ESQUEMA EVOLUTIVO DE LA LITERATURA UNIVERSAL

MOVIMIENTO LITERARIO CARACTERÍSTICAS REPRESENTANTES

Clasicismo Oriental Moralista y didáctica. Hebreos: “La Biblia”
S. IX a. C. – S. VII. d C. Estilo exuberante, simbólico, místico. Hindúes: Valmiki (Ramayana)-Vyasa
Despliegue de fantasía. (Mahabharata)- El Panchatantra-Los Vedas
Riqueza de imágenes. China: Confucio – Lao Tse
Géneros: cantos épicos .Poesía lírica, relatos,
dramas, prosa filosófica.
Clasicismo Occidental Racional, realista, humanista Grecia: Homero (Odisea e Iliada) – Esquilo
S. VII a. C. – S. VII d. C. Estilo sobrio, equilibrado (Prometeo encadenado) – Sófocles (Edipo
Culto a la belleza Rey) – Esopo (Fábulas)
Armonía y perfección en el fondo y la forma. Roma: Virgilio (La Eneida) – Horacio - Ovidio
Géneros: épica, lirica, teatro, historia, oratoria. – Séneca
Medievalismo Teocentrista: Influjo del catolicismo e islamismo. Francia: “Canción de Roldán”
S. VII d.C. – S. XV Surgen “Cantares de gesta” y a partir de los “Autos Alemania: “Canción de los Nibelungos”.
sacramentales” los dramas, comedias y farsa. España: “Cantar del Mío Cid” – Gonzalo de
Se forman lenguas romances. Berceo – Marqués de Santillana – Jorge
Uso del latín como lengua literaria. Manrique.
Italia: Dante Alighieri (La Divina Comedia)

Renacimiento Humanista: Valoración del hombre en sí mismo. Italia: Torcuato Tasso(Jerusalén Libertada) –
S. XV – S. XVII Rebeldía espiritual: Culto a la naturaleza Maquiavelo (El Príncipe) – Ariosto- Francesco
Retorno a las reglas clásicas. Petrarca
Lenguas romances pasan a categoría literaria. Giovanni Boccaccio(El Decamerón)
Apoyo a la experimentación científica William Shakespeare
Géneros literarios: narrativa, teatro, ensayo. Francia: Rabelais – Miguel de Montaigne
España: Garcilaso
Inglaterra: W. Shakespeare(Otelo)
Portugal: Camoens(Las Lusiadas)
Barroco Oposición a normas clásicas. Inglaterra: Thomas Hobbes
S.XVII Actitud espiritual hacia la libertad en la creación. Italia: Marini
Extrema complejidad. España: Góngora – Quevedo
Tendencia hacia la exageración. Francia: Corneille
Exalta sentimientos y pasiones.
Neoclasicismo Resurgimiento del amor y admiración por las Francia: Moliere (El Tartufo) – Jean La
Fines del s. XVII – S. XVIII culturas griega y romana. Fontaine(Fábulas)
Búsqueda nuevamente de la perfección. Inglaterra: Daniel Defoe (Robinson Crusoe)
Predominan la razón y la disciplina intelectual. Italia: Carlo Goldini
La observación, el análisis y la crítica se prefieren a España: Tomás de Iriarte (Fábulas)
la imaginación.
Romanticismo Subjetivismo. Francia: Víctor Hugo (Los Miserables) –
S XIX Variedad y libertad frente a las trabas neoclásicas. Alejandro Dumas
Triunfo del sentimiento sobre la razón. Alemania: Goethe (Fausto) – Hermanos
Exaltación del individualismo. Grimm.
Gusto por lo exótico. Inglaterra: Lord Byron – W. Scout(Ivanhoe)
Interés por la tradición medieval y los valores EE.UU.: Edgar Allan Poe (El Cuervo)
nacionales. España: Bécquer (Rimas)
Colombia: Jorge Isaacs (María)
Argentina: Domingo Faustino Sarmiento.
Realismo Objetividad. Francia: Balzac (Papá Gorrito) – Flaubert
S.XIX Rechazo a la fantasía e imaginación. (Madame Bovary) – E. Zolá.
Búsqueda de temas en lo inmediato, lo cotidiano y Rusia: Dostoievski (Crimen y Castigo) – L.
circunstancial. Tolstoi ( LDa muertede Ivan Illich) – Antón
Se apoya sobretodo en los datos de la observación y Chejov.
el razonamiento. Inglaterra: Charles Dickens (Canción de
Se cultiva preferentemente la novela, la cual se Navidad)
convierte en testimonio de la sociedad. España: Benito Pérez Galdós (Marianella)
Simbolismo Tiene como antecedente al Parnasianismo. Francia: Charles Baudelaire (Las flores del
Fines del S. XIX Se esfuerza por lograr y comunicar el sentido mal)
musical del lenguaje.
Modernismo Búsqueda de la belleza absoluta. Nicaragua: Rubén Darío (Azul)
Fines del S. XIX – Comienzos Tiene fines preferentemente estéticos. España: Juan Ramón Jiménez (Platero y yo)
del S. XX Gusto por lo exótico. México: Amado Nervo ( La amada inmóvil)
Postmodernismo en Hispanoamérica. Argentina: Leopoldo Lugonés
Postmodernismo en América:
Chile: Gabriela Mistral.
Argentina: Alfonsina Storni
Uruguay: Juana de Ibarbourou
Vanguardismo Existencia de varias tendencias. Francia: Marcel Proust – Saint Exúpery
S. XX Renovar el arte. Italia: Edmundo De Amicis (Corazón) –
La universalización del arte. Pirandello
Búsqueda de lo original. Inglaterra: James Joyce (Ulises) –Graham
Comprende: Surrealismo, Expresionismo, Futurismo, Greene (El poder y la gloria) – Oscar Wilde.
Dadaísmo, Creacionismo, Ultraísmo, Imaginismo. Rusia: Máximo Gorki (La madre) – Sholojov
EE.UU.: Hemingway ( El viejo y el mar) –
Faulkner
Alemania: Herman Hesse
Checoslovaquia: Franz Kafka (Metamorfosis)
Existencialismo Se apoya en la corriente filosófica del mismo Francia: J. Paúl Sartre (La náusea) – Albert
S. XX nombre. Camus.
No acepta lo eterno y absoluto sino lo transitorio y España: Miguel de Unamuno (Niebla)
circunstancial
En las obras más que razonamientos se presentan
imágenes.
La segunda mitad del siglo Interpreta la realidad del hombre hispanoamericano. Argentina: Ernesto Sábato – Julio Cortázar
XX e inicios del XXI Asimila todas las tendencias de vanguardia sin Colombia: García Márquez
deformar su carácter. Cuba: Alejo Carpentier
Presenta conflictos del hombre. Guatemala: Miguel Ángel Asturias.
La novela: Lo real maravilloso. México: Juan Rulfo.
Surge el Indigenismo y el Urbanismo. Venezuela: Rómulo Gallegos.
Checoslovaquia: Milan Kundera(La
insoportable levedad del ser)
Portugal: José Saramago(Ensayo sobre la
ceguera)
Alemania: Günter Grass(El tambor de
hojalata)
LITERATURA GRIEGA
INTRODUCCIÓN.

Grecia es el punto de partida de toda la civilización occidental. Se llamó “el milagro griego” a la creación
efectuada por la inteligencia helénica de un arte, una ciencia y una filosofía, no solo griegos sino
universales.
Los griegos, llamados a sí mismos helenos, son un grupo humano que comienza a constituirse en los
siglos IX y XVII (AC). El hombre griego fundó los principios básicos de nuestra civilización; organizó
las normas de la lógica; vivió en lo que denominó la Polis, como manifestación de la expresión social de
lo humano; puso los cimientos de los géneros literarios; exaltó el heroísmo y convirtió a los héroes en dioses
y en modelos de inspiración de la conducta juvenil; expresó en esquemas plásticos (en sus mitos) su
asombro y horror ante las fuerzas de la naturaleza y sus metamorfosis, y toda su sabiduría ante los enigmas
planteados por la existencia: la muerte, el destino, la justicia humana y divina.
Su religión se entrelaza con la mitología, su politeísmo posibilita la multiplicidad legendaria y la red de
relaciones donde se tejen sus mitos con naturalidad. Poseen dioses mayores, habitantes del Olimpo y
dioses locales, con sus propios cultos y mitos.
Influyen tenazmente lo heroico y lo mítico en la literatura; el héroe es sujeto de la epopeya y la tragedia,
pero también de los historiadores, ya que promueve la reflexión filosófica. El mito se filtra en todas las
manifestaciones poéticas y en el pensamiento filosófico. La literatura griega cuenta, además con una
herramienta primordial que es su lenguaje; la lengua griega posee flexibilidad sintáctica y riqueza léxica;
los griegos fueron los maestros de la retórica (arte de obtener efectos mediante el le nguaje). Ese lenguaje
era una combinación de grupos dialectales, predominantes según las regiones: el jonio, hablado en islas
del Egeo y ciudades de Asia menor; el dorio, en laconia y Corintio; y el eolio, en Tesalia, Beocia, Lesbos
y en Eolia.

CARACTERÍSTICAS:
1. Clasicismo: la literatura griega es clásica en tres sentidos: a) por servir de modelo a literaturas
posteriores que la imitaron, b) porque alcanza la perfección en todos los géneros literarios, c)
porque ha realizado un ideal de belleza, denominado “clásico” que consiste en el equilibrio y
armonía de todas las facultades artísticas del espíritu humano.
2. Originalidad: los griegos no tuvieron modelos, son originales; pero sí sufren influencias como la
fenicia y egipcia en la época homérica, aunque las asimilaron y adaptaron a su cultura
imponiendo su sello.
3. Popularidad: es una literatura popular porque se dirige al pueblo y es comprendida por él (en le
siglo V todo el pueblo asistía al teatro). Expresa los sentimientos peculiares del pueblo griego,
por ello también es una literatura nacional.
4. Espontaneidad: la literatura griega clásica es anterior a la formulación de las reglas estéticas.
Cumple espontáneamente con las normas y no de modo intencionado.
5. Orden de aparición de los géneros literarios de acuerdo a las etapas de la vida humana: epopeya
coincide con el período de la infancia donde predomina la imaginación. El lirismo, con la
juventud, predomina el entusiasmo y la expresión de sentimientos. Drama y prosa, en la etapa
adulta. La retórica, corresponde a la senectud, se produce la ausencia de originalidad, etapa no
creativa sino de elaboración, de crítica.

6. Ley de evolución natural: Todos los géneros no aparecen a la vez:

La épica: reina la fantasía.
La lírica: premia el entusiasmo.
La filosofía, historia, oratoria: premia la crítica, la reflexión.

7. Perfección, equilibrio, armonía:

De las facultades: inteligencia, sentimiento e imaginación.
Del fondo y forma: perfecto equilibrio.
Equilibrio entre la realidad y la idealidad.

La poesía épica:
Del griego “Epos” que significa narración.
En celebraciones de los nobles, se recitaban hazañas de antepasados aqueos, a cargo de los aedos (que
recitaban sus propias composiciones acompañándose de la citara) y los rapsodas (recitaban versos ajenos
con una rama de laurel en la mano).
Las principales características de la poesía épica son:
Cuenta hechos vinculados a los héroes (hijos de un Dios y un mortal) los dioses también participan.
Narra los hechos sin emitir juicios u opinar sobre ellos, ya que el rango soc ial del poeta inferior al de los
nobles se lo impedía.
Pertenecen a este género: La Ilíada y La Odisea de Homero (épica heroica) y Los trabajos y los días, La
Teogonía y La Herogonia de Hesíodo.

La poesía lírica:
Nació del canto en las grandes solemnidades acompañadas por la lira, cítara o flauta.
Canta el presente y expresa sentimientos y emociones del ser humano: el amor, los placeres del vino, el trabajo, la
amistad, el agradecimiento a los dioses, la celebración a los atletas.

