años es
diferente.

Por ello, cuando se aplique una técnica o estrategia nueva, que desconocen los
estudiantes es necesario explicar a los alumnos, ¿Qué se va a desarrollar? ¿Cómo lo vamos
hacer? e invitarlos a los niños a participar y a disfrutar de su aprendizaje, ya que al
implementar una nueva técnica o estrategias no siempre genera un resultado positivo. Por
ello, el docente debe estar capacitado para responder a las necesidades de sus estudiantes
teniendo en cuenta, estrategias nuevas y motivadoras que incentiven el aprendizaje de los
niños.

Finalmente, la expresión y creación en niños de tres, cuatro y cinco años promueve

un aprendizaje significativo y funcional, ya que aprenden a desarrollar el tacto y la
creatividad a la vez que se divierten. A través de ella, los niños se expresan y crean sus obras
artísticas, favoreciendo la psicomotricidad, imaginación y creatividad del niño. Además de
ello, es un excelente medio para incrementar los conocimientos.

En síntesis, permite al aprendiz reflejar sus sentimientos, la capacidad intelectual, el

desarrollo de la motricidad fina y la creatividad. A partir de ello, se fomenta el gusto estético
e incluso el desarrollo social de la persona, ya que el estudiante al crear su obra artística por
medio de la dactilopintura, no solo plasma su imaginación, sino que comparte su creatividad,
sentimientos y emociones con sus compañeros de aula y docente con la finalidad de
comunicar oralmente su creación. Es importante el uso de esta técnica pues fortalece la
autoestima del niño generándoles mayor seguridad a sí mismos y enriquece su aprendizaje.
 14

CAPÍTULO 2: EL DESARROLLO CREATIVO DESDE EL APORTE DE LA

DACTILOPINTURA EN NIÑOS DE 3 A 5 AÑOS.

El segundo capítulo de esta tesina se enfoca en el desarrollo creativo y su aporte con

la dactilopintura con la finalidad de establecer una relación de complementariedad e influir
en los aprendizajes de los estudiantes del segundo ciclo de EBR. En este sentido, trataremos
las fases de lectura propias de esta etapa escolar. Además, se presenta la comprensión e
importancia como predictor en el aprendizaje de los estudiantes, asimismo, se explicará los
factores que limitan y favorecen el desarrollo creativo para finalmente presentar algunas
reflexiones sobre la influencia de esta técnica y proceso creativo para incrementar la
educación de los aprendices del segundo ciclo del nivel inicial.

2.1. La comprensión del desarrollo creativo

Bono (2014) señala que el desarrollo creativo es un proceso que resulta ser uno de los
primordiales elementos compuesta por el pensamiento divergente y la creatividad, ya que
estos componentes influyen en el desarrollo cognitivo y creativo del estudiante, quien se
encuentra en constante desarrollo. De acuerdo con Bono (2014) el proceso creativo se
estructura en tres fases: Primero, el aprendiz piensa posibles soluciones para elaborar alguna
actividad. Simultáneamente comienza a cultivar diversas ideas o también denominado “lluvia
de ideas”, de esta manera se busca construir una idea o concepto más completo. Al final, se
selecciona una idea concreta y clara se efectúa su desarrollo, es decir, produce la información
obtenida de una forma original y creativa.

Por ejemplo, si el niño requiere dibujar los miembros de su familia con la

dactilopintura, plumones o colores, el niño va a razonar ¿Quiénes son los miembros de mi
familia? ¿Cómo se llaman? ¿Cómo son? Posteriormente, empezará con la segunda fase que
consiste en el cultivo de ideas, en esta parte el niño se dedicará a formular diversas ideas en
el diseño de su dibujo ¿Cómo lo dibujo? ¿Qué colores utilizo? ¿Grande o pequeño? entre
otros. Posteriormente, cuando el niño tenga su idea completa, producirá su información por
medio de esta técnica o dibujos con los datos obtenidos de su criterio.
 15

Además de ello, cumple un rol importante a nivel cognitivo y en la auto-organización

del estudiante, pues es un proceso que implica razonar, formular ideas nuevas, crear,
imaginar, analizar y promover una enseñanza significativa, generada por un joven, adulto,
niño o niña, haciendo uso de su destreza y la construcción de nuevos conceptos que influyen
a nivel emocional, cognitivo y social. Por otro lado, se hace hincapié a las siguientes
características que influyen en el desarrollo creativo las cuales son: flexibilidad al construir
nuevas ideas y la originalidad que adquiere al producir toda la información obtenida
(Rodríguez, 2006).