Pertenecen:
Safo: Oda a Afrodita, Oda al amado.
Píndaro: Máximo creador de la lírica coral: Oda olímpica, Odas Nemeas, Odas Píticas, Odas Itsmicas.
Anacreonte: Versos al amor y elegías.
El teatro o poesía dramática:
A inicios de la primavera, se celebraban fiestas en honor a Dionisos, dios del vino.
Unos coros desfilaban por las calles dirigidas por el corifeo. Con el paso del tiempo fueron apareciendo unos actores
que dialogaban entre sí y con el coro y el corifeo; los temas fueron variando y de la comparsa callejera se pasó a
teatros construidos especialmente. Se usaba máscaras, disfraces, coturnos, altas pelucas.
Hubo tragedia y comedia:
En tragedia: basados en la mitología.
Esquilo: Las suplicantes, Los persas, Siete contra Tebas, Prometeo encadenado, La orestiada(Agamenón
Sófocles: Edipo rey, ayax, Antígona, etc.
Eurípides: Las desgracias de Agamenón, Fábulas tebanas.
En comedia:
Aristófanes: Los babilonios, Los Acarnios, Los caballeros, Las nubes, Las aves, Las avispas, Las ranas, El pluto,
Lisistrata, La asamblea de mujeres.
Períodos y géneros

1-Pre- ático: (siglos X o IX al VI AC), surgen los himnos, los grandes poemas épicos y florece la poesía
lírica.
2- Período ático: (siglos V y IV AC), culminación y madurez; Atenas es el foco cultural de Grecia.
Predomina el teatro en todas sus manifestaciones: tragedia, comedia, drama satírico. Se perfeccionan las
líneas de la prosa como la historia, la elocuencia y la oratoria, la filosofía.
3- Período helenístico o alejandrinismo (s. III y II AC) tras las conquistas de Alejandro Magno, la cultura
griega se expande por medio oriente, Asia e India
4- Período greco-romano (s. I hasta el V DC) con la pérdida de la independencia de los reinos helenos y
asentada roma como dominadora, la literatura griega entra en su ocaso.
LA ILIADA

Autor: Homero.
Cuya verdadera identidad es, aun ahora, muy discutida. Había incluso una suposición de que bajo el nombre
de Homero se ocultaban varios poetas; lo más probable es que se trate de un solo hombre, ya que los mismos
griegos se referían a él teniéndolo como “padre y maestro de toda la sabiduría del mundo”

Siete ciudades se han disputado la gloria de ser la patria de Homero: Ítaca, Esmirna, Quíos, colofón, Pilos,
Argos y Atenas; siendo la más probable Esmirna, donde existía la familia de los Homéridas.

Según Herodoto, Homero, habría nacido en Eolia en el año 622 antes de la expedición de Jerjes, es decir
168 años después de la toma de Troya (1102 a de NE). Fue hijo de la hermosa Creteis, quien lo dio a luz en la
ribera del río Meles, que por esta razón se le llamó en un principio Melesígenes.

Homero en su niñez fue orientado por su padrastro Femio: pero se cansó de las enseñanzas y se dedicó a
viajar acompañando a un rico comerciante llamado Mentes. Al llegar a Ítaca se siente afect ado por una terrible
oftalmía. Allí conoció la historia de Odiseo. Todavía recorre el Peloponeso y, al llegar a Colofón, pierde enteramente
la vista y decide dedicarse por completo a la poesía.

Viaja de pueblo en pueblo recitando sus versos. En Quíos, un rico agricultor le encarga la educación de
sus hijos. Abre una escuela. Se casa, tiene dos hijos. Escribe la Iliada y la Odisea. Testórida se apodera de sus
poemas.

Viaja a Atenas en compañía de de uno de sus hijos pues, quiere hacerse conocido. Desemb arca en
Samos. Muere en el camino a Atenas. Es enterrado en la isla de Ios.
El nombre de Homero significa “Rehén o garantía de guerra”, “El ciego”, “El poeta”, “El recopilador o
rapsoda”

Producción literaria:
La Iliada la Odisea
La Batrocomiomaquia 33 himnos
Diez y siete programas El margites
El poema Cércopes El canto del mirlo
La cabra siete veces tras- La paraomaquia
quilada Los poemas cíclicos

Origen del título:

Viene de “Ilión”. Otro nombre de Troya, Iliada, en griego, significa “ historia o relato de Troya”.

Género: épico

Especie: epopeya

Cantos: 24 cantos

Número de versos: 15674

Tipos de versos: Hexámetros

Dialecto: Jónico

Celebraba: La fuerza y el valor heroicos.

Tema:
La Iliada canta la cólera de Aquiles contra Agamenón, quien le había despojado de su esclava favorita. Tal cólera la
manifiesta privando de su ayuda a los griegos, en la guerra que por diez años sostuvieron contra los troyanos a
causa del rapto de Helena, esposa de Menelao, rey griego; por Paris, príncipe troyano .

Argumento:
La acción solo abarca sucesos y episodios ocurridos durante 51 días del noveno año del sitio de la ciudad de Troya.
( el sitio duró 10 años).
 Troya ubicada en un promontorio, de la costa occidental del Asia Menor, dominaba el Helespont o. Y sus
habitantes llamados Teucros, gobernaba esa ciudad el rey Príamo, quien era padre de Héctor y Paris.

Cuando ya Agamenón, el rey de los Aqueos, retenía cautiva a Criseida, su padre, Crises, ancianos sacerdote
troyano de Apolo, se dirige al campamento griego para paga un fuerte rescate por ella; lejos de aceptarlos,
Agamenón, furioso lo rechaza e insulta al anciano, vejando sus apolíneos emblemas: El jefe griego se niega a entregar
a Criseida y amenaza a su padre para que no insista.

El dios Apolo, indignado, a pedido de su sacerdote, castigará la altanería de Agamenón y dispara sus flecha
s contra el campamento griego: Entre el ejército cunde la peste. Preocupado ante tal mortandad, Aquiles instiga al
adivino Calcas para que consulte los oráculos y, temeroso, revela la causa de la misteriosa peste: Sólo acabará
cuando Agamenón devuelva a Criseida y la dignidad de Apolo sea reparada.

El rey de los griegos, obligado y abrumado, prepara sacrificios en honor y respeto al pítico Febo Apolo y
devuelve la cautiva a su padre; pero, su ira, despecho y odio lo vuelve contra el divino Aquiles, el que había pedido
a Calcas averigüe la causa de la peste; y rabioso, despoja a Aquiles de su esclava Briseida que le había tocado
como botín; así resarciría el hecho de haber perdido a Criseida. Aquiles ofendido y humillado, desea matar a
Agamenón, solo le insulta y manifiesta su decisión de apartarse de la Guerra, pues él no tenía ningún motivo para
pelear contra los troyanos. Sólo su madre, la diosa Tetis, le aconseja y consuela, pues vertiendo lágrimas de
amargo despecho en su regazo, le pide a ella que interceda ante Zeus para que la guerra le sea adversa a los griegos.
Así fue Agamenón estará ahora insuflado por falsas esperanzas que le despierta Zeus, e irá, en gañado , a combatir
a los troyanos.

La guerra que hasta entonces era favorable para los griegos, ahora les es adversa ya que entre el ejército
de Agamenón no se contaba con la invulnerable presencia de Aquiles a quine todos los troyanos temían y al verl o
huían asustados como gacelas despavoridas. Hasta ahora, los troyanos se defendían muy atrincherados en las
murallas de su ciudad; pero, he aquí el cambio, ahora son los troyanos comandados por Héctor los que se aventuran
y combaten llegando al campamento griego: La ausencia de Aquiles da ánimos guerreros a los troyanos.

Después de una gran contienda, hay una gran tregua: Ambos bandos honran a sus muertos; al
reanudarse las batallas la suerte acompaña a los troyanos: Nuevo combate, nueva derrota grieg a. Solo la noche
salva a los griegos.

Preocupados y temerosos, los griegos envían una embajada ante Aquiles para convencerlo reingrese a la
guerra; pero no, el divino Aquiles persiste inexorable en su enconado retraimiento. Así en las batallas van cayend o
lo mejor del ejército griego. Desde lo alto de una colina, Aquiles y su amigo Patroclo observan la contienda y se
preocupan por todos los heridos y caídos… Héctor salva el foso, salva el muro; los griegos resisten la oleada
troyana: La ausencia de Aquiles engrandece a Héctor… Es el fuego en la primera nave aquea incendiada lo que
conmueve a Aquiles: Permitirá, a insistencia de su entrañable amigo Patroclo, que éste ciña sus armas, porte su
armadura hecha por Hefesto, y vaya con sus 2500 mirmidones a so correr a los griegos y expulsar del campamento
a los troyanos. Así fue. Solo que Patroclo desobedeció a su amigo quien le había aconsejado no alejarse del
campamento. Los troyanos lo confunden con Aquiles… huyen despavoridos; en el fragor Patroclo los p ersigue
hasta que Apolo da cuenta del engaño: No era Aquiles y lo derriba… así, Héctor aprovecha para matarlo… y ya, los
griegos lucha por el cadáver de Patroclo. Al enterarse de esto, Aquiles brama de dolor, gime de rabia y profiere
amenazas terribles contra Héctor aunque inerme, se asoma al foso y protegido siempre apoyado por Palas Atenea
tres veces lanza su grito de guerra contra sus enemigos y tres veces el terror hiela la sangre en el corazón de los
aguerridos troyanos…

Aquella noche, se reconcilia con Agamenón y preparan el combate definitivo. Hefesto preparará las
nuevas armas de Aquiles a pedido de su madre Tetis. Al rayar el alba, Aquiles, dominado por el sentimiento de
venganza, sale en busca de los troyanos: Nunca sus armas fueron más mortíferas… tan grande es la matanza que
realiza que solo va quedando Héctor en el llano, pero este huye, pues conoce la superioridad del griego. Al fin, decide
enfrentársele en singular combate, Aquiles le mata, los dioses habían ya abandonado a Héctor quien muere por una
lanza que atraviesa su delicado garguero. En señal de triunfo, taladra los talones de Héctor y le ata a su carro; da
tres vueltas en derredor de los muros de Troya, de nada vale las súplicas llorosas de la madre, de la esposa y del
padre de Héctor. Siguió vejando el cadáver cuando da honras fúnebres a Patroclo: daba tres vueltas al día en derredor
del cuerpo de su amigo. Solo por intermediación de los dioses, Aquiles consentirá en entregar el cadáver del troyano
a su padre el rey Príamo; con sus funerales se acaba la epopeya.. La furia de Aquiles se ha calmado.
Personajes:
Agamenón: Rey de Argos. Tomó a Criseida y luego a Briseida. Jefe de todos los griegos.
Menelao: Rey de Esparta. Hermano de Agamenón. Esposos de Helena. Peleó con Paris y lo vence.
Aquiles: Hijo de Peleo (Rey de Ptía) y de Tetis (diosa de las aguas) quien lo sumergió en las aguas de la laguna
Estigia y se hizo invulnerable, menos su talón izquierdo que quedó fuera del agua. Pide por Aquiles.
Crises: Sacerdote de Apolo, príncipe de Crisa y Ténedos.
Criseida: Hija de Crises, raptada por Agamenón
Calcas: Adivino que dijo la razón de la ira de Apolo y además interpretó lo sucedido en Aulis cuando se
hacían la ofrenda a Zeus antes de ira a Troya (Una serpiente subió desde abajo del altar se subió al plátano y se
comió los ocho polluelos y su madre, lo cual representaba que Troya caería al décimo año
Briseida: Esclava de Aquiles.
Helena: Esposa de Menelao, raptada por Paris.
Paris: Príncipe de Troya. Hermoso y cobarde.
Héctor: Príncipe de Troya. Mejor soldado.
Príamo: Rey de Troya.
Juno: Diosa, enemiga de los troyanos. Esposa y hermana de Zeus. Intuyó que Zeus ayudaría a los
teucros.
Zeus: Hijo de Saturno(Cronos) y hermano de Poseidon y Hades.
Atenea: Minerva. Ojos de lechuza. Detiene a Aquiles contra Agamenón. Hizo que troyanos ofendan a los aqueos y
reanuden la batalla.
Néstor: Anciano, rey de Pilo, tenía melifluas palabras.
Patroclo: Amigo de Aquiles, muerto por Héctor. En sus funerales se celebraron competencias.
Ulises: Rey de Itaca. Hijo de Laertes. Llevó a Criseida donde su padre. Hizo recordar a los Aqueos lo
sucedido en Aulis.
Vulcano: Cojo. Es arrojado por su padre Júpiter y lo rescató Tetis. Fabricó las armas de Aquiles, que eran
superiores a los de Marte.
Dios del Sueño: Enviado por Júpiter para inspirar las ambiciones de Agamenón.
Tersites: Invoca a Aqueos abandonar la guerra cuando se disponían a luchar contra los troyanos.
Iris: Mensajero de los dioses. Avisó a los troyanos que se reanudaba el combate (Bajo la forma de
Polites, hijo de Príamo) Dijo a Helena que Menelao y Paris pelearían y allí se decidiría la guerra.
Ayax: Fuerte como Aquiles.
Eneas: Prudente como Ulises. Hijo de Afrodita y Anquises. Peleaba al lado de los troyanos.
Venus: Salvó a Paris de muerte ante Menelao, quien lo arrastraba del casco e hizo que se rompan las
correas del mismo y que su espada se rompa.
Diómedes: Mata a Pándaro e hiere a Eneas y a Afrodita.
Pándaro: Dispara contra Agamenón.
Macaón: Médico sin tacha de los griegos.
Afrodita: Salva a Eneas de Diómedes y salvada por Iris cuando la había herido Diómedes.
Ares: Luchaba junto a Héctor y es herido por Diómedes que era ayudado por Atenea.
Andrómaca: Esposa de Héctor.
Dolón: Espía troyano.
Hécuba: Madre de Héctor.

*Peleaban a favor de los troyanos: Marte, Apolo, Diana, Latona, Janto y Venus.
*Peleaban a favor de los griegos: Juno, Minerva, Neptuno, Mercurio y Vulcano

LA ODISEA Autor:

Homero Género:

épico Especie:

epopeya Cantos:

24 cantos

Número de versos: 12110

Tipos de versos: Hexámetros

Dialecto: Jónico

Celebraba: Astucia y el ingenio

Tema: Aventuras de Odiseo o Ulises en su regreso a Ítaca(su patria) después de la destrucción de la ciudad de
Troya.

Información previa:
 Cuando fue destruida Troya, los príncipes aqueos volvieron a Grecia, a sus respectivos reinos; pero , la
cólera de los dioses, divididos entre quienes apoyaban a los griegos y a los troyanos, se cebó contra los
vencedores; muchos de ellos al llegar a Grecia fueron víctimas de intrigas, traiciones o desgracias. Algunos
murieron y otros fueron alejados de la patria: Este último caso fue el de Ulises quien fue retenido por naufragios o
hechizos, alejándolo de Ítaca.

Argumento:
La asamblea de los dioses se reúne para que Ulises sea devuelto de la Isla de Calipso a su patria Ítaca.
Luego de esta gran decisión de Zeus, la diosa Palas Atenea, bajo la forma de Méntor se traslada a Ítaca para
aconsejar y alentar a Telémaco en su lucha contra aquellos pretendientes de su m adre Penélope que se habían
instalado en la casa solariega de Ulises mientras éste se encontraba ausente: Ellos codician las riquezas del héroe,
la despilfarran, hasta seducen y tratan de obligar a un matrimonio nuevo a la fiel Penélope(ella promete casars e
cuando terminase un sudario que tejía en el día y destejía en las noches, así los engañó pues confiaba en el
retorno de su esposo Ulises).

La diosa Palas Atenea aconseja a Telémaco ir a buscar a su padre, se procura una nave y sale; llega
primero a Pilos adonde Néstor y luego a Esparta acompañado de Psístrato, adonde reina Menelao: este rey le da
cuenta de una profecía de Proteo que le reveló la presencia de Ulises en la Isla de Calipso… Para su retorno, los
pretendientes preparan una emboscada a Telémaco.

En una II Asamblea de os dioses, acuerda Zeus enviar a Hermes con una orden expresa para que Calipso
libere al griego Ulises al cual ha retenido 7 años en la Isla de Ogigia: Hasta allí, había llegado Ulises por una tempestad
y quedó atrapado por el amor de la ninfa y por la inmortalidad que le ofrecía pero, al fin rompe su hechizo y se hace
a la mar hasta que a 18 días después, Poseidón le descubre, se irrita y arremete contra su balsa; esta borrasca lo
arroja a una playa de la Isla de los Feacios; allí, inspirada por Palas, Nausicaa, la hija del rey Alcinoo, le socorre, le
da vestiduras y alimentos; luego es llevado a la corte de Alcinoo en donde es recibido hospitalariamente. Ulises refiere
su partida desde Ogigia, su naufragio de 17 días y su lleg ada hasta Feacia, pero sin descubrir su verdadera
personalidad… Se realizan juegos en su honor… y en el festín, el poeta Demódocos canta la historia del Caballo de
Troya; Ulises, oyéndole, se emociona y llora; Alcinoo le pregunta la causa de sus lágrimas y le pide que relate sus
aventuras.

Después de revelar su personalidad, Ulises cuenta sus aventuras en el país de los lotófagos(donde sus hombres
comen el loto que era un dulce que le gustó tanto a sus hombres que no querían regresar. En e l país de los
cíclopes(donde ciega al cíclope Polifemo), luego en la isla de Eolo(quien le entrega los vientos guardados en un
odre de cuero de buey de 9 años. El odre estaba atado con cinta de plata )En ese país estuvo un mes, cuando parte
viaja durante nueve días y ven su patria, pero sus hombres desatan el odre pensando que se trataba de algún
tesoro, pero solo contenía los vientos que se liberan y hacen regresar a Eolia, donde es expulsado. Navega 6 días y
llega al país de los lestrigones antropófagos, quienes se devoran a los hombres de Ulises. En la isla de Eea ( en
donde la hechicera Circe transforma en cerdos a muchos de los acompañantes suyos). Los hechizos de Circe no le
afectan a Odiseo porque toma una yerba de los dioses llamada moly. Para sa ber como regresar a su patria tiene
que ir al Hades donde le pide consejo a Tiresias para saber como en el mar de las Sirenas donde se amarra al
mástil y sus hombres se tapan los oídos con cera para no escuchar sus cantos engañosos) el paso entre
escila(monstruo de 12 pies, 6 cuellos que aulla. Allí pierde a 6 de sus hombres. Caribdis, absorbe el agua en la isla
del Sol. Trinacria (Isla en que sus compañeros atrajeron la cólera de los dioses, después de la matanza de los bueyes
del Sol, todos mueren menos Odiseo) y luego su llegada a la Isla de Calipso, Ogigia, Ulises se granjeó el aprecio de
los Feacios quienes le ayudaron a llegar a Ítaca.

En Ítaca, Palas atenea le da aspecto de mendigo a Ulises, nadie debería saber de su llegada, se
entrevista primero con su fiel porquero Eumeo, quien le informa de lo que ocurre en su palacio; entretanto
Telémaco, burlando la celada de los pretendiente, vuelve de Esparta y en la choza de Eumeo se entrevista con el
mendigo; en un aparte se reconocen y ya de común acuerdo trazan sus planes para la venganza>; pero, por separado
irían a palacio. Ulises entra en el festín de los pretendiente donde estos se mofan y lo agreden. El poeta narra también
cómo su perro, Argos, reconoce a Ulises y muere, y cómo este mendigo le a segura a Penélope que pronto llegará
su esposo; dado este informe, la anciana criada Euriclea le lava los pies y descubre una cicatriz inconfundible, apenas
tiene tiempo Ulises para callar a su sierva; a continuación probará la fidelidad de sus siervos, se da a conocer a su
boyero Filectios y se prepara para participar en el festín de los pretendientes: Promete Penélope que se casará con
el que pueda distender el duro arco de Ulises y pasar una flecha a través de los aros
de 12 hachas puestas en fila; los pretendientes fracasan de uno en uno, Ulises solicita el arco y logra la hazaña. Hay
pánico entre aquellos intrusos; a una señal, se le une Telémaco y nos servidores y en sangriento combate vence a
todos los insolente pretendientes.

Por último, se da a conocer a Penélope quien todavía desconfía de aquel extranjero mendigo. Había pasado
20años, pero Ulises se encarga de disipar sus dudas cuando le refiere datos que solo él conocía acerca de la
construcción de su lecho nupcial. Se revela también a su anc iano padre Laertes y ayudado por la diosa Palas
pone en fuga a los amigos y parientes de los intrusos matados por Ulises. Atenea restablece la paz.

Personajes:
Ulises: Hijo de Laertes y Anticlea.
Penélope: Esposa de Odiseo. Hija de Icario. Pretendida por personas que devoraban sus bienes. Tejía y
destejía por 3 años para posponer la boda. Puso a prueba a su esposo para saber si él era en realidad diciendo que
cambiaran el lecho que era un tronco de árbol de olivo torneado por Odiseo
Telémaco: Hijo de Odiseo . Parte a Pilos (Néstor) y Lacedemonia a Esparta (Menelao) a buscar noticias de
su padre.
Circe: De Eea. Hermana de Eeteo(engendrado por el sol) Llega Odiseo duerme 2 días y 2 noches en
la playa. Convierte, con droga en animales y olvidan su patria. Le aconseja viajar al Hades a hablar ñcon Tiresias.
Calipso: Ninfa. Hija de Atlas. Vive en isla de Ogigia.
Antífates: Rey de Lestrigones. Son gigantes que comen hombres. Sólo la barca de Odiseo se salva.
Atenea: Protege a Telémaco. Aparece como Mentes e incita a Telémaco a ir en busca de Odiseo.
Orestes: Mató a Egisto(asesino de Agamenón)
Agamenón: Rey de Argos. Esposo de Clitemnestra.
Menelao: Rey de Esparta.
Proteo: ancinao de los mares. Padre de Idotea. Se acostaba rodeado de focas. Contó a Menelao la suerte de
Ayante, Agamenón y Odiseo.
Euriclea: Cuidaba a Telémaco. Descubrió la cicatriz de Odiseo.
Alcinoo: Rey de los Feacios. Ayudó a Odiseo a regresar, ya que su pueblo estaba conformado por hábiles
navegantes.
Nausícaa: Hija de Alcínoo, encontró a Odiseo en la selva, después que ella había lavado y lo condujo hasta
la ciudad prestándole vestimenta.
Hermes: Mensajero de Zeus. Le dio a Odiseo “La moly” (raíz negra y flor blanca que la arrancaban sólo los dioses)
Femio: Cantaba a los pretendientes.
Antino, Eurimaco, Eurínomo y Leócrito: Pretendientes.
Egiptio: Itacense anciano. Padre Antifo
Ino: Ayuda a Odiseo cuando Poseidón lo ataca antes de llegar donde los Feacios.
Demódoco: Aedo ciego canta a feacios y hace llorar a Odiseo.
Eumeo: Porquerizo.
Imo Mendigo que pelea con Odiseo, cuando este estaba bajo la apariencia de un anciano.
Melantio: Pastor de cabras.

Importancia de la Iliada y la Odisea:

Obras más excelsas de la antigüedad clásica.
Fuente de inspiración de poetas y escritores de todos los tiempos y latitudes.
Proporciona detalladas noticias genealógicas, históricas y mitológicas; sobre geografía, costumbres pacíficas y
bélicos de Grecia
Se considera síntesis de la sabiduría divina y humana.