Del mismo modo, es importante que durante este proceso se trabaje con motivación
y pasión con la finalidad para generar un aprendizaje eficaz y enriquecedor. De acuerdo con
Lenaerts (2013) el desarrollo creativo permite resolver problemas de una forma interesante
y ayuda a definir las fortalezas y debilidades de los aprendices, ya que el niño, piensa, razona
y conecta sus ideas por medio de experiencias, actividades o algún acontecimiento
significativo para el niño.

Por ello, cumple un rol importante en el aprendizaje del estudiante, ya que es un

proceso dinámico que promueve la construcción de nuevos conocimientos teniendo en
cuenta, la actitud, edad, la imaginación, el pensamiento crítico, entre otros. Por otro lado, un
niño es un ser innovador, dotado de inteligencia y curiosidad, que a pesar de tener tres, cuatro
o cinco años es una persona idónea para resolver problemas, imaginar y realizar nuevas ideas
que fortalezcan su desarrollo creativo. Esto genera un ambiente divertido y único para la
lección del niño, pues incentiva diversas maneras para aprender, entre ellas; el aprendizaje
significativo, por descubrimiento, entre otros.

En este sentido, cada enseñanza que va adquiriendo el niño o niña es generado por la
curiosidad y la capacidad de aprender y construir nuevas ideas que estimulan el desarrollo
creativo con la finalidad de promover una didáctica eficaz que incentive en el aprendiz a ser
el protagonista de su propia educación. De la misma manera, González (2014, p.3). Afirma
que el desarrollo creativo es un proceso de aprendizaje en el cual se trabaja conjuntamente
con los siguientes componentes; la creatividad y el pensamiento divergente, ya que el niño
al pensar para la elaboración de su obra artista piensa ¿Que va diseñar? ¿Cómo lo va a crear?
¿Qué quiero hacer? Y es en ese momento donde se realiza la sinapsis, es decir, la conexión
 16

y vinculación entre distintas neuronas con la finalidad de procesar y transmitir la información

originada en el cerebro del niño para luego, plasmarlo en su aprendizaje y reflejar su
creatividad.

Su desarrollo estimula la imaginación, surgida en el nivel relacional del trabajo y la

observación, incorporando los saberes previos, las habilidades y destrezas, fusionadas en el
individuo como proceso de aprendizaje, es decir, los conocimientos previos, intereses y
habilidades artísticas fomentan el proceso creativo. Por consiguiente, los estudiantes
expresan su inteligencia y capacidad, que se concreta en una experiencia y conocimiento
funcional y óptimo para el estudiante.

2.2. ¿Por qué es importante el desarrollo creativo?

Tomando en cuenta el concepto del desarrollo creativo como un proceso de producir

conceptos nuevos y significativos, es esencial su uso en la educación del estudiante, ya que
no existe un único lugar para aprender y ser creativo, el aprendizaje puede desplegar sus ideas
situándose en el nido, colegio, espacio público, en el hogar, de manera individual o grupal.
En adición a ello, se promueve la capacidad de resolver problemas de diversas maneras y se
debe a la curiosidad e iniciativa que tiene el niño.

Del mismo modo, Val (1980, p.2). Señala que la creatividad es un

componente trascendental en el desarrollo creativo, ya que es producto de su
formación múltiple y de la amplitud de sus intereses ocasionado por las ideas
propuestas por el niño. En cual le incentiva a ser creador, investigador,
analítico y constructor de sus conocimientos y enseñanza.

Por ello, el desarrollo creativo es importante para el crecimiento de diversas

conexiones sinápticas en el cerebro del niño o niña producido en la infancia, ya que está más
receptivo a los estímulos y posee una gran imaginación basada en hechos reales o ficticios
(Fox & Schirrmacher, 2014). Además de ello, incrementa la facilidad para generar diversas
percepciones respecto a un tema determinado. Esto potencializa la creatividad del niño pues
va relacionando vivencias, palabras, saberes previos, entre otros.
 17

De acuerdo a lo mencionado en el acápite de la comprensión del desarrollo creativo,

se caracteriza a este proceso por alcanzar la solución del problema y que mejor manera de
desarrollarlo a través del juego, las palabras, la comunicación, la participación de los
estudiantes e incluso en las actividades libres o dirigidas teniendo en cuenta la edad del
estudiante. Por lo tanto, la originalidad que nace a partir de un problema, juego o vivencias,
promueven resultados increíbles y poco frecuentes, estimulando el desarrollo creativo del
niño y niña.