Solón dispuso su recitación en las fiestas públicas. Con Pisistrato se continuó la purificación de las coplas, que
conservaban y repetían las rapsodas.

La ardua tarea de compilación y depuración encargada a los Diascevastas(un comité de rapsodistas) duró más de
cien años. La forma escrita aparece en Atenas, alrededor del año 535 a.C.
EDIPO REY

Autor: Sófocles
Nació en colona en el 495 a.C. fue hijo de un rico industrial llamado Sófilo.

Desde la infancia mostró las más excepcionales cualidades, lo mismo físicas, morales e intel ectuales,
principalmente en la danza y la música.

A los 16 años de edad era uno de los jóvenes más hermosos y más instruidos de Atenas. Su lectura favorita era
Homero y su talento dramático debió desarrollarse muy pronto. Dirigió el coro que celebraría el triunfo de Europa
Aria sobre Asia en la Batalla de Salamina.Tuvo un hijo de su esposa legítima, Nicóstrata, llamado Yofonte, también
poeta trágico. De una extranjera, Teóride de Sición, con la cual según las leyes atenienses no podía contraer
matrimonio le nació otro hijo; aristón, que murió bastante joven.

Sófocles fue quien introdujo el tercer actor en el teatro y escenarios muy decorados.

A los 28 años obtuvo el primer premio en un concurso de tragedia teniendo como competidor a Esquilo ya casi
sexagenario.

La primera obra premiada de Sófocles fue el “Triptolemo” la que lo inició en la carrera dramática; pero el triunfo
definitivo lo obtuvo con “Antígona”, representada en el año 440 de la fundación de Roma, que le dio el primer
puesto entre las poetas griegos.

Murió en el año 406 a.C.

Características de su obra:
Idea del destino (predestinación fatalista)
Caracterizó pasiones y conflictos humanos universales con mucha viveza, fidelidad y animación (parricidio, incesto,
fratricidio y todas las pasiones demoníacas de la vida.)
Expresó sentido moralista por las conductas de sus personajes.
Sus personajes son hombres, no dioses ni héroes mitológicos.
Sus personajes infunden compasión.
Aumentó a 3 el número de personajes en escena.
Sus diálogos son de mayor libertad y soltura que los de Esquilo.
Convirtió al coro en una persona a interlocutor.
Abrevió el canto coral a favor de la extensión del diálogo.
Decoración pintada y renovación de la escenografía.

Quebró la unidad de la tetralogía de Esquilo. Presentaba 4 obras sí, pero independientes de su temática.
Intrigas complejas.

Obras:
Escribió más de 120 tragedias de las cuales solo se conservan siete. Estas son Áyax, Antígona, Edipo rey,
Triquinias, Filoctetes, Edipo en Colona y Electra

Género: Dramático

Especie: Tragedia

Tema: El cumplimiento del destino trágico del hombre.

Argumento:
Al rey Layo de Tebas le había llegado un oráculo no por labios de Apolo sino por boca de sus ministros, en
él decía: “Que su destino sería morir en manos de un hijo que tuviera con Yocasta, su esposa, y que después se
casaría y tendría hijos con su propia madre”, por eso, al nacer Edipo, Yocasta encarga a un criado -pastor para que
lo desapareciera dándole muerte, ya que sentíase angustiada por este funesto Oráculo. No fue así ya que
compadecido el criado se lo regala a un pastor de Pólibo, en la región del Citerón donde pastaban los rebaños. Este
pastor era del Rey de Corinto, Pólibo, y de su esposa Mérope quienes lo adoptan. Joven Edipo se entera, a t ravés
de un hombre que había bebido demás de que Pólibo y Mérope no eran sus verdaderos padres. Al interrogarlos
ellos le niegan, pero con la duda que tenía va a consultar al Oráculo quien le revela que mataría a su padre y se
casaría con su madre. -Conocedor de la profecía, decide abandonarlos para que así no pueda cumplirse la
predicción. En la encrucijada de La Fócide mata al conductor de un carro (era el rey Layo) y a cuatro de su
comitiva que estaba integrada por cinco personas. Se dirige a Tebas, vence a la Esfinge y se casa con Yocasta quien
había prometido hacerlo con aquél que venciera a este azote. La peste se ceba en Tebas al hallar al asesino del Rey
y castigarle. Consultado, el adivino Tiresias acusa del crimen a Edipo. Llega un mensajero d e Corinto, trae la noticia
de la muerte de Pólibo; por él, Edipo se entera que era su padre adoptivo. El mensajero cuéntale de cómo un pastor
de Layo le había regalado un pequeño. En el palacio, todo se aclara. Yocasta al saber la verdad, fuera de escena, se
ahorca con sus propias trenzas y Edipo se hinca los ojos con unos broches de oro que sujetaban el manto de
Yocasta. Al quitarse los ojos dijo que no vería los sufrimientos que padecía ni los crímenes cometidos.. Cuando se
cumple el destino de Edipo signado por la fatalidad, este pide a Creonte, su cuñado y tío, que lo eche de la ciudad.
Personajes:

Edipo: Su nombre significa “Pies heridos”.

Se saca los ojos con el alfiler de ella(broches).
En un banquete le dicen que no era hijo de Pólibo.
Layo: Padre de Edipo. Rey de Tebas. La
comitiva que iba con él cuando lo matan estaba
compuesta por cinco personas.
Yocasta: Madre de Edipo. Se ahorca con sus trenzas. Por primera vez dijo que Layo iba a ser asesinado por su
propio hijo.
Pólibo: Rey de Corinto, padre adoptivo de Edipo.
Mérope: Esposa de Pólibo.
Tiresias: Profeta. Se negó en principo decir la verdad. Después discute con Edipo y le dice que él es el asesino de
Layo.
Creonte: Cuñado de Edipo. Acusado de conspirar con Tiresias contra Edipo.
Apolo: Había predicho qué destino tendría Edipo.
Layo: fue asesinado en la región de la Fócida, donde se divide el camino de Daulia hacia Delfos.
Mensajero: anuncia que pólibo había muerto.
 LITERATURA LATINA

Contexto histórico-cultural:
Los romanos no escapan a la influencia griega; mucho de su progreso, en el orden cultural, tiene su base
en la portentosa creatividad griega. Se sintieron cómodos con esta influencia, pero no llegaron a la imitación
mecánica. En esto reside el progreso romano.

Contaron además con un instrumento muy eficaz para sus fines de expansión política: El latín, como
idioma de uso general. No en vano esta lengua sirvió durante más de mil años para irradiar cultura también fue un
medio vital de comunicación entre la mayor parte de los pueblos de occidente.

La cultura romana comprendió un largo periodo : desde el siglo III a.C al siglo V d.C. su influencia abarcó
varios siglos. Las artes y las letras, tienen su época de florecimiento o Edad de Oro, que va desde el año 80 a .C. al
año 14 d.C.

Características clásicas:
Perfección formal: Armonía y equilibrio de fondo y forma.
Sujeción a normas precisas y estrictas.
Predominio del intelecto y la razón sobre los sentimientos y la imaginación.
Continencia del yo personal.
Búsqueda de la belleza y la verdad.

En cuanto a sus características tuvo rasgos propios y diferenciados con respecto a las letras griegas, lo utilitario
primaba frente a lo bello, igualmente el razonamiento era antes que lo imaginario. De ahí que sentían más a pego a
los géneros didácticos (historia, oratoria, etc.) que a los de creación (lírica, épica y teatro).

Principales periodos de la literatura latina:

La literatura latina anterior a la conquista de Grecia era bastante rudimentaria; consistía en pequeñas
composiciones denominadas carmina (“poemas”), que se interpretaban en los actos públicos y en las ceremonias
religiosas. No existían aún los tres géneros literarios clásicos (épico, lírico y dramático).

Siglo III y II a.C.el florecimiento del teatro:

El nacimiento de la literatura latina suele ubicarse en el año 240ª.C. Ese año, los magistrados romanos encargaron
a Livio Andrónico un esclavo griego, que tradujera y adaptara una comedia y una tragedia griegas para ofrecerlas al
pueblo romano como un espectáculo más de los juegos públicos. El éxito determinó que desde entonces la
representación de este tipo de obras se hiciera habitual.

El teatro romano tenía un objetivo muy diferente al del teatro griego: no pretendía la catarsis para lograr mejores
ciudadanos. En roma, el teatro era un espectáculo más, como el circo cuyo fin era divertir y hacer reír al público

Por eso los romanos prefirieron la comedia a la tragedia, y en especial, la representación de las costumbres,
situaciones amorosas y de la vida diaria, con presencia de los personajes tipo y que culmina en un final feliz. Las
comedias latinas adaptaban y mezclaba argumentos, personajes y situaciones de las comedias griegas.

Pero además, los romanos aportaron innovaciones al teatro; redujeron consi derablemente, por ejemplo, el papel del
coro e incrementaron el número de personajes tipo de la comedia griega (el gracioso, el avaro, el fanfarrón, etc)

Comedia y tragedia tienen en Roma una estructura muy similar. Ambas constan, en general, de un pról ogo, unos
episodios y un epílogo. No había cortes en actos. Cada obra tenía su propia música.
La época de Augusto: la Edad de Oro de la poesía latina:
A diferencia de la poesía griega, compuesta para ser recitada, la romana fue creada para ser leída y d ifundida a
través de un manuscrito.

La poesía latina vivió sus momentos más fructíferos y brillantes durante el gobierno de emperador Augusto
(31 a.C. – 14 d.C) Ello se debió en gran parte al propio emperador y también a su ministro Mecenas, quienes die ron
considerable protección a los escritores de la época, tanto épicos como líricos.

Representantes:
Poesía lírica: Durante siglos, los poetas latinos se esforzaron por crear una lengua poética tan rica y expresiva como
el griego , pero sus versos no conseguían la gracia y musicalidad de los versos escritos en lengua griega.l En la
poesía lírica este esfuerzo culminó en el siglo I a.C. con Ovidio, Horacio, Virgilio, quienes inspirándose en los
poetas griegos, lograron una poesía lírica propiamente latina y de gran valor estético.

Poesía épica: Las epopeyas griegas despertaron en los romanos deseos de tener una poesía épica nacional que
explicara los orígenes de Roma. Entonces Virgilio, poeta latino, emprendió la tarea de escribir la Eneida. En esta obra,
se ubican los orígenes de Roma en el admirado mundo griego.

Dramática: Plauto y Terencio

Oratoria: Cicerón
Historia: Tito Livio, Julio César

La Eneida

Autor: Virgilio.
Publio Virgilio Marón, poeta épico y bucólico, príncipe de los petas latinos, nació en Andes, Aldea contigua
a Mantua, Italia, en octubre del año 70 a.C. fue hijo de un alfarero Marón y de una mujer llamada Magia.

Estudió en Cremona hasta los dieciséis años. En el año 699 pasó a Milán a continuar sus estudios . En
Nápoles se dedicó al conocimiento pleno de los griegos: Homero, Teócrito y Hesíodo. Estudió algo de Medicina,
Cosmología, Matemática, Filosofía, adquiendo una cultura universal.

En el año 705 de la fundación de Roma volvió a sus tierras de Mantua.

Se caracterizó por la taciturnidad, la observación continua, la reflexión, la memoria, tenacísima y la

bondad y sinceridad.

El año 713 de la fundación de Roma fue despojado de sus tierras por los soldados de Octavio Augusto, pero
luego se las devuelven y le dan una crecida indemnización.

Su amor al estudio fue considerable y más lo fue su laboriosidad y esmero con que limaba, corregía y
enmendaba cien veces, si era necesario, los versos que la brotaban espontáneamente. Se dice que para escribir la
ENEIDA se demoró 10 años y como no pudo corregirla totalmente ordenó que a su muerte quemaran laos
manuscritos; pero el emperador Augusto mandó que los publicaran tal como los había dejado. De esta manera los
romanos contaban con monumento nacional.