Por ejemplo, el desarrollo creativo es relevante en niños de tres, cuatro y cinco años,
ya que cada niño tiene un proceso distinto para aprender, expresar sus perspectivas,
sentimientos, emociones o conceptos de manera oral, corporal, gestual. Por ejemplo, este
proceso entre un niño de tres y cuatro es diferente debido a que un niño de tres años es más
receptivo a los estímulos y tiene una gran capacidad de imaginación que aún no está limitada
a la racionalidad que implanta la sociedad. A diferencia de un niño con cuatro o cinco años
cuyo desarrollo vincula acontecimientos reales como ficticios y esto se puede visualizar en
sus dibujos, expresión oral y corporal. Por consiguiente, es esencial impulsar el proceso
creativo de los niños, ya que contribuye al incremento autentico y perspicaz para el
surgimiento de nuevas ideas y de un óptimo aprendizaje.

Del mismo modo, este proceso es trascendental, debido que el estudiante está en la
interacción sujeto-sujeto o sujeto-objeto. De tal manera, que se activa las dimensiones
cognitivas, afectivas, sociales, emocionales, etc. De forma que este en contacto con la
creatividad y se integre al proceso y resultado elaborado por el estudiante (Vera, 2018). De
tal manera, que fortalezcan su desarrollo y generen en los estudiantes a ser innovadores, pues
están en constante conocimiento y es importante que el ambiente esté adecuado para ello.
Por ejemplo, generar un clima armónico, participativo entre el docente-estudiante y alumno-
alumno que contenga recursos o materiales organizados e innovadores que contribuyan con
el desarrollo creativo, intelectual y emocional del estudiante.
 18

De acuerdo con Fox & Schirrmacher4 (2014, p.9) .When the early childhood teacher
plays a key role as a facilitator within the focus of the study of art as creativity, it maximizes
creative expression, space management, decision making and discovery, enriching the
teaching and student practice. Por ello, se debe fomentar la exploración e imaginación
orientando la fantasía a la realidad sin destruir la iniciativa del niño, por esta razón, es
relevante emplear diversas estrategias; la música, cuentos, estrategias visuales y técnicas
grafico-plásticas como la dactilopintura, dibujo, entre otros.

Al trabajar con los niños se manifiestan aspectos muy interesantes como el potencial
de cada niño y su evolución en su aprendizaje, en otros términos, como piensa el niño, cuáles
son sus preferencias, cómo se desenvuelve, cómo es el desarrollo creativo de cada niño
teniendo en cuenta que cada estudiante tiene un estilo particular de crear, razonar y aprender
y esto se puede identificar por medio del juego, trabajos en clase y la solución de distintos
problemas.

Descubrir este potencial es enriquecedor para los padres y educadores, ya que se

evidencia todas las ocurrencias de los niños y niñas que resultan ser sorprendente y divertidas
para su corta edad (Avalos, 2006). En este sentido, la educación debe incentivar el cultivo y
desarrollo de los valores artísticos que no solo estimulan las capacidades creativas, también
favorecen la flexibilidad y el pensamiento divergente, que vienen ser componente del
desarrollo creativo.

Asimismo, Brinceno (2005) citado por Gavilanes, Cepeda y Cepeda (2017). Afirman
que la creatividad un componente trascendental en el desarrollo creativo incita a las destrezas
humanas más significativas, ya que con ella el hombre transforma y se transforma, con ella
el hombre forma cultura, esto confirma a la creatividad como el rasgo más notable a
desarrollar en la educación contemporánea y es necesario potenciar las destrezas de los
estudiantes por medio del interés y disposición por lo nuevo con el objetivo de fomentar
distintas asociaciones ya sea en una actividad o el juego cuya estrategia sea eficiente y se
aplica en el ámbito educativo permitiéndoles ser espontáneos, además, de crear e imaginar.

Cuando el maestro de la primera infancia juega un papel clave como facilitador dentro del enfoque del estudio
del arte como la creatividad, se maximiza la expresión creativa, el manejo del espacio, la toma de decisiones y
el descubrimiento, enriqueciendo la práctica docente y del estudiante. 4 Traducción libre
 19

Por otro lado, Lenaerts (2013) señala que el desarrollo creativo es importante porque
una conexión única con el cerebro y se debe a las múltiples conexiones que se van formando
en los primeros años de vida. Asimismo en la infancia es la etapa donde el cerebro tiene
mayor capacidad de desarrollo, por lo que es necesario estimularlo pues establece un eficaz
estímulo para la inteligencia, pues dentro de un proceso creativo; el niño, joven o adulto debe
analizar, relacionar objetos, asociar experiencias y situaciones en él que ocurren múltiples
conexiones sensoriales que hace a nuestro cerebro más apto para afrontar diversos
acontecimiento de una manera creativa teniendo en cuenta el estilo particular de cada persona
y su desarrollo creativo.