Para escribir la Eneida, tuvo que viajar a Grecia para conocer los ambientes en los que se habían
desarrollado las hazañas de las obras de Homero y la Eneida. A su regreso se encontró con el emperador Augusto
quien lo invitó para que regresara con él.

Después del viaje su salud se quebrantó y muere en Brindis, en la costa Adriática de Italia, el año 19 a.C.
Sus restos mortales fueron trasladados a Nápoles, acatando su voluntad fue incinerado.

Producción literaria:
La Eneida
Las Géorgicas
Églogas o Bucólicas, son 10 de forma dialogada.

Características generales:
Poeta del sentimiento que se engrandece por su amor a la naturaleza.
Musicalidad.
Poesía espiritual, religiosa, moralizadora casi cristiana.
Cuidado de sus versos que los hacen perfectos.
Imitó a los clásicos griegos sobre todo en su estilo.
Género: Epico. Especie:
Epopeya. Escuela:
Clásica Oriental.
Influencia: De los poemas homéricos.
Partes: 12 cantos
6 de Aventuras de Eneas
6 de Hazañas de Eneas en la dominación de
los naturales.

Tema: Narra las proezas del legendario héroe troyano Eneas (hijo de Anquises y de la diosa Venus), a quien el destino
alejó de su patria y lo llevó a Italia, desembarcándolo en Laurento, donde fundó una ciudad que más tarde llegó a ser
la cuna de la raza latina.

Argumento:
Juno: Protegía y odiaba a los troyanos. Hacía que Eneas no llegara aún a Italia. Se confabula con Eolo hacen
naufragar a parte de la escuadra. Se alegra de que Dido se enamore de Eneas (casi lo separa de Italia ).
Neptuno: Aplaca la tempestad y los troyanos arriban a Libia.
Venus: Madre de Eneas, le pregunta a Júpiter ¿por qué le cerraba a su hijo el paso a Italia?
Júpiter: Promete que Eneas y su hijo Lulo Ascanio gobernarían esas tierras y su prole se perpetuar ía hasta fundar
Roma.
Dido: Reyna de Cártago. Se enamora de Eneas. Hace el amor con Eneas en una caverna. Se mata subida a la pira
con la espada de Eneas cuando se alejan las naves.
Mercurio: Hace que Dido le dé posada a Eneas. Enviado por Júpiter.
Eneas: Hijo de Anquises y de Venus. Cuenta la destrucción de Troya, como Pirro (hijo de Aquiles) mató a Príamo,
cómo escapó con su padre en hombros,,cómo Preusa (su esposa) regresa a Troya para morir, Cómo se reunió con
sus amigos en el monte IDA y se hicieron a la mar y son juguetes de las olas. En tracia descubren la tumba de
Polidoro; pasan por Delfos y consultan el oráculo de Apolo. En Creta , Anquises, cree que es el lugar para la futura
Roma. En sueños los dioses que el lugar es Hesperia (Italia). En Estrofades son atacados por las arpías, en Epiro
encuentran a Andromaca viuda de Héctor, ahora casada con Heleno…éste le aconseja consultar con la famosa
Sibila de Cumas, Deifobe. Al continuar evitan pasar por Mesina en donde moran los monstruos Escila y Carib dis;
…Desembarcan en Sicilia huyen de Polifemo; arriban a Drefano…allí muere Anquises. Llegó a Cártago, Sicilia , las
damas troyanas queman las naves. Anquises le aconseja dejar a los más débiles. Playas del Lacio gobernadas por
Latino, su hija Lavinia, pretendida por Turno, estaba destinada a casarse con un extranjero.
Turno se enfrenta con el ejército troyano. Eneas se une son Evandro. Turno pretende quemar las naves que se
convierten en ninfas. Eneas arremete contra los rutulos. Juno aleja a Turno de la contienda. Eneas asedia la ciudad
latina. Son ellos que exigen a Latino cumplir la paz. Amata, madre de Lavinia, se ahorca. Turno pelea con Eneas y
muere.

HORACIO

Quinto Horacio Flaco nació en Venusa, al sur de Italia, en el año 65 a.C. Estudió en Rom a. Nápoles y Grecia. Fue
soldado y amigo de Augusto. Virgilio le presentó a Mecenas con el que trabó una íntima amistad. Desde entonces
cambió su vida. Mecenas le regaló una finca en la Sabina y el poeta pasó su vida entregado a su verdadera vocación,
lejos de actividades políticas y de cargos públicos . Falleció en la ciudad donde nació en el año 8 a.C.

La ambición de no tener ambiciones:

A diferencia de Virgilio, Horacio no emprendió grandes empresas literaria, pues, para él el secreto de la felicidad
estuvo en un equilibrio que él denominaba “ dorado término medio”, que consiste en no ambicionar en demasía. Sin
embargo, su mérito consiste precisamente en eso: Horacio tuvo el poder de transforma en poesía una gran variedad
de temas, hasta los más sencillos.

Los consejos de Horacio han atravesado los siglos y han llegado hasta nosotros resumidos en la famosa
latina carpe diem (goza de este día) , que nos invoca a vivir y aprovecha intensamente el presente a disfrutar con
alegría cada instante de la vida antes de que esta se acabe, y a no preocuparnos demasiado por lo que nos traerá el
futuro.

Su obra:
Horacio fue autor de dos libros de poemas satíricos:
Sátiras y Épodos, en los que, con ironía y a veces con dureza, criticó a diversos personajes de su época entre ellos
a los adúlteros, a los necios y a los cazadores de herencias.

Sin embargo, la obra cumbre de su poesía son Odas. En ellas, Horacio recrea temas de tipo amoroso,
filosófico y patriótico. Escribió también Epístolas, cartas dirigida a sus amigos, pero destinadas a ser leídas por
todos.

En toda la obra de Horacio hay una constante búsqueda de perfección. La armonía y la elegancia de sus
composiciones le han valido ser considerado un autor clásico, es decir, un modelo de perfección para l as
generaciones posteriores.
Valor literario:
La característica más notable del estilo horaciano es la obsesión por la perfección formal.
que logra siempre entre el pensamiento y la expresión. Horacio tiene una idea muy elevada de la misión del poeta
como educador y como intérprete de los sentimientos civiles y religiosos. Por eso, la poesía no es para él una
distracción de sus ratos de ocio, sino una exigencia continua de perfección. Ningún otro poeta latino se le iguala en
al obsesión por la perfección formal.

Le faltan a Horacio el calor del sentimiento y la “simpatía” virgiliana, Resulta generalmente un tanto frío, pero
la armoniosa estructura de sus composiciones, la maestría en el manejo de los diversos metros, la vivacidad de sus
imágenes, el cuidado y el acierto al poner siempre la palabra precisa, hacen de Horacio, formando pareja con Virgilio,
el más perfecto modelo poético de clasicidad. No por casualidad fue el autor antiguo que más influyó en los poetas
del Renacimiento.

LA LITERATURA MEDIEVAL

Contexto histórico:
Fin del Imperio Romano de Occidente. Europa se dividió en numerosos reinos controlados cada uno por un pueblo
invasor diferente: España por los visigodos, Francia por los francos, Italia por los ostrogodos, etc. Los monarcas
buscaban el apoyo de los nobles y poderosos para sus guerras. A cambio los reyes les entregaron feudos que daría
lugar a un sistema económico y social llamado feudalismo.
Nacen las lenguas romances: castellano, francés, italiano.
Al principio del s. VIII El pueblo árabe conquistó España e invadió Francia.
La religión católica insurge con creciente fuerza y poder e impregna la vida política y cultural del Viejo Mundo. Una
moral distinta como la de considerar a la vida como una etapa pasajerahacia la existenci a definitiva del más allá.
Más tarde, cuando se pretende recuperar los lugares sagrados en Palestina, se organizan a lo largo de los siglos XI
y XII ocho cruzadas.
Con el correr del tiempo, surgirán las ciudades y ahí los mercaderes y comerciantes lograrán un gran prestigio con
su poder económico, requerido por los reyes. Nacerá una nueva y ambiciosa clase social que cambiará el mundo:
La burguesía.
Los monasterios y los religiosos son los depositarios de la cultura clásica. En latín , continuarán empapándo se de
las grandes obras grecolatinas. Pero al paso de los siglos, con las nacionalidades más definidas (Francia, Inglaterra,
Italia, España y Alemania) surgirán de los monasterios, las universidades.

La Literatura:
Entre los siglos V y XII, las obras literarias fueron muy escasas. La mejor parte de ellas eran de carácter religioso,
escritas en latín por los clérigos de esa época.
Los pueblos germánicos alcanzaron rango literario en sus lenguas vernáculas antes que los pueblos románicos.
En el s.VII aparecen las primeras manifestaciones de la épica germánica. Con el nombre de Eddas se designan
conjuntos de breves composiciones nórdidas de carácter narrativo sobre temas diversos: leyendas, mitológicos,
héroes notables y grandes ciclos épicos(como el de los Nibelumgos con su héroe Sigfrido)
En las costas noruegas vivían los escaldas, poetas cortesanos que complacían a los reyes conpoemas elogios, de
alguna manera parecidos a los eddas y que fueron confiados a la escritura. Así ocurrió conla “Leyenda de los
Nibelumgos” y de Sigfrido, que constituye el conjunto más notable de la épica germánica (escritos en el siglo XII o
XIII). Es una epopeya nacional donde aparecen las hazañas legendarias de todos los antepasados de Germania:
hunos, godos, bargundios y francos.
El Beovulgo, es un extenso poema épico considerado una de las obras más importantes de la historia literaria inglesa.
Entre los siglos XII y XIV, como consecuencia de la consolidación de las lenguas romances, empezó a desarrollarse
en Europa una importante literatura compuesta en castellano, francés e italiano. Cronológicamente las principales
manifestaciones de esta época fueron:
Los cantares de gesta ( s. XII):
Eran poemas épicos anónimos que los juglares recitaban ante el público diverso. Relataban la h istoria de un
caballero noble al servicio de un rey o de un poderoso señor feudal.
El protagonista era siempre muy valiente y virtuoso y realizaba verdaderas hazañas para vengar una injuria o defender
los territorios de su señor.
Estos relatos se basaban en circunstancias y personajes históricos pero eran adornados y modificados por la
fantasía de cada juglar.
Actualmente se conservan más de cien; sin embargo los más conocidos son: “La canción de Rolando” escrita a fines
del s. XI en Francia y el “Cantar del Mío Cid” compuesta en el año 1140 en España.
La poesía Provenzal (s. XII):
Surgidos en la zona de Provenza y otras cortes del sur de Francia. Era una poesía de tema amoroso , escrita por los
trovadores, poetas de gusto refinado y elevada posición social. Su interpretación se acompañaba con música y
estaba a cargo del propio trovador o de un juglar al que el autor contrataba.
En sus poemas escritos en primera persona, los trovadores crearon un nuevo concepto del amor: el amor cortés,
llamado así porque sólo podía darse entre damas y caballeros nobles que vivían en la corte.
Lo característico del amor cortés es que siempre se trataba de un sentimiento desdichado y platónico. La amada,
generalmente casada con un señor poderoso, es descrita por el poeta como u n ser frágil, puro y dotado de las más
elevadas virtudes.
El primer trobador conocido fue el conde Guillermo de Portier (1086-1126)

Novelas de caballería: (s.XIII):

Son las primeras composiciones escritas en prosa. Estas narraciones contaban las hazañas d e un valiente y
solitario caballero, cuyo principal propósito era conquistar el corazón de una virtuosa e inaccesible dama.
El autor más conocido es el francés Chrétien de Troyes.

El dolce Stil Novo:

Fue una escuela literaria que se desarrolló en Italia y que también recreó el tema del amor cortés.
Sostenía que la belleza no procede del linaje, sino de las virtudes del corazón y le proporciona las virtudes
necesarias para elevarse hasta Dios; la poesía debía reflejar la belleza y ser la expresión de un sen timiento puro y
delicado.
Introdujeron nuevas formas métricas e incorpora recursos más refinados y elegantes. Estos logros enriquecieron
considerablemente la expresión en las jóvenes lenguas romances.
Los principales poetas de esta tendencia son Guido Cavalcanti y Dante Alighieri.

Dante Alighiere

Biografía:
Fue el más grande poeta de Italia, y también uno de esos pocos personajes que uno no puede dejar de mencionar
cuando se nos pide que citemos a los más grandes genios que ha producido la humanidad.
Nació Dante Alighiere en San Martino Vascove, Florencia en 1265. Sus padres fueron de estirpe noble: Alighiere de
Bellincione y Donna Bella.
Frecuentó la Escuela del Convento de Santa Crose y María Novella (1275 -1282); allí leyó textos bíblicos,
documentos papeles y a los clásicos gre-romanos. Niño aún pierde a su madre, quedándose encomendado
particularmente, a Brunetto Latine quien le guía en Política y Elocuencia. También fue amigo de Guido Cavalcanti,
así como también al pintor Giotto.
En 1274 conoce a “Beatriz”, Vicia de Portinari, hermosa niña de 9 años de edad, vestía de rojo y se fascina con su
rostro pálido y ojos verdes, pues se le figura un ángel.
Su padre lo comprometió con Gemma Donatti.
En 1283, ve por segunda vez a Beatriz. La encuentra vestida de blanco, se digna a saludarla y a partir de ese
entonces comienza a escribir de ella en rima. En 1289, Beatriz se casa con Simeone de Bardi y al año siguiente
muere.
Por esa época forma parte del ejército de los Güelfos (seguidores del Papa, en oposición al Gibelino, partidario de
los emperadores de Alemania) y se casa con Gemma Donatti, de quien tuvo 4 hijos: Jacobo, Pietro, Giovanni y
Beatriz.
Contaba con más de 30 años de edad y, en medio de torbellinos políticos y pasiones egoístas, en 1300, llega
priorato de la República.
Cuando su partido se escinde en Negros (extremistas) y Blancos (moderados), se vio obligado a abandonar
Florencia condenado a destierro Perpetuo, por las calumnias de los negros. Su rectitud moral le apartó de ambos
grupos y marchó por países extraños, melancólico, duro, desengañado, nutrido de odio.Así pues, vivió vagabundo
,pobre y desesperado por pueblos de Lombardía, de Toscaza y de Romania: En este periodo, recibió ayuda de su
amigo más fiel Bartolomeo “Can Grande Della Sacala”. En 1316, Dante rechazó un retorno a Florencia bajo
ignominiosas condiciones. En 1320,se traslada a Ravena com diplomático. Al año siguiente, el 14 de setiembre,
víctima de la malaria muere este excelso poeta, representante de la cultura cristiana de la Edad Media.

Producción literaria: La Divina Comedia, Convivio, Eglogas, Epístolas, la monarquía, rimas, vida nueva, la vulgar
elocuencia.

La Divina Comedia

Tema: Viaje al mundo de los muertos y el posterior encuentro con Dios, a través del Infierno, Purgatorio, Paraíso. En
ellos , sólo Virgilio y Beatriz adquieren “vida” y guían a Dante por diversas estaciones.

La Divina Comedia. Es el Testamento Filosófico-moral -.religioso de la Escolástica de la Edad Media. Fue Juan
Bocaccio el primero que dio el adjetivo de “Divina” a esta obra.

Estructura:
Lengua original: latín.
Número de veros: 14233 4,720(infierno); 4,755 (Purgatorio), 4,758 (Paraíso).
Género: Epico.
Especie: Epopeya.
Medida del verso: Endecasílabo.
Estrofa: Terceto
Esquema métrico: Serventecio encadenado.
Rima: A-B-A, B-C-B,C-D-C…Z-Y-Z.
Número de cantos : 100.
Partes y números de cantos: Infierno: 1(prólogo) +33= 34; Purgatorio =33; Paraíso=33.
Finalización de cada canto: Cada canto termina en la palabra estrella.

El Símbolismo y la alegoría:
Los personajes, animales y cosas representan algo más que su simple ser; así:
Dante: es el hombre extraviado.
Beatriz, es la teología o la Ciencia Divina que redime. Sublimación de la Razón en Fe. Sublimación del Amor en
Gracia.
Virgilio, representa a la Sabiduría Humana con cuyas luces se puede evitar el mal; “Es la razón que guía”
Lucia, es la divina gracia.
Selva oscura, los caminos del mal.
Bestias feroces, pasiones y pecados. Así : la pantera es la lujuria; el león , la soberbia; la loba, la ava ricia.
Las letras “PP”, el símbolo de los 7 pecados capitales.
El “Viaje al otro mundo”, es la alegoría del alma en su caminote redención; Dante realiza este viaje.
El “Otro mundo” es una alegoría moral en el tránsito del alma.
El infierno, es la vida mundana, el mal, el vicio, los pecadores, los más: Florencia.
El purgatorio, es la vida contemplativa y monástica: los ascetas, los menos: Roma
El Paraíso, es la vida perfecta y mística: los santos, los rarísimos: Jerusalén.
Las 3 caras de Lucifer, la roja significa lo contrario a la bondad, el ocio elemental; la Blancuzco-amarillenta, la
impotencia; y la negra, la ignorancia.
Los juncos del purgatorio: simbolizan la humildad.

Argumento:
Conviene primero resumir la idea de la Tierra y de su posición en el U niverso que tenía Dante. Ello ahorra
posteriormente muchas consideraciones y aclara, sin más, algunos pasajes de la Divina Comedia.
Para Dante, la Tierra, según el sistema de Tolomeo, está inmóvil en el centro del mundo. A su alrededor giran las
esferas celestes y con ellas el sol, los planetas y las estrellas. Los puntos cardinales , a los efectos del poema, son:
al norte, Jerusalén sobre el gran abismo del infierno; al sur , en posición diametralmente opuesta, o sea en los
antípodas de Jerusalén, la montaña del purgatorio; al este, el Gangesa; al oeste , el estrecho de Gibraltar o Columnas
de Hércules. El infierno y el purgatorio están ,pues ,en la tierra, el uno en forma de abismo hasta el mismo
centro en forma de montaña altísima, en cuya cúspide está el paraíso terrenal.
Imaginariamente Dante inicia su viaje (que dura 7 días) en la segunda noche del plenilunio de la primavera: abril de
1300, cuando tenía 35 años.

El Infierno

Muerta Beatriz, a la mitad del camino de su vida, Dante se encuentra perdido en una selva oscura sin saber Cómo
llegó allí, Al tratar de salir , se le acerca una pantera (la lujuria) también un león (la soberbia) y una loba (la
avaricia)…y al descender al hondo valle, por no encontrar salida, de improviso, se le aparece Virgilio , con misión
delegada de Beatriz, que ha conseguido del Señor, por intermedio de la virgen , que le sean mostrados a Dante los
reinos eternos. Virgilio por un camino subterráneo, único por el que se puede salir de la selva de la perdición
evitando la muerte, conduce a Dante hasta el vestíbulo del infierno. El infierno es como un embudo monstruoso
dispuesto en forma de vasto y asperísimo anfiteatro y dividido en círculos que van estrechándose hasta llegar al
mismo centro de la tierra, donde habita Lucifer. El infierno es, pues, un cono invertido, excavado en la propia tierra.
Pasada la puerta donde campea el terrible letrero “Dejad aquí toda esperanza los que entráis”, se aproximaron al río
Aqueronte. Allí, Carón, el barquero infernal, transporta a los conden ados al lugar del suplicio en la otra ribera. Dante
sufre un letargo y habiendo dejado el río de los muertos, se despierta sobresaltado.

El primer círculo es el Limbo. En él no hay tormentos, sino suspiros. No hay más que tinieblas, donde habitan almas
de los que murieron sin bautizar o de los hombres justos que, por haber vivido antes de Jesucristo , no conocieron la
verdadera religión. Allí se encuentran Homero, Platón y Sócrates, quienes dialogan animadamente.

En el segundo círculo están los lujuriosos. Un torbellino los arrastra continuamente y los arroja contra las vallas. Se
encuentra Cleopatra, Helena de Troya, Paris, Aquiles y Dido.

En el tercer círculo los que se dejaron arrastrar por la gula están sumergidos en el fango y soportan una lluv ia de
granizo, además que son resguardados por el can Cerbero quien ladrando continuamente con sus tres fauces los
irrita, los desgarra y los depedaza. Allí encuentran a Ciacco con el que habla de las discordias de Florencia.

En el cuarto círculo, los avaros y los pródigos chocan entre sí, arrojándose con enorme peso unos contra otros y
gritando ¿Por qué guardaste? ¿Por qué derrochaste? Entre todas las almas, encuentran unas con cabezas rapadas:
son clérigos, papas y cardenales a quienes subyugó la avaricia. Su maestro le habla sobre la fortuna.

En el quinto círculo, los iracundos están en la laguna Estigia, que es fangosa, fétida y rodea la ciudad del dolor. El
barquero Flegias los lleva en su barca rumbo a la ciudad infernal de Dite. Donde al princi pio les niegan la entrada.
Se aparecen las Furias rodeadas de las hidras. Las Furias se desgarraban el pecho con las uñas y se golpeaban
con las manos y daban fuertes gritos. Luego un ángel les abre.

En el sexto círculo Vieron gran cantidad de sepulcros envueltos en un mar de llamas de cuyo interior salen
lamentos. Eran los heresiarcas. Encuentran a Cavalcanti y a Farinata quien predice al poeta su destierro e infortunios.
En el séptimo círculo los violentos son guardados por el Minotauro. Hay castigos diversos para los que han
cometido violencia contra la vida y bienes del prójimo(sumergidos en un río de sangre y son disparados por los
centauros). Los que han cometido violencia contra sí mismos están en una selva espinosa los cuales se habían
convertido en árboles y en sus copas habitaban las harpías. Los pecadores contra Dios, la naturaleza y contra el
arte estaban en una llanura de seca y ardiente arena sobre la que cae lluvia de fuego. A partir del séptimo círculo
inclusive, se han pasado ya los muros de la ciudad de Dite, Residencia personal de Satanás.

En el octavo círculo los fraudulentos, hombres que habían apartado a las mujeres de su deber, aduladores, magos
y adivinos, malversadores del tesoro público, hipócirtas, ladrones, malos consejeros . Los aduladores se encuentra
en la basura; los magos y adivinos están con la cabeza volteada; malversadores en pez hirviente; los hipócritas
arrastran pesados mantos de plomo; los ladones son seguidos de serpientes venenosas; malos consejeros están en
inextinguibles llamas; mentirosos sufren horribles enfermedades.

En el noveno círculo Los traidores. Por haber traicionado la confianza sufrían frío espantoso, están en el agua
helada. En el fondo se encuentra Lucifer con 3 rostros que expresan la impotenc ia, el odio y la ignorancia. De sus
ojos manaban lágrimas y sus bocas destrozaban a un pecador. Judas Iscariote, Bruto y Cassio, asesinos de César.

El Purgatorio
Dante sale del infierno a la media noche siguiente y se siente vivificado a la vista de un cielo purísimo y resplandeciente
de estrellas. Al salir ya están en el Purgatorio y se encuentra con Catón de Utica, guardián de este
puesto.

Es un cono trunco: monte con anchas y escalonadas mesetas . La almas se preparan para la asunción al cielo.

1º meseta, están los soberbios inclinados bajo pesadas piedras.

2º meseta, envidiosos con párpados cosidos con alambre.

3º meseta, Ira, niebla densa (ruegan al cordero celestial)

4º meseta, pereza, melancolía e indiferencia. Se encuentran corriendo.