Por último, el desarrollo creativo es esencial para desenvolvimiento social, cognitivo,

emocional, afectivo. Vera (2018, p.24) afirma que “En la etapa escolar el proceso creativo
genera un gran impacto en el desarrollo del niño y es necesario incrementar actividades
novedosas teniendo en cuenta su edad, ya que estimula su psicomotricidad fina, gruesa y el
desarrollo cognitivo”. Es decir, a través de actividades motivadoras el estudiante fortalece su
proceso de aprendizaje, ya que piensa, analiza y construye nuevos conocimientos que le
permite expresarse de forma oral, gestual, corporal y creativamente, adquiriendo un
pensamiento activo y un desenvolvimiento eficaz.

2.3. Condiciones que favorecen o limitan el Desarrollo Creativo

Para Velasco (2012, p.20) y Rodríguez (2006, p.95). Señalan que el desarrollo
creativo demanda condiciones que limitan y favorecen en distintos ámbitos: Espacial,
organizacional, clima en el aula, afectivo y emocional. En primer lugar, espacial, ya que es
necesario propiciar un clima adecuado, con los recursos necesarios para incentivar el
desarrollo creativo de los aprendices y puedan desenvolverse libremente respetando el
espacio de sus compañeros. Posteriormente, la organización de los recursos debe mantener
un orden, de lo contrario, genera distracción a los estudiantes debido a la acumulación y
desorden de los materiales, juguetes, cuentos, entre otros. De tal manera, que no aporta
positivamente en la enseñanza del niño.
 20

En tercer lugar, a nivel afectivo y emocional, en este factor es importante el rol de la

escuela y del docente, ya que deben brindar seguridad al niño y hacerle saber que es un ser
idóneo en la elaboración de sus obras artísticas, capaz de pensar y por medio de palabras
motivadoras como: “Yo puedo” “Yo soy creativa”, brindar muestras afectivas como los
abrazos e impulsarlos en su experiencia autodidacta. Del mismo modo, acompañar en el
progreso de los niños con estrategias motivadoras que capten su atención teniendo en cuenta
las necesidades e intereses de los estudiantes. Por tal motivo, es necesario estimular el
desarrollo creativo con juegos, cuentos, recursos didácticos que despierten el interés del niño,
incluso, enfatizar la importancia de aplicar los conocimientos y no solo memorizarlos

En este sentido, los actores principales, tanto en la escuela como en la familia cumplen
un rol orientador en el proceso creativo del aprendiz y es importante la actitud brindada hacia
el estudiante para fomentar un impacto positivo en el aprendizaje del niño, conocer sus gustos
y preferencias con el objetivo de realizar actividades entorno a ellas. De igual manera,
proporcionarles nuevas experiencias como el juego libre, fotografías, momentos de excursión
e investigación, ya que la educación debe estar al servicio de la creatividad y estimular la
enseñanza-aprendizaje de todos los niños y niñas. Es fundamental emplear estrategias
renovadoras como actividades lúdicas, lluvia de ideas, cuentos imantados, dactilopintura,
mapas conceptuales con fotografías, manualidades, dibujo, música, juegos de encaje, entre
otros.

En la escuela, el docente debe de fomentar un aprendizaje didáctico en el cual

estimule el aprendizaje de los niños y esto se evidencia por medio de su interés por aprender
y el uso de sus emociones que manifiestan por medio de sus gestos, expresión corporal,
incluso, al manifestar su interés a través del diálogo e interacción entre el docente y sus
compañeros. Por otro lado, cada factor influye en la curiosidad intelectual, ya que “el
individuo está en constante cuestionamiento, fomentando la imaginación y creatividad del
niño, joven o adulto” (Rodríguez 2006, p.95). Por tal motivo, la influencia de este proceso
en la educación implica actitudes creadoras, positivas, que contribuyan a las potencialidades
de los estudiantes para favorecer la originalidad, curiosidad, expresión oral, escrita y artística.
 21

Por ejemplo, a través de las técnicas grafico-plásticas los niños se divierten,

manipulan, crean, pintan, construyen, entre otros. Según Zambrano y Sánchez (2017, p. 12).
Afirman que “las técnicas grafico-plásticas son un instrumento valioso que permite a los
niños explorar y descubrir el mundo en el cual desarrolla la capacidad creadora, con
cualidades distintas en su modo de percibir y procesar la información, mediante diferentes
materiales”. No obstante, cuando el niño comienza a realizar diversos descubrimientos es el
momento su aprendizaje de una manera significativa y esto se debe a que son seres
desinhibidos, es decir, exploradores netos y curiosos. De esta manera, se enriquece el
desarrollo creativo y aprendizaje del niño.

Por ejemplo, se puede realizar una actividad libre donde se les invite a los estudiantes
a utilizar las pinturas que sean de su agrado, teniendo en cuenta el espacio de cada estudiante.
Luego, de seleccionar su pintura, el niño piensa, imagina y construye en su mente ¿Qué es lo
que me gustaría crear? ¿Cómo sería? ¿Será un monstruo? ¿Una pelota? ¿Mis papas? ¿La
playa? Haciendo uso del desarrollo cognitivo. Por otro lado, manipula la pintura y los colores
que desea aplicar según su criterio fortaleciendo su psicomotricidad fina y desarrollo
creativo.

Por último, en las escuelas deben propiciar un paradigma de aprendizaje constante e

impulsar una educación que impulse el desarrollo creativo y privilegie el conocimiento y
desarrollo de las potencialidades, no solo en los niños, también, en los jóvenes y adultos. Es
primordial promover un clima participativo, divertido e innovador, que fortalezca la
motivación intrínseca de los aprendices, de tal manera, que se reflejen los logros en su
aprendizaje y en caso que se equivoquen, hacerles ver que son aptos de solucionar sus
problemas, porque son seres pensantes, creativos, capaces de resolver sus problemas y
desarrollar una enseñanza elocuente.

No obstante, existe la posibilidad que si las condiciones no cumplen con lo

mencionado en los párrafos anteriores, es decir, el orden, el clima participativo ni tampoco
se refleja un trato de respeto y empático entre el docente y los estudiantes, afectará su
aprendizaje, desarrollo creativo y emocional. Para comenzar, el espacio debe estar
estructurado teniendo en cuenta la cantidad de estudiantes y dejar espacios libres con la
finalidad de que puedan desplazarse libremente y respeten el espacio de su compañero, de lo
 22

contrario, si el espacio se encuentra mal distribuido se vuelve angosto y dificulta el

desplazamiento en el aula de los estudiantes generando incomodidades al desplazarse e
interactuar con su entorno.

Acto seguido, se hace referencia al clima del aula, ya que el docente debe de conocer
los intereses de los estudiantes y su estilo de aprendizaje, ya que si el grupo es activo y está
acostumbrado a realizar actividades de movimiento o enérgicas, elaborarlo en un ambiente
monótono, tranquilo y hacer uso de una actitud relajante, va generar en los estudiantes poco
interés e incluso sueño. De tal forma, que se impide el avance en el proceso creativo, ya que
no responde a las necesidades e intereses de los aprendices. Del mismo modo, sucede si el
el grupo de estudiantes es tranquilo y prefieren tener mayor contacto con la naturaleza y se
desarrolla en un ambiente inestable, cerrado y ruidoso que inhibe la enseñanza de los
estudiantes.

En segundo lugar, a nivel cognitivo y actitudinal, si el docente posee una actitud

autoritaria y tradicionalista, que rechaza los cambios y opta por desarrollar trabajos rutinarios
que no incentivan a la creatividad de los estudiantes, los transforma en seres memorísticos,
que carecen de imaginación y no puedan desarrollar obras artísticas, ya que necesitan de una
persona o docente que les digan lo que tienen que hacer y cómo deben hacerlo.
Lamentablemente, son hechos reales que se evidencian en la actualidad y que afectan el
desarrollo creativo y bienestar de los niños.

Por consiguiente, es necesario que el docente sea una persona innovadora y

comprometida con el aprendizaje del estudiante, capaz de generar ambientes participativos
que tome en cuenta los aportes de los aprendices con la finalidad de fomentar un aprendizaje
mutuo. Finalmente, el aspecto socioemocional que es causado por estímulos que afectan la
creatividad de una persona, niño o de un grupo de estudiantes y se representa a través la
inseguridad, el estrés, los límites autoimpuestos y las etiquetas que atentan con la integridad
de los niños y niñas. Por ejemplo, “Yo no puedo”, “no soy buena creando” “Miss, me lo
puede hacer”, “esta feo”.
 23

Estos límites manifestados en palabras afectan no solo su capacidad de crear, sino que
generan una baja autoestima y autoconcepto del niño, etiquetándose de una manera negativa
que carece de creatividad, cuando son niños dotados de inteligencia, creativos según su estilo,
algunos en el arte, otros al resolver problemas y otros niños al construir conceptos, juegos,
torres, entre otros. Y es nuestro deber como docente impulsarlos a que sigan adelante, valorar
sus cualidades, esfuerzos y logros. Del mismo modo, acompañarlos y enseñarles a valerse
por sí mismos e incentivarlos a que ellos son seres competentes, capaces de lograr sus propias
metas.