5º meseta, avaros, pegada la cara al suelo llorando y suspirando. Escuchan cánticos una trompeta es señal de que
un alma ha ascendido a la 6º meseta.

6º meseta, golosos sufren hambre y sed mientras perciben aroma de frutas.

7º meseta, lujuriosos en medio de llamas se ensalza la castidad.

Atraviesan llamas y llegan a la cumbre del purgatorio y Virgilio deja a Dante a su voluntad, caminan hacia la selva
del Paraíso Terrenal donde se detienen por el Leteo. Se le aparece una hermosísima doncella, luego u na procesión
con un carro triunfal, arrastrado por un grifo, que se detuvo frente a Dante. Beatriz desciende del cielo. A su vista
Virgilio desaparece. Beatriz reprende a Dante y se lamenta de la vida del poeta. Dante confiesa sus culpas y se
desvanece. Matilde sumerge a Dante en el Leteo y le hace beber sus aguas para olvidar su vida pasada. En
compañía de Matilde y Estacio sigue la procesión y llegan a un árbol altísimo, los bienaventurados entonan un
himno, Dante sucumbe al sueño. Cuando despierta Beatriz le manda a escribir lo que ha visto. Matilde lo hace beber
las aguas del Euneo. Purificado puede subir a las estrellas.

El Paraíso
Del paraíso terrenal, Dante asciende al paraíso verdadero, atravesando, con la guía de Beatriz, los nueve cielos,
esferas concéntricas luminosas y transparentes, sobre las cuales está el cielo empíreo, fijo, sede del mismo Dios, y,
en torno de él, las jerarquías celestiales y la rosa de los bienaventurados, iluminada directamente por el propio
Señor de la creación. Los cielos móviles giran en torno el uno del otro, y forman en conjunto la esfera celeste, que
gira a su vez en torno de la terrestre,. Cada uno de los cielos se mueve con tanta mayor velocidad cuanto más lejos
está de la Tierra. Todos los bienaventurados están en el cielo empíreo, pero se presenta ocasionalmente al poeta,
guiado por Beatriz, mientras sube por los cielos móviles para darle idea del ascenso a la plena beatitud.
Los nueve cielos son:
El primer cielo es de la Luna (cantos I al IV). Acción de Gracias a Dios. Beatriz explica al poeta la causa de las
manchas de la Luna. Se encuentran los que no cumplieron completamente los votos hechos a Dios. Se encuentra el
Poeta Picarda Donati.

El segundo cielo es de Mercurio (cantos V al VII). Las almas se dirigen al Poeta, Justiniano, narra las glorias del águila
romana.
El tercer cielo es de Venus (cantos VIII y IX). Están las almas de los inclinados al amor. Se encuentra Carlos Martel,
rey de Hungría.

El cuarto cielo es del Sol(cantos X al XIII). Se encuentra Santo Tomás de Aquino . Se encuentra los que han tenido
vida religiosa.

El quinto cielo es de Marte(Cantos XIV al XVII). Las almas de lo que han combatido por la fe, resplandecen dispuestos
en Cruz. Del brazo derecho se desprende Cachagüilda, trasabuelo de Dante, refiere su muerte combatiendo contra
los turcos en defensa de la fe de Jesucristo. Predice el destierro de Dante de Florencia.

El sexto cielo es de Júpiter(cantos XVIII al XX). Se encuentran las almas de los que han administrado justicia
rectamente.

El sétimo cielo es de Saturno(cantos XXI y XXII), las almas contemplativas forman una escalera.

El octavo cielo es el cielo estrellado(cantos XXIII al XXVI). Desciende Jesucristo y la Virgen María rodeados de santos.
El arcángel Gabriel desciende en forma de llama y corona a María, quien después sube al Empíreo. San Pedro
interroga a Dante sobre su fe, San Juan Evangelista examina a Dante acerca de la Caridad.

La novena esfera es llamada el Primer móvil o cristalino(cantos XXVII al XXIX). Ve la Es encia Divina. Ve un punto
resplandeciente de viva luz en torno al cual giran nueve círculos que corresponden a las nueve esferas del mundo
sensible. Es en el Empíreo, donde contempla la magnitud de la ciudad de Dios. San Bernardo le invita a considerar
por partes la rosa celestial, se encuentran los santos del Antiguo y Nuevo Testamento. Le muestra la gloria de la
Virgen María.

El poema concluye con la palabra “estrellas”, que es la misma con que concluyen el Purgatorio y el Infierno. Una
minuciosa simetría exterior se corresponde con la ordenada arquitectura interna que hemos esbozado.

EL RENACIMIENTO
(S. XV – XVI)

Marco histórico- cultural.

Grandes descubrimientos geográficos.
Grandes inventos(brújula, papel, imprenta, pólvora)
La Reforma Religiosa y la Contrarreforma.
Formación de grandes monarquías absolutas (Francia, Rusia, Prusia, España y Austria).
Monarquía Constitucional Inglesa(Gobierno Parlamentario)
La Ilustración y la Filosofía Liberal.
La Independencia de EE.UU.
Revolución Francesa.
Decadencia del Feudalismo.
Intensificación del comercio y la industria.
Europa recibe abundantes productos del oriente asiático, oro y plata de América.
Disminuye el fervor religioso.
Antropocentrismo.
Anhelo de pensar y actuar con libertad.
El Humanismo(Del latín “Humanitis” = amante de la ciencia del saber). Surge a fines del S. XIV en Italia y se
caracterizó por la admiración y el conocimiento profundo de la antigüedad clásica grecolatina. Debe su nombre al
hecho que revalorizó al hombre, pues consideró que era él, y no Dios, el centro y la finalidad de todas las cosas.
Resucitó la confianza en la razón humana y en la capacidad del hombre para entender y descubrir las leyes que
rigen la naturaleza y el universo.

Concepto: (Del latín “Renascere”)

Corriente artística y literaria que predominó en Europa entre los siglos XV y XVI. Fue pues el
restablecimiento, la restauración, un renacer de las tradiciones literarias de la antigüedad greco -latina que
permaneció olvidada durante todos los años de la Edad Media.

Características generales:
El resurgimiento de lo clásico tomando como modelo la cultura greco-romana. Esto significó un desapego a las
formas de vida y pensar propios de la Edad Media. Se rechazó la Filosofía Escolástica y renace Platón, Cicerón,
Horacio, Virgilio y Ovidio. La forma literaria adquiere suma importancia, el hombre recobra el sentido del estilo del
arte. Se imita a los clásicos y se rivaliza con ellos. Se retoma sus géneros, su mitología, su estilo sus sentimientos
por considerarlos como dechados de belleza literaria.

Antropocentrismo: Por lo que hacen del hombre en su ser y destino mundanos, el gran tema de su arte y literatura,
de sus reflexiones filosóficas y curiosidad científica.
Preocupación científica: se evidenció el estudio y amor al mundo terrenal y una preocupación por la búsqueda de
las Leyes Naturales. Se cultivó la inteligencia y la razón para auscultar los problemas del hombre y su relación con
la naturaleza: Por eso se planteó la defensa apasionada de la libertad de pensamiento.

Amor a la naturaleza.

La proclamación del principio de la dignidad del hombre.

La conciliación y el sincretismo de la Cultura greco-latina con la doctrina cristiana.

Crear el “Uomo Universale” fue la ambición: El hombre debería formarse en todo s los campos del saber; esta cultura
serviría para su liberación integral.

Temas:
El amor: como un sentimiento idealizado generalmente platónico e insatisfecho.
La naturaleza: como fuente de belleza. El paisaje aparecía idealizado como símbolo de armonía y paz.
La mitología: empleándose mitos de la antigüedad clásica. Algunas veces como temas centrales; otras veces, como
símbolos para expresar diversos motivos y sentimientos.
La llamada al goce de la vida: se exaltó el goce y el aprovechamiento de todo lo que brinda el presente.

Representantes:
Italia: Maquiavelo: “El Príncipe” Ariosto:
“Orlando el furioso” Torcuato Tasso:
Jerusalén libertada

Francia: Rabelais: “Pantagruel y Gargantúa”

Montaigne: “Ensayos”

Holanda: Erasmo: “Elogio de la locura”

Portugal: Camoens: “Las Lusíadas”

España: Boscán: “El cortesano”

Garcilaso:”Al duque de Alba”
Fray Francisco de León: “De los nombres de
Cristo”
Anónimo: “El Lazarillo de Tormes”

Inglaterra: Shakespeare: “Romeo y Julieta”

Spencer: “El calendario del pastor
Jhon Donne: “Canciones y sonetos”.

Francisco Petrarca
Biografía:
Nació en Arezzo(Italia) en 1304. Fue hijo de Petrarca Di Parenzo, notario florentino, desterrado junto con
Dante. Estudió Gramática y Retórica, prefirió la lectura de los clásicos. En 1326 después de la muerte de sus
padres, abraza el sacerdocio.

En 1327, vio por primera vez a Laura de Noves, esposa de Ugo de Sade. Esto sucedió en la iglesia de Santa
Clara. El amor por ella le duró toda la vida y su muerte en 1348 a hondó la pasión e inspiració. En 1337 visita a Roma
sumida en revueltas por ausencia de los Papas… y para buscar la paz se retira a Vaucluse, dedicándose al cultivo de
la poesía. Mas tarde el Senado romano le otorga la Corona de Poeta; luego va por Marsell a y Nápoles como
Diplomático… y los 4 últimos años de su vida los pasa en Arqua en donde muere (1374)

Personalidad poética:
Primero de los modernos con tonos, temas y formas poéticas para la subsiguiente poesía renacentista.
Símbolo de espiritualidad, delicadez y melancolía.
Laura despierta una pasión terrenal.
La poesía deja de ser erudita, pues sus versos tienen calidad humana.
Es el primer Humanista.
Literato como profesión.
Usó preferentemente el soneto.
Lenguaje sobrio, elegante y selecto.

Obras:
Latinas:
“Africa” 9 libros compuestos en el que intentó una “Eneida” nacional. Su tema: Las victorias de Escipión el Africano
sobre Cártago en la II Guerra Púnica.
“Carmen Bucolicum” son 12 églogas.
Italianas:
“Cancionero” sonetos, canciones, sextinas, baladas, madrigales. Su título posterior es “Rimas sparse in vita e in
norte de Madona Laura”
“Triunfos” imitación de La Divina Comedia, en la que habla sobre la vanidad de las cosas terrenas. Los seis triunfos
son : el amor, la castidad, la muerte, la fama, el tiempo y la eternidad.
“Secretum”, “El ocio de las religiones”, “De la vida solitaria”.

DECAMERÓN

Autor: Giovanni Bocaccio

Bocaccio nació en 1313 en Florencia y fue hijo de un acaudalado mercader italiano, llamado Chellino de Certaldo y
de una dama francesa de nombre Juana. A pesar de los deseos de su padre de que se dedicara al comercio, sintió
desde muy joven una fuerte vocación literaria.

Durante su juventud residió en Nápoles y frecuentó la Corte de Roberto de Anjou, de cuya hija, María de Aqui no, se
enamoró perdidamente y la inmortalizó con el nombre de Fiammetta María y durante muchos años fue la inspiración
del poeta.

Tras ser abandonado por su amada y agobiado por problemas económicos, regresó a Florencia.
Más tarde, ejerció diversas misiones diplomáticas. Pasó la última parte de su vida en soledad. Murió en 1375.

Producción Literaria:
Narrativas:
El Decamerón
El Filocolo
Fiammeta
El Ninfal de Ameto
El Corbacho

Poéticas:
El Filostrato
Ninfal Fesulano
La Teseida
La amorosa visión
Rimas

Producción erudita:
Sobre las genealogías de los dioses gentiles.
Sobre los castos varones ilustres.
Tratado en honor de Dante.
Además escribió más de 100 biografías de mujeres ilustres.