2.4. Relación de complementariedad entre la dactilopintura y el desarrollo creativo

La influencia de la dactilopintura en el desarrollo creativo genera diversos beneficios

para el desarrollo creativo, ya que el niño crea, piensa y construye sus conocimientos de
manera constante y es un excelente medio para eliminar las inhibiciones, pues facilita la
evolución y expresión de la personalidad infantil y envuelve una variedad de sensaciones
visuales, táctiles y kinestésicas” (Chávez y Cubero, 2016, p.28). Mientras que el desarrollo
creativo busca incrementar diversas conexiones sinápticas con la finalidad de incrementar el
desarrollo cognitivo, de tal manera, que el niño razoné y analicé diversos conceptos.

Por lo tanto, la relación de complementariedad entre la dactilopintura y el desarrollo

creativo permite el desarrollo de diversas ideas con la finalidad que el niño plasme no solo el
diseño o concepto que tiene en la mente. También, busca plasmarlo con los colores, pintura,
entre otros materiales que le permita expresar sus pensamientos, sentimientos y emociones.
De tal manera, que el aprendiz fortalezca su desarrollo cognitivo, emocional y motriz pues el
niño al estar en contacto con los materiales de su preferencia y produzca su obra artística.

Por consiguiente, los docentes no deben limitar las experiencias que favorecen en la
elaboración de nuevos conocimientos, ya sea a nivel creativo, cognitivo, entre otros. La
relación de ambos factores estimula la imaginación del niño, generando un pensamiento
crítico y divergente, que le permite resolver diversas situaciones de manera creativa teniendo
en cuenta el criterio de cada niño y favorece el desarrollo emocional y creativo, que funciona
cuando el niño medita, invente y construya sus propios conocimientos teniendo en cuenta sus
intereses y necesidades, puesto que son seres inteligentes, autónomos, divertidos, capaces de
 24

lograr cualquier meta, que ellos consideran desarrollar. Por tal motivo, Cuadrado (2018,
p.17) señala que “el vínculo entre la dactilopintura y el desarrollo creativo permite mayor
coordinación sensorio-motriz que garantiza mejores resultados y de manera espontánea,
asimismo, genera una facilidad expresiva, por medio de un pensamiento flexible en donde
fluyan las ideas”.

En este sentido, favorece el aprendizaje del niño pues aprende a ser autodidacta, ya
que al emplear la dactilopintura realiza una coordinación óculo-manual y expresa sus
intereses, sentimientos y habilidades creativas. Mientras que el desarrollo creativo genera
mayor seguridad y satisfacción al plasmar lo aprendido por medio de la construcción de
diversas ideas generadas en su pensamiento. Del mismo modo, la complementación entre
esta técnica y proceso genera un aprendizaje significativo y funcional para el niño y niña. Por
medio de la dactilopintura, los aprendices construyen su conocimiento de manera voluntaria,
teniendo en cuenta los componentes del desarrollo creativo.

El niño manipula, explora y experimenta de distintas formas, obras artísticas, figuras

o dibujos incrementando sus potencialidades. Posteriormente, el desarrollo creativo
promueve el interés por aprender, incrementa la exploración e incentiva la capacidad de
resolver diversas situaciones teniendo como base sus perspectivas y es eficaz para el
desarrollo de la autonomía, ya que permiten la reflexión de su aprendizaje. Por lo tanto,
podemos decir que su relación de complementariedad no solo favorece en la enseñanza de
los niños y de las niñas, también aporta en el desarrollo emocional, motor, cognitivo y social.
En primer lugar, nos referimos a nivel emocional, ya que ambos factores permiten expresar
los sentimientos y emociones, que son generados por el estudiante, de igual manera, el niño
hace uso de todos sus sentidos; la visión, la audición, el tacto, entre otros.

Posteriormente, al plasmar su obra en una hoja, cartulina o cuadro en el cual el niño

pinta como le guste usando los dedos de sus manos o palmas, emplea el sentido del tacto, la
visión, entre otros. Asimismo, emplea su criterio con la finalidad de descubrir las distintas
maneras de colores o pintar que responda a sus intereses.
 25

El producto que representará el niño o niña va ser la mejor obra artística, pintura o
diseño, ya que cada aprendiz tiene un estilo particular de pensar, analizar y crear.
Posteriormente, cada niño tiene un ritmo y un estilo de aprendizaje único que fomenta la
diversión y el aprendizaje al mismo tiempo. De acuerdo con Cuadrado (2018). La conexión
que se genera entre la dactilopintura y el desarrollo creativo es enriquecedora para la
enseñanza-aprendizaje del niño y del docente, puesto que al desarrollar una actividad
transformadora permite el desarrollo de habilidades y capacidades de los actores a nivel
educativo, es decir, el estudiante y el maestro.

De acuerdo con Staples & Conley (1949). La influencia de esta técnica en el

desarrollo creativo, favorece la personalidad del niño, ya que el implementar actividades el
niño o niña crea imágenes o dibujos a través de la pintura libre, de tal manera, que amplía su
creatividad y cuando se asigna indicaciones genera en el niño un mayor razonamiento,
concentración y atención. Y qué mejor manera que se relacione con el desarrollo creativo,
que le permita realizar distintas conexiones entre sus saberes previos y experiencias. La
estimulación de ambos factores contribuye a la expresión de sus intereses por medio de su
imaginación y promueve la integración sensorial, comunicación oral, el trabajo en equipo y
finalmente, aprenden los distintos colores, texturas, formas y relaciones espaciales.

Por otro lado, favorecen el desarrollo de los niños, pues permite la libre expresión y
estimula la capacidad de los niños, por medio del uso de su cuerpo, perspectiva e
imaginación, que tiene cada aprendiz. Ambas, favorecen un aprendizaje significativo, pues
el niño se divierte aprendiendo, explora y amplía sus conocimientos, de tal manera, que se
realiza una coordinación viso manual, el mejoramiento en la psicomotricidad fina, ya que el
niño realiza distintos movimientos rítmicos utilizando su cuerpo. De la misma manera, la
relación entre esta técnica y la creatividad fomenta la reflexión de los estudiantes ya sea por
actividades lúdicas, experimentos o juego.

Chan (2011) citado por Chou & Wang (2017, p.189). They say that “play is useful
for children to generate pleasure, emotions, raise learning motivation, change their learning
attitudes, and reduce your learning anxiety. Further, Aesthetic education plays a very
 26

important role in preschool education. Development as well as creative5”. Por lo tanto, el

realizar actividades lúdicas como el juego, manipulación, pintura, exploración, que incorpore
la correspondencia de ambos factores debe capte la atención de los niños y genere diversas
preguntas en él para promover un aprendizaje cooperativo tanto individual como grupal.

Por lo tanto, es trascendental que el docente este apto para guiar el aprendizaje del
estudiante siendo una persona flexible, dinámica, que vela por los intereses de los niños y
fomente su reflexión en las actividades realizadas. Del mismo modo, la dactilopintura y el
desarrollo creativo, pueden aplicarse en diversas áreas del currículo. Por ejemplo, en el área
de comunicación; se puede desarrollar al finalizar una actividad o durante, a través de un
cuento, poemas e incluso rimas. De tal manera, que fortalezca su desarrollo creativo y pueda
expresarse de manera oral, individual o colectiva.

Con respecto al área de personal social, los niños pueden expresar sus intereses,
emociones, compartir vivencias con sus compañeros con el objetivo de reconocer sus logros,
preferencias y características a través de palabras o acciones, dentro de su familia o con sus
compañeros de aula. En el área de psicomotricidad; el aprendiz se desenvuelve de manera
autónoma a través de su motricidad al momento de explorar, realizar acciones motrices
básicas como generar movimientos rítmicos con las manos; abrir, cerrar, mover las muñecas,
jugar con los dedos.

Por medio de la dactilopintura, uno fortalece los movimientos táctiles y la exploración

sensorial. Mientras que en el desarrollo creativo emplea sus componentes; la creatividad y el
pensamiento divergente. Por ello, es necesaria la relación de esta técnica y proceso, ya que
su complemento favorece en el desarrollo de sus potencialidades, coordinan movimientos
para desplazarse con seguridad y utilizan objetos con precisión, también, expresan distintas
sensaciones, emociones y sentimientos.

Asimismo, su relación de complementación se puede emplear en diversas áreas

curriculares. En primero lugar, en el área de comunicación; se expresa oralmente o de manera
escrita sus perspectivas, sensaciones y emociones. En segundo lugar, el arte el cual le permite

“El juego es útil para que los niños generen placer, emociones, aumentar la motivación de aprendizaje, cambiar
sus actitudes de aprendizaje, y reducir su ansiedad de aprendizaje. Promover, la educación estética juega un
papel muy importante en la educación preescolar así como el desarrollo creativo” 5 Traducción libre.
 27

expresarse libremente y conocer las diversas habilidades que posee, mientras que en el área
de ciencia y tecnología; el niño explora su ambiente, la textura, su entorno y se auto realiza
distintas preguntas que fortalezcan su educación.