Género: Narrativo

Especie: Cuento

Estructura: 10 jornadas de 10 narraciones cada una

Personajes:
Maese Chapelet, Duprat, El judío Abraham, Jeannot de Chevigny, Chichibio, Maese Conrado, etc.

Tema principal: Es el de sus embates a la moral. Los temas secundarios son: el amor, la hipocresía, el engaño y la
sensualidad.

Las fuentes: La novelística anterior , a los fabliaux, a las leyendas medievales, a la literatura clásica, a la tradición
popular.

Lenguaje: Claro, directo y sin adornos retóricos.

Estilo literario: Representa una tentativa de aplicar al italiano vulgar la majestad ciceroniana y liviana que Petrarca
había intentado reproducir en latín; por tanto, las cláusulas oratorias no faltan, ni faltan el énfasis retórico, ni el artificio
del verbo al final de la frase, ni la construcción latinizante del período, etc.; pero es generalmente el caso en que el
genial Boccaccio desdice de su arte propio.

El significado del Decamerón

Bocaccio, nos presenta a un grupo de jóvenes –siete doncellas y tres muchachos- que durante la peste que asoló
Europa en 1348 se refugian por diez días en una casa florentina. Para entretenerse, cada uno se compromete a
relatar un cuento diario. Así, en diez jornadas –de aquí el nombre de Decamerón- se narran cien cuentos.

Bocaccio adereza los cuentos con los comentarios que se suscitan entre los juegos y bailes que todos organizan
después de escuchar la narración.
El Decamerón constituye una de las primeras obras que no fue escrita con motivos didácticos o moralizadores,
como era propio en la Edad Media. Todo lo contrario, la intención del autor es divertir a sus lectores, lo cual es una
característica típica de la literatura renacentista.

Los cuentos del Decamerón son generalmente de una gran desenvoltura e irreverentes en su contenido. Aunque el
origen de sus temas es muy variado, la mayoría de los relatos tienen un carácter cómico y realista. Sus
protagonistas son personajes de pueblo que se caracterizan por su astucia y picardía.

Bocaccio renovó por completo la narración en prosa romance, pues supo reproducir con gran fi delidad el habla y la
conversación coloquial.

En la primera jornada: La reina es Pampinea, joven hermosa y sensata, feliz en amores. En este primer día hay
libertad en el tema de los cuentos, y estos son de carácter tradiconal (algunos de ellos de orig en árabe) o
anecdótco. Destaca el de Ciappelletto, trágico y turbador, en el que el protagonista muere engañando a todo el mundo
con una confesión edificante que le gana fama de santo, terrible burla, solitaria.

En la segunda jornada: La reina es Filomena, en la cual se narran historias de personajes que, a pesar de un
destino adverso, consiguen realizar sus deseos. Son cuentos de peripecia extraordinaria, de largos viajes como el
de Alatiel, hija del Soldán de Babilonia, de navegaciones y corsarios; es notale por el macabro humorismo el de
Andreucio de Perugia.

En la tercera jornada: Neifile , ingenuamente lasciva, es la reina, en la que se desarrollan cuentos sobre personas
que logran una cosa largamente deseada o recuperan lo perdido, lo que hace que lo narradores procuren emularse
y superarse en relato de historias escabrosas en las que el ingenio, el engaño y la mentira se ponen al servicio de la
lujuria, como el jardinero Masseto, que fingiéndose mudo hace romper el voto de castidad a todas las monjas de un
convento, el de Palafranero que logra sustituir a su rey frente a la reina, el del clérigo que envía a una lejana penitencia
al marido de la mujer que le gusta, el del abad que hace creer a un villano que ha muerto y que pena en el purgatorio,
el de la joven y hermosa sarracena y el ermitaño de la Tebaida.

En la cuarta jornada: El rey es Filóstrato, amante desesperado. De aquellos cuyos amores tuvieron fin desdichado
trata esta jornada, en la cual los cuentos son anécdotas vivificadas con nombres históricos, como la hija de
Tancredo de Salerno, el trovador catalán Guilhem de Cabestanh(de quien se narra la leyenda del corazón comido),
pero no faltan las situaciones novelescas y livianas, como con el famoso e irreverente cuento del arcángel S an
Gabriel y el de la mujer del cirujano y el presunto cadáver de su amante.

En la quinta jornada: Fiammetta, la perfecta enamorada, es la reina. Trata de casos de amor acabados felizmente,
por lo general de trama complicada.

En la sexta jornada: De la que es reina Elisa, que ama sin ser correspondida, versa sobre agudezas o frases
ingeniossas que han salvado de peligros: anécdotas breves y tajantes, algunas de tema tradicional y otras tomadas
de personajes famosos, como Guido Cavalcanti y el pintor Giotto. La jornada se cierra con la divertida historia de
Cipolla, sátira de los sermones grotescos y de la credulidad del pueblo.

En la sétima jornada: El rey es el despreocupado y graciosos Dioneo, versa sobre las burlas que las mujeres han
hecho a sus maridos, y es un conjunto de trampas y argucias femenidnas, de las que son víctimas los maridos
crédulos y estúpidos y que acaban con la escandalosa victoria de la sensualidad.

En la octava jornada: Cuyo tema son las burlas que a diario hace la mujer al hombre, o el hombre a la mujer o el
hombre a otro hombres; son cuentos basados en astucias bien calculadas y en los más hábiles engaños de que los
listos hacen víctimas a los tontos y en que la inteligencia humana triunfa sobre la candidez, de la cual es
representante Calandrino, personaje de varios cuentos del “Decamerón”.

En la novena jornada: La reina es la presuntuosa Emilia, en la cual, como en la primera jornada, la elección de los
temas de los cuentos es libres. Campea en ella la obscenidad, que llega a su mayor extremo en el cuento de Gianni
di Barolo, y la burla anticlerical, en el de la abadesa; el ingenuo Calandrino, convencido por sus bribones amigos de
que está a punto de dar a luz, da motivo a uno de los cuentos más divertidos del “Decamer ón”

En la décima jornada: De la que es rey el noble y reposado Pánfilo, propone temas serios y graves. Historias
ejemplares, alusivas a señores y reyes históricos(Alfonso de España, Pedro de Aragón, etc.), a las cruzadas y a la
antigüedad; se exponen gravemente para cerrarse el gran conjunto narrativo con la inverosímil historia de la
paciente Griselda, ejemplo de fe conyugal, victoriosa en las más duras pruebas.
 Estos diez jóvenes florentinos, elegantes, cultos y espirituales, alejados de la ciudad apestada, llena de
muerte y miseria, se ríen del mundo, de la sensualidad, la bribonería, el engaño, la malicia, la hipocresía y la estupidez,
pasioncillas de gente baja e ignorante, de vividores y de pícaros”.

EL COCINERO

Habrán podido oír, en caso de no haberlo visto, que micer Conrado, ciudadano de Florencia, fue siempre hombre
muy gastador, liberal, magnánimo, aficionado a perros y pájaros, dejando a un lado sus otras aficiones.
Un día, en caza del halcón, se apoderó de una grulla cerca de un pueble cito llamado Peretola, y como la vio tierna y
gorda ordenó que fuese entregada a su cocinero para que la asara y se la sirviera en la cena. Deben saber que el
cocinero, veneciano de origen y llamado Chichibio, era un tonto en toda la extensión de la palabr a. Toma, pues, la
grulla y el asa lo mejor que sabe. Estaba ya casi cocida y exhalaba un orocito muy agradable, cuando una mujer del
barrio llamata Brunetta, de la que estaba enamorado. Chichibio, entró en la cocina. El agradable humillo que se
desprendía del ave que acababa de salir del asador da ganas a aquella mujer de probarla, de suerte que no titubea
en pedir una pierna al cocinero. Este se burla de ella y le dice cantando:
-No la tendrá, señora Brunetta, no la tendrá.
-Si no me das la pierna, te juro no otorgarle el más pequeño favor.
Después de una empeñada discusión, Chichibio, que no quería desagradar a su sobrado tormento, corta el muslo y
se lo da. Aquel día había gran número de convidados a la mesa de su amo. La grulla ñfue servida con una sola
pierna. Uno de los convidados, el primero en notarlo, demostró su sorpresa. Entonces Conrado manda llamar al
cocinero y le pregunta dónde está la otra pierna. El veneciano, embustero por naturaleza, contestó con el mayor
descaro que las grullas sólo tenían una pierna.
-¿Acaso crees tú que no he vito más grullas que ésta?
-Lo que acabo de decir, señor, es la pura verdad. Y si lo duda, me obligo a probarlo con las que están vivas.
Todos se rieron de semejante respuesta. Pero Conrado, no queriendo que pasara adelante la cosa por respeto a las
personas extrañas que había en la mesa, se contentó con contestar a aquel zopenco:
-Ya que reempeñas, picaronazo, en demostrarme lo que no he visto ni he oído decir en mi vida, veremos si mañana
mantendrás tu palabra. Pero te juro que si no lo haces, te acordarás por mucho tiempo de tu imbecilidad y tu
obstinación. No quiero que por ahora se hable más de esto. ¡Retírate!
Al día siguiente, micer Conrado, quien no había podido cerrar los ojos en toda la noche, se levanta ape nas despuntó
el alba, muy resentido con su cocinero. Monta a caballo, ordena al muy taimado que suba en otro y le siga, dirigiéndose
hacia un riachuelo a cuya orilla se veía siempre grullas en aquella hora.
-Vamos a ver – le decía en el camino de vez en cuando y con acento despechado-,vamos a ver cuál de los dos tiene
razón.
Notando el veneciano que su amo no se había apaciguado todavía y que iba a encontrarse confundido, buscaba
inútilmente un medio para disculparse. De buena gana habría huido si no le fa ltara valor para tanto. Tal miedo le
causaban las amenazas del gentilhombre. Por otra parte, ¿cómo huir yendo su amo mejor montado que él? Así, pues,
miraba despavorido por todos lados, antojándose cuanto veía otras tantas grullas que se sostenían con dos patas.
Ya cerca del riachuelo, fue el primero en divisar una docena de grullas que se mantenían sobre un pie, según
costumbre cuando duermen. En seguida las enseña a su amo, diciéndole:
-Ve usted, señor, como lo que decía anoche es la pura verdad. Observe aquellas grullas. Todas no tienen más que
una sola pierna.
-Voy a probarte que tienen dos –repuso micer Conrado-. Espera un poco. Y habiéndose aproximado a las aves
empezó a gritar.
-¡hu, hu, hu!.
A semejante grito despierta a las grullas, alargan la otra pierna y vuelan a toda prisa.
-Vamos, tunante –dijo entonces el gentilhombre-, las grullas ¿Tienen una o dos patas? ¿Qué dices ahora?
-Pues, señor –repuso Chichibio- que no sabía cómo salir del atolladero. Usted no gritó anoche ¡hu, hu, hu! Si lo
hubiera hecho la grulla habría alargado la otra pata, lo mismo que éstas.
Respuesta tan ingeniosa agradó mucho a micer Conrado, de suerte que se desarmó su cólera. No pudiendo
contener su risa dijo:
-Tienes razón Chichibio. En verdad, debiera haber hecho lo que tú dices. Anda, te perdono, pero no reincidas.
De manera que con una réplica chistosa, el cocinero esquivó el castigo he hizo las pases con su amo.

ACTIVIDADES
¿Qué datos se dan para describir a Conrado?
¿Cómo le fue en su caza a Conrado y qué ordenó hacer con su presa?
¿Quiénes son Chichibio y Brunetta? Caracterízalos.
¿Qué le pide Brunetta a Chichibio y qué pasa luego?
¿En qué consistió la agria discusión entre Conrado y Chichibio por la pierna faltante?
¿Qué ocurre al día siguiente temprano?
La astucia triunfa sobre la verdad en esta historia ¿Qué piensas de esto?