Posteriormente, en el área de matemática; utilizar estrategias en el cual se estima el

cálculo y el espacio individual y grupal. Por ejemplo, al usar la pintura no se puede emplear
demasiado, ya que los demás compañeros también desean utilizarlo y se calcula una cantidad
por cada niño, de tal manera, que todos puedan emplear la pintura y realizar su obra creativa,
asimismo, respetan su espacio y el de su entorno. Por último, en el área de ciencia y
tecnología es importante el vínculo que se establece en niños de tres, cuatro y cinco años, ya
que son seres curiosos, capaces de crear e innovar y explorar nuevos hechos, acciones, que
suceden en su entorno, asimismo, cada niño cuya edad es distinta, tiene un proceso diferente
para aprender.

Finalmente, la observación, exploración, manipulación y descripción, influye de

manera trascendental en esta técnica y proceso, el cual permite fortalecer el aprendizaje de
los niños a través de la formulación de diversas preguntas que buscan incrementar su
conocimiento y qué mejor manera de descubrirlo a partir de la dactilopintura y el desarrollo
creativo. Por tal motivo, Val (1980) considera al niño como constructor de sus conocimientos
y saberes previos a través de actividades táctiles e interacción con su espacio y entorno social.
 28

CONCLUSIONES: En este apartado presentaremos las siguientes conclusiones.

- La dactilopintura influye en el desarrollo creativo de la siguiente manera: Favorece

el desarrollo cognitivo, ya que expresa su imaginación y es capaz de pensar nuevas
ideas, pues se centra en el cómo y qué va a crear. De tal manera, que organice sus
ideas y lo plasme en una cartulina, papel kraft u otro material con la finalidad de
elaborar una obra artística. En segundo lugar, a nivel social; ya que interactúa
grupalmente e incentiva un aprendizaje recíproco y enriquecedor, que fortalece la
comunicación y relación con su entorno. En tercer lugar, a nivel psicomotriz; pues el
niño experimenta diversas sensaciones, texturas y olores por medio de su cuerpo;
manos, dedos, entre otros. Finalmente, emocional; pues actúa como agente de
liberación ante el estrés y permite expresar las emociones y sentimientos.

- Por lo tanto, el vínculo de esta técnica y proceso fomenta un pensamiento

constructivista, ya que el niño construye sus propios conocimientos según sus
vivencias y saberes previos. De esta manera, se fortalece un componente en el
desarrollo creativo; el pensamiento divergente, que consiste en la elaboración de ideas
o conceptos originales. Por ello, es importante para la educación del niño emplear una
relación de complementación con ambos factores, ya que genera un aprendizaje
significativo para él.

- La influencia de la dactilopintura en el desarrollo creativo favorece la exploración

sensorial e incentiva al niño a mejorar sus movimientos táctiles. Por medio de esta
técnica, el niño observa, manipula, huele, explora la textura de la pintura con la
finalidad de expresar sus emociones e imaginación. Teniendo en cuenta sus intereses
y experiencias propias del aprendiz, en un viaje, paseo o alguna actividad con su
familia, amigos, parientes cercanos, escuela o entorno social. El producto de esta
técnica permite que el niño manifieste su capacidad de pensar, imaginar, conocer y
construir conocimientos de manera individual y grupal.
 29

- En conclusión, la dactilopintura y la creatividad permiten el desarrollo progresivo de

los estudiantes por medio del tacto, ya que fomenta un vínculo entre todos los sentidos
y desarrolla la capacidad de comprender los estímulos sensoriales, la imaginación,
manipulación y coordinación óculo-manual, permitiendo el desarrollo de sus
potencialidades. Además de ello, es un excelente medio para eliminar las inhibiciones
y favorece a la personalidad infantil. De tal manera, que se genere una satisfacción
única para los niños y contribuya a las sensaciones visuales, táctiles y kinestésicas.

- En síntesis, la dactilopintura y el desarrollo creativo permiten la capacidad de

resolución de problemas a través de sus vivencias y saberes previos, ya que el niño
piensa, imagina y construye distintas soluciones ante un problema o situación. En este
sentido, es importante realizar actividades lúdicas, creativas que fomenten las
potencialidades de los aprendices y un aprendizaje reciproco. Incluso, el incorporar
trabajos individuales y grupales fomenta una conexión con las emociones y se hace
uso de la atención, ya que enfocan todos sus sentidos, saberes previos e imaginación
en la actividad planificada. Adicionalmente, se incentiva la creatividad, la
exploración, la manipulación, generando una educación enriquecedora.
 30

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